两首歌曲都很喜欢，第一首的87《你要自己爱自己》我还真是头一次听到看到，实在是太珍贵了啊，还是在毛阿敏成名之前的87年唱的，声音很甜还未形成后来的大歌毛式唱腔，还是有点捏细嗓子唱，没有形成个人风格特色，不过很喜欢让我们开到了成腕前的毛阿敏的精彩表演，这个应该是送给煤矿工人的歌，很有意义，开头还有瞿玄和老师的一个影像，是特别献给煤矿工人的歌，很罕见的早期演出视频，非常珍贵值得珍藏，感谢文吧主连这个都能挖掘到太开心太感谢了，真是功夫不负有心人啊，歌迷有你是福音，太感谢了，后面这个《绿叶》也是再经典不过的作品了，是国际获大奖的歌曲，毛阿敏的经典代表作之一，这是2001的演出，每次听来都很喜欢，难度系数很高的歌曲，毛阿敏在不同场合无数次的唱响，经典永流传，不褪色的经典佳作，两首都喜欢，非常感谢文吧主的精心奉献，谢谢！

很好的精神食粮和文化大餐，值得反复聆听和欣赏，喜欢喜欢！感谢！感谢！

前面的这个着装，虽然当时毛阿敏还没有立腕没有成名，但是选择搭配衣服已经很有眼光，很素雅大气的感觉，很好看，配饰也很讲究，耳环和项链想是一套很会搭配，后面这个晚礼吊带也很优雅！

这是1987年毛阿敏参加央视“祝你幸福”文艺晚会，演唱陈建华作词、高德润作曲的《你要自己爱自己》的视频。这首歌是向煤矿工人宣传安全生产的曲目，作为早期流行歌曲，用了当时流行的甜美风格，很亲切。毛阿敏身着演唱《爵士鼓手》和《那该是个怎样的世界》那身宽松黑白花衣服，小荷才露尖尖角的感觉。以及2001年毛阿敏参加央视植树节文艺晚会，演唱王健作词、谷建芬作曲的国际获奖歌曲《绿叶对根的情意》的视频。毛阿敏作为大腕被介绍出场，盘发搭配吊带礼裙，气质高贵典雅，歌声成熟感人，唱出了绿叶对根脉、儿女对祖GUO深情依依的厚重情感，柔美深情。大提琴的厚重音色与阿敏的深厚嗓音融为一体，这个新世纪版也被许多人誉为最佳版本。以前我们没有这两个视频，现在高品质视频均已找到并上传，敬请欣赏。

1987年，央视与煤炭部联合主办《祝你幸福》文艺晚会，这是一首面向煤矿工人的安全生产主题作品，由陈建华作词，高德润作曲，毛阿敏演唱。作为八十年代工矿行业宣传教育歌曲。这首歌没有采用口号式写作方式，作曲用了通俗甜美的流行小调，作词采用家人叮嘱式亲切写法，传递安全生产知识，属于别具一格的安全教育流行小品歌曲。
陈建华的作词作避开安全生产宣传常见的命令式、说教式口吻，没有堆砌生产规程、事故警示这类沉重的表述，换用家人般温柔的劝诫视角，把“注意安全”转化成“你要自己爱自己”的人文关怀。歌词站在亲人的立场，牵挂井下劳作的煤矿工人，把家庭期盼、平安归家的愿望揉进通俗的口语化文本。不激昂、不宏大，更像家人的轻声叮咛，让安全宣教更容易被普通工人接受，在当年行业晚会题材里属于构思很巧妙的写法。
高德润的作曲是八十年代大陆通俗流行小调，整体优雅甜美，属于小甜歌的曲风，当年曾经非常流行这个调调。没有采用重工业题材常见的铿锵、雄浑的主旋律进行曲风格，旋律线条流畅婉转，起伏平缓，编曲轻盈柔和。用生活化的抒情小调承载安全生产主题，题材和曲风形成很有意思和情趣的反差。不用激昂的节奏施压，靠温润悦耳的曲调潜移默化传递主题，也是这首作品最特别的地方。
这是毛阿敏早期很有特点的一次演绎，没有使用后来大家熟悉的浑厚、宏大的大嗓，收敛了中音的厚度，音色处理得清甜柔和，气息克制，语气贴近倾诉、劝慰，近乎面对面的诉说感。咬字干净松弛，去掉后来经常采用且极具辨识度的压迫感，更像亲切的叮嘱。很多听众印象里毛阿敏是大气深厚，这首恰好展现她早年甜柔的一面，是她演唱风格里珍贵的样本。由于主流晚会需要她主唱大歌，因此这类歌曲在晚会呈现不多，更多是在磁带专辑中，比如《青春的画面》。晚会上也用过《天上人间月都圆》，影视歌曲用过《野姑娘》和《抛一根红线天地间》，都是这种俏美动人的风格。
《你要自己爱自己》的珍贵之处在于把严肃的安全生产宣教，完全交给流行通俗歌曲的表达，用亲情、温柔劝说替代口号式宣讲。题材特殊，曲风反差强烈，也记录了八十年代文艺晚会“行业主题+流行歌手”的时代面貌，很快开启了主旋律晚会中流行歌手唱主角的大歌时代。

《谷建芬作曲选》对《绿叶对根的情意》的赏析：这首歌创作于1986年，1987年在“谷建芬作品音乐会”上由刘欢首唱，同年12月毛阿敏以这首歌参加了第四届贝尔格莱德GUO际流行音乐节歌曲比赛，获得演唱、观众和作曲三个奖项，使之成为我国首个在流行音乐的GUO际大赛中获得创作与演唱奖的作品。作品的旋律主题充溢了款款深情而又十分口语化，入木三分地刻画了一个即将离开家乡的游子对故土的深深眷恋之情，歌词借绿叶与根的比喻，表白自己与故乡之间割不断的血肉联系。《绿叶对根的情意》磅礴大气，感人肺腑，是作曲家20世纪80年代流行音乐创作实践中最为成功的作品之一。
《绿叶》不同时期在磁带和CD里录制了多个不同编配的版本，晚会上多次演唱。早年和后期各有一个通行版，早年通行版打击乐伴奏，唱得很有气势。后期通行版大提琴和钢琴伴奏，演唱厚度感很强。早期通行版，毛阿敏声音天赋和实力都很突出，嗓音实力突出，也就是谷老师说的，声音上下没有一个明显的坎。唱得又准，有人称为行走的CD。伴奏的节奏感较强，演唱和伴奏韵味比较符合流行化趋势，用硬朗豪迈的嗓音表达了一种对祖guo激烈澎湃的情感，很有青春的感觉，唱出了报得三春晖的气势和信念。早期另有一版《绿叶》录音伴奏更细腻，没有用打击乐，演唱更深情。90年代在港现场的那个版本也入情，2000年毛阿敏回GUO后，在GUO庆晚会推出新世纪通行版，采用了交响乐队，大提琴的厚重音色和毛阿敏的深情嗓音合在一起，丝丝入扣，深情依依、不忍分离的厚度唱出来了。本次央视演出就用的这个新世纪通行版，情感厚重，声音浑厚大气。2013年十大作曲家音乐会上，毛阿敏那天声音条件一般，但演唱情感很浓重，台上的她和台下的谷老师都落泪了。从《绿叶》这一首歌上，不难看出毛阿敏演艺生涯不同时期，唱法和气质的变化，一部浓缩的艺术精品。
一般来说，这种家乡题材的作品，比较容易吸引观众的目光。美也有"country road take me home”这样的经典歌曲。因为大部分观众都有对家乡的情怀，尤其是国内更有家guo文化的熏陶，情结所致比较容易共鸣。所以如果唱得情真意切比较容易打动观众。加上唱得好，所以成为时代经典不意外。
唱好这首歌是不容易的，一是需要声音实力，音域跨度要大，低音要充沛，高音要坚实。二是需要情感厚度，如果光是声音好，容易把这首歌唱空，毕竟听众不是只听你的技巧，还要听情感表达。毛阿敏的演绎，深情款款，大气与细腻兼具，既有大格局，又能听出厚重感情。加上舞台上知性优雅的气质、入味深情的神情和落落大方的表现，很好地凸显了歌曲的格调和气度。自然而然，新世纪这个版本，无论从声音还是情感方面，都被很多猫咪和音乐爱好者评为最佳版本，声情并茂。毛阿敏多次在各类舞台用这个版本的伴奏演唱，风格也走深情厚重，感动了很多人。

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