希望我们家笔宝也可以这样歌唱哈~~!!!

安妮·索菲·冯·奥特

还是个美女哦~~!!!!

2003年11月，安妮·索菲·冯·奥特登上伦敦巴比坎大厅（Barbican Hall）的舞台，饰演一个深深地爱上了一颗树的暴君，他就是塞尔斯，历史上一个荒谬、可怕、暴虐的波斯国王。

《塞尔斯》一剧将先后在
巴黎
和伦敦上演。“的确，塞尔斯是发了疯了，但亨德尔的音乐是华美的，对于我来说，演这样一个血肉丰满的脚色是一个绝好的锻炼机会，”奥特说：“‘绿叶青葱’，这首塞尔斯献给梧桐树的小夜曲是亨德尔最脍炙人口的音乐篇章，曾经以亨德尔的‘广板’为名，被改编成各种器乐曲。”

“不过，在录音室里，哪怕只有我和麦克风，我也可以表现得很兴奋，我把麦克风假想成一个爱恨交加的对象。我知道，有些人讨厌这种假想出来的情景。当然了，人是更容易被观众激动的，但观众的冷淡或者不悦的反应也能打击表演者的热情呵。” 正是埃尔维斯·伊斯特洛（Elvis Costello）鼓励冯·奥特离麦克风近一些，以便录到更多的呼吸，当然，这不是在亨德尔的剧中，而是在"For the Stars"这部专辑中，其中包括披头士（Beatles）和海滩男孩（Beach Boys）的音乐。

奥特承认改变歌路存在许多负面影响。“起先演唱不同风格的音乐作品时，我觉得自己就像一条离开了水的鱼，进退失据，惊惶失措，一切要从头来。我没有威士忌似的音色，不会纵情恣意地唱，所以，摇滚乐并不适合我。但我对巴西作曲家（Antonio Carlos Jobim ）很感兴趣。我还在探索民间音乐。也许我可以胜任愉快地演唱爱尔兰、苏格兰、美国和斯堪的那维亚的民歌。与伊斯特洛（Elvis Costello）合作的经验，是否激发了奥特与当代音乐人合作的愿望呢？她犹豫了片刻说：“如果我接到一件作品，随后发现不是很喜欢它，我会感到良心上不安。我很高兴地看到当代音乐掀起的热潮，但坦率地说，它们多数不适合我。”6年前参加瑞典皇家歌剧院排演的桑德斯特朗（Sven-David Sandstrom）《城市》一剧也并没有鼓舞她在现代音乐的领域里继续冒险。

奥特的背景和民族性使得她的个性丰富多彩。她一直住在斯德哥尔摩，她的丈夫是一家剧院的艺术指导，他们和两个儿子在一起生活。她从来也没有考虑过要搬到别的更舒适的地方去。“我深爱着瑞典，瑞典也同样喜欢我。”我搞不懂为什么人们觉得我很严肃，但现在我意识到这与我是一个非常诚实的人有关。我没有时间三心二意。这可能造成了我给人的外在印象——‘一个严肃冷漠的瑞典人’” 不过，她的伴奏者——本格·弗斯伯格或许并不认同这一点，弗斯伯格掌握大量关于乐曲的知识，令奥特受益匪浅。

“他总是弹得很重，不过现在他明白我不是一架会唱歌的敲击乐器。我也会疲劳或者为了一场大型的演唱会积蓄体能，或者仅仅为了休息。我们都非常固执，于是无休止的争执也就难以避免了，其实只要深入到细节，展开热烈的讨论就很正常。”

“本格·（弗斯伯格）问我为什么不和别人争论，是怎么接受指挥和那些音乐指导的意见的。我说我没有精力也没有意愿去反对。那样做会累死人的。所以，我从来不急得跺脚， 也许我的笑容变得很有点僵硬了，我的眼神变得暗淡了，”她笑着又说：“按着老瑞典人的方式，就要据理力争，以至于没有气力去反对了。所以我要做的就是努力领会艺术指导们的意思，然后执行。作为一个表演者，我喜欢合作，我钦佩优秀的艺术指导所具有的洞察力，这些人可以把你身上最不可思议、非同寻常的东西激发出来。”她与艺术指导海特勒（Nicholas Hytner）有过短期的合作。“不过我并没有任何演唱特型的歌剧角色的雄心, 他们大多超出我的范围，当然我乐意作一些尝试性的东西。”

吸引奥特的是一些她相信能够推动她的艺术向前，进而走向未来的事物。她被“二十世纪蓝调”一类的作品深深吸引，这是瑞士的戏剧指导克里斯托夫·马特尔（Christoph Marthaler）的作品。“我很喜爱它，我想它指示了今后歌剧艺术的趋向，就是演唱、舞蹈，整个的剧院以及辉煌的视觉效果的结合，这大概就是那种可以征服并改变你的最好的舞台创作了。”

楼主,能找到她的音频吗?

有一点确是无庸质疑的那就是：这是我前所没有的享受，是任何除此以外其它任何歌声和音乐都没能让我理解的东西，几乎无法用语言表达那种奇妙的享受。 夜

作者： 春田花花0灵0 2006-7-11 20:38 　 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 5 回复：【欢乐谷★音乐家】不受约束的歌唱家~HOHO~ 2003年11月，安妮·索菲·冯·奥特登上伦敦巴比坎大厅（Barbican Hall）

吸引奥特的是一些她相信能够推动她的艺术向前，进而走向未来的事物。她被“二十世纪蓝调”一类的作品深深吸引，这是瑞士的戏剧指导克里斯托夫·马特尔（Christoph Marthaler）的作品。“我很喜爱它，我想它指示了今后歌剧艺术的趋向，就是演唱、舞蹈，整个的剧院以及辉煌的视觉效果的结合，这大概就是那种可以征服并改变你的最好的舞台创作了。”

乍一看，昨天的“超女”、今天的“人气偶像”，周笔畅集中着“80后”几乎所有特点永远爱笔～

不知忍到何年何月那种痛在我眼中