这是2000年毛阿敏参加山西台金秋晚会，压轴现场演唱《几度夕阳红》和《爱的死去活来》的视频。毛阿敏作为大腕被隆重介绍出场，身着当年标志性绿色长款礼裙，气质成熟典雅，歌声优美感人，大气磅礴。演唱的两首歌都是家喻户晓、脍炙人口的佳作。
《几度夕阳红》是台同名电视剧主题歌，由琼瑶作词，陈玉立作曲，电视剧里的版本由潘越云原唱。早年台文艺界并不局限深耕本地文艺，而具有显著的大中华情怀，词作者琼瑶就有深厚的古典文学功底，擅长用半文半白的文笔创作诗词歌曲。陈玉立也特别擅长写这种有中国古典人文气质的曲调，风格深厚悠扬，带着苍凉怀旧感，含蓄温婉，犹如老式唱片机的文艺情调。应该说在同期我们这里的文艺界深耕带有revolution 色彩的时代经典，大格局精品频出的同时，对面那一代的文艺精英，非常经典的传承和弘扬了中国古典文化素养，提炼了精髓，谱写了众多带有浓郁古典文艺情调的厚重经典，旋律和歌词及演唱，流露着不凡的古典美、雅致美，带有知识分子的气息，无论是江南情调，还是黄梅经典，都有体现和传承。有邓丽君等诸多歌手为优秀代表。今天我们开在世界各地的 Confucius Institute，在文艺领域也是在传播这种文化气质，温文尔雅，愈品愈有味道。这首《几度夕阳红》毛阿敏当年不仅录过专辑，还多次在各类晚会演唱，很有深厚人文气质。也是阿敏的演唱品牌和强项。
《爱的死去活来》是电影《Crazy Songstress》主题歌，由王积福作词，谷建芬作曲，毛阿敏首唱。《谷建芬作品选》对这首歌的赏析是：“作品一开始，用慢板从容地叙述了人间情爱所经历的风雨和所面临的困惑，动听的音乐给人以荡气回肠、刻骨铭心的感觉。后半部分，歌曲唱出了爱情的真理，爱情不是怜悯，爱情不是忍耐，爱情不是乞求，爱情不是等待。最后，旋律在最高音区展开，并用相同的节奏型反复强调，在此处，歌曲更加声声传情，字字洒泪，把人生对真爱的追求和企盼发挥到了极至。” 旋律融合了摇滚乐和流行乐的特点，融会贯通。电声乐队层层递进，歌声情感升腾上扬，气氛烘托非常热烈。这首与《几度夕阳红》的文艺风格截然不同，但也是阿敏的演唱品牌和强项，带有摇滚气质和时代精神，非常飒爽和过瘾的情感大歌。这首《爱的死去活来》毛阿敏当年不仅录过专辑，也是多次在各类晚会演唱，很能体现声音天赋和嗓音功底的优势。

以前我们没有这个商演视频，近年已找到并上传，敬请欣赏。

台电视剧《几度夕阳红》的主题歌当年是热播剧，正是琼瑶电视剧系列大红的年代。琼瑶剧有个特点，就是插曲均为琼瑶本人作词，而且经常是从古诗词里汲取营养、引用句子，根据内容整合，形成词作。旋律方面她会请有古典文艺气质的作曲家合作，珠联璧合，其中好多都成了时代佳作。如《在水一方》、《青青河边草》、《几度夕阳红》等等。琼瑶剧火了几十年，以现在的眼光看，剧情设计可以有待商榷，每个观众观点不同。但留下的诸多主题歌组曲是实打实的文艺气质经典。
这首《几度夕阳红》情感含蓄隽永，旋律优美。毛阿敏在演唱时情绪把握很到位，带着淡淡的忧伤，但不改求索的坚定信念，唱出了岁月的感怀，时代变迁的感悟。琼瑶剧喜欢营造这种文艺小说感，毛阿敏虽然没有以原唱身份合作过，但她演唱过的《几度夕阳红》、《婉君》都很好听，也收录了专辑。这首《几度夕阳红》的抒情文艺感很适合毛阿敏的唱腔，情感韵味把握的火候非常好，不违和不矫情，恰到感人处。代入感很自然，意境悠远，在自然抒情中感染人。她非常擅长演绎深度情感歌曲，因为真能唱出深厚度，所以成为深度人文情感歌曲的品牌歌手很正常。而毛阿敏80年代刚出道时唱过一些翻唱，那些歌毛阿敏的侧重点在于模仿像原唱的声腔，情感处理没有这么成熟独到，没有这么有深度，后来这些才是真正出神入化的翻唱。出神入化还在于既唱出了厚度，又保留了毛阿敏唱法的辨识度，很有特点，过耳不忘，过目不忘。而且无论声音还是形象都很成熟，这种成熟感为演绎作品加深了厚度。唱的入味，舞台上也没有多余的动作，根据歌曲的感情来表演，一切都是自然而然不雕琢。很多观众对阿敏这种文艺歌曲留有深刻印象。
当年报纸说毛阿敏加入总正后开始用新的风格唱歌，说的非常对，很多观众都特别喜欢这种当时新的风格，也是毛阿敏得以扬名立腕的标志风格之一，成熟的开端。毛阿敏这个时期美丽大方的气质，深情的演唱和入味的神态动作，自然的抒发，赏心悦目，确实具备深度感染力。

毛阿敏不同时期多次在各类舞台演唱这首《爱的死去活来》，比如1988年晚报之友文艺晚会、1990年历届青歌赛获奖歌手作品演唱会、1990年山西台金秋晚会、1991年天津台新春晚会、1991年首届亚洲流行音乐节开幕式、1992年首届中国风以及近年的多次演唱会等等。谷老师选择毛阿敏演唱这首歌很有眼光，当时正值谷老师主流创作风格由儿歌到成熟深度情感作品的转变期，谷老师以超前的审美品位写了这首passionate的歌曲。从主歌到副歌部分，演唱情绪层层递进，声音从低徊婉转铺陈到大气通透，从轻唱到高强音。她把作者对爱的理解，通过大开大合、passionate的演唱，表达得很透彻。唱得投入，眼神、动作也入戏。作为一首难度很大的歌，毛阿敏全程高能演唱，气息和声音丝毫不费力。大气磅礴，一气呵成。大明星风范。在高音区完美呈现了毛阿敏的声音张力、气息和高音实力，中气十足，而且这样也强化了歌曲浓烈的情感色彩——对真爱的执着。舞台灯光也适合独唱的气氛。
而且这首歌在部分现场乐队伴奏场合，比如1991年亚洲音乐节开幕式上，毛阿敏和交响乐队的合作，不仅改动了部分歌词（把“要爱的痛痛快快，死去活来”改为“要爱的心灵坦率，真诚的爱”），对旋律也做了改编，增加了“不是怜悯，不是乞求，不是等待”等追唱环节，在高音区不断反复，加大难度升KEY追唱，也给很多人留下深刻印象。
这首歌随着电影的推出走红，而且面世以来，毛阿敏多次在晚会上演唱，而且近年在演唱会上几乎是逢场必唱，可以算是毛阿敏四十一年艺术生涯的一首重要代表作。而且按照门类划分，这首歌当年被划为纯流行歌，或者说当年时兴的纯流行是这种形态的，直抒胸臆的情歌，这与后来她浅唱低吟的气声唱法代表作《相思》交相辉映，后者同样构成新时期她纯流行的代表作。90年代《爱之梦》的曲风与这首有相通之处，也是谷老师作曲、王健老师作词，可见词曲作者内心对爱的理解是炽热的。尽管随着近些年的审美品位变革，后来的观众评价更喜欢毛阿敏知性温婉人文气质的歌曲，但不妨碍这首《爱的死去活来》在当时那个时代起到的一定时尚引领作用和时代影响。

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