人都说好的音乐要多听，我听河北墨麒麟也有一年多，每周翻来覆去地听，由最初的震撼，到每次都能发现新东西，最后到现在的索然无味。再和木椎瓜的《孔雀东南飞》对比，一样讲历史，但孔雀明显比麒麟耐听，它的编曲是真的多样啊
我知道有人会反驳我，不要觉得万青单调，要看他的编排。但其实 Pf 的shine on your crazy diamond也只有一个主旋律，但就是能做得很多样。说到PF， Animal这张专辑也是单调，我听完dog就听不下去了
有一说一，我现在真感觉二专最厉害的其实是最后一首郊眠寺，甚至我感觉一专的听感都比二专好，一专我现在都能听完整专，但二专一直有抵触情绪，可能也是因为之前听的太多了
最后说一句，骂我别骂的太狠，求求了

不过我还是对墨麒麟想表达的意思有一定研究
首先，副歌之前的歌词均运用的是主语他，也就是目前不是一个总的力量，而代指每一个个体，即每一个人心中都有一个墨麒麟

试试冰冷昂贵入云涉水的轻身术
即最后时刻不得已的终极暴力手段，也就是**不是请客吃饭

看看演员王公游民盗贼的心电图
即对旧世界进行审判和清扫，激浊扬清

《河北墨麒麟》的“不耐听”，其实源于一种深刻的音乐叙事逻辑的冲突。
这首歌的核心旋律，是一串可以用数字标记的动机:24
13726124725
2327237
15312175312
175356。这个动机贯穿全曲，但其本身极短，且以级进和小跳为主，缺乏大跨度的张力。
当这个“静态”的短动机，在11分28秒的时长里被大量重复时，问题就出现了。它没有发展成更复杂的旋律，而是通过配器更替、力度变化、和声叠加来维持。从音乐认知看，缺乏变化的重复会迅速消耗听众的注意力，大脑在识别出模式后便停止主动加工，产生“听腻了”的疲倦感。有听众的直观描述正是“开头愣是打鼓打了两分钟”“中段一直重复一段歌词”。
歌曲的节拍组合（如10/8、5+5+8+8等）确实复杂。但“不耐听”的关键不在于“数不清拍子”，而在于这种节奏从根本上拒绝了身体的参与。
摇滚乐乃至大多数流行音乐的节奏，核心功能是提供一种可供身体“同步”的周期性脉冲。而《河北墨麒麟》的节奏设计，其目的是制造失衡、悬置和推进的紧张感，服务于一种“行军”或“叙事”的意象。当听众下意识地试图用脚打拍子或点头时，会发现节奏点总是“错位”或“延迟”的。这种持续的“身体失同步”，会带来生理层面的疲惫和疏离感。
流行音乐的结构依赖 “主歌-副歌”的循环，通过反复强化一个高记忆度的副歌来建立“听觉地图”。而《河北墨麒麟》的结构是线性叙事的：引子 → 第一旋律 → 过渡 → 第二旋律 → 即兴 → 尾声。
它没有传统意义上的“副歌”，核心旋律的每一次出现，都伴随着配器、和声和情绪的变化与升级，是“不断发展”而非“循环回归”。这种结构要求听众全程保持高度集中的线性注意力，去追踪音乐的发展方向。对于习惯了在循环中寻找安全感的听众而言，这就像在听一个没有重复段落的漫长故事，认知负荷极高，自然觉得“不耐听”。
大编制的管乐组和弦乐组，带来了前所未有的音响密度。贝斯、吉他、鼓、多支萨克斯、小号、单簧管、弦乐等声部同时进行。在如此高的信息密度下，人耳有限的注意力资源被多个同等重要的声部同时争夺。听众很难在初次聆听时“抓住”任何一条清晰的线，听觉系统被迫进行高强度的并行处理，感官疲劳迅速累积。有评论就指出“想加进去的东西太多了”。
《河北墨麒麟》的“不耐听”，并非简单的“难听”。它是一首反流行直觉的“叙事性器乐作品”。它用静态重复的短动机、拒绝身体同步的节奏、线性展开的结构和高密度的配器，构筑了一种需要“进入”而非“聆听”的体验。对于期待旋律钩子和情感共鸣的听众，它提供的是一场持续的认知挑战，而非一次轻松的听觉享受。

听太多了肯定会腻的

胶眠寺这种玩意儿听得进去，这时长有这闲工夫不如去听两遍成都

郊眠寺就是最好的

我也感觉墨麒麟没意思 我现在最喜欢的是采石

我初三的时候第一次听木推瓜，当时听的不多，感觉他们那种编排是最吊的了，泰山石敢当和士兵唐也挺震撼的

歌词部分过度解读了吧，这得联想几层才能得到这个意思

郊眠寺真拉完了，喜欢研究歌词不如看小说，这帮做音乐的文学造诣也就那样

我去说到我心坎里了，我也觉得孔雀东南飞更好

我也喜欢孔雀，还有可以听下脚步声阵阵

不到，感觉之前猛猛听墨麒麟的时候听到最后的确有点听吐了，但一阵子没听又感觉墨麒麟还是好听