如题

很想听听你的见解。

以前一直以为自己听得是全部，后来去查了查才知道听的只是最后一乐章...
最早一次是在一张小号的碟子里听到的...当时只是觉得小号跟钢琴加乐队的模式很少见，但是仔细听了很多遍以后觉得这首曲子不简单。由于还没有听过全部所以有些地方还不好妄加品论...就拿最后一乐章给我的印象说事好了....
不得不说肖氏的作曲技法高超,这一乐章的就似乎是作曲家内心的展现..平静的叙述与疯狂的快板结合在一起..开头似乎带有着忧伤，而且这种情绪不只是一次出现，而且在叙述过程中伴有这很多比较纠结的地方，比如中间有一段是小号的：4 上3
#1 - / 4 上3 #
1 -/4 上2
#176#
523
#4#
5 2.....的旋律，觉得像是内心矛盾的独白。但是到了最末却给人以一种莫名奇妙的奋进的感觉。觉得听下来很饱满，是一首有灵魂的曲子....

表示回晚了不好意思><

肖1钢协全称是为钢琴、小号和弦乐而作的协奏曲，小号的分量确实非常重，而且乐团除了小号和弦乐外没有其他乐器。值得注意的一点是作品的创作时间是1933年，如果联系历史的话你会发现1933年苏联刚刚完成了第一次五年计划，经济上有所进步，但仍然十分不平衡，同时，斯大林的一系列政策带来的负面效果也越来越明显。同时，1934年苏联开始了肃反运动。因而不能不说，1933年是十分微妙的一年，它既彰显了苏联政治经济发展的成效，又能看出政治阴霾的蛛丝马迹。而以肖斯塔科维奇一贯的作曲风格，他从来不盲目乐观，同时对当局又不能采取硬碰硬的抵制。偶尔他会写出玩世不恭的作品迎合斯大林的口味，但即使是这种作品他也会在细节上给出相反的提示。如果结合肖斯塔科维奇这种模棱两可的作曲手法和当时的历史大背景，我们可能就会理解为什么在末乐章中会出现那么激进的旋律，同时又会存在悲伤的情感。最后提醒值得注意的一点是，末乐章小号的部分独奏段落略微有一种爵士乐的风格，这与前苏联当局有意放松对爵士乐的限制，但又不肯彻底接受爵士乐有关。

嗯嗯，差不多就是这样吧..吧主厉害

阿格里奇那个版子已经不是一般的版子了....我以前一直听另一个版本，还觉得不错，但是听到阿格里奇的..我瞬间阵亡了....她为什么能弹这么快？！

我表示只听过阿格里奇版本的，还是幽大人推介的。

前两天学校乐队刚演了这首曲子，我是弦乐中的一员，很喜欢，让我对老肖的内心产生了很大的兴趣

基辛的版本很棒，建议听听