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ghanaclan
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太宰治论
（日）平野谦
正如众人所说的那样，把太宰治的文学划分为前期、中期、后期这三个时期来考虑显然更为方便。前期自昭和7年⒈至昭和12年，是以单行本《万年》、《虚构的彷徨》、《20世纪旗手》为中心的时期；中期自昭和13年至昭和20年，是从短篇《满愿》到《童话草纸》的时期；后期自昭和21年至昭和23年，是从戏曲《冬日的烟火》到《丧失为人资格》的时期。它们分别与左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷茫时代相对应。再次，我想从前期选出《往事》、《鱼服记》这两篇，从中期选出《富岳百景》、《跑吧，梅洛斯》这两篇，从后期选出《维荣之妻》、《斜阳》、《樱桃》、《丧失为人资格》这4篇，以它们为中心来谈谈自己的看法。⒉
据《东京八景》中的说法，太宰治是怀着缀写遗书的心情来《往事》这一部长达百页的作品的，这正好成了他的处女作，时值昭和7年、太宰治24年之秋。从幼年时代起便对容貌服装十分在意，惯于撒谎，深受不眠症之苦，为歌舞会的演出泪流满面，即使遭受丁点的侮辱，也会难过得萌生自杀的念头——小说在描写这样一个小孩的成长过程时自始至终贯穿着清澄的感受性，不愧是一部预示着一位敏锐而柔美的艺术家之诞生的佳作。《鱼服记》、《传奇故事》等也属于这一类依靠其纯洁的感受性来缀写而成的高度结晶之作。
但毋庸赘言，太宰治的特征并不在于他那种敏锐的感受性，而在于他自身从那种感受性中所受到的伤害。太宰治的性格背负着一种不得不受伤以致于接近错乱的宿命式的东西，而这是在同样富于敏锐感受性的志贺直哉⒊那儿绝对看不到的东西。在这种意义上，前期末尾所创作的《创生记》、《20世纪旗手》、《HUMAN LOST》⒋等一类从错乱中描写错乱的散文诗式的作品或许应该说最具备太宰治式的特征。顺便提及一点，作为《20世纪旗手》副标题的名言“我生下来对不起你们”，据说乃是出自创作了“我的父亲在日俄战争中悲惨死去/我的母亲在灰暗的灯光下穿针缝衣/唯有我独自一人在默默咏诗”这首诗歌的一位无名诗人的名言。但显而易见的是，没有任何一个文学家像太宰治那样如此忠实地贯彻了“我生下来对不起你们”这样一句名言。
以《HUMAN LOST》为一个巅峰，无论在生活上还是文学上，太宰治都迎来了转机。现在我们毋需去根究到底是什么带给了他这一转机，但正如众人所言，那是一段明朗而健康的安定时期。尽管走出青春的彷徨和错乱步入婚后的静谧与安定，是一种过于平常的模式，但太宰治却也同样遵从了以“炉边的幸福”为中心的这一常规模式。不过，对于太宰治来说，这真的是一种本质上的常规模式吗？
如果冷冷地把水盛满
那么会有谁能够看出
山上喷发过大火的迹象
太宰治果真化作死火山了吗？太宰治遵循世间的常规，当上了孩子的父亲，开始创作出明朗健康的作品，似乎是作为一个生活者赢得了完全的新生，达到了艺术与现实生活之间令人吃惊的一致。但倘若按照“现实生活的演技化”这一最近的假说，那么，也就可以如此断言：他并没有象这一时期那样将生活的演技化贯彻到底的了。如果说我们的私小说⒌家所奋斗的主旨就在于如何处理好艺术与现实生活之间的二律背反这一点，那么，我们便可以发现：这一时期的太宰治正是依靠首先虚构现实生活，再进而虚构与之相适应的文学，才达成了艺术与现实生活之间两种架空的一致性。总之，以再现现实生活为文学原则的私小说家为了防止自己文学的呆滞化，最终不得不使生活本身危机化。而这正好是现实生活演技化之理论所产生的根据，但倘若要从伦理和实际上都回避这样一种现实生活的混乱和迷惘的话，那么，其文学就必然会变得萎缩和缄默。如果将这种私小说家所固有的二律背反运用于太宰治身上，那我们就可以说，并非实际生活的危机化，而是现实生活的安定化才恰恰是其演技化的实体。异常乃是平常，平常乃是异常——倘若这种情形适用于太宰治的整个一生，那么，所谓寻常的生活者这样一种东西在太宰治那里就压根儿是不存在的，中期那种乍一看颇为常规的模式反而可以被称为一种架空的生活虚构时期。所以，如果说私小说家是为了艺术的再现现实才将其紊乱的生活加以合理化，那么也就可以认为太宰治是为了明朗而健康的文学才被迫把自己假扮成一个寻常的生活者。如果说私小说家信奉的是一种艺术家至上主义，那么，也就可以说这一时期的太宰治所信奉的乃是一种生活者至上主义。因此，不妨把《跑吧，梅洛斯》等看作最代表了中期太宰治文学的作品吧。
2011年05月29日 06点05分
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（日）平野谦
正如众人所说的那样，把太宰治的文学划分为前期、中期、后期这三个时期来考虑显然更为方便。前期自昭和7年⒈至昭和12年，是以单行本《万年》、《虚构的彷徨》、《20世纪旗手》为中心的时期；中期自昭和13年至昭和20年，是从短篇《满愿》到《童话草纸》的时期；后期自昭和21年至昭和23年，是从戏曲《冬日的烟火》到《丧失为人资格》的时期。它们分别与左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷茫时代相对应。再次，我想从前期选出《往事》、《鱼服记》这两篇，从中期选出《富岳百景》、《跑吧，梅洛斯》这两篇，从后期选出《维荣之妻》、《斜阳》、《樱桃》、《丧失为人资格》这4篇，以它们为中心来谈谈自己的看法。⒉
据《东京八景》中的说法，太宰治是怀着缀写遗书的心情来《往事》这一部长达百页的作品的，这正好成了他的处女作，时值昭和7年、太宰治24年之秋。从幼年时代起便对容貌服装十分在意，惯于撒谎，深受不眠症之苦，为歌舞会的演出泪流满面，即使遭受丁点的侮辱，也会难过得萌生自杀的念头——小说在描写这样一个小孩的成长过程时自始至终贯穿着清澄的感受性，不愧是一部预示着一位敏锐而柔美的艺术家之诞生的佳作。《鱼服记》、《传奇故事》等也属于这一类依靠其纯洁的感受性来缀写而成的高度结晶之作。
但毋庸赘言，太宰治的特征并不在于他那种敏锐的感受性，而在于他自身从那种感受性中所受到的伤害。太宰治的性格背负着一种不得不受伤以致于接近错乱的宿命式的东西，而这是在同样富于敏锐感受性的志贺直哉⒊那儿绝对看不到的东西。在这种意义上，前期末尾所创作的《创生记》、《20世纪旗手》、《HUMAN LOST》⒋等一类从错乱中描写错乱的散文诗式的作品或许应该说最具备太宰治式的特征。顺便提及一点，作为《20世纪旗手》副标题的名言“我生下来对不起你们”，据说乃是出自创作了“我的父亲在日俄战争中悲惨死去/我的母亲在灰暗的灯光下穿针缝衣/唯有我独自一人在默默咏诗”这首诗歌的一位无名诗人的名言。但显而易见的是，没有任何一个文学家像太宰治那样如此忠实地贯彻了“我生下来对不起你们”这样一句名言。
以《HUMAN LOST》为一个巅峰，无论在生活上还是文学上，太宰治都迎来了转机。现在我们毋需去根究到底是什么带给了他这一转机，但正如众人所言，那是一段明朗而健康的安定时期。尽管走出青春的彷徨和错乱步入婚后的静谧与安定，是一种过于平常的模式，但太宰治却也同样遵从了以“炉边的幸福”为中心的这一常规模式。不过，对于太宰治来说，这真的是一种本质上的常规模式吗？
如果冷冷地把水盛满
那么会有谁能够看出
山上喷发过大火的迹象
太宰治果真化作死火山了吗？太宰治遵循世间的常规，当上了孩子的父亲，开始创作出明朗健康的作品，似乎是作为一个生活者赢得了完全的新生，达到了艺术与现实生活之间令人吃惊的一致。但倘若按照“现实生活的演技化”这一最近的假说，那么，也就可以如此断言：他并没有象这一时期那样将生活的演技化贯彻到底的了。如果说我们的私小说⒌家所奋斗的主旨就在于如何处理好艺术与现实生活之间的二律背反这一点，那么，我们便可以发现：这一时期的太宰治正是依靠首先虚构现实生活，再进而虚构与之相适应的文学，才达成了艺术与现实生活之间两种架空的一致性。总之，以再现现实生活为文学原则的私小说家为了防止自己文学的呆滞化，最终不得不使生活本身危机化。而这正好是现实生活演技化之理论所产生的根据，但倘若要从伦理和实际上都回避这样一种现实生活的混乱和迷惘的话，那么，其文学就必然会变得萎缩和缄默。如果将这种私小说家所固有的二律背反运用于太宰治身上，那我们就可以说，并非实际生活的危机化，而是现实生活的安定化才恰恰是其演技化的实体。异常乃是平常，平常乃是异常——倘若这种情形适用于太宰治的整个一生，那么，所谓寻常的生活者这样一种东西在太宰治那里就压根儿是不存在的，中期那种乍一看颇为常规的模式反而可以被称为一种架空的生活虚构时期。所以，如果说私小说家是为了艺术的再现现实才将其紊乱的生活加以合理化，那么也就可以认为太宰治是为了明朗而健康的文学才被迫把自己假扮成一个寻常的生活者。如果说私小说家信奉的是一种艺术家至上主义，那么，也就可以说这一时期的太宰治所信奉的乃是一种生活者至上主义。因此，不妨把《跑吧，梅洛斯》等看作最代表了中期太宰治文学的作品吧。
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