对于原音还是国配，其实各有优势。原音能直接感受演员的语气情感，道白是表演不可分割的一部分，从这一点来说，听原音是必须的。当年《窈窕淑女》奥奖大胜，可赫本连个最佳女主提名都没有，明面上的原因就是她的歌都是尼克松配唱的。
但，我要说但了。
对于非母语观众，听原音势必要看字幕（外语如母语水平的除外），这就必然分散观众对画面的注意力，导致一些甚至许多画面信息被忽略。另外，字幕一般都会对台词信息进行缩编减省，以便观众能迅速获取台词的主要意思。这就导致台词的信息获取量也打了折扣。当然，配音的台本也会因为对口型或翻译水平或社会因素等，而与原音台词有或多或少的不符，但这种不符在字幕翻译上也同样存在。最后还有一种尴尬，为了减少看字幕对看画面的影响，观众有时会对字幕一扫而过，再看时，经常会发现，他奶奶的，这段字幕我漏掉东西了，这段字幕我脑补错了，这段字幕原来是这个意思。这与观众对文字的理解力相关。唉，年岁越大，这种理解力越差。还有最最后一点，不知各位碟友是不是有我同样的感受：看字幕他奶奶的被剧透呀！人物还没开口呢，我就知道他要说啥了。
这些“但”就是配音的好处。
最后再说说许多影迷讨厌的所谓“译制腔”。这种所谓的“译制腔”是上译老厂长陈叙一倡导的，为了让国语配音能有一股子外国味。其实细细品味，当年外国电影的道白大多有戏剧化处理风格（国产电影也一样），为与之相符，配音也要相应戏剧化处理。于是形成了所谓的“配音腔”。我是很能接受这种高水平的“配音腔”的，陈叙一有个很重要的理念：“一是剧本翻译要有‘味’，二是演员配音要有‘神’，关键是要下工夫。”我很认可。最最后我点几部当年的译制佳作大家品品，到底是“译制腔”不能接受，还是质量差的“译制腔”不能接受：上译版《追捕》《简爱》（斯科特版）《虎口脱险》《尼罗河上的惨案》《茜茜公主》，长译版《两个人的车站》《罗马假日》，京译版《瓦尔特保卫萨拉热窝》，央译版《办公室的故事》。

配音只听以前我们上译的经典，九十年代就开始听原声了，连看港片都听粤语声轨了。

快速了解剧情，眼睛不用“多干活”更专注画面……至于配音质量就别拿上个世纪说事了，那是历史也回不去，活在当下/顺其自然/适应环境

中国的译制片水平越来越低，主要原因在两个方面：一是人才队伍迅速萎缩，队伍素质江河日下；二是译制方法越来越追求速成，台本缺乏琢磨，翻译没味儿，实行分别集中录制，配音无神。究其根源，也许与上世纪九十年代原音片兴起不无关系，需求下降了，译制领域自然会萎缩。
其实，中国译制片的没落与中国电影的没落有一拼。现在中国电影界还有几个能拿得出手的。

电影的话基本还是听原音习惯，插一嘴，现在很多游戏的中配倒是做的不错

除了靡菲斯特中童老师配音，其余全是原配，包括末代皇帝。

个人不喜欢配音，感觉很出戏

我不听配音的，很出戏

个人最受不了译制腔，尬得要死，字幕不耽误我看电影，因为仅仅是辅助，事实上无中字的蓝光碟我也经常硬刚

对于《爱在》三部曲之类的话唠片国配版就更有意义了，看着省心，理解更多。

我看一般片听原音，陪孩子看低幼一些的动画片听配音。无论原音配音，哪怕主持人标准普通话逐字逐句读，我也愿意看字幕。

现在的国产片，演员的台词功底都差得很，能把台词说清楚让观众听明白的没几个，造成了观众对字幕的依赖。

从获取信息的角度来说：
对于我这种不懂英文的观众，不能叫“听”原声，只能叫“看”原声。
因为即便耳朵听到的是原声，我还是只能从二次创作的字幕中获得信息。
这样一来其实跟直接听中文配音获得信息没有本质的区别。
所以我就索性听中配啦，让耳朵充分发挥它本来的作用，同时还能解放目不暇接的眼睛，何乐而不为

《佐罗》算是译制片的天花板。

吃汉堡还是肉夹馍 吃塔可还是驴肉火烧