至此，mujica剧场版相关访谈已经来到了88页
睦祥和海初的对谈最有信息量，柿本又是最水的那个

本期《BanG Dream!》特辑将详细介绍10月16日上映的电影《BanG Dream! Ave Mujica prima aurora》！影片描绘了TV动画最终话半年后的Ave Mujica成员，也讲述了明年1月开播的全新TV续篇之前发生的故事。它由此串联起前后两部TV动画。成员们克服了彼此的误解与嫌隙，重新团结在一起。Ave Mujica终于要迈向“下一个阶段”了。
我们会通过Ave Mujica声优们的对谈和采访，细看这部作品的看点，体会其中稍纵即逝的美。特辑还收录了《BanG Dream! 梦∞见》导演梅津朋美的回顾访谈，以及新作节奏游戏《BanG Dream! Our Notes》的报道，一次呈现《BanG Dream!》的各个面向。
第一幕|在户外舞台展现Ave Mujica的世界！
电影前半段的第一幕，Ave Mujica成员上演了一场将戏剧与现场演出融为一体的“假面舞会”。祥子亲自策划故事与舞台演出，幽暗而唯美的世界观让许多粉丝着迷。幕间的演奏也呈现出了真实演出般的强烈冲击力。这一幕足足演奏了四首新曲，在电影院的大银幕上看，想必任谁都会被震撼到。
第二幕|重新出道半年后，神的觉悟与决断
经历突然宣布解散的风波，Ave Mujica重新组队已近半年。复出演出如今已成了传说，乐队的人气比以前更高了。可祥子看上去有些郁郁寡欢。Ave Mujica能有今天的成绩，离不开祥子的祖父、丰川集团会长在背后的支持。祖父不久就要卸任，到时Ave Mujica也无法维持现状。面对看似一帆风顺的乐队前景，祥子冷静地看清了局势，下定决心走出关键一步。
三角初华/Doloris(配音/佐佐木李子)
Ave Mujica的吉他手兼主唱，也以偶像组合sumimi成员初华的身份活动。现在与祥子住在同一套公寓里。
八幡海铃/Timoris(配音/冈田梦以)
Ave Mujica的贝斯手。她冷静又能干，除了演奏，还承担乐队运营、日程管理等幕后工作。
祐天寺若麦/Amoris(配音/米泽茜)
Ave Mujica的鼓手，性格开朗，进取心强。她也是颇有人气的视频博主“にゃむち”，如今踏上了自己一直向往的演戏之路。
若叶睦/Mortis(配音/渡濑结月)
Ave Mujica的吉他手。她有扎实的吉他功底，也凭出色的演技从事演员工作。

睦祥部分
别具一格的现场演出与剧情，两幕各有看点
——TV动画《BanG Dream! Ave Mujica》(下称《Ave Mujica》)登上了电影银幕，两位有什么感想？
高尾 我之前就听说TV动画会制作续篇，但其实没人告诉我还会拍成电影。正如作品里描绘的那样，Ave Mujica是一支很适合剧场的乐队。她们的现场演出放上大银幕，肯定很有冲击力。那种透着Ave Mujica独有的黑暗气息的悬疑故事，想必也很适合大银幕。所以第一次听说要拍电影时，我特别高兴。
渡濑 之前《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》推出过在TV版重新剪辑的基础上加入新镜头的剧场版，所以听说《Ave Mujica》要拍电影时，我还以为会是类似的形式。结果竟然是全新制作，真的吓了我一跳。就像刚才奏音(高尾)说的，大银幕呈现出来的Ave Mujica世界，和TV版的感觉不太一样。我现在就迫不及待想去电影院看完成版了。
——影片分为两幕。第一幕是由戏中戏和现场演出组成的“假面舞会”，第二幕讲的是TV动画半年后的故事。两位看完第一幕有什么感想？
渡濑 首先是曲目之多让我吓了一跳。居然有四首新歌！
高尾 很厉害吧。我原以为大概只有片头曲、片尾曲，再加上插曲。结果一部电影就拿出四首新歌，真是太大方了！还有，电影用了相当多的篇幅呈现戏中戏“假面舞会”，这一点也让我印象很深。
渡濑 《BanG Dream!》系列的其他作品，通常先从日常剧情讲起，发展到“演出要加油啊！”，再进入现场演出的部分。但这次顺序反过来，先看演出再进入剧情，我觉得很新鲜。
——“假面舞会”这一部分，有什么给两位留下了特别深的印象？
高尾 Mortis酱在戏里一人分饰两角呢。
渡濑 除了某位神，还当了名为“引路人”的主持。倒是Oblivionis这次的角色，和平时有点不一样吧？
高尾 对对。以往Oblivionis演的都是带领大家的角色，这次却难得演了一个侍奉Timoris的人，演起来有点难。Oblivionis原本是统率大家的角色，我反倒不习惯把她演得不显强势。所以这回我有意识地比以前演得收敛一些。
渡濑 我还觉得“假面舞会”的演出水准也提高了。居然能巧妙地用剪影表现角色死后化作亡灵……要是连演出都是祥子和故事一起构思的，那她可真是个了不起的高中生！
高尾 给Ave Mujica的歌作词作曲、负责乐队制作，连舞台演出都要构思，确实很厉害。
渡濑 Oblivionis也太强了！
高尾 有机会的话，希望有一天能在现实的演出里，演一场我们自己构思的“假面舞会”！
半年间，祥子和睦的成长与变化
——第二幕的剧情发生在TV版结束半年后。Ave Mujica成员的内心和彼此的关系都有了一些变化。两位尤其在意哪些地方？
渡濑 五个人第一次到齐吃饭的那一幕，把我吓了一跳。MyGO!!!!!的五个人经常在咖啡馆碰面，还会一起吃抹茶芭菲，但我以前想象不出Ave Mujica的五个人也能和和气气地围坐在一张桌旁……所以看到电影里她们终于能这样相处，我由衷地高兴。还有一点特别好，这顿饭是若麦临时起意的。大家都响应了她，连忙成那样的祥子都来了，我挺意外的。换作以前，祥子大概会说“不好意思，我现在很忙”，然后婉拒吧。
高尾 换作以前，大家可能一开始就会顾虑“祥子现在应该很忙吧……”，所以根本不会叫她。可这次若麦很随意地打了电话，祥子忙归忙，也答应了。光是聚餐这一幕，就能看出五个人的距离比从前近了。
渡濑 感觉TV版之后这半年里，她们熟络了很多呢。
高尾 她们还一起“干杯”了呢。我们成员一起吃饭也经常干杯，所以录那一幕的时候觉得特别熟悉。
渡濑 还有，祥子和初华一起生活的场景里，两个人的距离感和以前不一样了，这点我印象很深。以前明明初华才是屋主，却是她比较拘谨，两个人相处起来多少有些别扭。电影里，她们会很自然地聊“饭怎么吃？”，看得我心里一暖。
高尾 我懂……太美好了……我印象特别深的是五个人开完会之后，祥子和初华夜里走在两旁种着樱树的路上。风吹起樱花，看着她俩在漫天飞舞的花瓣中并肩走着，我才真切地感到，原来初华和祥子在一起是这么美。

——祥子做了一个重大决定，要让Ave Mujica脱离目前所属的事务所，独立活动。高尾是怎么理解祥子的心情并演绎出来的？
高尾 现在的祥子已经没有退路了。不过我从《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》就一直饰演她，在我看来，她精神上最受煎熬的那段时间大概已经过去了。祥子习惯凡事自己决定、自己解决。Ave Mujica独立的事，她也一直在反复琢磨。留在事务所固然能安稳地活动，可照这样下去，Ave Mujica只会作为众多乐队中的一支被消耗掉。既然如此，哪怕前路难料，也该独立出去，走上新的舞台。我想祥子就是这么考虑的，然后平静地付诸行动。明明局面已经很紧迫，她必须赶在祖父失势前为乐队站稳脚跟，却看不出她有多焦急，因为她确信自己在做该做的事。
——确实，几乎感觉不到祥子在情绪上有什么动摇。
高尾 录音时，我把祥子的情绪整理成一张图表，和柿本(广大)导演一起敲定演法。比如“她此刻的心情大概在这个位置，那和成员相处时就用这么温和的语气吧”。这么说的话，现在祥子的情绪指针离转满360度只差一步。
——渡濑怎么看这次的祥子？
渡濑 她比以前可靠多了。她本来就是个很能干的人，但就像奏音说的，她心里很稳，连带着那种透出几分从容的笑容也多了。电影里也能看到，在乐队自主制作这件事上，祥子下了不少功夫，也已经有了清楚的构想。让人觉得，这位被家里保护得很好的大小姐才一阵子没见，就成长了不少啊……
高尾 我想，正因为有她信赖的成员支持，她才能毫不犹豫地向前走。宣布脱离事务所的时候，她肯定也相信大家会跟她一起走吧。
——另一方面，睦除了参加Ave Mujica的活动，也在拓展自己的演员事业。渡濑演睦时特别注意了什么？
渡濑 柿本监督跟我说：“哪怕演得支离破碎也没关系，我希望你在不同场合换成不同的役去演。”睦心里有“许多的役”，会根据当时的情境，由“合适的役”出来。所以第一幕里的睦、第二幕里和大家在一起的睦，还有和若麦对读电视剧剧本的睦，我是当作不同的“睦”去演的。也许有人看完会说：“我反而搞不清睦究竟是个怎样的人了。”
高尾 睦确实总会显露不同的面貌，但身边的成员们都宽容地接受了这一点，认为“包含这些在内，才是睦的风格”。聚餐时祥子问她“新剧组怎么样？”，对祥子来说，睦能安心参加Ave Mujica的活动、演戏，应该就是最让她高兴的事了。从这些地方也能感到，成员之间的羁绊比以前更牢固了。
渡濑 单看这部电影，会觉得成员们的关系很稳定吧。感觉真的很平静。
——听你这么说，似乎有些不妙啊……？
渡濑 1月开播的TV动画新系列，讲的就是电影之后的故事。那边会发生各种各样的事，现在先保密(笑)。
支撑乐队的另外三位成员，各有各的魅力
——也请两位谈谈对其他三位成员在电影里的印象。先说若麦吧。
渡濑 除了渐渐开始接到一些演员的工作，感觉若麦没怎么变。她以前就很有韧劲，现在也还是会拼命去做自己想做的事。我觉得她真的是个好孩子。
高尾 喵梦是个好孩子呢。言语和行动都不动摇，始终如一地朝着同一个目标前进，这可不是轻易能做到的事。因为身边就有睦这样演戏的天才，有时也会受到打击，但即便如此，她还是靠努力紧紧跟上。这样的地方和以前一样没有改变。
渡濑 就像她的名字“若麦”，就像麦苗一样，越踩越长得壮。和睦排戏时，哪怕睦把很严厉的话丢过来，她也不气馁，还是会咬牙跟上。除此之外，她还要练鼓，真的特别有干劲。聚餐也是她提议的，她在用自己的方式带着Ave Mujica往前走，和祥子的方式不一样。
高尾 要是Ave Mujica里没有若麦，真不知道会变成什么样……有她在，实在太好了。
——接下来，两位怎么看海铃？
高尾 海铃非常能干，不过她原来的姿态比较被动，主要是看眼前的情况该怎么应对。到了电影里，我感觉她主动为Ave Mujica出一份力的意愿更强了。有别的事务所来挖她，她也干脆地拒绝了。或许她已经认定了，“对我来说，只有Ave Mujica”。还有，海铃做什么都很有意思。她本人明明一本正经，可她只要一开口，气氛就会缓和下来。我觉得她意外地也有活跃气氛的一面。
渡濑 聚餐时她又点了姜汁汽水(笑)。是真的很喜欢喝啊。
高尾 祥子跟大家说起当初为什么招揽海铃加入Ave Mujica时，海铃还有点得意呢(笑)。
渡濑 她还朝等在外面的女孩子们随意眨了下眼，给了个粉丝福利呢。她看着很酷，但这次也让人看到了她不少俏皮的一面。

——另一边，初华决定退出sumimi，很让人震惊。两位眼中的初华是怎样的？
高尾 以前的初华遇到各种事都会想得很深、琢磨得很透。这次她却相当干脆地决定退出sumimi，让我很意外。不过，我希望大家现阶段先别下定论，说“突然就抛下sumimi，初华也太过分了！”可以仔细想想，她是怎么走到这一步的。我想答案会在新动画里揭晓……！
渡濑 你也太会卖关子了……！我喜欢的是初华做了意式蔬菜汤当晚饭，本来很期待和祥子两个人一起吃，结果变成五个人聚餐，她看上去有点失落的那一幕。五个人吃饭也很好，但她真正想要的，还是和祥子两个人好好吃一顿晚饭吧。她那份专一又惹人怜爱的心意，真的很可爱(笑)。
——请两位各自说说最喜欢影片里的哪一幕。
高尾 刚才结月(渡濑)也提到了聚餐。我喜欢初华被邀去聚餐，说“抱歉，我要和小祥一起吃”推掉了，结果对方还是自作主张帮她订了位，她就“唔——”地鼓起脸颊的那一幕。画出来的样子也特别可爱(笑)。
渡濑 我一直记得若麦谈到Ave Mujica的活动时说的那句话：“得让(粉丝)更离不开我们才行。”这句话对现实中以Ave Mujica名义活动的我们也很重要。我们每次准备现场演出，都把“尝试没做过的事”当成信条，我觉得她那句话和我们的想法很接近。
高尾 那句话能这么自然地脱口而出，确实很像一直认真对待乐队的若麦。
——最后，请对《Animedia》的读者说几句话。
高尾 这部电影里散落着许多重要的线索，留意这些，再看明年1月开播的TV动画续篇会更有意思。希望大家别漏看。电影里五个人有着牢固的羁绊，但那或许只是片刻的平静。希望大家一边寻找、推敲这些“解谜的线索”，一边期待续篇系列。
渡濑 电影里有很多地方会让你回过头来发现：“原来那段跟续篇有关啊！”希望大家多看几遍，留意成员们的一举一动。还有，正片开始前的《Ave Mujica观影礼仪小剧场》里，也有Ave Mujica的成员登场。那里会以正片里绝对看不到的、和平又可爱的方式呈现她们，也请大家别错过！
聊聊第一幕演出的四首歌
Setlist.01《神の名を》
高尾 《神の名を》光是前奏一出来，就让人觉得“这就是Ave Mujica！”
渡濑 歌名里带“神”字，已经是2023年发行《神明，笨蛋》以来的第一次了。除了我们自己的和声，还加入了其他合唱声部，听起来宏大又厚重。我觉得这首歌特别适合当电影里的第一首曲子。尤其是李子(佐佐木)在最后一遍副歌里拖长的那个高音，简直像把灵魂都挤出来一样，特别有冲击力。我听了很吃惊，原来还可以这样表现！
高尾 TV版快结束时，祥子说过：“神明并不存在。所以……我会成为神。”那么这首歌里说的“神之名”，难道指的是Oblivionis！？……我就擅自这么琢磨了一番(笑)。
Setlist.02《A Song Of Romance Pt.2》
渡濑 这首歌和电影里第四首演奏的《A Song Of Romance》风格不同。其实只有这首歌的和声没有我们乐手参与，所以直到成曲以后，我才第一次听到。它本来很沉静地往前走，曲调却突然扑面而来，吓了我一跳。在电影院看的观众，应该也会吃一惊吧。
高尾 听到那个重音，确实会忍不住“哦！？”一声。还有现场演出里，屏幕的位置让Oblivionis和Doloris仿佛在面对面。我很喜欢这个安排，特别打动我。
Setlist.03《BADDY BADDY》
高尾 《BADDY BADDY》的说唱真不得了。真要唱起来，感觉会很难。
渡濑 这首歌把成熟的魅力展现得淋漓尽致，大家肯定都会喜欢。说唱那段完全是音乐制作人Diggy-MO'的风格，李子还能把它唱得特别帅，功力也太强了。明明这么难唱，她听起来甚至还有点游刃有余。
高尾 那种逗弄听众、把人耍得团团转的感觉，李子的表现力真的很厉害。我觉得这给Ave Mujica的歌带来了一种以前没有的味道。现场演出里，Mortis酱还朝粉丝挥手，在台上自由地走动，也让我印象很深。我就在想，制作组是不是把我们现实演出中的表演搬回动画里了？
Setlist.04《A Song Of Romance》
渡濑 我个人特别喜欢这首歌。尤其是副歌前那一段，如果把它理解成在写初华和祥子，一下子就戳到我了……这可不行，好到让人受不了……(笑)。第二遍副歌的尾声变得厚重，紧接着伴奏一下子收掉，只剩人声。那一刻有种转瞬即逝的美，我也很喜欢。
高尾 这首歌既激烈，又有种稍纵即逝的美，还带着一点伤感。感觉把Ave Mujica的这些魅力全揉在一起了。我觉得用这首歌收尾，让现场演出部分结束得特别好。
渡濑 刚听到的时候，我还觉得拿它开场肯定很帅。实际看过画面以后，我改了主意，觉得这首歌才最适合放在最后。它一点点推向高潮的方式很有戏剧性，结尾又留下一点寂寞的感觉，真的很美。

以两幕结构呈现故事的层次
——《Ave Mujica》的续篇拍成了电影，请谈谈你的感想。
我觉得电影院很契合Ave Mujica的世界观。灯光熄灭，在稍稍远离日常的空间里，被五个人的声音和音乐包围，观众就能像受邀参加“秘密假面舞会”一样观看电影。我很期待大家有这样的体验。这部作品的情感既在声音和音乐里，也藏在眼神和沉默里。我很期待大家在大银幕和影院音响的包围下，慢慢体会这些细节。能在电影院把这段特别的时间带给大家，让大家一边见证故事的发展，一边也成为“假面舞会”的观众，我真的很高兴。
——看完电影后，你最直接的感受是什么？
先被进一步升级的“秘密假面舞会”吸引，再看见舞台背后的现实。我感受到了两幕结构才能带来的层次。第一幕里，她们用话语和音乐撼动彼此，那股紧张感让我看得入迷。作为一部舞台作品，我觉得Ave Mujica的表达比从前更深了。第一幕的世界带给我的震撼越大，到了第二幕，我就越想知道“为了让这个世界稳固下来，她们会怎么选？”她们在台上以众神的身份君临世界，走下舞台，也得在工作、生活和人际关系中作出决定。我感到，正是她们一次次下定决心，才撑起了那场“假面舞会”。
——故事发生在TV版最终话之后，Ave Mujica重新出发半年之时。五位成员各自的关系中，什么给你留下了特别深的印象？
她们看待彼此的眼光已经超出了各自在乐队里的分工。尤其是吃饭时，她们聊起各自的工作，也聊起彼此做了哪些努力，这让我印象很深。平时一起演奏的伙伴，也有在自己所不知道的地方度过的时光。她们开始留意对方的这些经历，也愿意开口关心。我从中感到她们的关系更深了。我也很在意海铃和祥子的关系。终于看到了一直想知道的海铃的过去，还有祥子当初邀请她的理由，我也很高兴。我觉得对海铃来说，Ave Mujica已经不只是一个把工作做完的地方了。正因如此，影片临近结尾时，海铃第一次听祥子说要独立，她的反应让我久久难忘。
——听祥子说“Ave Mujica要脱离事务所独立”后，初华决定退出sumimi。佐佐木是怎么理解初华当时的心情，又是怎么演绎的？
小祥决定独立之后，我想初华也问过自己“要回应她的决定，我该怎么做？”她除了想在身边支持小祥，还想亲自行动，成为共同承担那份未来的人。我能感到她的心情有多迫切。当然，sumimi是她和真奈(纯田真奈)一起经营至今的地方。选择离开，就要面对两个人一起走过的时光，也要承担对一路支持她们的人所负的责任。所以除了初华的决心，我也想把她对真奈的歉意和感谢一一真诚地传达出来。就算有一直珍视的东西，也未必能继续走同一条路。即使无法实现所有梦想，她还是会把该说的话说出来，并为自己的选择负责。我自己也觉得心痛，带着这样的心情演出了初华的那份认真。
——和TV版相比，你在哪些地方感受到了初华的变化？
我觉得以前的初华即使有话想说，也经常因为在意对方会怎么反应、担心自己的什么事会被对方知道，而把话咽回去。这次，她会把自己留意到的事直接问眼前的人，也会主动提出想法。我觉得她把心情直接化为行动的场面多了。尤其是和祥子在一起的时候，她有时会主动把话题聊下去。以前可能会把话藏在心里，等到开口也只是小心地试探，现在却能直截了当地把话说给对方听。这个变化让我印象很深。从这样的交流里，我感到两人比从前更平等，也更亲近了。
——第二幕的剧情部分，哪一幕尤其让你难忘？
有好多……初华被约去吃饭，架不住若麦和海铃的架势，鼓起脸颊的样子实在太可爱了，简直刻在我脑子里！(笑)后来她给小祥打电话，打到一半手机被若麦抢走了。若麦说“小睦在我手上！”，就这样把小祥叫了出来，睦和海铃也加入进来，五个人就此凑齐了。这一连串互动看得人忍不住微笑。成员们性格不同，和别人保持距离的方式也不一样，却能这样聚在一起吃饭……她们如今既会为了登台聚在一起，也愿意一起度过这些平平常常的时光。能看到这样的五个人，我很高兴。
——还有哪些成员的描写让你印象深刻？
若麦和睦练习演戏，还有真奈问初华怎么写词，这两处让我印象深刻。两个人都对身边的人有种“她怎么能做到那样？”的好奇，也都主动试着了解对方怎么做到的。我从中感到了平时那些轻松的互动里看不到的创作挣扎。作品既拍了她们在台上发光，也拍了她们登台前如何苦恼、如何向别人请教，再摸索着向前走。同样身为表演者，我很敬佩她们这样做。
——片中演出的曲目里，有特别喜欢的吗？
每首我都喜欢。尤其是《神の名を》，我觉得它像是在打磨我自身，要求我拿出始终能够吸引所有人目光的觉悟。我把身为主唱的那份决心化作声音的分量，灌注进副歌里的一句。为了在厚重的演奏中也能在开口的一瞬间改变气氛，我特意把从起音到声音的共鸣、再到余韵，都当作一整句宣言来唱。想成为配得上这首歌的表演者，这份心情在这首歌里体现得最强烈。

——第一幕有什么给你留下了特别深的印象？
初华说“我是众神之王Doloris！”，宣告自己的存在、君临这个世界的样子，让我印象很深。她无意听命于神。她要自己成为王，带领这个世界往前走。我想演出那种吸引力，让她在唱歌时固然能吸引视线，就连一言不发地站在那里，也会让人自然地看向她。五个人各自的表情和肢体动作也更丰富了，演出和灯光把她们的一举一动都衬得更鲜明。我感觉“假面舞会”又进了一步，成了一场更有张力、更为浓烈的舞台演出。
——最后，请对《Animedia》的读者说几句话。
在看电影前和看完之后，大家是怎么理解“prima aurora”这个标题的呢？我也还在想，对她们而言，“黎明”究竟是什么。如果能以这部电影为起点，和大家一起思考这个新问题，我会很高兴。希望能在这个“黎明”之后，再次与大家相见。
看到祥子的觉悟，初华也作出重大决定
曾经为Ave Mujica提供庇护的祖父，离失势已经不远了。祥子决定让Ave Mujica脱离事务所，今后靠她们自己的力量继续走下去。初华明白祥子把自己逼到了怎样的绝境，于是退出了sumimi，抱着“死也要死在一起”的心情，下定决心跟随祥子。

海铃部分
从细节看见成员关系的巨大变化
——《Ave Mujica》的续篇拍成了电影，请谈谈你的感想。
我一直觉得，Ave Mujica的世界观和气势很适合电影院的大银幕，所以真能拍成电影，我由衷地高兴。电影用全新的故事接续TV版，这点也很重要。我希望有更多人能在观看明年1月开播的续篇动画《BanG Dream! It's MyGO!!!!! / Ave Mujica》之前，一定先看看这部电影。
——看完电影后，你最直接的感受是什么？
2025年播出的TV动画里，很少能看到成员们平静的日常。这回在电影里终于看到了，我特别高兴。能看出时间在往前走，成员们也在成长，我很感慨。到了现场演出的部分，歌曲和舞台调度比以前更有冲击力，成员们的表情和动作也更丰富了，完全把我震住了。
——故事发生在TV版最终话之后，Ave Mujica重新出发半年之时。五位成员各自的关系中，什么给你留下了特别深的印象？
海铃和若麦约着去吃饭的那一幕，两个人的肢体接触变得亲密多了，我吓了一跳。还有祥子说起当初为什么邀请海铃时，我也和海铃一样，心想“原来你是这么想我的啊”，不由得高兴起来。
——听祥子说“Ave Mujica要脱离事务所独立”时，海铃的内心明显动摇了。冈田怎么理解海铃当时的心情？
我觉得，Ave Mujica在运营和管理上的杂事和幕后工作，一直主要是海铃在做。在这种情况下，这么重要的事却没人事先找她商量。我想，她是受了打击，会怀疑“难道我到现在还没有得到信任吗……”
——和TV版相比，你在哪些地方感受到了海铃的变化？
首先，她的表情和情绪都比以前丰富了，我很感动。她还朝粉丝眨眼，当作粉丝福利，我也吃了一惊。她原本就有爱接梗、很有趣的一面，但真的看到她这么做，我还是特别高兴。还有，看到她和其他成员的距离确实拉近了，我也放心了。
——第二幕的剧情部分，哪一幕尤其让你难忘？
海铃回父母家的那一幕，让我印象很深。第一次看到海铃长大的家，我很高兴，也强烈地感受到她是被爱着长大的，心里暖暖的。虽然海铃自己的反应算不上热情，但我想她一定本能地感受到了那份爱。
——还有哪些成员的描写让你印象深刻？
祥子和初华回去时经过两旁种着樱树的路，那一幕有很浓的季节感，美得仿佛连当时的气味都能闻到。两个人走过TV动画里的种种经历，终于来到这一刻，那些积累都浓缩在了这一幕里。我非常喜欢。
——片中演出的曲目里，有特别喜欢的吗？
果然还是《BADDY BADDY》，第一次听小样时我就喜欢上了。听到中途才发现居然有一段那么扎实的贝斯独奏。我完全没料到，记得当时又惊又兴奋。真期待能在舞台上演出这首歌的那一天。
——第一幕有什么给你留下了特别深的印象？
Timoris与Doloris对峙的那段戏，让我印象深刻。比如Timoris化作亡灵后开口对Doloris说话，里面有很多过去的Timoris从未展现过的东西，所以演起来特别有意思。
——最后，请对《Animedia》的读者说几句话。
这是Ave Mujica全新的动画篇章。新歌和故事里都有新鲜的尝试和挑战，成片精彩得让人觉得一定要看。我想，里面也一定有对TV动画系列的补充，以及大家曾经想看的场景。如果大家愿意一次又一次走进电影院，尽情享受Ave Mujica的世界，我会很高兴。我在电影院等大家。
面对挖角，海铃想到的是CRYCHIC的羁绊
海铃既是出色的贝斯手，也是能干的幕后人员。业内自然不会对她视而不见，已经有别的事务所想把她挖走。但金钱和名声都不在海铃眼里。祥子和睦曾经所属的乐队CRYCHIC举办复出演出时，海铃见到了成员之间实实在在的羁绊，那才是她想要的。她想在Ave Mujica实现这个愿望。

喵梦部分
两幕结构呈现出Ave Mujica的特色
——《Ave Mujica》的续篇拍成了电影，请谈谈你的感想。
我一直希望Ave Mujica能拍成电影，没想到比我想的更早就登上了大银幕，既惊讶又荣幸。刚知道时，我还以为会是动画总集篇。没想到是从零做起的全新续篇，而且分成现场演出和剧情两幕。这一点也让我又惊又喜。
——看完电影后，你最直接的感受是什么？
电影既有剧情，也有“假面舞会”，我觉得这就是Ave Mujica的特色。舞台演出、戏中戏和现场表演，把Ave Mujica的世界展现得淋漓尽致。希望很多人都能在大银幕前，借着震撼的音响亲身感受这一切。到采访时我还没在电影院看过，所以现在满脑子都是想快点去看。
——故事发生在TV版最终话之后，Ave Mujica重新出发半年之时。五位成员各自的关系中，什么给你留下了特别深的印象？
过了半年，有人没那么尖锐了，有人的表情也柔和了。我觉得成员之间的关系好了很多。没想到她们五个居然也有这样围坐在一张桌前吃饭的一天。她们说话、相处的样子都很自然，彼此的心也近了。看得我心里很平静。
——片中，若麦作为乐队成员，想了很多和Ave Mujica的活动、前进方向以及粉丝有关的事。米泽怎么看若麦的心情？
“若麦”写的是嫩麦苗，读作“にゃむ”。这点始终没变，她就是个越踩越坚强、特别有韧劲的女孩。她还是会为每一件想做的事拼尽全力，去抓住自己的梦想。至于她对Ave Mujica的想法，一开始她可能多少有点“我要拿这支乐队当跳板，去做我想做的事！”的感觉。如今，我觉得她的心态已经变成了“我要认真做Ave Mujica！”
——和TV版相比，你在哪些地方感受到了若麦的变化？
她有话直说，那种好强和不服输的劲头依然在，而且是好的那种。不过，她已经能坦然承认别人比自己强的地方，也承认对方的才华。她看起来更专注于磨练自己的长处，找一种能让自己发光的方式。她大概是把各种绝望和烦恼一点点消化了，找到了继续向前的办法。再看她和成员们的相处，也能感到她以前那些尖锐的地方变得柔和了。
——第二幕的剧情部分，哪一幕尤其让你难忘？
果然是五个人一起吃饭的那一幕。若麦也打电话邀请了祥子，没想到祥子真的答应过来！这一点让我印象很深，因为能看出她们五个人的关系更近了，也更信任彼此了。
——还有哪些成员的描写让你印象深刻？
能看出海子(海铃)比TV版时更有活力，也更兴致勃勃。她很可爱，看到她这样我也很高兴。我特别喜欢她朝粉丝眨眼的那一幕。
——片中演出的曲目里，有特别喜欢的吗？
很难选第一。如果说印象最强烈的，最初听到这四首歌时，最让我“！！！”的就是《神の名を》。我一直盼着Ave Mujica能演奏这样的曲子。
另外，《A Song Of Romance》是越听下去，越让我改变最初理解的一首歌。一开始我觉得“有很激烈的地方，也有很美的地方，真好听啊”，就反复听了好多遍。后来才发现，咦？歌词真的、真的太好了。说到每首歌值得听的地方，我总是说“希望大家自由地留意、感受”，这次也一样。每次都说不出具体该听哪里，我也觉得有点过意不去。但每个人的人生和一路走来的经历都不一样，听到的感受和理解也会不同，所以我希望大家按自己的方式去理解。
——第一幕有什么给你留下了特别深的印象？
录制现场演出部分的《神の名を》时，我穿着运动鞋，拼命打鼓做动作捕捉。可一看成片，Amoris穿着细高跟鞋打得游刃有余。各位……她真的是个天才鼓手。还有，“共犯者”们披着长袍甩头的场景也太棒了。
——最后，请对《Animedia》的读者说几句话。
非常感谢大家一直支持Ave Mujica。大家的热情声援一直是我们Ave Mujica和整个团队的一大支柱，我由衷地感谢大家。无论你已经看过电影《BanG Dream! Ave Mujica prima aurora》，还是正打算去看，这部作品里都有许多与接下来的TV动画续篇剧情密切相关的伏笔。希望大家可以多看几遍，尽情享受。今后也请继续支持Ave Mujica。
睦与若麦也在拓展自己的演员事业！
睦的亲生母亲是位知名女演员，连她也认可睦是“真正的天才”。凭着压倒性的演技，睦如今已成了电视剧女主角的热门人选。另一边，若麦也开始在电视剧里出演有名字的角色，但演技还比不上睦。即便如此，她还是和睦一起对读剧本，努力从睦的演技里吸取经验。

梅津部分
严肃与搞笑都做到尽头的演出方针
——上一部《BanG Dream! Ave Mujica》是一部相当严肃的作品。《BanG Dream! 梦∞见》想做成什么样？请谈谈制作时的主题。
我们一开始就想把《梦∞见》做得开朗、有喜感。不过，现实中的梦限大MewType有一个关键词叫“生存战略”，出道曲《梦现妄想世界》的歌词里也写进了压抑已久的内心呐喊。所以，我们会写让人看得难受的情节，也会触及沉重的内容，同时让整体的节奏保持明快、好笑。
——作品里有在虚拟空间开会和演出的近未来元素。这个点子是怎么来的？
动画制作之前，梦限大MewType作为BanG Dream!企划的新乐队公布时，成员们的立绘就很像虚拟偶像了。概念图里有人飘在半空，衣服也看不出是用什么材料做的。我们就想，要让这些设计派上用场，大概只有虚拟空间最合适，于是就有了这个设定。
——《梦∞见》有明确的“反派”，这在《BanG Dream!》系列里相当少见。为什么会让动画原创角色Viola来担任反派？
一开始就有个想法，要让阿拉蕾她们面对一个“反派”。最初也考虑过把对方设成“事务所的高层”。可这样一来，一边是手握大权的成年人，一边只是几个高中生，两边就没法平等交锋了。实力悬殊到那种程度，甚至会变成“MewType对抗成人社会”。我们想呈现的是同龄少女之间心与心的碰撞，于是创造了Viola，让她成为和阿拉蕾、律都有过节的反派。如果Viola本身没有魅力，阿拉蕾她们齐心协力对抗她的过程也会显得没劲。所以，我们格外用力地去塑造Viola，让她鲜明又有吸引力。
——为了让Viola有魅力，制作时特别注意了什么？
首先，长得可爱是必备条件，所以我们在外形上下了功夫。最重要的是，每次她做坏事，都要让人看出她乐在其中。她找阿拉蕾或都子的麻烦时，我们也希望观众会想“这家伙玩得真开心啊～”。
——梅津导演觉得，Viola这个角色有趣在哪里？
Viola其实非常勤快。要算计她盯上的人，她一点也不嫌麻烦。她会偷拍目标，把视频剪得以假乱真，也会为了抓住都子的心把漫画全部读完，甚至还拉来愿意给她递消息的帮手。演艺活动应该已经很忙了，她却能做这么多事，行动力很强。但她在一些奇怪的地方又特别认真。Viola说能单凭善意就付诸行动的阿拉蕾“闪闪发光”，却说满心算计的自己是“冒牌货”。善意里夹着一点私心本来很常见，可她骨子里认真又直率，也许无法原谅那个总靠算计行事的自己吧。第13话的独白里，或许就能瞥见她有血有肉的这一面。
——Viola参与的段落比较严肃，MewType成员之间的互动则有很出彩的搞笑演出。梅津导演最喜欢哪个桥段？
第6话的“道歉排球阿拉蕾”。阿拉蕾闯了个祸，把正在参加舞台活动的律带走了。后来她在虚拟空间里跪下来向成员们道歉，结果转着转着变成了球，野乃花和由乃就拿阿拉蕾打起了排球。光听我这么说，可能会想“你在说什么啊？”但剧本阶段就已经写了“阿拉蕾变成排球飞了出去”。我们就靠一句“她会变成排球的！没问题的！”硬是把这段做了出来。
——是不是因为严肃的部分比较沉重，才想把搞笑的一面做得更突出？
确实有这层考虑，但我也觉得严肃和搞笑很难兼顾。说白了，搞笑演出也许能让观众缓一口气，对推进剧情却并非必需。有些人也会觉得“搞笑演出碍事”，我反复想过，怎么才能让这些人也觉得好看。最后我们决定，搞笑就搞到底。(注：梭哈！)只做半截，反而像在拿严肃的剧情开玩笑。所以严肃起来就尽量沉下去，到了搞笑部分就放开了闹。我很重视这种反差。另外，有些场面看着像在胡闹，说的其实是正经事。尤其是律，她看起来总在做奇怪的事，本人却非常认真。
——确实，律会突然掏出一碗热腾腾的拉面，感觉却完全不像在胡闹。
第12话的分镜边上有张随手画的“装傻与吐槽分布图”。最右边是吐槽，最左边是装傻。律和野乃花在最左边，阿拉蕾和都子在中间一带，由乃在最右边。直到第12话，五个人的心终于聚到一起，才第一次形成这种格局。回头看，这个平衡很有意思。不过，由乃也会无意间贡献笑点，有时是因为她情绪不太稳定。比如她一边说“请别找我”，一边又在SNS上到处放自己所在地的线索。她本人完全没想搞笑。可以说，由乃平时负责吐槽，同时也是个毫无自觉的装傻担当。

——除了由乃，其他成员分别是哪一类装傻担当？
先说阿拉蕾。她有常识，也容易紧张，平时却总是兴致高昂，反应特别大。所以她的笑点更多来自动作夸张的反应。野乃花则是个特别开朗的人，是自由发挥型。她不管周围的人怎么想，只顾照着自己的路走，结果把大家都卷进去。律是“四次元贪吃型”。她像有个四次元口袋，不知从哪儿就能掏出各种东西。律做什么都好笑。野乃花一边喊“元气冲拳！”，一边用“金枪鱼小Guro”的拳套打都子时，律一本正经地吐槽“不能用拳头打人哦”。好笑的是，她这句根本没吐槽到点上(笑)。都子总是很拼，可她有时使错了劲，反而让人发笑。我觉得她到第13话已经和第1话很不一样了。比如听说由乃里面穿着体操服，都子一下就来了劲。说不定以后她就会坐实这种一碰上带点色气的话题就来劲的搞笑角色定位。
跨过重重阻碍，成员们各自的成长
——之前采访成员时，大家异口同声地说“自己和饰演的角色有多到令人吃惊的共同点”。把梦限大MewType的成员画成动画角色时，您特别留意了什么？
我们确实把真人成员的个性融进了角色。制作剧本的那段时间，成员们已经在直播了，所以每次开剧本会议，编剧们都会互相分享“她最近直播时说了这样的话”，再把能用的细节放进去。比如律贪吃的话题、野乃花爱泡澡的设定，都是从直播里得来的。
——原来角色特点也来自直播。实际在作品中表现角色时，您最重视什么？
首先要让角色看起来可爱。CG动画虽然不会画走形，但稍不留神，也经常会出现不太好看的表情或角度。我们就一边认真检查，一边开了好几次会交换对角色造型的意见，让模型一版比一版好。感觉CG团队也在制作《梦∞见》的过程中不断长本事，技术进步了很多。
——确实，《梦∞见》的角色表情很丰富，也很可爱，完全不输手绘动画。
虽说是CG角色，我们会大幅调整表情，所以意外地能看出动画师自己的习惯。不光是细抠表情，有时还会直接在CG角色的脸上修画，把表情描上去。还有些角度，正面看很完美，侧面作为动画角色的侧脸却不太好看。这样就得像捏黏土一样细调CG模型，比如只在转到侧面时让鼻尖翘起来。动画师的功底、习惯和审美，都会在这些地方显出来。
——经过整部作品，您觉得MewType的成员们各自有了怎样的成长？
先说阿拉蕾。她本来特别开朗，小学时会模仿老师做鬼脸，再加上一点动画《マジカルフィジカルくるる》的味道，表演给同学们看。她是个超级外向的宅。后来因为Viola主导的网暴风波，她一度没法站到人前。她从谷底爬起来，到第7话也生出了“我要还击Viola！”这样带着攻击性的念头。但到了第13话演出时，那些刺已经收了起来。她找回了原本的开朗，成长为一个心胸开阔的人。她骨子里真的很坚强。
——野乃花原本也特别外向，但她身上也有很大的变化。
是啊。第8话都子对她说“我讨厌你！”之后，她好像想了很多。但到了第10话，她一下爆发出来，“野乃酱就要按自己想的来！”进入“野兽模式”之后，烦恼也都放下了。野乃花以前一直一个人弹吉他，和阿拉蕾她们一起组乐队，本来就让她很开心。经过这件事，我觉得她更坚定了“我要和MewType的大家一起玩乐队”的心情。
——律呢？
律从小学时就很聪明，也很早熟，所以很向往能随心去做喜欢的事的阿拉蕾。后来阿拉蕾遭遇网暴，律又被Viola束缚，她就把自己的心情紧紧压了下去。被阿拉蕾救出来、两个人和好之后，她遇到一点风浪也不会轻易动摇了。她脑力和体力都很好，跨过逆境后意志力也磨炼了出来，感觉更“无敌”了。
——说到跨过逆境，都子和律也有这一点相似。
都子原本是个对工作极其自律的人，却被Viola用感情迷惑，遭遇了从没受过的背叛。她在成员们面前也出尽了丑，感觉已经没什么可隐瞒，也没什么可失去的了。从这个角度说，都子也成了“无敌的人”。
——由乃和第1话相比，看起来也像放下了些什么。
以前的由乃因为自己待过的乐队supremacy解散了，变得情绪不稳，又特别想有人关心。后来她和原来的队友小春重逢，明白自己并没有被抛下，误会解开了，心情终于能往前走。她也开始参加大家固定在屋顶吃的午餐，感觉这边也“无敌”了。
——最终，MewType成了梦限大MewType。可以说她们成为了一支怎样的乐队？
成员们把各自的软弱和不擅长的地方都袒露出来，在彼此面前卸下防备，才真正走到了一起。可以说是一群“无敌的创作者”吧。不过说到这点，现实中的梦限大MewType，成员们的个性突出得简直不像现实里会有的人，那份“无敌感”可能还更强。这是我自己的一点想法，《梦∞见》里的故事，就像现实中梦限大MewType在平行世界的成团秘话。

现场演出的回忆与意外的制作秘话
——请谈谈制作本作现场演出段落时的回忆。
演出中MewType的动作，确实是请梦限大MewType的成员穿上动作捕捉服来录制的。拍演出时，全剧的配音已经录完了。我们会先解释角色在那一话里的状态，再让她们演出相应的动作。比如第7话演出时，阿拉蕾斗志满满，摆着一副要跟Viola对上的架势，像在说“有本事就来啊！”另一边，都子已经开始喜欢Viola，整个人是“看看我弹琴的样子！”那种状态。到了第8话，都子刚和阿拉蕾闹翻，情绪很低。律则觉得“现在正在舆论风波里，根本不该办演出”，所以一开始会收着演。但和阿拉蕾她们合奏着合奏着，律也渐渐乐在其中，到了副歌就完全嗨起来了。我们是这样给成员们提要求的。
——第13话秋叶原的街头演出是在圆形舞台上举行的。拍摄时是什么样的？
拍摄时也设想观众会从四面八方、360度看着她们，所以让全体成员背靠背表演。我们像动画里那样在中央搭了一个台子，请两位吉他手在演奏中间到那里会合，把气氛炒热。我还跟都子说“都子吸收了Viola的东西，变得更强了，请从容地表演，把观众吸引过来”。剩下的就是“这是最终话的演出，请尽情享受！”她们就这样完成了录制。
——还有什么制作秘话可以告诉我们吗？
第3话在片尾和预告之后还有一段附加剧情，也就是C段。律走在两旁种着樱树的路上，正准备叫住阿拉蕾，Viola却出现了……是个很让人震惊的转折。其实到混音阶段，顺序还是“片尾→C段→预告”。也就是刚以被Viola逼到绝望的律那张脸收尾，马上就接着播“刚才那个人，我忘了问名字了”“我是霜降肉郎！”这种无厘头预告……C段留下的余韵一下就被冲没了，我们赶忙改了顺序。说起来，我也没见过其他作品把C段放在预告后面，可能有人因此漏看了第3话的这一段。
——最后，请对《Animedia》的读者说几句话。
谢谢大家把《梦∞见》看到了最后。今后也请享受梦限大MewType成员们的直播和演出。如果把这些当作“动画的后续”来看，或许又能体会到另一种乐趣。
成员介绍
- 仲町阿拉蕾(ARALE NAKAMACHI) 梦限大MewType的主唱。走出伪造视频引起的网暴风波，坚持了“想用歌声和大家聊天！”的心愿。
- 宫永野乃花(NONOKA MIYANAGA) 梦限大MewType的吉他手。是个软萌又天然的人。经历“野兽模式”后，下定决心去做自己想做的事！
- 峯月律(RITSU MINETSUKI) 梦限大MewType的吉他手。阿拉蕾把她从Viola身边救了出来，她也一直支持着阿拉蕾。看起来像优等生，饭量却大得惊人。
- 藤都子(MIYAKO FUJI) 梦限大MewType的键盘手，也是一名活跃的漫画家。她对Viola的崇拜渐渐成了依赖，在发现自己被背叛后，主动选择了决裂。
- 千石由乃(YUNO SENGOKU) 梦限大MewType的DJ&Mp.担当。解开对旧乐队伙伴的误会之后，她和阿拉蕾等人的距离也拉近了。

特辑纪念！梅津导演特别点评
从第一次见面，到最终成长为一支无敌的乐队，阿拉蕾一行成为了梦限大MewType。让我们伴随梅津导演的讲述，一起回顾本作的故事！
第1—3话|四个性格迥异的人组建了MewType！
阿拉蕾曾用Erea的名字在组合'ららららがーるず'活动。有一次，她无意中惹恼了同为成员的Viola。之后，一段把阿拉蕾的话拼接起来的伪造视频外泄，引发了大规模网暴。阿拉蕾因此被迫退出组合。
配图说明 阿拉蕾等人原本各自活动，得知自己是被叫来组新乐队的，一下子慌了神。最初确实是从零开始。
梅津导演点评 第1到3话介绍MewType的五个角色，也承担开篇的作用。可以说，是让角色轮番亮相的几话。开头是阿拉蕾、野乃花和都子，第3话则是由乃和律的组合。作品的理念是“开朗又快乐！”所以即使每个人都有自己的心事，我们也把她们画得开朗、可爱，又带着喜感。
第4—7话|阿拉蕾渐渐向前看，Viola的恶意悄然逼近
阿拉蕾的青梅竹马律，当时以Clematis的名字在Fairy Bouquet活动。阿拉蕾把她从Viola身边带走，解开了她的束缚。律由此作为新成员加入MewType。乐队渐渐成形，Viola却为了陷害阿拉蕾，正在接近都子……
Viola(配音/本渡枫) 女子组合Fairy Bouquet的队长。在背后设下种种圈套，陷害阿拉蕾、把都子玩弄于股掌之间。
梅津导演点评 这几话讲了阿拉蕾过去遭遇了什么，也让被救出Viola身边的律加入MewType，终于凑齐了五个人。第7话是全剧第一次演出，所以我们把虚拟空间里的现场做得很热闹、很华丽。另外，都子遇见Viola、坠入爱河的那一瞬间，我们让花朵盛开，试着营造了一点耽美的氛围。
第8—10话|由乃失踪，都子被洗脑！？MewType遇上大大大危机！
由乃突然说“我要退出乐队”，随后就失踪了。都子对Viola太过倾心，几乎到了被洗脑的地步……问题接踵而至，MewType面临解散的危机！但有了阿拉蕾和野乃花的积极介入，大家重新找回了彼此的羁绊，作为乐队向前迈了一步。
配图说明 野乃花虽然进入了“野兽模式”，大家的羁绊却比以前更牢了。乐队依旧是几个棱角各异的人，却逐渐融为一体！
梅津导演点评 都子突然对野乃花大发脾气，场面开始变得混乱。不过我觉得，野乃花那时确实缠人缠得有点过头，都子也把自己逼得太紧了。话说回来，她们没有把不满憋在心里，而是爆发出来，把话说透。从某种意义上，这大概也因为她们合得来吧。毕竟这是种可以把想说的话好好说给对方听的关系。
第11—13话|跨过难关团结起来，成为梦限大MewType
都子得知Viola的背叛后，宣布要把心血投入作为自己根基的创作活动。她向Viola说清了自己的决定，和她决裂。阿拉蕾她们接纳了这样的都子，前往秋叶原举行户外演出。这场演奏吸引了所有人，既有她们的粉丝，也有阿拉蕾以前组合的成员，还有因为网暴风波才知道MewType的观众。
配图说明 阿拉蕾克服了站在人前的创伤和恐惧。她用那个曾让Viola向往的灿烂笑容，让全场观众为之沸腾！
梅津导演点评 其实，第13话光到分镜阶段就已经超时长了。阿拉蕾她们去舞台的路上，本来还有由乃和supremacy成员说话等场面，只好忍痛剪掉。不过我们保留了声音，所以应该能听见小春喊“放手大干一场吧！”还有'うさイーター'的粉丝、富士见夜子老师的粉丝的声音，可以竖起耳朵听听。

接下来是Animage杂志
海初部分
顶住压力，演唱和演奏新曲
——请谈谈两位读完电影剧本后的感想。
佐佐木 我原以为片头和后半段都会有现场演出。实际是清楚地分成现场演出和日常两部分，我觉得特别适合重视世界观的Mujica(Ave Mujica)。也没想到这部电影会有这么强的续篇感。
冈田 我懂！我原以为是总集篇加一些新内容，结果扎扎实实地讲了TV动画之后的故事。
佐佐木 动画里的Mujica一度分崩离析，后来大家各自下定决心，重新聚在一起向前走，动画就结束在这里。作为一名粉丝，我也一直想知道接下来会发生什么，所以很高兴。现场演出的部分就是祥子提到过的“秘密假面舞会”。大家的表演更成熟了，能感到她们的成长。
——假面舞会的戏剧部分以Doloris和Timoris为故事的中心。和演初华或海铃时相比，两位在演法上有什么变化吗？
冈田 这次我接到的要求是“请完全按反派来演”(笑)。
佐佐木 啊，对！Timoris真的很可怕。比如她突然像诅咒一样要压过来的时候。
冈田 我还被告知“请冈田尽你所能，演得阴森可怖”。说实话，真的很难。不过在做TV动画时我就听说过，海铃平时虽然淡淡的，对戏剧却很积极。比如这个亡灵为什么站在这个位置、为什么用这样的腔调说台词，海铃会用自己的方式琢磨，想通了再去演。
——所以你演Timoris时，也会意识到她的底子是海铃。
冈田 是的。不过海铃比普通的女高中生看得透太多了，我有很多时候都在想“换成她会怎么看这件事？”演戏剧场景时，我也会和柿本监督商量，想办法让表演更有说服力。
佐佐木 站在台上成为Doloris的时候，感觉完全是另一个人。我是抱着让她附到我身上的感觉去演的。这次的假面舞会里，她内心动摇的场面很多。她身为众神之王，原本是个有压倒性存在感的人，却被Timoris抛到面前的种种矛盾和恐惧所震慑，威严也渐渐崩塌。所以我特意把这个过程演出层次，让她重新站起来时比之前更强大。
冈田 她说“我才是！众神之王Doloris！”的地方超级帅！
佐佐木 谢谢！那一句，还有“我就是Mujica！Ave Mujica！！”，都是我特别喜欢的台词。感觉整个故事都在追问Doloris的存在本身。它虽然是假面舞会上的戏，也可能多少和Ave Mujica五个人的人生有关。
——现场演出部分一共带来了四首新歌。
佐佐木 电影的新歌，我想把现在能做到的一切都放进去。音乐制作团队也非常认真，有好几首歌录了一天都没录完。我们没有妥协，我是抱着要把灵魂都留在录音里去唱的。
冈田 哪些歌录了一天以上？
佐佐木 《BADDY BADDY》，还有《神の名を》。录《神の名を》时，我担心自己还没有真正吃透这首歌。我得唱出那种压倒性的号召力，却还在犹豫，能用这样不上不下的状态去唱吗？一犹豫，就真的唱不出来了。负责指导的Diggy-MO'理解我作为主唱的想法，跟我说“今天先到这儿吧，我们下次再录”。多亏他这么说，下次录音时，我第一遍就能毫不犹豫地唱出来了。录完很有成就感，我也更想把这首歌唱给更多人听，今后再辛苦也要继续努力。
冈田 每首都太厉害了。《A Song Of Romance》最后人声延展出去的地方，也让我很感动。
佐佐木 啊，你说那里的长音！
冈田 对，我在弹的时候听到那里也会兴奋起来。
佐佐木 两首《A Song Of Romance》的歌词都很厉害。比如《A Song Of Romance Pt.2》里的“我……贪得无厌”，还有“烟气缭绕的鱼子酱与玫瑰，爱，恣意起舞”，都是我以前没唱过的词。实在想知道的地方，我会问Diggy-MO'。也有很多地方，我会特意留着不问，自己想象这些词里寄托的情感和世界观，再唱出来。我想，不同的人听了也会有不同的感受。还有，《A Song Of Romance》的D段有一瞬间静了下来。我脑海里浮现出一间雪白的病房，心电监护仪“嘀……嘀……”地响着，生命静静地延续。歌曲做得这么细，让人想一遍遍琢磨，我每次都很感动。

冈田 我懂那种感觉！原来李子听到的是这样的画面。
佐佐木 嗯，有很多瞬间都能感到命运的存在。
冈田 我果然还是喜欢《BADDY BADDY》。开头一听见“帅不帅？”，我就想“哇，来真的啊！”
佐佐木 是吧！那句抓耳的开场一下就把人拉进去了。
冈田 而且是Doloris说的，作为粉丝，这也太棒了。
佐佐木 歌里有摇摆节奏和说唱，也有像即兴加唱一样、不在歌词里的话，还有轻轻笑出来的瞬间。就像大家都玩得很起劲，在现场自由地即兴合奏。我也特别喜欢。中间还有一个停顿(原刊注：乐曲中途暂时停下演奏)，接着贝斯和鼓交织起来，那里也很帅。
冈田 贝斯独奏之前，演奏会突然消失一瞬间，得等一下再进来。我感觉正式上台时会紧张(笑)。像《顔》就没有这么一段。
佐佐木 也是，那首是从副歌一路接着演奏下去的。
冈田 对对。前阵子见到Diggy-MO'，我们聊到“那里确实会紧张啊”，还说“索性就带着‘我可紧张着呢’的那股劲去演吧”。以后有机会上台演这首，我想就这么做(笑)。
佐佐木 超帅的！
冈田 我反倒觉得，你能把那首歌唱下来，还能唱得这么好，真的很厉害。
佐佐木 哪里哪里！
冈田 我从一开始就知道《BADDY BADDY》会很难，没想到《神の名を》也比想象中难(笑)。齐奏的快段有不少，也有很多贝斯绝不能弹错的关键段落。我一直在琢磨“该怎么弹才好？”，很有挑战性。
佐佐木 画面也很厉害。比如Timoris，有人就在聊“这个表情太绝了，帅过头了！”
冈田 是啊(笑)。里面有很多只有走到今天才能做到的东西。
佐佐木 每个人都有那么一瞬间，让人觉得“原来她已经能做出这样的表情了”。
冈田 我感觉Oblivionis大人转起来的地方，也有不少人注意到。
佐佐木 戏里挥舞长剑，接着幕布唰地落下来的演出，也很有印象。
冈田 那个好帅！我们也想做(笑)。
佐佐木 是吧！开头三个人的影子猛地变大的地方也很帅，有一天我也想用在现场演出里。
冈田 《BADDY BADDY》里的拍手也想做！
佐佐木 想做啊！
仍在寻找归处的海铃，与走出犹豫的初华
——第二幕里，海铃的表现几乎和主角一样突出。
冈田 最让我吃惊的是，开场竟然是海铃的旁白。以前一直听到的是初华的旁白，我就想“到这里居然轮到我了？”(笑)
佐佐木 是啊(笑)。“完满而美丽”之类的话听得我很兴奋。最后也是海铃的独白。
冈田 粉丝们一直想了解海铃，比如“想知道她为什么加入Mujica”。这些大家一直在意的东西，都放进了这次的电影，我也很惊讶。
佐佐木 海铃乍看给人一种冷淡的印象。这回却能看到她对音乐的热情、她渴望得到信任的一面，还有她一路是怎么走到这里的。我能更了解她，也很高兴。
冈田 她一直在找自己的归处，试着弄明白Mujica能不能成为那个地方。她希望是这样，但她自己还有做得不够的地方，有些心意也没能传达给大家。看到这里，我就觉得她果然还是个高一学生(笑)。
——回想《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》时的海铃，她变化很大。
冈田 不过柿本(广大)监督说，《Ave Mujica》时期的海铃受到了其他成员的影响，《It's MyGO!!!!!》时期的她反而更接近本来的样子。我演的时候，也把这点当成出发点。
佐佐木 看海铃有时会替她着急，但我觉得，她正因为想让Ave Mujica成为自己珍视的东西，才会帮忙管日程，把这些实际的工作扛起来。她一直在认真对待这支乐队。
冈田 她很努力了，只差那么一步，而那一步就是她今后还能成长的地方吧。
佐佐木 不过，天美来邀她的时候，她很明确地说“因为我是Ave Mujica的Timoris”。那一幕很帅，我一直记得。也让我再次感到，要有这样的觉悟，才待得下去啊。
冈田 柿本监督说，比起TV动画时，她感受外界的能力好像也成长了一些。我想，她原来那种淡淡的、偶尔又很超现实的语气里，如果能掺进一点“换成这些人，应该能懂吧”的感觉，就能让人听出她对伙伴的信任。我就按这个想法去演了。
——中学时演出遭队友抵制，海铃一个人坚持弹完了全场，这也很让人惊讶。
佐佐木 她太沉得住气了，真不愧是弹贝斯的。
冈田 对。这就是她的强处，也是让人猜不到她接下来会怎么走的地方。
佐佐木 是啊，今后可能也会让人移不开眼。