很喜欢的一名女歌手

即使在众多音乐世家之中，Rickie Lee Jones 的家族也算得上最与众不同的那一批：她的祖父母都是芝加哥的杂耍演员，踢踏舞、杂技、喜剧样样精通，父亲是芝加哥北区小有名气的歌手兼画家，弟弟和姐姐在艺术表演上也颇具天赋。这家人如果出生在同一年代，绝对会成为剧团里的最佳拍档。Rickie Lee Jones 的艺术天赋似乎是与生俱来的：她三岁时就首次登台表演，在芭蕾舞剧《小鹿斑比》中短暂地扮演了一朵背景中的雪花—— “其他雪花都融化离开舞台很久之后，我仍然鞠躬致谢。舞蹈老师不得不把我带下台，但我就是喜欢站在台上的感觉。”
Rickie Lee Jones 童年的前半段无疑是幸福的，她的父亲 Richard Jones 将她引入了美国经典歌曲的世界，甚至还亲手为她录制了一首歌曲 The Moon is Made of Gold。Rickie 从小就学习踢踏舞和芭蕾舞，父母也完全支持她追求表演梦想。
“舞台才是我的归属。在舞台上，我才完整。” —— Rickie Lee Jones

Rickie 的“正常生活”在她八岁时随着一通电话结束了：当地医院联系了 Rickie 的父母，告知他们弟弟 Danny 在骑摩托时遭遇车祸，苏醒后的 Danny 失去了一条腿，并留下了永久性脑损伤。悲剧发生后，Rickie 的家庭分崩离析，她的父母再也找不到重新开始的希望，姐姐 Janet 也在吸毒和叛逆中彻底沉沦。
情节最曲折的小说恐怕也无法概括 Rickie 青少年时期的冒险经历：14岁时，她曾作为公社成员住在山洞里；年纪稍长一些时，她独自搭便车从加州直达底特律；她还曾冒着牢狱之灾的风险，和嬉皮士毒贩一起开车往返墨西哥，这次异国之旅险些让她丧命 —— 一名出租车司机将她绑架，意图强奸甚至杀害她，好在一辆联邦警察的巴士及时出现。
每当回忆起年轻时那个桀骜不驯的自己，Rickie Lee Jones 都觉得在每一次的危险时刻，都会有守护天使在守护着她，她的声音可能来自于幼年时的古典乐章；可能来自于父亲唱给她的民谣小调，也可能是 Crosby Stills & Nash 和 Neil Young。他们的声音在她内心深处告诉她：“你绝不会朝九晚五地工作，你的人生由你自己设计，你也一定会安然无恙。”

1976 年，Rickie Lee Jones 决定在加州威尼斯海滩落脚，靠打零工和在当地乐队唱歌来维持生计。1977 年夏天的一个晚上，Chuck E. Weiss 正在吟游诗人俱乐部的厨房洗碗，突然听到门外传来女歌手的歌声。他看了 Rickie 演唱的两首歌，顿时被迷得神魂颠倒。
这名不久后就被 Rickie 点名写进了歌里，来自科罗拉多州的创作型歌手，早在 1972 年就成为了知名摇滚狂人 Tom Waits 挚友和灵感来源。Rickie，Tom Waits 和 Chuck E. Weiss 三人一拍即合，成为了酒吧常客，在西好莱坞横行无忌，闯入各种派对。对于酒精、爵士乐和垮掉派诗人的共同热爱让 Rickie 和 Tom Waits 顺理成章的成为了情侣。
Chuck E. Weiss 看似成为了尴尬的局外人，别担心，他很快就前往了丹佛并与一名女孩坠入爱河，当对此一无所知的 Tom Waits 从电话中得知此事时，他对 Rickie 惊呼：“Chuck E. 恋爱了！”。这句漫不经心的玩笑话很快便成为了 Rickie 的首张单曲名，并在未来数十年内让 Chuck E. Weiss 这名名不见经传的布鲁斯歌手，成为了几代人的记忆。

1978 年9月初，Rickie 出现在 Tom Waits 专辑《Blue Valentine》的封面拍摄现场，在一家24小时营业的加油站拍摄了这组照片。专辑封底的照片中，她身穿红色夹克，性感撩人，Tom Waits 将她按在自己改装的1964款雷鸟跑车的引擎盖上，这组照片不仅展现了二人亡命之徒般的恋情，也预示着 Rickie Lee Jones 的音乐事业即将乘上跑车，一路疾驰。
不久之后，Rickie 的歌曲 demo 就在洛杉矶各大唱片公司之间疯传，她那迷走于爵士和民谣之间的独特嗓音打动了所有人，甚至还让他们展开了一场激烈的竞价战，最终，Rickie 与华纳唱片签约了一份包含五张专辑的合约。华纳为她的处女作倾尽全力，不仅为她安排了最顶级的录音棚，还请来了一众业界精英为她鼎力相助（Dr John, Randy Newman, Willie Weeks 以及 Michael McDonald）。
如果光听我的描述，你可能会觉得 Rickie Lee Jones 的同名首专不过是商业巨头为了捞快钱而硬捧出来的靡靡之音，但别忘了，Rickie 的音乐血脉中流淌的可是 Bruce Springsteen 式的街头人物和美国底层人民中流传的爵士、民谣以及布鲁斯，并融入了 Tom Waits 颓废的嬉皮士文化。这张 1979 年的爵士流行专辑代表着一家主流唱片公司对一位未经雕琢却才华横溢的新星的大胆尝试，并通过精良的制作，得以将她歌曲中蕴藏的原始之美演绎得淋漓尽致—— 光看看封面就知道了，毕竟，还有什么能比在自己最重要的处女作封面上以斜戴贝雷帽，嘴叼烟卷的漫不经心形象示人更能诠释“个性”的呢？

Rickie Lee Jones 1979 年的同名专辑如同一幅焦橙色的画卷，不仅继承了 Joni Mitchell 和 David Crosby 等人所代表的月桂峡谷都市气息，也塑造了一种既俏皮又充满波西米亚风情的形象。《Rickie Lee Jones》里的几乎所有歌曲都根植于爵士乐的感性：《Easy Money》以其独特的双踩贝斯引子和拨弦节奏吉他，模仿着上世纪30年代的爵士乐；《Danny's All-Star Joint》融合了R&B的打击乐和时而激昂、时而炫耀的 Bebop 管乐，将你置身于一家烟雾缭绕的爵士俱乐部；《Weasel and the White Boys Cool》是一首长达六分钟的R&B马拉松，以摇摆的布鲁斯歌词过渡到一段闪烁梦幻、带有拉丁风情的副歌，随后又回到 Rickie 现场演出中标志性的浑厚 riff; 而《Coolsville》则将垮掉派诗歌以一种跌宕起伏、悬念迭起的方式演绎，低吟的口琴和钢琴的回响不仅营造了黑暗的孤独感，也为 Rickie 赢得了“酷镇女公爵”的名号。

作为一名歌手，Rickie 魅力四射，能毫不费力地在轻柔的低语和急促饱满的嗓音之间切换，对颤音的控制如同伟大的管乐演奏家般精准，能同时兼具颓废和纯粹热爱的特质。从冗长的故事、欢快的快节奏歌曲到内省的抒情曲，无不令人信服：一炮而红的单曲《Chuck E's in Love》中，Rickie 用她精湛的音色技巧完美地配合着灵动的吉他旋律和轻快的爵士乐元素；《Night Train》似乎正如其歌名所示，蜿蜒曲折，变幻莫测，仿佛在听众不知其所以然的情况下缓缓前行；而到了《Company》，你会惊叹于她精湛的演唱技巧和歌声中真挚动人的情感，兼具 Sara Vaughan 的宽广音域和 Eva Cassidy 的细腻情感，在低吟浅唱和纵情呐喊之间自由切换。

如果说 Joni Mitchell、David Crosby 和 Carole King 等人的月桂峡谷之音，是通过自己的视角来描绘 L.A 艳阳下的生活点滴，那 Rickie Lee Jones 的歌词，无疑更能代表夜幕下的夜之城，兼具夜总会浪漫的律动和暗巷中隐藏的危险。《Young Blood》绘制了一幅充满活力的夜色图景；《Easy Money》则是一出围绕骗局展开的后巷闹剧，最终以因果报应收场；《The Last Chance Texaco》笔锋一转，描绘了一幅荒凉的沙漠景象，并将一辆即将报废的汽车与一段注定失败的恋情联系起来。Rickie 的歌词从不像 Bob Dylan 那样引经据典且充满诗意，它们是街头俚语和荤段子的主场，而 Rickie 本人更是街头浪子与醉酒嬉皮士的代言人。
同样极具个性且与摇滚乐男歌手有过风流轶事，Rickie Lee Jones 难免会被拿来与 Joni Mitchell 进行比较，但在我看来，这两名出色的女创作歌手走的是完全平行的创作路线。诚然，Joni Mitchell 在爵士领域的探索明显更具匠心，但在 1979 年对 Charles Mingus 的致敬专辑后，她也更广泛的涉足于流行乐领域，并且 Joni 是从民谣背景进入爵士乐领域的。而 Rickie 注定要走流行音乐路线，她也是对街头诗人的最好诠释之一。

1979 年 2 月发行的《Rickie Lee Jones》是如此成功 —— 荣登美国专辑榜榜首、白金销量、五项格莱美提名以及最佳新人奖、登上《滚石》杂志封面以及《周六夜现场》黄金时段，这几乎是任何一名独立歌手都梦寐以求的开篇之作，但麻烦也悄然酝酿。动荡不安的贫困生活让 Rickie 对成功毫无准备，她先是开始酗酒，后来又染上了更严重的毒品。
对于男友 Tom Waits 来说，《Rickie Lee Jones》也是对他个人事业的一次打击，这张专辑的销量远超他的个人作品数倍，而且也获得了更广泛的大众认可度。更重要的是，Rickie Lee Jones 变得让他难以捉摸，素来以“摇滚鬼才”身份著称的 Tom Waits 极罕见的在一个女人面前露了怯：“Rickie 的人生阅历比我丰富得多，她能在老古董和小姑娘之间自由切换，让我无法预测。”
1979 年末，Tom Waits 与 Rickie分手了 —— Rickie 的毒瘾是最后一根稻草。或许是目睹了她的挣扎后幡然醒悟，Waits 搬到了纽约，并戒了酒，与 Kathleen Brennan 结婚，并逐渐远离了他标志性的爵士、布鲁斯音乐风格。开始筹划彻底重塑自己的音乐形象。

与 Tom Waits 的分离几乎让Rickie 悲痛欲绝，1981 年，她发行了最好的分手专辑之一《Pirates》 。她的音乐风格从首张专辑的波普爵士逐渐演变为早期 Bruce Springsteen 式的风格，《海盗》在曲目编排和节奏把控上都经过了精心考量，最终呈现出一张浑然一体的专辑，八首歌曲衔接得如同百老汇音乐剧的曲目般流畅自然。每一首歌都通过节奏和情绪的巧妙变化，讲述着一个完整的故事。专辑中的许多歌曲都在诉说着 Rickie 感情生活中，对于纵情享乐的悔恨。史诗般的歌曲《We BelongTogether》仿佛在向一个想象中的 Tom Waits 倾诉衷肠。
对于我个人来说，《Pirates》也是她制作最精良的作品，这张专辑充满诗意，如夜色般优雅动人，宛如一部现代街头歌剧。但很可惜，Rickie Lee Jones 的商业辉煌不再延续，或许她的甜蜜灵感注定无法持续，但 Rickie 仍笔耕不辍，创作着那些与她灵感律动相契合的唱片 —— 迷幻嘻哈专辑《Ghostyhead》，车库摇滚《The Sermon on Exposition Boulevard》以及更多八九十年代的爵士流行佳作。所以，如果你渴望听到一名多才多艺并个性十足的女性创作者，何不掸去这些唱片的灰尘，探索一番呢？

现年72岁的 Rickie Lee Jones将她的自传命名为《The Last Chance Texaco》，她在书中写道，因为她一生大部分时间都在奔波，辗转于“汽车、货车和公共汽车之间。后座、副驾驶，有时甚至自己开车。”她的书也像疾驰的列车般向前推进，一路疾驰，仿佛汽油即将耗尽，根本来不及停下来。
Rickie Lee Jones 就是这样，她从洛杉矶出发，跨过月桂峡谷，一路不停，将所有珠光宝气和诗词名句都抛在身后，最后抵达那个只存在于幻想中的“酷镇” Coolsville

好巧，我前几天刚听到镇楼这张

她音乐风格更像Van morrison和Laura nyro

顶一下