一楼是度娘的

Haley的电影都是很让人动容的，遗憾的是水平有限，无法述著文字，所以本人比较喜欢翻影评。下面分享的是个人觉得比较经典的影评。

第一部，是《AI》
冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestial”的缩写。


度娘最近的和谐力度很给力

但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。看完该片，笔者最强烈的感受是：这原来是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利·库布里克作品。

电影大师库布里克已于1999年去世，他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片，并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋，他也曾提出由斯氏来执导筒。但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图，并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。这也是他拍完《拯救大兵瑞恩》以来的第一部作品。

看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。

斯匹尔伯格属于“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片(至少是成功的那几部都能震摄任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。库氏因素使得我们无法预测《人工智能》在短期内的受欢迎程度，但无论票房和口碑如何，两位大师通力协作创造的巨制犹如两颗星球相撞，爆发出憾天动地的震颤。

这不是一种和谐的声音，如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐，因此它会让期待一个优美童话的观众失望。这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片，它刺激的是你的智商和灵魂，因此，把《珍珠港》视为经典作的观众也会失望。

《人工智能》超越了所有好莱坞电影的教条和俗套，就像60年前的《公民凯恩》那样，它让按步就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。从命题上讲，我能想到的唯一可以类比的影片是库氏的《2001年太空漫游》。但《人工智能》的命题更为宏大，它从科学、文学、哲学、宗教、伦理、人性等多个角度同时切入；它并没有像绝大多数电影那样提供一个完美的解答，但它能把如此众多的议题有机地融合在一部戏剧作品中，这本身已是巨大的成就。我相信，不出50年，电影学院的课堂里将会一个镜头一个镜头地分析该片的技巧，更会有不少博士论文试图全面挖掘该片的奥秘。


对于笔者来说，该片让我无法用平时写影评的方式加以评论和介绍。如果说欣赏一般好莱坞影片只需要初中一年级的智商，本片至少消耗掉我探讨100部商业片的脑细胞。我不敢说已经“吃透”了影片的内涵，但我愿意以逐段点评的方式描绘一下跟该片“第一次接触”的印象。

●“光明尾巴”有得有失
笔者认为，影片应该在这里结束，因为后面的情节无论从戏剧张力还是视觉冲击力来看，均有点“压不住”。也许这就是好莱坞非明文规定的大团圆结局，也许库布里克不会同意这画蛇添足的一笔(但他的《2001年太空漫游》也有类似欲罢不能的结尾)，总之，这个并不光明的“光明尾巴”只能让人感觉好受一点，但无助于情感的升华(catharsis)，远没有雕像和大卫连同全世界都被冰封的画面效果，没有那种文艺作品进入最高境界时受众和戏剧人物之间产生的高度情感交融(pathos)。不过，从纯科幻及心理学角度讲，这个结局仍颇有嚼头。
又过了两千年，人类也彻底消亡了。另一种形体仿佛出自马蒂斯绘画的高级动物成为地球的主人，他们从飞机里找到了大卫，并想从他那里了解人类的历史。对于大卫想再见到“妈妈”莫尼卡的愿望，他们愿帮他实现，但有一个难题：那时的科技能通过基因复制人类，但复活的人只能活一天。大卫答应了，并从小熊身上找到莫尼卡的一缕头发。
他又回到了原来的家，看到妈妈苏醒过来。那一天，母子俩生活在一个没有嫉妒、没有忧虑的世界里。晚上，当妈妈睡着的时候，大卫也乖乖地躺在妈妈的身边，悄悄睡着了。
你可以说这是俄底普斯情结的优美体现，也可以说这是《绿野仙踪》里多萝西跨越彩虹后找到的真谛。影片的人文积淀非常之深，编织了一幅童话和神话、科学和幻想、理智和情感的多彩画卷。

●高难度的技巧、不和谐的和谐
影片中有许多令人难忘的镜头，且不乏象征涵义，但斯氏从不为了卖弄深沉而强调这些处理手法。观众可以只留意它们的形式美，但回味起来却收获更大，如莫尼卡透过玻璃门观察大卫那个镜头，画面上出现玻璃折射的一排大卫形象，仿佛是新的生命形态给人类设置的一个谜。第三幕里有一个大卫眼睛的特写镜头，一开始是一片白，然后高光渐渐缩小，透露出大卫充满哀伤的蓝眼睛。俗话说，眼睛是心灵的窗口。我们从他那从不眨一下的眼睛中，见证了从高明的机械到基本的人性之间的演变。那个镜头中的眼睛，蓝得那么纯真，那么深邃。
影片的美工不只是搭建后现代派的寓所及三轮汽车，每一个细节都散发着神奇的想像力，特别是胭脂城和通往胭脂城的桥梁，更是可以媲美《绿野仙踪》里的黄砖路和翡翠城。
约翰·威廉斯谱写的音乐吸收了大量后现代派的非调性技巧，恰到好处地起到烘托或点题的作用，但绝不“抢戏”。如果我没有记错的话，在大卫祈求蓝衣仙女时，音乐中隐约出现了经典动画片《匹诺曹》主题歌“当你向星星许愿时”的一个和弦。
在斯氏的作品中，演员都能发挥出自己的最佳状态。本片中大卫的扮演者海利·乔·奥斯蒙特和阿乔的扮演者裘德·洛尤为出色。说奥斯蒙特是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张，一般的童星(如流行一时的秀兰·邓波尔和麦考利·考尔金)都是靠乖巧来取悦观众，而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技，绝非扮天真可以打发。怪不得好莱坞圈内人士感叹到，以前只有解数学题或下象棋的神童，如今总算出了一个会演戏的神童。不信，你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰(大多数童星都过不了15岁这个坎)。
大卫在戏中非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征，随着他跟人的交往越来越多，他的机器特性逐步削弱。裘德·洛的表演没有奥斯蒙特那么可圈可点，但这位英国大帅哥对喜剧的分寸感把握得非常好，演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体，谐趣而不油滑，使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

本片的模型和电脑特技无处不在，但不像那些恐龙那么显眼，光是那只玩具熊，著名的工业光魔公司(ILM)的专家就投入了最优秀的人才。无庸质疑，斯匹尔伯格的幕后创作班子必定是好莱坞一流的，他们曾经得到的奥斯卡小金人若是加起来，大概需要几个箩筐才能装得下，看来这回箩筐又得加大了。
两个长相截然不同的父母生出来的孩子，如果长得好看，父亲那一方会认为小孩像父亲，母亲那一方会说像母亲；如果认为不好看，则自然把罪责推给对方。库布里克的崇拜者可能会不喜欢斯匹尔伯格的处理，斯氏的追随者可能会觉得影片不够亲切煽情。由于《人工智能》是一部大胆创新的冒险之作，不是一部四平八稳的规范之作。笔者以为，本片中库氏和斯氏的结合，是宏观和微观、神和形、冷和暖、慢和快、脑和心、理性和感性、思辩和直觉、超然和入世的结合，之间有矛盾是必然的，在这种矛盾产生的不和谐是一种高度艺术化的不和谐，是更高层次的美。观众从人物(包括机器人)的细微末节感受到人性的力量，然后再作用于理性，从而启迪对万物的思考。
人生本是一个探索和追求的旅程，《人工智能》如同一面魔镜，照射出每个人内心的骚动、恐惧、渴求和憧憬。跟那些侮辱观众智商、按机械模式生产出来的好莱坞大片相反，它为你打开了一扇通向灵魂深处的门。《人工智能》是一部电影艺术的旷世杰作。

以上，是中国著名影评人周黎明的点评，个人觉得还是很精辟的，保留某些见仁见智的观点

第二部是《战火遗孤》，嘻嘻，感谢的@seifer_，我直接伸手了~战火遗孤》《战火遗孤》

@seifer_

真正的天主教神父做圣体，是用一块饼，取其中的一块圆。于是，制作过程中，会产生一些边角料（edges)。那些边角料是不会被祝福的。但神体的产生必然是建立于产生一部分边角料的基础上，祝福和庇佑必须建立于有人为之受难。
耶酥以自身受难，来换取对世间的祝福，所以耶酥应该是edges。
犹太人在二战时，是最不受上帝祝福和庇佑的，他们明显是edges。
所以说，“耶酥是犹太人”。
因为，他们都是——
《Edges of the lord》！
-----------------------------------------------------------------------------------


看完《Edges of the lord》后的第一感觉是，Haley所扮演的罗梅克决不是影片真正的主角。在我看来，他绝对是受祝福的那块圆饼，而不是什么边角料。全片中，罗梅克是一个由纯真到为生存而被迫堕落，最后又重新纯真的角色。
倒是托罗（TOLO），由始至终都扮演着耶酥的角色，最后终于可敬又可悲的成为了edges.
在玩游戏时，托罗抢着扮演耶酥。
托罗的哥哥维迪因为心恨被罗梅克抢了女朋友，而告诉德国军官“这里有犹太人”时，托罗挺身而出，说“我是犹太人”，吓的维迪忙说自己是在开玩笑。托罗是为了救罗梅克，也或者是因为神父告诉过他们“耶酥是犹太人”？
“In wars there no children!”
孩子们身边的人一一被杀，而且有许多人都是当着他们的面被杀死的。
神父在做圣体时，罗梅克问神父，“上帝会保佑我们吗？或者，我们只是这些边角料？”
他认为，他们是没有被上帝祝福过的边角料。
于是，罗梅克为所有死去的人都掰下一块边角料——玛利亚的父母、Tolo的父亲……
最后，他甚至为自己的父母也掰下两块……——而之前，他每天在地下室用石块计算着日子，期盼着他的父母来接他回去。 

而此时的托罗却纯真的相信耶酥的故事，学着耶酥的样子（如光着身子在大雨中狂奔、把自己吊在树上学耶酥受难），希望可以以自己的苦难救赎死去的人们，让他们回到身边。当然，他的伙伴里有人背叛了他（犹大背叛了耶酥）。最后，只剩下罗梅克、维迪和玛利亚。
德军的阴云笼罩着整个村庄，在他们各种暴行的影响下，有些孩子被扭曲了。
保罗是这群孩子中最大的青年。他欺负罗梅克、抢劫从德军的火车上逃下来的犹太人、甚至还强暴了玛利亚。
当维迪得知保罗的父亲实际上是害死自己父亲的凶手的当晚，他与罗梅克联手在保罗抢劫时枪杀了保罗。这一幕恰巧被偷偷跟来的托罗看见。
这时的维迪，其灵魂是否也已被扭曲？“我失去了父亲，你的父亲将失去儿子！”——这是他在杀保罗时所的话。在他的复仇过程中，我没有看到一丝犹豫，在黑暗的夜色里，仿佛能够看到维迪冷酷的眼睛。而维迪，却只是一个十多岁的小孩子！
枪声惊动了德军，维迪逃脱了，罗梅克却没能逃脱。幸运的是，德国军官误以为是他在抢劫犹太人。不但没有怀疑眼前的这个真正的犹太小孩，反而还大加赞赏。于是，这个德国军官带走了罗梅克，要他在另一个军官面前重新“表演”抢劫犹太人。他们无法相信这么小的孩子居然就懂得抢劫！
为了活下去，罗梅克在德国人面前抢劫了一群被俘的犹太同胞。一开始，可以看出他的内心充满着挣扎！然而，当他从他的同胞的鞋里搜出一枚硬币的时候，他的脸上居然写满了成功的喜悦！！甚至还兴高采烈的向德国军官报功！
此时，罗梅克的身上似乎有了保罗的影子！
也许，将来的罗梅克会成为另一个保罗？？
——In wars ，there’re no chilren!