《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心，可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。 其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心，不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子，只是这个角色是帅哥演的，所以人见人爱，像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品，１３轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有“真爱一世情”，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。 詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影配乐。

这个评论是个“价值观有问题的疯子”，且燃情是在《夜访》之前拍的。无聊的乱七八糟的东东。

个人观点勿加于人

2楼的同志,说话请注意一点!这样对你没有好处.

我的天哪！终于有人注意James Horner了！我也是通过《燃情岁月》爱上了他的配乐

怪，作者说“崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子”，又有什么好处了？？？？作者除了听过James Horner的几张碟，对音乐一知半解，多处抄袭，对布拉德电影的年代都搞不清楚还自作聪明地瞎评一通，对《燃情岁月》的导演的风格和表现意图根本摸不着边，不是乱七八糟的东西是什么？

我没看出他哪里“对布拉德电影的年代都搞不清楚”啊

《燃情岁月》在《夜访吸血鬼》之后上映，但它的拍摄时间却在《夜访吸血鬼》之前，布拉德刚演完崔斯汀就成了路易斯，两者之间的角色转换一度令他非常痛苦，路易斯的压抑令他感觉“恨不得找把刀子割了自己的手腕”。