电影观后感——《纯真年代》电影相关资料清参看http://post.baidu.com/f?kz=97201958这个帖子以下是我的影评： 温柔富贵乡的惆怅 ——评电影《纯真年代》 往复四次才终于下到这部影片，真可谓皇天不负有心人。于是迫不及待的坐下来看。果然使人震撼不小，真乃名不虚传。于是立即打定主意要写一篇观后感。我略微思考了一下，形势仍采取我最近初创的风格，分演员与情节两部分。但《纯真年代》不似《傲慢与偏见》耳熟能详，且影视史上有被九次改编的历史，在演员方面可以着重不同表演风格的比较。而Edith Wharton 的这部小说在文学史上的影响恐怕远远比不上前者，在电影史上也只有这一次改编。所以根据情况的不同，我将第一部分改为“演员与人物”，在欣赏演员表演的同时着重分析剧中的人物性格。第二部分为“情节与故事主题”，着重探讨电影的剧本改编，原著的思想主题及电影方面的其他方面。演员与人物1.Daniel Day-Lewis与Newland ArcherDaniel是电影史上少有的优秀演员。一个男演员在一部影片出现时，能让你第一眼为他的外表痴狂，最后一眼为他的表演拍案叫绝，这样的男演员恐怕在电影史上是稀有动物。老一辈的Laurence Oliver是我认识的第一个担当得起此殊荣男演员，第三个至今为止还没找到。 Daniel是惹人爱的大众情人。然而又有许多影迷们恨他，理由自然很简单，因为Isabella Adjani 的存在。就好比我，对他的感觉也是矛盾的，一方面他是优秀的演员，另一方面又是令女人无法忍受的不负责任的情人。而且事实上，在艺术文学史上这样的例子还真不少，刚刚提到的那位艺术大师不也曾有过这样的旧历史？简直令女人爱恨交织。 初次接触Daniel的电影时还不知道他是谁。只是觉得这演员真优秀，因为篇中角色的条件所限，Daniel俊秀的外表被掩盖无余。这便更能体现一个演员的实力所在。这部电影便是根据真人真事改编的《我的左脚》。熟悉Daniel的人一定也熟知这部影片。一个全身瘫痪，只有左脚可动的残疾人作家，坚毅，敏感，才华横溢，通过一生的奋斗终获成功。整部影片是感人的，Daniel的出色表演更是这个人物形象熠熠生辉。可以说，在此片里他是极具挑战的超难度表演。Daniel的初次成功是《看得见风景的房间》，在片里他是一位古板做作，很不讨人喜欢的英国绅士，男女主人中的“电灯泡”。然而就是这个不受欢迎的角色，几个出场不多的片断，为他打开了辉煌的事业之路，神奇的颠覆了“靓仔只能做花瓶”的影视偏见与传统。盖过了男主角的风采，奠定了成功的基石。在此片里他是反规则表演。真正使我熟悉他的电影是根据米兰•昆德拉的同名小说《生命中不能承受之轻》改编的电影，中文译名《布拉格之恋》。影片中他将一位果敢倔强，不畏权势，浪荡潇洒的花花公子演得惟妙惟肖。影评人说，Daniel在现实生活中的表现与片中的男主角只差一点点，于是便了解了他的爱情故事，不禁心生叹惋，Daniel可谓本色出演。最近的一次接触便是这部《纯真年代》了。在此片中，Daniel的造型绅士，靓丽，风采迷人。可以说第一眼就可迷倒粉丝一片。男主角Newland Archer（以下简称“小牛”），出身纽约上流社会，职业为律师。性格沉稳，然而天性里却比较反传统，崇尚自然，同情遭遇不幸的人，在循规蹈矩的生活中寻求反常规的小小快感，却不幸掉入了用“纯真”编织的陷阱，万线缠身，无力挣脱。只能在漫漫人生里作痛苦的挣扎。与上一部影片的不同之处在于，小牛虽天性里有反叛意识，但他的性格，生活环境和纽约上流社会特有的道德观念一直都对他起着一定的束缚作用。使他在外在表现上并不显得叛逆放浪，而是稳重有礼，懂得责任与道义。外在与内在的不调和造就了他矛盾的表现与性格，形成了他痛苦的根源。按照道德传统与社会准则他爱的应该是未婚妻May（以下简称小梅），但他内在的与众不同的天性又使他时时屈从于感情而无力自拔。对他来说，两个女人的爱都很真挚，但一个是诱惑，另一个是枷锁。信守诺言，不违背道德就要违背意愿，受到感情上的伤害；而如果屈从感情，任性而为，又会违背道德准则，受到良心的谴责。于是小牛便在情感与道德间不断挣扎，时而左倾，时而右倾，剪不断，理还乱，无力自拔。人物的张力便从此产生。Daniel在此片中很好的抓住了人物的这一特点。通过表情的微妙变化来体现人物的内心挣扎，比如说获悉Ellen Olanska (以下简称小爱）离美赴欧那场的演出便是最好的例证。整段情节他的台词很少，从人物表现来看说话少是因为小牛在努力抑制绝望的心情和业已失控的情绪，生怕多说一句话便会背叛自己。 而Daniel从表演角度来说便很好地把握住了这一复杂段落，用深锁的眉头和他特有的忧郁的眼神来代表内心，用站立不动的身姿表现外在的努力抑制，用手中的雪茄烟表现内与外的苦苦挣扎。有一个镜头十分特别，当他听说小爱已走时抬手吸了一口烟，我第一次看时以为他在抹掉一颗抑制不住而留下的眼泪。第二次才看清是在吸烟。但无论拭泪也好，吸烟也好，缓慢的动作和略微颤抖的手都精妙的表现出了人物此时的绝望与矛盾。

小梅最“狠”的一招还不在这里。如果说生前可以控制一个人和一份感情是正常的，那么死后仍可以这样做则是超常的。小梅就是超常的。在她临死前她把儿子单独叫来，告诉他他的父亲多么爱他的母亲，为了她的要求不惜放弃了自己最珍贵的东西。就这么一句话，却有着不同凡响的杀伤力。当小牛欲去探访阔别三十年的旧情人时，在路上和儿子一番谈话，无意间听到儿子叙述了这番话。岂知说者无意，听者有心。小牛再次被小梅震撼了，他失去了最后一丝勇气，没有走上楼。小梅的一句临终遗言再一次将他从情感边缘拉回了道德樊篱。小牛的优柔寡断和小爱的慷慨牺牲全部败在了小梅纯洁天真的石榴裙下。不能说小梅的遗言是小牛没有去见小爱的唯一原因，但不能不说这的确是直接原因。 这样一个形象，在文学作品中出现，本应该是极不受欢迎的。但为什么小梅却仍有她自身的魅力呢？原因很简单，因为小梅一直站在社会道德这一边，从现实角度符合常理。而且所作所为不低俗，不失身份，也无卑劣可谈。我前边已经说过，婚外恋无论以哪一种道德衡量都是不道德的，无论可理解还是不可理解通常都是不可接受的。小牛和小爱的爱情正好触犯了这一常规，小梅的举动只是挽救自己的婚姻，挽救家族的名誉，挽救丈夫的前途，所以她的一切举动都是可以接受的。在无爱的婚姻里，她也可以说是一个牺牲者，面对变心的丈夫她只是默默忍受，从不歇斯底里，纠住不放；面对丈夫的危险，她采取积极行动，挽救了丈夫的前途。她的爱情也是真挚的，从她自己的一段回忆里就可看出来。我们不敢保证在她与小牛的恋爱过程中没有使过手腕，可以断定在他们订婚前（小爱尚未出场）她是经过一番斗争才得到小牛的，但她对小牛的追求并非出自家族联姻的利益，而是自己那一份纯真的爱。她的对爱的追求也可谓一种反传统的行为。当婚前她察觉小牛与小爱的关系时她给过小牛一次重新选择的机会，但性格软弱的小牛却否认自己的变心，坚决要求与小梅结婚。这就不能责怪小梅日后的所有举动。小梅这个文学形象的张力便也由此产生，人物丰满有争议，并非白纸一张。情节与故事主题 影片《纯真年代》改编自美国女作家Edith Wharton的同名小说，为她一生最著名的代表之作。曾获1921年的普利策奖。要谈这部电影的情节以及故事的主题我们就不能不先简单了解一下这位美国作家。 Edith Wharton，原名Edith Newbold Jones，中文通译她为沃顿夫人。1862年1月24日生于美国纽约。出身豪门，其家族名列纽约400家大族之一，已有200年以上的历史。显贵的出身使她从小便能接收到良好的教育，成为标准的名门淑女及日后的贵妇人。23岁时她嫁给了一位银行家，岂料天有不测风云，丈夫患精神病，导致婚姻的不幸。为了排遣孤寂，沃顿夫人便以写作打发时间。晚年长期旅居欧洲，直到1937年逝世于法国。沃顿夫人一生作品颇丰，长篇小说数卷，短篇小说上百篇，以及诗歌，书信，日记，散文等多种文学体裁均有涉及。是文学史上少有的高产女作家。沃顿夫人的作品所涉猎的范围均为纽约上流社会，所关注的人物命运多属这个阶级的女性，所探讨的主体主要为女性婚姻的不幸，情感的孤寂及离婚，婚外恋等。作品格调本身有着极强的贵族风格，道德寓意严肃。语言华贵中透着温情与含蓄，多使用长句体，标准词汇。小说格式及构造为传统叙事体。沃顿夫人反对现代派写作手法。其代表作为《纯真年代》（The Age of Innocence）,《春台故事》（The House of Mirth），《暗礁》(The Reef)等。 了解了沃顿夫人的一生，我们就可以更好地了解她的代表作《纯真年代》。1993年的这次电影改编从情节上没有太多改动，比较忠实于原著，且很好地体现了原著中惆怅的氛围和人物细腻的情感。可以说，即使观众没有读过这部小说，也可以从电影中获得原著的精髓与神韵，这也是此电影最成功之所在。

先说小牛与小爱。从两个人的故事来看，小爱的不幸主要来自于社会的狭隘和对女性的不公。但从小牛这方面来看。他的不幸则主要取决于他自身性格的懦弱。和小牛比起来，小爱是大胆的，勇于反传统的女性。她的放弃与自我牺牲并不是源与她对传统势力的畏惧与屈服。而是出自于她对小牛的爱情和对小梅的亲情。为了不破坏身边亲人的幸福和名誉而放弃自己追求幸福的权利与机会，这是小爱人性的闪光之处，从而不但使人同情，更令人敬佩。小爱是看似复杂，实则简单率性的人。但小牛则不同。身为男性，虽然身处狭隘的社会，但作为男性社会主宰的一分子，他天生便有许多女性无法拥有的特权。第一，他有主动寻求爱情的权利。而且从小梅的回忆来看，在他们订婚之前小牛没少使用这一权利。第二，他有牢固的社会地位，他不需要通过婚姻来谋得某种渴望憧憬的幸福。“灰姑郎”的故事不属于他。第三，即使陷于婚姻的不幸，在无法离婚的情况下他仍有权利寻求新的幸福而不被社会道德所谴责，这自古以来就是男性社会赋予自己的特权。直到今天仍没有太大改观。所以从这几点来看，小牛在追求自身幸福上的主动权是80%，与之相比小爱只有不到50%。小牛与小爱正式相遇时小爱已婚，且处于分居状态中。小牛未婚，处于订婚状态中。这就给了小牛更多的自由。因为当时的上流社会虽不允许离婚，但允许解除婚约。并且为了和禁止离婚达成一个妥协，上流社会形成了一个不成文的规矩，即男女双方订婚时间颇长，通常在订婚一两年后才结婚。这一惯例有两个好处：第一，它可以增进恋人双方的进一步了解。虽然纽约上流社会的小圈子内没有陌生人，但作为朋友的了解和作为未来伴侣的了解还是有很大不同的，所要重视的方面各不一样。第二，他给了双方一个后悔的机会。因为离婚是大忌，有一锤定音的意味。所以为了将来不后悔，双方可以抓住这一时机重新作出选择。同时也考验了爱情的诚度与深度。而小牛的表现却正是身在福中不知福。在与小爱相识时他还是自由身，此时他可以做出新的选择。起初他对小爱的感情是同情，为她的不幸而不平。但当得知小爱的不幸会牵涉到自己的利益时，他的选择是退缩，劝小爱牺牲。小爱为了小梅的幸福和小牛的利益而勇敢的放弃了自己，小牛在感动的同时逐渐产生爱意。这个时候仍然为时不晚，他自己也说他仍是自由身。此时小梅敏感的察觉到了小牛的不对头，并且对其与小爱的关系已有所估测，此时的她并没有使用任何手段来抢夺小牛，而是坦白的要求小牛说出真心话，她愿意给小牛一个重新选择的机会。但不幸的是，小牛不但矢口否认，且更加主动的要求提早完婚。无论小牛此举为何动机，他都给了小梅一个行动的口实：最后的机会你不要，日后别怪我不客气。小梅从没说过这样的话，但她一直是这样做的。她马上回家要求母亲同意她与小牛立即结婚，而此时小牛却与小爱在客厅里缠绵。痛哭流涕，此时他才想到要解除婚约。然而为时已晚。两个人的命运已被操纵在小梅手里。就在他们下定决心的那一刻，两人接到了小梅的信，宣布母亲大人的允诺，小牛第一次绝望了。 从以上的事实分析来看，小牛是完全有机会有能力把握自己命运的人，然而他却用谎言掩盖自己的懦弱，用欺骗来扼杀自己的情感。从他这一方面来看，他的爱情的失败完全属于咎由自取。社会对他的束缚几乎没有起到什么作用。如果我们是将二人放到当代社会，小爱的问题可以彻底解决，但小牛这一方面呢？他性格上的缺陷不会使问题同样复杂化吗？这一次他不会放弃吗？旧的道德观摆脱了，但新的社会有新的束缚，每一代人都有自己的无奈。在全新的，爱情至上，承诺宝贵的时代小牛的做法会是怎样？谁敢保证小牛对小爱的爱不是一时的？在小梅之前他不是也有可笑的很多次吗？像小牛这样的社会地位，即使在今天，像他这样的人难道不以娶到小梅那样的妻子为荣吗？他会甘心让适合做情人的小爱来做妻子吗？看看那些豪门贵族的离婚与婚外情的故事，或许对于现代小牛的命运我们也不难想象。从小牛与小爱的视野看，沃顿夫人的描写没有停留在社会表面，而是使他们典型化，超越了时代的羁绊，在任何一个时代都具有思考的价值，有具有争议性的评论。当然，沃顿夫人在创作时自然不会有意为之，但正是这无意为之，才体现了一个伟大作家的伟大之处。

接着来谈谈小牛与小梅。 从结婚那一刻开始，小牛的婚姻命运就牢牢的被掌控在小梅手里了。小梅用她不露声色的手段将小牛牢牢的束缚在自己的爱情樊篱内。在三个人的婚姻关系中，小梅一直是主动地为自己谋划的人，虽然从表面来看她所作的一切是为了家族利益。 电影中导演用小梅射箭这一段落来暗示小梅的成功。射箭场上小梅身手不凡，三发三中。这预示了在日后的婚姻中她的每一步行动都不会失手。从小梅这一角度说，妻子对于丈夫的婚外情的处理这一主题最具有划时代意义。对于小梅的手腕前文已有提及。这里我谈谈小梅对小牛的感情。小梅从形象上看，她所代表的是正统光艳的上流社会，她的所作所为都是为了这个社会的利益及家族的利益而服务。然而细观小梅的情感历程，我们会得出不同的结论。 小梅是有情之人还是无情之人？这要从她自身的表现来判断。在影片中小梅很少表露自己的感情，但也不是没有例外。最明显的一段是两个人在花棚的谈话。小梅的“Shall we run away?”正体现了她对爱情的纯真。接着两人谈论何时结婚的问题时，小梅坦言她对小牛的近期表现很不满意。并且要小牛坦白。小梅回忆小牛从前的风流表现，语气中充满着怨愤，表情上张扬着妒嫉与伤感，这都是内心情感挣扎的外在体现，和小梅的一贯作风很不一样。从以上事实可以看出，小梅在对待爱情上是专一的，积极主动的，甚至不妥协的。小爱想得到自己的爱，小梅同样想得到。在历尽千辛万苦后才得到的爱瞬间要大度的转让，这对任何一个女人来说都是艰难的。小梅亦然。但她还是给了小牛一个机会，但可惜的是小牛放弃了。而以小梅的为人她是不会再做第二次让步的，于是她按照常规，努力维护着自己的感情，家族和社会方面的利益。我们不能说因为小梅的社会地位，她这个人便就是冷血动物，没有感情。这是不公正的。要知道美国的上流社会不是封建礼教，虽然禁止离婚，但恋爱却是得到鼓励且自由的。没有人谴责真挚的爱情，也没有包办婚姻。这在小牛与小爱的一次谈话里就已经体现了，表明小牛与小梅之间是自由恋爱的结果，是一次真诚的选择，绝非表面的家族联姻。这样，矛盾产生了。事情复杂化了。当婚姻没有感情的时候，似乎一切都可以理解。但当婚姻本身是以感情为基础，只是中途夭折的时候，它给人们的感受便不一样了。我们觉得小牛可同情，因为他无法得到自己的爱。但我们同时也感到小牛不值得同情，因为从他一贯的作风来看，很难相信哪次才是真爱。通常对于这样的人，得不到才能常驻心间。他们只适合于怀念心中“金色的幻影”，现实中唾手可得的却往往不珍惜。 所以说，小梅的做法貌似“卑劣”，实则是常规的。就像我前文说过的，小梅的做法体面且大度，不给任何一种利益抹黑。这即使在现代都是很难做到的。恐怕要是戴安娜王妃向她学习，或许她的命运会更好些。 婚外情需不需要受到谴责？在什么情况下可以原谅？这自古以来就是有争议的问题。现实通常对有名望的人很宽容，时代也可以赋予这种鄙俗的感情以新的意义。比如说鲁迅的“包二奶”，徐志摩陆小曼的“反封建恋爱”。时代很慷慨的原谅他们了，但他们的任性举动给家人和配偶所带来的伤害是不可忽视的。而那些没有名望的人，他们所受到的待遇则是社会的强烈批判与谴责。其实婚外情的出发点往往就是复杂的，是为了情欲？性欲？多方面的满足？对常规生活的反叛？为了虚荣？为了获得新的自由？如此种种理由不一。当事人都认为自己很可怜，值得同情。但从社会大范围来看，他们又是最可恨的人。沃顿夫人的时代自有她的无奈，沃顿夫人本身也饱尝婚姻失败与婚外情之苦。她的这部小说更是从多方面探讨了这两个问题。是时代的错误，还是人性的错误？个人在强大的社会面前有多大力量？能做多少？是对是错？永远没有标准答案。每一个时代都可以赋予它不同的诠释。小说的伟大之处也来源于此。 最后关于电影的其他方面再简单的说两句。本片以华丽典雅著称，非常真实地展现了美国上流社会的精致与高贵，丝毫不相差于欧洲的贵族生活。所以从场景，道具，服装设计，色彩搭配等多方面均充分体现了典雅这一特质。但完美之下却仍有不足。本片有两大场景视觉效果极差。其一是舞会上的舞伴们，跳舞水平简直惨不忍睹。按照我个人的理解，此处的拍摄应该具有维也纳新年音乐会上芭蕾华尔兹的风格。绅士淑女盛装华服，翩翩起舞。旋转有力度，有节奏感和美感。尤其要和音乐的拍。但电影里的舞蹈近镜头却丑得可怜，音乐的节奏跟不上不说，每一对都行动笨拙，生拉硬拽。十分的难堪。只有最后一个高处俯拍还像个样，但为时太短，十分遗憾。试想本片连绅士们点颗雪茄烟都拍得那么优雅，而舞蹈却如此拙劣。令人惋惜。 另一处是接吻镜头。也是影片唯一的激情戏。一对俊男靓女，干柴烈火，在近镜头处理上应该维美。结果却看起来像动物。我不排斥影视作品里出现适当的激情场景，但这一类场景的处理要有两个度。第一要适可而止，不该看的不能让观众看到。第二要维美，而且要高度的维美。因为男女间的缠绵本身并非值得观赏的场面，有很多演员说过，真实的场景其实很难看的，维美的都是装出来的。现实生活中男女间如何如何我不管，但在电影里出现，作为一个观众我有发言权。维美两个字一定是非常重要的。否则会产生相反的效果，引起反感，甚至呕吐。美国电影在维美这一处理上通常比较令人满意，然而《纯真年代》却很令人失望。尤其是小爱的形象尤其显得拙劣。我觉得对于激情场景处理得最好的是英法合拍的电影《心火》。

Edith WHarton

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以上绘画为沃顿夫人作品中的插图

沃顿夫人的房间

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长见识

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