一楼度。
这个n多年前就有，不知道本吧帖没帖，还是附上吧。

《跳跃》巅峰！日本漫画杂志传奇
　　（原文刊载于《动漫贩》杂志2004~2005年，为一个长篇连载专题，大概有十几期的内容，资料非常丰富，百度食梦者吧的吧友钉宫理惠病毒对全文进行了辛苦手打，可惜是通过文字扫描上传上来的，乘客论坛的林听依照这份图片扫描版本进行了二次手打。目前的这个版本是在林听的二次手打版本基础上，本博的重新校对版，在此对钉宫理惠病毒和林听致以感谢。）
　　前言：日本漫画是怎么制作出来的？看到这个问题你一定会说：“当然是漫画家画出来的！”那各位看官，漫画家画出的稿子要怎么变成我们手里的书呢？必须经过印刷出版。而稿子和书之间有一个必不可少的环节，那就是在杂志上刊登连载。连载就等于展览和评审，连载到杂志上受读者欢迎，漫画才能画下去，否则编辑会强制漫画终止。连载到一定回数，已经画满够出一本书的页数后，杂志的出版社就会把它们结集成书，称为漫画单行本。所以，杂志就是漫画家耕耘的田地，单行本则是收获的粮仓，我们这个连载要介绍的就是日本漫画一块最有名的田。

回复3楼：
令人称奇的是，1968年才创刊的它，从弱小的新生儿发展成日本第一也是世界第一的漫画杂志，只用了十几年的功夫。这不只是一组数字的变迁，更是由它的经营者和漫画家们，一起努力创造出的现象，或者可以说是一个奇迹。正如所有大获成功的企业一样，JUMP的发展历程，还有这个历程的人们的故事，都是一段引人入胜的惊奇。
　　1968年 出世
　　先了解一下《JUMP》诞生之前它的对手所处的优势地位，对我们体会《JUMP》所创造的奇迹之难度是很有帮助的。
　　1945年后的日本漫画文化，无疑中是以漫画之神手冢治虫为核心发展起来的。手冢所创造的电影分镜头式的分格法，造成速度感的线条，具有现实性的故事等新漫画的特性，与老式漫画形成了巨大差异，因此新式漫画获得了孩子们及其他读者群压倒性的支持，成为漫画界的主流。

回复5楼：
整个60年代，日本的少年漫画市场，是一只鲸鱼（《少年SUNDAY）的标志）和一只鼹鼠（《少年MAGAZINE》的标志）的角力场，它们网罗了当时几乎所有的最高水准的漫画家和作品：《少年SUNDAY》有手冢治虫为首的一批绝世高手，《少年MAGAZINE》拥有千叶彻弥与剧本天王梶原一骑（注2）的黄金组合。这个小小的海盗（《JUMP》的标志）就是在这样的环境下闯进了两只海王类的战场。
　　《JUMP》是1968年7月11日创刊的，比鲸鱼和鼹鼠晚了整整10年出现。它的不利条件很明显，那就是要从这已经被瓜分得没什么剩了的市场中保卫生存空间，要挑战那已经被鲸鱼和鼹鼠稳固的霸权和秩序，而且更要命的是，抢的是母公司的市场，挑战的是大东家的秩序。所以，小学馆一开始就不赞成集英社办自己的少年漫画杂志。
　　尽管母公司反对，但集英社还是以《RIBON》（注3）的初代主编长野规挂帅，带领西村繁男（后来的JUMP第三代主编）等的一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。这群后来的《JUMP》资深编辑们，都对小学馆只准州官放火不许百姓点灯的老大作风相当不满，再加上《少年BOOK》（注4）时受的欺负，他们简直就差刺字明志“打倒《SUNDAY》”了。

回复7楼：
第一声啼哭
　　编辑和漫画家都卯上劲儿拼命干，编好了创刊号的内容，要到印刷出版了，却又遇到意外的麻烦。编辑部去联系当时最大的印刷公司“大日本印刷公司”和仅次于它的“凸版印刷公司”时，它们都不愿接《JUMP》的活。因为太小了，第一期预订印量才10万册。后来还是通过《玛格丽特》的关系，找到印刷《玛格丽特》的“共同印刷公司”。这次编辑学精了，先许下100万册的印量，就不说印几期，人家方才答应下来。1968年7月11日，经过这些波折，创刊号才得以问世。一开始还只是双周刊，发行10万册，实际卖出8万册。而《JUMP》的创刊号同期的其他杂志的销量，如下表：
　　MAGAZINE 84万4千
　　SUNDAY 69万1千
　　JUMP 10万5千
　　这时预言它能去跟霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》逐鹿江山，恐怕编辑们自己都不敢相信。那么这个出发时跌跌撞撞的海盗，靠什么终于得到了ONE PIECE？
　　像一切白手起家的成功企业一样，《JUMP》的崛起，靠的是公司上下所有人的勤奋刻苦，以及明智有效的经营手法。长野规这位同时领导《RIBON》和《JUMP》两家姐弟刊的初代总编，很出色的完成了开拓者的使命。长野最大的信条就是认为编辑必须了解读者，“能够看到读者的面孔，不论是思想还是心理，甚至是钱包和口袋里面都必须看到”。后来被称为“《JUMP》三要素”的友情、努力、胜利，就是由他确立的。但读者们可能想不到，这三个词居然来自一次“战争调查”（注5）？

回复8楼：
1969年 友情、努力、胜利
　　“友情、努力、胜利”是《JUMP》基本的编辑方针，它最初登场是在《JUMP》的长兄《少年BOOK》上，必须提到的一个背景是，当时的少年杂志上并不兴登漫画，主要做的都是关于战争的特辑，像日军、德军、盟军的制服和装备一览，零式战斗机、大和号战船和猛虎坦克等的图解分析，强调的只有战争中所谓“帅气的武装和军装”。长野规当时是《少年BOOK》的主编，他抱着身为进步出版工作者的良心，对这种仿佛美化战争的热潮存有疑虑，便面向不了解战争的孩子们进行了一个“战争调查”。结果得知，孩子们只是对机械和技术感兴趣，而且都很明白战争的悲惨与和平的重要，于是长野便放心了。
　　这三个宣传语被JUMP继承后，贯彻得更为彻底。“全部漫画的主题都要拥有这三个要素，就算没有全部三个，也要至少拥有其中一个”（长野语）。长野主编很喜欢这种三个词朗朗上口的宣传语，他主编的另外一本杂志《RIBON》的口号就是“爱、梦、美”。每次在《JUMP》销量创下新记录时，这三个词又都被用作宣传语，同时也是漫画家预备校的宣传口号，这都是后话了。
　　办杂志有这样一种精神很好，不过也不能没有物质，对读者而言《JUMP》的物质就是价格和作品。

回复9楼：
考验的时刻到来 《JUMP》的策略成效如何？
　　在那个时期，漫画周刊的定价普遍在60日元，就算只提高10日元卖起来也是困难的，但JUMP却大胆将定价设为90日元。薄利多销是很基本的常识，因此这个定价可以说是一种冒险。这样定价的原因，西村繁男的评价最能解释得通：“由于创刊晚，一开始销量肯定会很低靡，但我们不想出现赤字，因为这关系到杂志的存亡。所以为了在创刊初期销量低时保持一定的销售额，只能把定价调高，当销量长上去后，价格自然会降下来。定价虽然高，但我们的页数却是很多的。选择哪种杂志是读者的自由，但我们对自己的杂志内容有自信。”实际上，当《JUMP》步入正轨之后，定价就降到比其他杂志便宜10日元了，而且至今这个传奇也仍然保持着。
　　同时，《JUMP》还力求拥有区别于其它漫画周刊的特点，除了广告、悬赏、预告、目录等必不可少的内容外，其他页数全部都是漫画内容。当时的周刊除了漫画外，其他特辑和体育报道的一般要占到四分之一，而《JUMP》则是将所有的信息都做成了漫画的形式。在总页数方面超过了《MAGAZINE》和《SUNDAY》，漫画相关页数也比它们要多百分之三十。这就是西村为什么说“我们对自己的杂志内容有自信”。因为从厚度和漫画比例这种最直观的内容上让读者觉得花90日元买很值。

回复10楼：
还有一点就是《JUMP》创刊时把每一期连载内容称作“一卷”，给人一种每期都是一个短篇的印象。这样一来读者就会感到“一本全部都是故事的新型杂志出现了”，从而产生巨大期待感。《JUMP》在创刊初始的宣传语就是“纯漫画、纯短篇、新的漫画新干线”。
　　注1：讲谈社。1909年由野间清治成立，现在日本最大的出版集团。
　　注2：梶原一骑，本名高森朝树，1936年9月4日生，以漫画脚本作家的身份扬名，代表作有《明天的丈》、《巨人的爱》、《爱与诚》等经典漫画。
　　注3：集英社少女漫画杂志月刊《RIBON》，种树有菜（《寻找满月》作者）和桢阳子（《宝贝我爱你》作者）。
　　注4：《JUMP》夭折的长兄。1949年，日本最早的漫画杂志之一，月刊《BOOK》由集英社出版，它是集英社最早创立的漫画杂志。它的早期的漫画杂志市场形成时，一直因为资本的单薄而得不到良好的发展。1960年漫画热潮兴起后改名为《少年BOOK》，本以为好日子到了，但根本竞争不过《MAGAZIN》和《SUNDAY》，尤其受到《SUNDAY》不留情面的挤兑。最后在1969年受到《JUMP》周刊化后集英社收缩战线的影响，以休刊的结局惨淡收场。西村繁男等一篇《JUMP》编辑，要么曾经有被发配到《少年BOOK》的经历，要么了解《少年BOOK》受的欺压，所以从很早就对小学馆抱有冲天怨气。
　　注5：这项“战争调查”是以50个问句形式进行的，调查结果是：
　　最打动内心的词是努力
　　对自己最重要的词是友情
　　最喜欢的词是胜利
　　下期预告：在新世纪跳跃战士们的努力下，《JUMP》大热卖！少年漫画周刊世界的“第三次冲击波”产生！第一主编长野规空前活跃！西村繁男智擒漫画家本宫广志！下期请期待《残酷编辑的行动纲领》！

回复11楼：
第二跳：残酷编辑的行动纲领
　　在《JUMP》创刊号上的作家阵容颇为单薄，有点名气的只有赤冢不二夫和楳图一雄（《漂流教室》作者），其他人主要有从《少年BOOK》过来的梅本幸夫、望月三起也、贝冢广志等，销量只是当时的冠军《少年MAGAZINE》的十分之一，并且还只是双周刊。不过到了1969年的新年号时，销量就已经猛增到24万册，而且退书率也逐渐下降，可以说是得到了一个顺利的开局。
　　形成这个好局面的原因，除了上一期提到的《JUMP》的页数最多，并且漫画内容也比其他杂志多三分之一，让读者感觉买得值以外，还有赖于奇招一二。当时随着日本经济的腾飞，漫画杂志可以说只要不是跟读者作对，就想不赚钱都难。但是《JUMP》作为后来者要扳倒《MAGAZINE》和《SUNDAY》，规规矩矩地跟它们比拼内功是无法如愿的，想爆发式地冲破它们的垄断，就必须靠“话题作品”（不管是好话还是恶评）来在短时间内提高知名度。

回复12楼：
初代热门大作爆发
　　自从第11期之后，新人漫画家们逐渐活跃起来，成为了《JUMP》实实在在的最强推动力。其中最大的功臣，就是本宫广志的《孩子王》和永井豪的《无耻学园》，它们是第11期上同时开始的连载。
　　本宫广志和《孩子王》
　　本宫广志，1947年出生于日本千叶县千叶市。1964年出道，代表作有《上班族金太郎》、《男大空》等一系列作品。
　　《孩子王》的主人公是淘气的初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。由于是讲述万吉扩大自己势力范围的故事，所以充满了打架场面。这种热血的不良少年，正好跟同时在《MAGAZINE》上的“冷血不良少年”矢吹丈相映成趣，令读者感到非常新鲜。这部作品其实在从事体力劳动的蓝领们中间比在孩子们中间更受欢迎，因为不论是画风还是故事结构，还有虽然贫穷但却志向昂扬的万吉，都令蓝领工人们感到和自己的生活环境相似了。实际上，这种昂扬又亢奋的情绪，也是当时《JUMP》那些立志干一番大事业的编辑和漫画家们的写照，是他们共同的志向和创作状态。

回复14楼：
　它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子：《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
　　随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）
　　《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。
　　啊啊啊~编辑大人！
　　《JUMP》的编辑编制，一般是一个编辑负责一位作者，在只有漫画家在画有原作的连载或是新人出道时，才会出现一位编辑负责多位作者的情况。在这白手起家的时候，一个编辑要是能发掘出一位走红的漫画家，那双方日后将是一辈子的深厚交情。在这个杂志、编辑和新人漫画家都在苦哈哈的时期，大家在共同的理想和奋斗目标鼓舞下，发生了很多可歌可泣的故事。
　　最有名的故事就是《孩子王》的作者本宫广志的。《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。”

回复15楼：
话说这本宫广志也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生，不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。
　　西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。

回复16楼：
专属契约制度
　　自己培养的嫡系漫画家有了，销量也上去了，这时应该做的事，就是巩固人才资源使其不流失。因为当年漫画家数量少，各家杂志大肆约稿的结果，就是有点名气的作者，每个辛苦地同时赶N个连载。这就要说到长野规的发明：专属契约制度。简单地说就是一种防止作者干别家的活的制度。这是在当时周刊漫画杂志激烈竞争的环境中制定的生存之策。
　　当时第一个拿来做实验的，就是招牌漫画《孩子王》的作者本宫广志。毕竟对赤冢不二夫，安孙子素雄（藤子不二雄A）这等德高望重的大师，《JUMP》还不敢用这一招，于是就找上了是自己人又资历不深的本宫。这件事的起因是《JUMP》的另一部招牌漫画《无耻学园》的作者永井豪，他在对手杂志《MAGAZINE》上也同时拥有连载。为了不让他影响本宫广志，《JUMP》要求本宫签订为期一年的专属契约。
　　契约规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。
　　这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
　　这制度还是有明显优点的，就是作者会对每一部作品都全力投入，《JUMP》营造了一个良好的创作环境，因此新人漫画家们得以将精力集中到作品上。而在杂志运营方面，由于这些漫画家的作品在其他杂志上看不到，所以也保证了一批自己的固定读者。

回复17楼：
不过其中也存在问题，第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。
　　总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针——

回复19楼：
　1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。
　　1970年漫画之神回归画坛
　　1971年时一件大事发生了——手冢治虫的动画“虫制作公司”倒闭。这对漫画之神个人而言，是事业上的重大挫折和不幸，但对于漫画迷来说，虽然有点对不住手冢先生，却是个天大的好消息：他又能专注于漫画了！各家少年杂志都摩拳擦掌。咬牙切齿地准备出手“请神”，最终居然是被小弟《周刊少年CHAMPION》得手，抢到了《怪医秦博士》 。
　　长野规主编可真是一计不成，又生一计：没有你的连载，那就得到你的名字也好。1971年，漫画之神以刊登连载之外的另一种方式同《JUMP》结下了不解之缘。

回复20楼：
附录：（实在太有趣了，不附录一下对不起读者也对不起自个儿）
　　本宫广志跟他夫人相识相恋得颇为浪漫。有一次，同为漫画家的一位损友见他连载实在辛苦，设计让他到少女漫画大师水野英子家，出席一个女漫画家们的聚会，想让他开开心。结果会场里只有本宫一个男人，让他别扭得手脚都不知该往哪放。这时女漫画家们一起抱怨工作如何辛苦，这一说到本行可救了他。登时他膝盖也不抖了，说话也顺溜了，发了通“你们那算什么，我们《JUMP》可是怎样怎样”的牢骚，在场的人都傻了眼，只有森田顺小姐噗嗤一笑，还反唇相讥。从此本宫就对她倾倒。没过几天，本宫截稿后半夜三更，跑到森田家里去邀请她出来约会（至富士山飙车），恰好森田小姐也刚截稿，开门相迎时，这小子看到她的笑脸都喜欢得傻了，就在森田小姐给他倒咖啡给他的时候，本宫跑到她家壁橱前搬出棉袄铺好，说“富士山什么的改天啦，来睡吧！”……十个月后，两人结婚了。婚后本宫对妻子感佩有加，多次声称如果没有夫人的话，说不定他刚画完《孩子王》就撑不下去，就此终结漫画生涯了。
　　北条司，井上雄彦，小畑健，尾田荣一郎，这些名家是如何走进跳跃之门的？《JUMP》加冕少年漫画杂志销量王冠的日子又在何时？请看下期《神还在的日子》！

回复21楼：
第三跳：神还在的日子
　　燃情岁月
　　仰仗一群小字辈漫画家的《JUMP》，短短三年就从强敌环伺中杀出，依靠的不只是对路的经营手法．同样重要的还有上下一心的团结精神。那时《JUMP》的编辑和漫画家中有很多热血汉子。编辑就是那种会雄心万丈的喊“我要和漫画家一直制作有意思的漫画啊啊啊”的人。漫画家么，会为了读者来信中的暖心话，为了画出一段自己非常满愈的故事，感动得和编辑抱在一起痛哭流涕，这些都是家常便饭。
　　不过再怎么热血，也要解决了生计问题才能更好的燃烧。当时《JUMP》给漫画家的报酬标准是这样的：创刊时，稿费平均一张原稿四千日元，一两年后缓慢增长到五六千。如果作者有篇幅较长的连载，积攒一定人气后，一般就是每张原稿一万日元。排在读者投票头几位的人拿到二万日元也不稀奇。稿费中包括了设计版式费、交通费和交际费，也就是说这是全部的基本工资。看起来，一个单身汉挣这些的话差不多也够花了吧？不！这些钱中要扣除漫画家支付给助手的酬劳，按照平均一个连载作者请三个助手来算，再扣去画材等费用，钱最后到漫画家手里的没有多少。漫画家要想过上好日子，就得指望单行本卖得好，从印花税里得到盈利分成，还有作品动画后得到版权费。

回复22楼：
不过，创刊头几年里作品热门到那种程度的显然没几个，大家基本上还是穷得丁当响。因此当时它的漫画家都距离流行、时髦用品很远，画的洋装家具什么的都长一个样，就更不用说奢侈品很匮乏了，就算组合音响开始流行，这些土老冒儿还是照样画一体式的大收音机。
　　幸好大家都像上期提到的本宫广志那样都是苦出身，逆境和窘况激发了他们奋发向上的豪气。就是拥有这样的一群人的《JUMP》，创造出了第一年销量24万，第二年销量77万，第三年销量115万的奇迹，他的作者们从既便宜又好使的小字辈，开始成为响当当的漫画家。但是在如此一片大好形势下，《JUMP》的第一个严峻考验来临了。
　　第四大少年漫画杂志来袭！
　　在1969年，当《MAGAZINE》、《SUNDAY》和《JUMP》少年周刊三足鼎立初步形成时，出版社秋田书店创立了《少年CHAMPION》杂志，加入了这个最激烈的战场。虽然《CHAMPION》从没能超过前面三家的销量，坐穿了少年漫画杂志万年老四的板凳，但它促成《JUMP》做出了对自身影响深远的举动。

回复23楼：
前两期我们已经介绍过《JUMP》通过专属契约制度保证了作者群体的稳定，使之不被对手挖角和被过多的稿债拖累。通过调查表至上主义令漫画家发挥出最大的潜能，创作出比别的杂志更具戏剧性的作品。还缺什么？对了，那就是选拔和提供新人的环节。因为《JUMP》的工作强度实在太大，所以漫画家“废”得很快。当时还是责任编辑的第三任主编西村繁男后来就感叹“从某种意义上讲，漫画家可以说是一种消耗品。我当初在下层的时候看着漫画家实在太辛苦，也不希望他们变成消耗品。可是当我升上去做主编了，知道他们哪怕再辛苦，杂志也得这么做，所以没有办法……”
　　1971年，才刚刚创刊三年，就已经有人画伤了、画疲了。影响最严重的还是本宫广志，他的身体实在支撑不住，只得停载《孩子王》，他住进了医院，杂志也由于这部招牌作品停载而使得每期销量跌回100万以下，而另一位招牌漫画家永井豪也因为《JUMP》的严格规定而不断与责任编辑发生摩擦。主编长野规发现，如此过于依赖一两个人，一旦他们有个三长两短，杂志的繁荣景象就难以为继，这种状况非常危险。当时《JUMP》虽然势头很猛，但还是根基薄弱，没有像《MAGAZINE》和《SUNDAY》那样深厚的关系网，也不能像《CHAMPION》那样砸钱。长野规对局势进行分析后认为，《JUMP》最大的优势和利润所在，还是发掘有潜力的无名新人。于是——“我们来创立一个漫画新人赏吧”。为了淡化出版社的色彩，不让投稿者由于对某一杂志无好感而放弃，漫画之神手冢治虫的巨大威望给了长野规灵感，“就叫手冢赏”。长野想到做到，当即去征求手冢的同意，热心提携后辈的手冢认为这有利于整个漫画界的发展，欣然答应。由此，日本漫画史中从质与量贡献了最多的人才的漫画奖——手冢赏诞生了。

手冢赏、赤冢赏
　　手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。手冢赏设立于1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神的名字无疑是最有吸引力的。
　　对于怀着满腔热情和梦想的漫画少年，获得以手冢命名的漫画奖，并且由以上中的漫画之神亲自评选点拨自己的作品，会给他们带来多么巨大的鼓舞和自信啊。
　　比如，曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他的名字就是北条司。
　　《JUMP》趁热打铁，借着获奖作者的心气和状态都正高的时候，让他们推进连载。请看《JUMP》历年作品列表，那里面有很多短篇连载就出自手冢赏获奖者。但是这样的方法有利有弊。有利就是创造天才总能脱颖而出的土壤，让许多人从幼苗长成参天大树，比如我们从附表中看到的那些如雷贯耳的名字；弊端就是操之过急，许多人没有经历过月刊、半月刊再到周刊连载这个循序渐进的磨练过程，就早早燃尽能量，无法取得以其才气应当获得的更大的成就。手冢赏一经推出，就迅速压倒了其它杂志的漫画新人奖。因为手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？