一．前言

小弟之所以用“舞者必读”这么狂妄的题目作标题不过是想让题目看得醒目一些而已，毕竟这是小弟我用了大量的时间和心血写出来的东西，希望有更多的人能够读到。其实严格的来说这就是一篇小弟我跳舞的心得体会。只是由于小弟个人涉足的舞种很多，NEW STYLE, POPPING, LOCKING,BREAKING,HOUSE甚至NEW JAZZ我都有所尝试。所以的这篇文章的内容几乎涵盖了街舞（其实我挺不喜欢“街舞”这个词。第一，这是个错误的翻译。在英试英语里street dance就是指new style，没别的意思了。break dance是break dance，street dance是street dance。不过后来看了一个舞视发的教学采访中知道了，在美国street dance的确包括breaking, house, poppin, locking,等等。由于这些东西都是从美国发源的，所以还是应该以美国的叫法为准（特此更正）第二，街舞，大街上跳得舞？听着多没档次。很多人说这叫街头文化。也许吧。但是什么东西一街头大概就和赚钱无缘了。很多人会花1000块去看一场芭蕾，一场拉丁，一场踢踏舞，甚至一场民族舞；谁会花1000块钱去看一场街舞？我都不会！不过有句话叫做约定成俗，错的多了也就成对的了，在还没找到更好的词汇来概括“街舞”之前，也不防先凑合着用吧。）的方方面面，种类从breaking到crip-walk,内容从舞蹈的音乐到舞蹈的创新，甚至还会谈到街舞的推广和经营，几乎没有漏掉什么。但是，这篇文章不是主要从技巧的角度去看问题，当然多少也会带一点。
说简单点，这篇文章主要讨论下面几个方面问题：
1。怎么跳舞。
2怎么在台上跳舞。
3怎么跳出新东西来。
4 怎么靠跳舞赚大钱。
这是一篇很长的文章，大约有三万字，并且由于这篇文章的理论性比较强，所以我并不指望每个读到它的人都能把它读完。所以，在文章的开头我就先提个要求：如果你没有耐心把这篇文章读完，或者是不喜欢这篇文章或者喜欢这篇文章，总之无论如何。希望大家不要做无意义的回复。这是我的心血，我希望这个帖子的每一层，从主体文章，到每一个回复都是有价值的东西；是那种值得让后来的读者把这个帖子从第一面翻到最后一面的帖子。
因为这篇文章里会出现很多的不同观点，很多批评，很多否定，所以这是一篇注定会充满争议的文章。而且为了让小弟我的每一个分论点都能站得住脚，我几乎会在我的每一个分论点上都给出例子，这些例子大多是所谓的“反面教材”，必定有人看了这篇文章之后会不爽。小弟十分欢迎大家在回复中发表不同看法，和小弟辩论，甚至措辞激烈一点都没有关系。但是就是别灌水。
诸位！在这里先谢过了！


二．说明
由于这是一篇很长的文章，所以为了便于大家的阅读和理解我会在这个部分把我觉得有必要事先说明的几个问题说明白。
１.
为了后文叙述的方便，先自我介绍一下。
舞龄3年半，现为英国Excess Flow的成员。2001
年下
半年开始接触breaking, 一年后由于种种原因占停了一年多。在2003年的下半年重新开始跳舞，不过从breaking换到了，popping, locking和new style。（在国内的时候也没怎么好好跳，就是没事玩一下而已）在2004年的九月份来到英国攻读法律专业，同月开始跟这里的舞者一起跳舞，（在英国美篮球打了，就只好跳舞了）在04年年底加入Excess Flow。之后由于种种原因在今年二月初重拾break dance。
2
这篇文章的内容是由我平时看舞，跳舞，思舞的过程中一点一滴的感悟所汇集而成的，也就是说是一大堆很散乱的思想的汇总。为了把这篇文章中杂乱的内容揉成一个整体我把这篇文章分成两个部分，第一个部分纯粹的谈舞，第二个部分主要是讲经营。第一大部分又分四大板块：舞之韵（舞蹈和音乐的关系），舞之型（舞者的在跳舞的时候仪态，衣着等等，简单的说就是有没有看相）舞之神（舞者的精神和气质）和舞之灵（舞蹈的创新）。这个分类并不是那么的绝对，三个部分的内容会有部分的交叉。而且我在每个部分里谈的东西并不一定就是跟大题目结合的那么的紧密（比如说谈到音乐的时候会把各个舞种的要点都会提到），而且会在讲到某几点的时候会发散。非线性的来源必将产生非线性的文章，势必会给文章的理解带来难度。在这里先跟大家道个歉，这已经是我目前能做到的最好了。第一次驾驭这么非线性的内容，难免会有所不足。
3．
为了加强论证的力度，同时为了避免这种过于理论性的文章予生俱来枯燥，我会几乎在每一个分论点上给出至少一个事实论据（也就是圈内人常说的资料，我列出的资料一般都是很普及的那种，各位都是行家，相信都因该看过。就算没看过也不要紧，只要我自己现在还能找到的，我都会给出下载方法，只要你有耐心肯花时间就应该能找得到。）
4．
既然我给出了那么多的例子，哪么之后的评论就是自然而然的，而且，会以。。。。批评。。。为主，当然之中也有肯定，中国街舞界的优点不用我多说，都是自己人没必要说场面话。但是如果错误不纠正，进步就十分有限，而且有时候如果努力的方向错了，常常会适得其反。其实我完全可以让我的批评委婉到让批评的对象都感到如沐春风，但是这不符合我的性格，太不爷们了！所以希望被我评论的对象能静下心来想一想，即使不同意我的看法也不要说“你算个什么东西，有本事来battle之类的话”。我就不信那些写文章批评中国足球队的人能比中国国家队踢的好。
5．
在接下来的文章里，我会提出一系列的观点。我相信肯定会有人同意我的某些观点，同时也肯定会有人反对我的某些观点。有矛盾就会有争论，有争论就会有进步。所以欢迎各位在回帖的时候各抒己见，共同创造一个友好的互相交流互相学习的空间。（说实话我对这个论坛的现状不是很满意。太浮躁了！不过这算是也是一个转型社会的通病吧，早晚会好的！）
跳舞的目的
为了便于我后文论证，我先把我能想到的所有跳舞的目的都列出来。应为我相信任何人干任何事都是有时有目的，明确了目的（或者叫目标）才能更好的选择达到目的的手段，从而更好的达到目的。
1． 为了快乐。 虽然跳舞可以通过很多方式间接的给人带来快乐，但是跳舞本身就是极大的快乐。这就是我跳舞的最重要的目的，我相信也是很多人跳舞最重要的目的。为了啥啊？好玩别！如果跳舞不好玩了，对我来说也就没有什么必要再继续了。
2． 为了赚钱。 这句话说得赤裸而又现实。很多人反对街舞的商业化，但是任何的文体项目只有商业化了才能得到真正的发展。如果到球星不挣大钱的话，NBA能有今天的精彩吗？其实换句话说，商业化在某种程度上等于职业化。人是活在物质的世界里不是活在精神的世界里。赚钱？也算是间接给人带来快乐的一种方式吧。
3． 为了炫耀。 这个目的涵盖面比较广：出风头，耍酷，买帅等等词语都可以被包括在内，而且这些词的前面都可以加一个“在异性面前”的修饰。不要觉得这些目的不好的，其实这就是人的天性，正常人都这样。同样，这也算是间接给人带来快乐的一种方式。
4． 为了出名。 有名----好处多阿！这点不用我多讲，相信大家都深有体会。
5． 为了交友。 有了共同的爱好，就有了发展友谊的平台。一帮有着共同爱好的朋友，就会形成一个社交圈。有圈子的感觉，好！
6． 为了历练。 跳舞出了能锻炼身体，我想，也能锻炼其他的能力吧。要组织，要管理，要推销，要广告，要交际。。。。。这一切的一切对人的好处都是不可估量的。我想，像上海的Evo哥，北京的冯老大，舞星的老龙，特别团体的喻斌，新空间的鸭子等等。。。都从跳舞中受益匪浅吧。我相信这些人以后不论干什么都能够出人头地吧。
7． 为了塑身。 我想，这点，我就，不废话了吧。
我想肯定还有其他的目的我没想到，但是我我上面列的几条应该就是主要的。我想每个舞者应该都会占几条，有些人甚至每条都有。大家再把这几个目的好好看一下，问一下自己，是不是这样。
看了这么多和跳舞没什么么关系的话估计大家都已经烦了，“这小子是不是在耍我们阿”不过这些话又是不能不说的，不好意思了，不过还好总算说完了，现在书归正传


舞之韵
引子
前不久我在这个论坛上看到了一篇题目为new school v old school的文章（该文章是转贴的，但是没给出作者。所以我没办法注明作者，对此我深表歉意），虽然我不同意作者对new school 和 old school的理解，但是我十分欣赏该文作者敢于提出异议敢于挑战权威的精神，平且我特别推崇他在那篇文章结尾处说的一段话：“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”（该转贴地址http://www.51555.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=21&ID=63807&page=9）
OLD SCHOOL VS NEW SCHOOL
这句话说得多正点！上世纪七八十年代funk的流行，导致了poping，locking等funky style舞种的盛行。而bebop的盛行又导致了bebop的流行（bebop在某种程度上可以说是后来break dance和 house的前身。） 而现在的hip-hop又是现在c-walk（其实c-walk本来不是舞，后来被跳成舞了）harlem shake存在的原因。按照一般的习惯，会把poping, locking, breaking之类的舞种叫做old school 舞种或者old school style, 管c-walk, Harlem shake之类的舞种叫new school舞种或者new school style。
但是在<new school v old school> 这篇文章里，作者认为old school和new school是指人，old school指老一辈舞者，new school指新一辈舞者，并且把school做“学校”的意思来讲。理由是，老一辈的舞者很谦虚，总觉得自己是学生funky style这座school的学生。用这篇文章的原话讲就是“"I'm always a student to this dance, and I aint the best, I still got lots of things to learn" 所以他们将这个FUNK style大家庭看作是一个学习，进步，还有练习的SCHOOL，所以OLD SCHOOL就是这个意思了所以称自己是old school。”而相对的，有老就有新，所以新一代的舞者就被称为new school。
那我要问一句，如果真是像是他说得那样来定义的话，为什么老一辈的舞者不叫old schooler, 新一辈的舞者不叫new schooler? 难道old school和new school是old schooler和new schooler的简称吗？大家想一想，那些老一辈的舞者会使用这么容易混淆的简称吗？会把old schooler(老一辈学生)叫成old school（老学校）吗？其实如果你去查一本很完整的英汉字典的话，你就会发现school除了学校的意思之外还有学派，宗派，流派之类的意思。而new school, old school就是新派和老派的意思。这两个短语在英语里远远不只是谈到舞蹈的时候会用到。我是学法律的，在法律里就有很多时候要谈到old school和new school。 比如说在英国研究合同法的学者就分成了两大派，old school（market individualism）和new school (consumer welfarism)，这两派对如何和怎样规范市场有着不同的看法。而谈到音乐，就有old school music和new school music之分。所谓new school就是现在正在流行的音乐，比如说hip-hop, r&b甚至pop, rock，dance(就是所谓的舞曲)，反正只要是现在还在不断的有新作品问世的音乐风格都叫new school music.。而相对来说，现在已经没有或者鲜有新作品问世的音乐风格就叫old school music。从这个角度看，凡是在new school music上发展出来得舞种, 比如c-walk和Harlem shake，叫new school dance style(在跳舞的人的圈子里简称new school), 而在old school music上发展出来的舞种，如poping, locking等， 就叫old school dance style（在跳舞的人的圈子里简称old school）。 而把那些老的舞种的原素拿去比表现新的音乐风格，比如用poping去跳r&b, 跳出来的舞就叫new school poping（新派poping）。
而这种用音乐的派别来定义舞蹈的派别的说法才能够真正的反应出舞蹈的本质。也正应了那篇文章的作者在文章的最后说的那句对舞蹈很经典的诠释


“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”
看了这么多抽象而又纯理论的东西，估计到这里很多人已经开始烦了。New school 和old school分的再清楚也不会对真正跳舞时候的表现有丝毫的帮助，但是对舞蹈本质的深刻理解确是成为一个真正舞者必要条件。Dance to the music是被无数舞者强调过无数遍的天条。但是放眼全中国，真正能够做到第一次听一首歌（不是曲，曲太简单了，不算）就能够真正做到dance to the music的人又有几个？
其实我觉得那种强力呼吁dance to the music, 然后下面就没有后文了的行为是没多大意义的。谁不知道dance to the music？谁不想dance to the music？怎么去做到这一点呢？
其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。
如果我的话到这里就结束了，那我前面所写的全部都会是“听起来很有道理的废话”。为了讲清楚究竟要怎样才能做到dance to the music, 我首先要引入一个重要的概念，那就是“身体的固定节奏”。
看过灌篮高手的人可能还记得樱木在最后几集学投篮的时候强调的最多的就是节奏。在最后那场对凌南和翔洋的友谊赛中，在樱木百投不中之后，晴子在一旁默念的就是“记起那个节奏！”。在这里他们所说的“节奏”我是所说的身体的固定节奏。在很多体育项目里，养出某几个动作的固定节奏是至关重要的。就像篮球里的投篮，跨栏中的栏间节奏等等。
但是跳舞却恰恰相反。固定节奏是舞感的天敌。你就想想你要是做什么动作都是一个节奏那还谈什么跟音乐的结合阿？更别说完美结合了。而且当你已经有了固定节奏的时候，音乐对你来说不是一种驱动力而是一种桎梏！你的感觉就是去刻意压拍。这多难受
啊这
！
根据我个人的观察，固定节奏问题在国内非常严重（在英国也强不了几个钱）。无论是hip-hop, popping, locking 还是breaking。看过太多的舞者跳舞的时候把音乐放在一边，该干什么干什么。如果种情况出现在freestyle的时候多多少少还有情可原，但是在无数的齐舞比赛里….. 而在这几种舞之中breaking的问题又是最严重的。看了这么多的顶级大赛，无论是BOTY也好UK也好 Freestyle session也好我就只见过一个人基本上没有固定节奏的（BOTY ２００４决赛中法国队那个带帽子的黑人）。也就是说，我只见过一个人是真正在跳舞的。其他的人在干什么？如果绝大多数的人都不在跳舞，那break dance还算不算是舞蹈？
breaking是不是跳舞这个问题一直都很有争议。在我看来，breaking是可以成为一种舞蹈的，就是现在绝大多数人把它给玩成了一种极限运动（这是说的好听的，说得难听一点叫杂技也没错，如果跳得再猥琐一点的话就沦落到了杂耍的范畴里）。估计看到这里有的铁杆b-boy都想拿刀子砍我了，别慌别慌，我也是b-boy，咱一家人不说两家话我才这么直的。在后文有专门写breaking的章节，咱们在来好好的谈谈这个问题。
其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！
是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往后看）
舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是节拍对舞者来说还是最重要也是最基本的东西，在这里做个说明，怕引起歧义）
音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
错！


街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！
由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
而现在的breaking（无论是国外还是国内）的观赏性大多来源于难度带来的震撼力，而不是表达音乐得激情所带来的美感。就像UK 2004的solo冠军physics，除了作的动作和音乐一点关系都没有之外还毫无激情可言，看他那张面无表情的脸我就想到了他的同胞李昌镐。他那些东西好不好看？好看！但是好看是来源于难度带来的震撼和新奇。那不是舞蹈该提供的东西，那是杂技该提供的东西。舞蹈的难度不因该从动作本身上来体现。而裁判竟然把冠军给了他。这无疑是对整个breaking发展方向的一种误导！再这这样下去，breaking就转变成为一种极限运动了！


每种舞的来源音乐不一样造成了每种舞跳舞的时候dance to the music的要求就不一样，或者说跳法不一样。下面我将会把每一种舞的跳法，推荐练习方法，和注意的要点一一的来做详细的说明。
BREAKING
Breaking是一种非常讲究运用惯性的舞蹈，只有学会怎么利用惯性才能使动作舒展流畅。但是惯性的引入势必大幅的降低了身体对动作的自如控制能力从而导致无法dance to the music。怎样处理惯性和dance的关系？怎样挽救breaking，使之不致于沦落成为一种极限运动？
POPPIN
如果把跳舞比作武功，那popping就是内功。内功深厚，即使是最平常最直接的招数也能发挥出极大的威力，大家都知道张无忌吧。
内力不好武功再精妙也达不到决顶高手的境界，令狐冲的独孤九剑也是在吸星大法的支撑下才傲视武林。
其实可以把popping的精髓归结为两点
1． 通过振动来渲染重拍。
2． 通过跨张的速率变化来达到和音乐完美的结合以及视觉上的震撼。
LOCKING
由于funk 的时代已经慢慢的过去，locking这个拥有这三十多年历史的舞种也正在慢慢的退出历史舞台。如何才能让这个正在衰败的舞种焕发青春？
HOUSE
我从来没练过house，但是只要我一听到house音乐，我跳出来的自然就是house。。。。。。
NEW STYLE
New style, 我最喜欢的舞种，最自由的舞种，最有用的舞种，也许根本就不能算一种舞，因为它实在太广博了，可以吸收一切。
说实话我并不是很喜欢hip-hop音乐。虽然hip-hop只是一种音乐形式，一种载体。但是通过这种载体载出来的东西大多不怎么样。可能国内很多人喜欢它的原因就是刚开始接触它的时候发现原来在hip-hop里说什么都是正常的。但是听来听去无非就是那么几个内容，低级而又重复。但是好歹拿来跳舞还不错，就别管它的内容如何了。
一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。
而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已！
而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。跳舞不是打球，再次强调！舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的！
舞之型
在台上跳舞和在台下跳舞完全是两码事，台下跳舞重技术，台上跳舞重造型。如果站都站不好还谈个什么台型？
舞之神
练舞和表演完全是两码事，很多人在练习的时候很厉害但是一到表演或者在公共场合跳舞的时候就完全失了水准。我就应该算是另一种人吧，看得人越多我发挥得就越好。这不是天生的，这是练出来的！
头和脸做不出什么大的动作，却可以起到大的效果。如何让观众沸腾？学会怎么用好头和脸。
舞之灵
用我父亲评价中国学术界的一句话来评价中国的街舞界是再恰当不过了“大家都抄国外的，谁抄的像谁就是老大”
整个中国都已经跟着国外走惯了，慢慢的，这个民族的创新能力正在衰退。创新能力不行不要紧，但是缺少了创新意识中国永远成不了超级强国。


所有的创新都不是凭空产生的，创新要有来源。画家讲究读万卷书行万里路，舞蹈上的创新从哪里来？
我很佩服日本人，虽然他们很少出很原创的东西，但是什么东西一但到了日本就会改头换面，而且是改好了不是改差了。
街舞的经营
现在世界上混得最好的舞者也不过就是给明星当当排舞教练加伴舞，或者在什么比赛里当个什么嘉宾，全世界跑跑搞搞教学而已。再顶多也就是在那种粗制滥造的街舞电影里当个小配角。
就是现在中国的顶级舞者一年能赚多少钱？10万？10万人民币能干什么？在上海浦东的高档住宅区买两平方米住宅面积？还是给新款保时捷911（997）换四个20英寸的轮毂？
从break dance发明到现在也不到40年。在1898年篮球发明的四十年后还完全没有职业篮球这一说。
很多概念本来是没有的，但是一旦被精明的商家发现了他的价值之后，商人们就可以凭空创造出来。我记得在我96年去美国之前，国内完全没把圣诞节当回事。97年年底到我从美国回国之后就发现中国人也开始过圣诞节了。而到了我来英国之前的那个圣诞节（03年）的时候，国人好像已经开始把圣诞节当成自己的节日了。
商家+媒体，威力无穷！
要想赚钱，就要有大量的爱好者。你说你要是不玩游戏，游戏能有什么观赏性？但是韩国人就是把游戏职业联赛搞得有声有色。职业玩家名利双收，运营商赚的脑满肠肥。职业游戏联赛的优点？1 大量爱好者。2 成功的造星。
明星？可能算是商人精明的结晶吧。100多年前的艺人在国内叫戏子，在国外叫乐师。个人崇拜？由媒体产生的距离感加上商家成功包装的产物吧！一旦有了普遍的个人崇拜的因素在里面，媒体的关注程度，各种周边产品的销路，该项事业的推广都会呈指数函数上升。
职业化？走巡演道路还是走联赛道路？
街舞跟流行音乐比
你听张学友唱一首歌，听几遍就能唱的八九不离十。你看pete跳一段舞，你过多久才能跳得形似？不易上手，缺少参与性。
街舞跟体育比赛比
所有赚大钱的体育比赛项目都不是靠
打分
的。可能只有对抗才能唤起人类暗藏在心灵深处本能的共鸣。可能体育比赛最大的魅力就在于结果的不确定性。如何判断一场battle的胜负？


我对breaking的看法在回复里引起不不小的争议，而我和坤少也对breaking的发展方向问题做了一次激烈的讨论。我特别欣赏坤少的一句话“我的理解是让BREAKING的流行发展逐渐拓展DANCE的定义”。这句话说得太有气势了！的确，如果break dance能被大众广泛认可从而流行开来的话可能整个舞蹈的定义就要被修改了。但是如果照这个样子发展下去，breaking能流行的开来吗？（对于如何推广街舞这个问题我会在街舞的经营部分作详尽的分析）
据我所知，现在国内很多人一开始接触街舞的时候，都是从breaking上的手。但是这部分人中有相当一部份都在练习了一段时间之后转到了其它的舞种上面去。而如果比较几年前b-boy在整个舞者群中占的比例和现在b-boy在整个舞者群中占的比例不难发现，这个比例有着显著的下降。
为什么会这样？
其实导致这个现象的原因有很多：比如说那些转dancer的人很可能是因为练了很长一段时间之后仍然没有进步所以换了；也有可能是因为发现其他的舞种更适合自己。而对于新人来说。breaking是一种很有挑战性的舞种，可能很多人看到它的难度就望而却步。但是，有一个原因是不可否认的。那就是很多人觉得breaking根本就不是舞，于是去选择了一些其他的是舞的舞种。
像这个样子下去，我想breaking恐怕是走不到那种能拓展舞蹈定义的地步吧。所以我觉得有必要来讨论一下到底该怎么把breaking跳成舞。
在上期的回复中霹雳忍者兄说了几句很现实的话：“其实我始终看不懂BREAKIN怎么才能dance to da music。Top rock， foot work， freeze这几下子还能跟上几下音乐
但是一旦到了POWERMOVE。。。。。基本跟音乐扯不上边
谁见过非常能跟音乐的drill，flare，90s，windmill？至少我没有（我看的BREAKIN'也资料不多）
所以我想breaking最难做到 dance to da music”
看到这里大家可能就会明白我在第一期中大肆强调舞蹈的定义的原因。
现在再把这一段贴过来回忆回忆。
其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！
是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往后看）


舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是对于舞者来说，最重要和最基本的东西还是节拍，为了避免歧义，特此说明）
音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
错！
街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！
由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
其实很多种舞蹈里都有技巧动作和各种旋转动作（芭蕾，现代,民族等等）甚至house里面也有很多的技巧。但是，为什么就没人质疑它们的舞蹈性呢？其实想一想不难发现，那些舞蹈中的技巧动作跟现在大家印象中breaking中的技巧有这么几个区别。


1． 这几种舞蹈中的技巧不是主体，而是点缀，是属于舞蹈基础的升华。但是现在breaking给人留下的印象就是技巧成了主体，舞蹈成了点缀。
2． 这几种舞蹈的技巧动作追求的是美。而很多breaking的技巧动作追求的是变态。
3． 这几种舞蹈很注意技巧的使用时机，考虑到的因素很多。比如和舞蹈部分的衔接是否流畅，还有是否能和音乐做很好的配合。而考虑和舞蹈衔接是否流畅的b-boy还不少( 但也经常能看到那些battle的时候做两下toprock然后跪下来，把头放在地上，头倒立，把腿摆好，再开始做头转的情况)，但是考虑在什么音乐下适合做power move的人我就没见过。一般都是你上来转了半天，那我不上去转一转不就说明我不行。
说了这么半天，其实就一个意思：breaking是个好东西，是可以成为一种极富观赏性而又充满激情的舞蹈的。但是，就现状来看的话还远没有到那一步。
Break dance不改改恐怕，这，很难有进一步的发展了吧。。。。。。。。。
怎么改？首先从foundation谈起。
霹雳忍者兄说 “ top rock, foot work, freezes 这几下子还能跟上几下子音乐。” 其实他这种说法是挺乐观的。别说footwork 和 freezes了，就连toprock跳的能做到dance to the music的我也没见过几个（把现实中我认识的人和我在各大赛事中见过人的加起来一共不超过10个。）
我觉得现在很多的b-boy做toprock不是为了跳toprock而做toprock，而是觉得要是不在玩技巧之前在台上晃两下别人就觉得自己不original。既然大家都上去晃两下，那我也不能上去就开转啊。其实toprock跳好了就是单跳toprock都是超级劲爆的。看看boty2004决赛法国队全队在整场比赛中谁得到尖叫声最多的是谁就知道我这句话说的正确性了。
我相信也有很多b-boy早就认识到了toprock的重要性，而且在上面也下了功夫，但是为什么现状还是这么的不堪呢？我想可能有两个主要原因。
第一， 就没看过几个人toprock跳的是那么回事的，见都没见过怎么知道该怎么练呢？我也见过不少b-boy的toprock很流畅，很轻盈，但是就是跟音乐没什么关系。估计想学的都去学他们去了，学出来了脚步是挺好看的，不过那就是脚步好看而已。
第二， 现在的市面上出现的toprock太单调了，就那么几种风格，每种风格也就那么几步。而且最重要的是，就那么几步还都是以某种很特定的节奏跳出来的。（也就是我在上期中提过的身体固定节奏）舞步的节奏一旦固定了也就不叫舞步了。
所以主要问题就两个，1 脚步有固定节奏 2舞步单调（你就是跟拍跟得再好每次就那么几步观众看的也烦啊；而且你就那么几步，而音乐有那么多变，你能保证你的舞步和音乐能结合的那么完美吗？
知道了问题就好解决了。有所谓的错误的练习方法，但是没有什么所谓的
正确的
练习方法，不同的人可能适合不同的方法，这个东西还是要靠自己去想，去钻研。但是在这里，我把我自己的练习方法，还有我觉得要注意的问题说一下，也算是抛砖引玉了。


首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
说完toprock, 再来说footwork。
先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性


利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork – freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
Power moves
现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip


1． 惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西。
1 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。所以把一招练好了，再去练下一招。
2 battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？在国内这种情况也不是没有。2005海南freestyle session bnj vs 实现（http://zswb.decool.com/VCD/bnjvssx.rm）的那场比赛里双方都显得很无礼，比赛数次被中断。其实，这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。


继续、