I DREAMED A DREAM是音乐剧《悲惨世界》里的“咏叹调”。
是一个不太光彩的角色死前的悲歌，
但是绝境中透露出一丝对别人的期望和温暖。
这就是这个歌为什么到现在一些时髦的合唱团还在唱的原因。
它很通俗，很抒情，却充满戏剧美感。
09年的时候SIMON用乌鸦变凤凰的臭伎俩，
让又老又土的susan感动了一大把草根后成功掘金。
其实大妈只不过是偷了一撮席帝的猴毛而已。
本身还是那个又老又土的业余歌手。
不过这已经不容易了，那么多白人歌手，唱通俗的唱美声的还有**跨界混混，那么多年来都不能有所突破。
GLEE还特意搞了两个小姑娘来二重唱。
结果还是和susan大妈一样抱音乐外东西的大腿。专业流行歌手和业余流行歌手的区别当然不可能只是技术了。

我实在是想给ARETHA找个对手。
可惜没有，就像我前面说的。
白女人唱了那么多年还是那个无聊的歌。
到了ARETHA这里，抒情到后来有灵魂，有福音。
有狂风暴雨般的呐喊。当然这个福音是比较隐晦的。
很多人初看这个现场，都会觉得无法接受，
甚至还有娃娃跑去馒头吧说susan比馒头唱的好的。
想听那种装嫩的鼻SHI音的可以去听麦婆装雏妓。
ARETHA不屑那种表面功夫。
ARETHA的VOCAL从来不搞表面功夫，不是因为她的音色不好。
相反，正是因为对歌曲的背景和情感走向拿
捏
的太到位了。
所以才选择在这种状态下去表演。
首先，ARETHA在遵循歌曲原本创作意图（旋律发展）的情况下，对主歌进行了装饰。
让旋律时不时的透露出悲伤。
比如那个FORGIVING的加花，就是一叹。
这是对歌曲基调的加固。
其次是重复强调的地方，ARETHA很巧妙的摆脱了原来歌曲令人作呕的抒情长拍。
让自己组织的旋律和器乐可以交相辉映。
同样和ARETHA举手投足间的智慧和霸气相统一。
这在大场子表演是非常聪明的手法。
最好的，是最后有回炉。
白女人版本死了就死了，希望什么的要“留出空间让读者深思”
这在表演上是不成立的。




从ZZ层面上讲，ARETHA唱这个歌也是很有优势的

超爱aretha的版本

D

susan- 什么level的货色啊