在樱桃小丸子 第一部 到花轮同学家玩 这集中，花轮家宴会厅挂着一幅夏卡尔的作品。
后来在第二部 艺术的秋天 小丸子形容这幅画是 有绿绿的人在飞 还有很多颠倒的动物。
我截了个图，查了下夏卡尔的作品，没有找到跟动画里类似的，动画里是随便画的吗？还是真有这个作品？
谁给下这幅画的具体信息，创作年代，价值。


把截图传上来一下 ：）我们好找···

没找到完全一样的，但是找到很多类似的，也可能是我漏掉了，但是我想也不能排除是不是动画版把夏加尔的很多画里的东西拼凑在一起模仿夏加尔的风格画出来的，到花轮家那集里那幅画里的左边像绑在十字架一样的那个人，在夏加尔的几幅作品里都看到过，艺术秋天那集里的画，比如红衣女人也在夏加尔的画里出现过，还有那些动物人，感觉在他好几副画里看到过，所以也不排除动画是拼出来在模仿的可能吧

连花轮都是虚构的，名画应该也不会是真实的吧。

夏卡尔(1887年-1985年)，是超现实主义画家之一。      夏卡尔出生于俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。      夏卡尔作品特色：      以少年时期的故乡—俄国的风物为创作泉源 色彩明亮而华丽      以“爱”为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意      想像力丰富，充满著幻想      夏卡尔的自评      夏卡尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏卡尔曾说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......”      “我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。 

夏卡尔的主要作品：我与乡村 （就是樱桃小丸子中这幅画）生日   双宿双飞
Chagall, Marc 夏卡尔      一、魂牵梦萦的乡愁      夏卡尔是个犹太人，1897年出生在俄国的一个小镇。当时犹太人在俄国受到歧视，甚至不准接受高等教育；此外家里的经济情况也很差，父亲被工作压得喘不过气来，以卖鱼为生，夏卡尔儿时印象最深刻的就是对父亲的记忆。家里的信仰深深影响他的一生。      不过虽然父亲「工作祷告，心怀平安」，他却很清楚他将来不要做这样的工作，他要的是可以寻找生命意义的行业。因为母亲的贿赂，他得以继续读中学，开始学小提琴、音乐、画画，开始接触也开始关心艺术和中产阶级 ，就在此时，他确定了将来的人生方向。      1911年夏卡尔至法国留学，当时法国为世界的艺术中心，他却十分不适应。这里对他而言毫无意义，他整日练习绘画技巧，要不就周旋在社交圈中，这并不是他喜欢的生活方式。直到他到了罗浮宫，发现了前人的大师作品，他不再迷惘，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。最有名的作品为『乡村与我』，之后也多有以俄国农村为主题的作品。      他一生98年的岁月中在俄国只待过短短32年，但这些日子的回忆却已深深烙印在他的脑海里，他以绘画来表达他的内心世界。      在『乡村与我』中，画家手执树枝，和山羊面对面，山羊的颊边则画著一妇人在挤羊奶，图画上方出现的是俄国农村房屋；教堂里探出一个人头，房屋下方有一对夫妇，男的手持大镰刀。在此回忆和实景结合为一，夏卡尔对于故乡的欢乐回忆透过立体派的几何线条得到适当表达，在
巴黎
初期的抑郁也因此得到抒发。      其他如「给俄罗斯、驴子和其他」、「牲口贩子」、「农民的生活」等都可以看到俄国农村的景观，在他百分之九十的绘画中也都看得到牛或马，由此可见家乡俄国对他有多大的牵绊。画家既然透过绘画来表达他的内心世界，画中常出现的东西，其象征意义自然不在话下。值得注意的是，在他的绘画中常可见到教堂，这也说明信仰在他心目中的地位。      在俄国住了23年后随即远赴他乡求发展的犹太人，对于俄国、对于传统的信仰，在他的血液里沸腾的究竟又是什么样的热情呢？     

二、爱情的滋润      对任何人而言，爱情的魔力都是不容忽视的，夏卡尔也不例外。对 他最具影响力的女人有两个，都是他的妻子：一个是第一任妻子蓓拉，一个是他昵称为娃娃的第二任妻子。他为老婆画的肖像其实并不多，但是在许多 绘画中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。小女儿出世以后画的一幅【出生】尤以为最。画中他和蓓拉手拉著手，画家的身体甚至飞了起来，正如我们说的「飘飘欲仙」，只是在这里画家是用视觉语言来表达爱情所带来的幸福。在其自传中他说：「我只要打开窗户，蓝天和爱、她和花就飞进来。不管她穿黑的或白的，她都萦绕在我的画中。」他的美满婚姻在此不言而喻了。      除此以外，夏卡尔有许多以恋人为主题的画，例如飞在空中的恋人，再次带我们走进夏卡尔的梦幻世界，一个人沈浸在婚姻的幸福中时，心中的快乐难以言喻，也是其他人所不能想像的。夏卡尔就透过各种方式将这种难以形容的幸福以绘画传达出来，让即使不懂绘画的人也一眼就能明白。有时恋人飞在空中，时而躺在巨大的花束上面，周围的布景也制造出快乐的气氛。    

三、战争的改变      如果夏卡尔的一生平平静静，他的作品很可能仅止于充满思乡情怀和恋爱的幸福。但夏卡尔出生于19世纪末，两次世界大战他都经历过。第一次世界大战时他刚好身在国内，当时的自画像可以看出他对世界大战的态度：恐惧和逃避。和先前1909年看起来目空一切的自画像相比，1914年的这幅画像显得自然多了，一点也不矫揉造作。图中他躲在树丛后面，线条柔和的面容彷佛在述说他不愿进入沙皇军队的心情。      从小接受的信仰价值观也开始在他的心里呐喊。在1914至1923年当中，他画了几幅犹太人的画像，在『The Smolensk Newspaper』中，一个犹太老人和一个中产阶级打扮的绅士面对面坐著，桌上摊开的报纸上面「战争」二字清晰可辨。他们的身份虽有不同，对于这场战争却是同样发愁，在『祈祷的犹太人』、『绿色犹太人』、『红色犹太人』中主角的共同特点是沈思、 迷惘，正符合夏卡尔当时的心境。     

    夏卡尔作品特色
一、立体主义与夏卡尔      夏卡尔于1910年前往巴黎。在帕尔纳斯山(Montparnasse)住一年半之后，搬到“蜂箱”的艺术家社区，因而结识许多前卫画家 ，从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍，夏卡尔于1912年时，加入名为“调色盘”(La Palette)的艺术学院与“黄金分割”(The Golden Section )的艺术团体。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派，放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，希望以此来表达物体最为完整的形象；强调分裂效果，有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响，夏卡尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《亚当和夏娃》等等，都明显可见浓厚的立体主义的风格。
     虽说夏卡尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的访问时提及自己对立体主义的看法：夏卡尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏卡尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。
     因此我们可以说：“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣，夏卡尔则是对分解的记忆有兴趣” 。他融合了立体主义的绘画方式，亦了解其限制，借着立体主义的技巧，“夏卡尔合并在不同时间所从事的一些活动，在他的画作《我的乡村》。这画作所关注的是童年的回忆，所捕捉的不是某一时刻，亦不是某一季节，而是成长的岁月。”


维基有详细的资料。
我看完这集时也找过这幅画。

我也记得小丸子的形容就是一个脸绿绿的人在天上飞。

我觉得应该是这幅画，这幅画最接近小丸子的形容，而且也是夏卡尔的代表作。
可能因为是动漫，又很小，所以木有画的那么标准。
还有我看到有其他的人也说是这幅画。

不好意思哈，我一个人占了这么多楼。

《去花轮同学家玩》和《艺术的秋天》中小碗说的那幅画又不一样了。


立体主义的话很有特色哎。。我们美术课老师让我们模仿过毕加索。。好吧。。真的很难。。漫画里模仿成这样应该是很像了吧。。

第二幅是夏卡尔的《蓝色马戏团》