笑倚清风立秋水　　——诗人王维　　璀璨的大唐诗歌的天空，有这样一颗星，它时而热烈，时而清冷，它华丽雍容典雅高贵却不秾丽，它幽远淡雅清高却不孤傲。我喜欢这颗星，每每仰望大唐诗空之际，总不忘向那 里看一眼——　　【诗情画意】　　也许大家都不陌生这样一位诗人——王维。　　小学就学过《少年行》：一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。　　后来才知道，这只是这组诗中的一首。而前面两首更令我心折。喜欢“相逢意气为君饮”的豪爽，喜欢“纵死犹闻侠骨香”的慷慨。读过之后，当真意气风发，顿时精神抖擞，令人不禁发起“少年狂”来。　　王维十七岁就写出脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”。多么简朴的诗句，却是最深情的。只有简朴的诗句，不加雕饰，没有丝毫做作，才饱含真情。因为，真情是不需要雕饰的，它浑然天成，虽不华丽，但最能打动人心。这也就是这句诗千百年来深入人心的原因吧，不知它牵动过多少游子的心。　　喜欢“大漠孤烟直”的描写，更心醉于“长河落日圆”的美景。有了这首诗，我们才知道，原来塞外的景象并不只是单纯的萧索，也不只是梨花纷落般的八月大雪。我们看到了太阳，在长河尽头，不吝惜一丝阳光，给这荒凉的大漠带来了几多温暖，几多光明。　　“红豆生南国，春来发几枝……”简简单单的二十字，然而却有不简单的效果。那无尽的相思，正蕴在“愿君多采撷，此物最相思”这有限的文字中。这首诗造就了红豆，从此，红豆成了相思的代称，就连大才子曹雪芹都不能“免俗”“滴不尽相思血泪抛红豆……”　　还有，传唱至今的古曲《阳关三叠》，那优美的旋律徘徊于脑海中，不自觉地就唱了出来“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人……”唱罢，诗与曲久久萦绕心头，那对友人的款款深情深深地感染着歌者，直让人羡慕被送别的友人元二，能得到这么纯朴这样深厚的友情，夫复何求？　　当然，王维最拿手的还是“本行”——山水田园诗。　　人闲桂花落，夜静春山空。　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。　　诗人欣赏着山中夜景，却不忘让我们也享受其中之乐。他一边陶醉般地望着眼前的画卷，一边对我们描述。诗从诗人口中缓缓道出，仿佛不假思索，却分明是一首优美的诗！景美如画，诗美如画！　　可为什么说是画呢？因为在我的脑海中，不单有着诗，更有着一幅优美的山水画。　　这就是苏东坡赞王维“诗中有画，画中有诗”的原因吧。　　且慢，诗中有画我们看到了，可是画中有诗呢？　　画史上，王维以南宗画派开创者的身份名垂青史，更以文人画的始祖而倍加受到后世文人的称道。米芾素颠，然于王维之画却不吝一分赞美；秦观才子，睹王维之画几日，竟觉病愈……还是苏轼，在看过王维和吴道子的画后，觉得吴道子的画虽妙绝，“犹以画工论”，而王维则得之于象外，如“仙翮谢笼樊”。连苏轼这样的大才子，都“于维也敛衽无间言”。　　虽然如今我们可能无缘再睹原作的真面目，只能看到几幅可能还是赝品的作品。然而，从留下来的资料我们可以看出，那些画不但画技高超，更当之无愧地做到了画中有诗。元好问、黄子久等人都曾观画而诗，写出“江云滉滉阴晴半，沙雪离离点江岸”、“归来一笛杏花飞，乱云飞散长天碧”的佳句。　　即使那些画不是真品，但是观之亦觉奇妙无比。单以《江山雪霁图》来讲，笔墨清润细腻，山、树错落有致。画中积雪千里，果然一片雪白世界。然观此雪景，却无落寞萧索之感，有的却是素雅恬淡与那一份安宁。仿佛置身其中，渐有寒意，不禁想起“户牖风惊竹，开门雪满山”……那么，真品，只有比这个还好。　　一、少年行　　王维，字摩诘。　　有人说，“维摩诘”其实在梵语中是这样的意思：“维”是降伏，“摩诘”是妖魔。于是王维的名字便是“降伏妖魔”。如果大家都以字称呼他的话，其实是在喊“妖怪”——这是文人的幽默。其实佛教中的维摩诘是一位居士，但是却与佛平起平坐，其本意为：“净名”、“无垢称”。　　维九岁能属文，是位早慧的诗人。　　是啊，如果不早慧，何以以十七之龄而吟“每逢”之句？而又有老将、桃源之作？还有那梁帝笔下的洛阳女儿，在王维笔下则妆成只是熏香坐……　　是啊，如果不早慧，何以身为岐王的李范愿意带着他到“兴阑啼鸟换，坐久落花多”的杨宅游赏，又何以有《集异记》中生动的一幕……　　年轻的王维在岐王的带领之下来见太平公主（还有人说是玉真公主。不过，这位公主能掌握试官大权，而且开元初没有别人吧，应该就是那位太平公主——关于这一点，学术界也在争论，暂且以太平公主来写吧）。这是怎样的一个少年呢？“妙年洁白，风姿都美”，“风流蕴藉，语言谐戏”，文雅而不失灵活。当他咏诵自己的诗作时，公主大惊：想不到一直被自己以为是古篇的佳作，却皆出于这个少年之手！

还有一种诗，差不多人们从来都不会注意，更别提喜爱，就是应教诗、应制诗。偏偏王维又是写这种诗的高手，把应制诗写得也那么可爱。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”又是一句体现了盛唐气象的佳句，就出于《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》。诗的末尾说“为乘阳气行时令，不是宸游重物华”，蕴涵规讽之旨，赵殿成称：因事进规，深得诗人温厚之旨。作为应制诗，不谀上，不拘泥，体态雅正，实属难得。因此，把王维单纯归到田园诗人当中实在有点不公平。 　　说到雅正，我觉得王维的确是文人的那种雅致。就连等待友人到来，都是那么从容。《待储光羲不至》中，从早晨他就一直在等着友人，最后疏雨过春城，明知友人已经不会来了，可依旧临堂空复情。没有急躁，还是那么端庄。　　王维的诗中有意气风发，有奋发向上，有怀才不遇，有……可是，你看过他的诗中有怒目金刚式的愤恼吗？……最厉害的一次，恐怕要属这首《酌酒与裴迪》了：　　酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。　　白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。　　草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。　　世事浮云何足问，不如高卧且加餐。　　这首诗不为很多诗集所收，尤其是现在的诗集。可能与诗中的消极情绪有关吧。可是这实在是一首好诗，读来十分顺畅，当然这对深谙音律的王维来讲做到这点并不难。诗中对于人情翻覆有着愤懑，有着不满，可是你只能从读后的心理感受来了解这一点，而诗的表面却是极平和的。而且到最后，更是“世事浮云何足问”，这也是他一贯的处事和处世方式。　　《诗人玉屑》中评王维是：秋水芙蕖，倚风自笑。　　实在是很好的评价。王维一生清高宁静，正像芙蓉一样出污泥而不染。他的诗也是一样，澄清精致，贵在于洁。王维的诗中神往着淳朴，更有着雍容的气度，是他作为士大夫的风雅与自矜。　　闻一多先生曾说：王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统，后代中国人对诗的观念大半以此为标准，即调理性情，静赏自然，他的长处短处都在这里。　　公元761年，王维悄悄地离开了人世，然而，他的诗还有他的故事，却令后人说也说不尽——　　但去莫复问，白云无尽时……

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还有一种诗，差不多人们从来都不会注意，更别提喜爱，就是应教诗、应制诗。偏偏王维又是写这种诗的高手，把应制诗写得也那么可爱。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”又是一句体现了盛唐气象的佳句，就出于《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》。诗的末尾说“为乘阳气行时令，不是宸游重物华”，蕴涵规讽之旨，赵殿成称：因事进规，深得诗人温厚之旨。作为应制诗，不谀上，不拘泥，体态雅正，实属难得。因此，把王维单纯归到田园诗人当中实在有点不公平。 　　说到雅正，我觉得王维的确是文人的那种雅致。就连等待友人到来，都是那么从容。《待储光羲不至》中，从早晨他就一直在等着友人，最后疏雨过春城，明知友人已经不会来了，可依旧临堂空复情。没有急躁，还是那么端庄。 　　王维的诗中有意气风发，有奋发向上，有怀才不遇，有……可是，你看过他的诗中有怒目金刚式的愤恼吗？……最厉害的一次，恐怕要属这首《酌酒与裴迪》了： 　　酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。 　　白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。 　　草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。 　　世事浮云何足问，不如高卧且加餐。 　　这首诗不为很多诗集所收，尤其是现在的诗集。可能与诗中的消极情绪有关吧。可是这实在是一首好诗，读来十分顺畅，当然这对深谙音律的王维来讲做到这点并不难。诗中对于人情翻覆有着愤懑，有着不满，可是你只能从读后的心理感受来了解这一点，而诗的表面却是极平和的。而且到最后，更是“世事浮云何足问”，这也是他一贯的处事和处世方式。 　　《诗人玉屑》中评王维是：秋水芙蕖，倚风自笑。 　　实在是很好的评价。王维一生清高宁静，正像芙蓉一样出污泥而不染。他的诗也是一样，澄清精致，贵在于洁。王维的诗中神往着淳朴，更有着雍容的气度，是他作为士大夫的风雅与自矜。 　　闻一多先生曾说：王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统，后代中国人对诗的观念大半以此为标准，即调理性情，静赏自然，他的长处短处都在这里。 　　公元761年，王维悄悄地离开了人世，然而，他的诗还有他的故事，却令后人说也说不尽—— 　　但去莫复问，白云无尽时……

也许大家都不陌生这样一位诗人——王维。 　　小学就学过《少年行》：一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。 　　后来才知道，这只是这组诗中的一首。而前面两首更令我心折。喜欢“相逢意气为君饮”的豪爽，喜欢“纵死犹闻侠骨香”的慷慨。读过之后，当真意气风发，顿时精神抖擞，令人不禁发起“少年狂”来。 　　王维十七岁就写出脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”。多么简朴的诗句，却是最深情的。只有简朴的诗句，不加雕饰，没有丝毫做作，才饱含真情。因为，真情是不需要雕饰的，它浑然天成，虽不华丽，但最能打动人心。这也就是这句诗千百年来深入人心的原因吧，不知它牵动过多少游子的心。 　　喜欢“大漠孤烟直”的描写，更心醉于“长河落日圆”的美景。有了这首诗，我们才知道，原来塞外的景象并不只是单纯的萧索，也不只是梨花纷落般的八月大雪。我们看到了太阳，在长河尽头，不吝惜一丝阳光，给这荒凉的大漠带来了几多温暖，几多光明。 　　“红豆生南国，春来发几枝……”简简单单的二十字，然而却有不简单的效果。那无尽的相思，正蕴在“愿君多采撷，此物最相思”这有限的文字中。这首诗造就了红豆，从此，红豆成了相思的代称，就连大才子曹雪芹都不能“免俗”“滴不尽相思血泪抛红豆……” 　　还有，传唱至今的古曲《阳关三叠》，那优美的旋律徘徊于脑海中，不自觉地就唱了出来“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人……”唱罢，诗与曲久久萦绕心头，那对友人的款款深情深深地感染着歌者，直让人羡慕被送别的友人元二，能得到这么纯朴这样深厚的友情，夫复何求？ 　　当然，王维最拿手的还是“本行”——山水田园诗。 　　人闲桂花落，夜静春山空。 　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。 　　诗人欣赏着山中夜景，却不忘让我们也享受其中之乐。他一边陶醉般地望着眼前的画卷，一边对我们描述。诗从诗人口中缓缓道出，仿佛不假思索，却分明是一首优美的诗！景美如画，诗美如画！ 　　可为什么说是画呢？因为在我的脑海中，不单有着诗，更有着一幅优美的山水画。 　　这就是苏东坡赞王维“诗中有画，画中有诗”的原因吧。 　　且慢，诗中有画我们看到了，可是画中有诗呢？ 　　画史上，王维以南宗画派开创者的身份名垂青史，更以文人画的始祖而倍加受到后世文人的称道。米芾素颠，然于王维之画却不吝一分赞美；秦观才子，睹王维之画几日，竟觉病愈……还是苏轼，在看过王维和吴道子的画后，觉得吴道子的画虽妙绝，“犹以画工论”，而王维则得之于象外，如“仙翮谢笼樊”。连苏轼这样的大才子，都“于维也敛衽无间言”。 　　虽然如今我们可能无缘再睹原作的真面目，只能看到几幅可能还是赝品的作品。然而，从留下来的资料我们可以看出，那些画不但画技高超，更当之无愧地做到了画中有诗。元好问、黄子久等人都曾观画而诗，写出“江云滉滉阴晴半，沙雪离离点江岸”、“归来一笛杏花飞，乱云飞散长天碧”的佳句。 　　即使那些画不是真品，但是观之亦觉奇妙无比。单以《江山雪霁图》来讲，笔墨清润细腻，山、树错落有致。画中积雪千里，果然一片雪白世界。然观此雪景，却无落寞萧索之感，有的却是素雅恬淡与那一份安宁。仿佛置身其中，渐有寒意，不禁想起“户牖风惊竹，开门雪满山”……那么，真品，只有比这个还好。 　　一、少年行 　　王维，字摩诘。 　　有人说，“维摩诘”其实在梵语中是这样的意思：“维”是降伏，“摩诘”是妖魔。于是王维的名字便是“降伏妖魔”。如果大家都以字称呼他的话，其实是在喊“妖怪”——这是文人的幽默。其实佛教中的维摩诘是一位居士，但是却与佛平起平坐，其本意为：“净名”、“无垢称”。 　　维九岁能属文，是位早慧的诗人。 　　是啊，如果不早慧，何以以十七之龄而吟“每逢”之句？而又有老将、桃源之作？还有那梁帝笔下的洛阳女儿，在王维笔下则妆成只是熏香坐…… 　　是啊，如果不早慧，何以身为岐王的李范愿意带着他到“兴阑啼鸟换，坐久落花多”的杨宅游赏，又何以有《集异记》中生动的一幕…… 　　年轻的王维在岐王的带领之下来见太平公主（还有人说是玉真公主。不过，这位公主能掌握试官大权，而且开元初没有别人吧，应该就是那位太平公主——关于这一点，学术界也在争论，暂且以太平公主来写吧）。这是怎样的一个少年呢？“妙年洁白，风姿都美”，“风流蕴藉，语言谐戏”，文雅而不失灵活。当他咏诵自己的诗作时，公主大惊：想不到一直被自己以为是古篇的佳作，却皆出于这个少年之手！

= =俺差点把他和那位早逝的王勃搞混了= =囧。。。

还是喜欢“明月松间照，清泉石上流”的王维。还是喜欢“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”的王维。还是喜欢“回看射雕处，千里暮云平”的王维。

难得一见的王维客观全面地评价

楼主，笑倚清风立秋水，你可以详细解释一下吗？写了一篇关于王维山水田园诗的诗歌艺术特色的文章，以这句话命名不知如何，请楼主赐教