这是2001年毛阿敏参加央视《同一首歌》走进永康演唱会，演唱王健作词、谷建芬作曲的国际获奖艺术流行经典《绿叶对根的情意》的视频。毛阿敏作为大腕被介绍出场，一袭离子烫披肩长发搭配深色吊带礼裙，气质青春靓丽，歌声成熟感人，唱出了绿叶对根脉、儿女对祖GUO深情依依的厚重情感，柔美深情。以及2003年毛阿敏参加文HUA部春节晚会，演唱叶风作词、刘沁作曲的《东方之约》第二版视频。毛阿敏身着修身旗袍，盘发，气质大方典雅，亭亭玉立的身姿，舞台动作养眼，一笑一颦、一招一式尽显东方美女的含蓄优雅特质，歌声大气磅礴，恢弘中有细腻和温暖。以前这两个视频有VCD和DVD版，现在第一个视频由歌迷朋友找到了央视源码，这两个高品质视频已找到并上传，敬请欣赏。

《谷建芬作曲选》对《绿叶对根的情意》的赏析：这首歌创作于1986年，1987年在“谷建芬作品音乐会”上由刘欢首唱，同年12月毛阿敏以这首歌参加了第四届贝尔格莱德GUO际流行音乐节歌曲比赛，获得演唱、观众和作曲三个奖项，使之成为我国首个在流行音乐的GUO际大赛中获得创作与演唱奖的作品。作品的旋律主题充溢了款款深情而又十分口语化，入木三分地刻画了一个即将离开家乡的游子对故土的深深眷恋之情，歌词借绿叶与根的比喻，表白自己与故乡之间割不断的血肉联系。《绿叶对根的情意》磅礴大气，感人肺腑，是作曲家20世纪80年代流行音乐创作实践中最为成功的作品之一。
《绿叶》不同时期在磁带和CD里录制了多个不同编配的版本，晚会上多次演唱。早年和后期各有一个通行版，早年通行版打击乐伴奏，唱得很有气势。后期通行版大提琴和钢琴伴奏，演唱厚度感很强。早期通行版，毛阿敏声音天赋和实力都很突出，嗓音实力突出，也就是谷老师说的，声音上下没有一个明显的坎。唱得又准，有人称为行走的CD。伴奏的节奏感较强，演唱和伴奏韵味比较符合流行化趋势，用硬朗豪迈的嗓音表达了一种对祖guo激烈澎湃的情感，很有青春的感觉，唱出了报得三春晖的气势和信念。早期另有一版《绿叶》录音伴奏更细腻，没有用打击乐，演唱更深情。90年代在港现场的那个版本也入情，2000年毛阿敏回GUO后，在GUO庆晚会推出新世纪通行版，采用了交响乐队，大提琴的厚重音色和毛阿敏的深情嗓音合在一起，丝丝入扣，深情依依、不忍分离的厚度唱出来了。本次永康演出就用的这个新世纪通行版，情感厚重，声音浑厚大气。2013年十大作曲家音乐会上，毛阿敏那天声音条件一般，但演唱情感很浓重，台上的她和台下的谷老师都落泪了。从《绿叶》这一首歌上，不难看出毛阿敏演艺生涯不同时期，唱法和气质的变化，一部浓缩的艺术精品。
一般来说，这种家乡题材的作品，比较容易吸引观众的目光。美也有"country road take me home”这样的经典歌曲。因为大部分观众都有对家乡的情怀，尤其是国内更有家guo文化的熏陶，情结所致比较容易共鸣。所以如果唱得情真意切比较容易打动观众。加上唱得好，所以成为时代经典不意外。
唱好这首歌是不容易的，一是需要声音实力，音域跨度要大，低音要充沛，高音要坚实。二是需要情感厚度，如果光是声音好，容易把这首歌唱空，毕竟听众不是只听你的技巧，还要听情感表达。毛阿敏的演绎，深情款款，大气与细腻兼具，既有大格局，又能听出厚重感情。加上舞台上知性优雅的气质、入味深情的神情和落落大方的表现，很好地凸显了歌曲的格调和气度。自然而然，新世纪这个版本，无论从声音还是情感方面，都被很多猫咪和音乐爱好者评为最佳版本，声情并茂。毛阿敏多次在各类舞台用这个版本的伴奏演唱，风格也走深情厚重，感动了很多人。

《东方之约》，毛阿敏录制过两个版本，首版是2002年在第六届宁波国际服装节暨第三届全国百佳电视文艺工作者颁奖活动开幕式主题歌，也是宁波市歌。这个版本的演唱和编配浪漫唯美，很有情调。毛阿敏后来在各类舞台演唱时，使用的是王备编曲(第二版），这版有节奏感，也很轻盈，比如2003年这次就是用的第二版，行腔和编曲秉承了一贯的大气磅礴的特点，中音写意，高音有力。薛瑞光编曲版我称为抒情版，毛阿敏气声和真声唱腔搭配很好（主歌气声，副歌真声），加上编曲，都显示出浪漫唯美的意境，飘逸的声线、清新的编曲带出氛围和品位，有细腻和感性的美感，清新时尚，唱出的歌词很有情景，带我们去领略浪漫情调。首版的编曲，首版间奏里那个气声“呜......”字是点睛之笔，非常有情调，而且有副歌真声的舒展，也不失大气。
节奏版编曲从浪漫唯美变成了大气浑厚，带有交响乐的特点，配合编曲的特征，毛阿敏在唱时，也由气声、真声搭配变成以真声为主，气声点缀，虽然能够展示出东方的大气，但浪漫唯美的意境少些，一如毛阿敏后来一次在水立方演唱《相思》时，行腔上也是唱得很实，不如2001年电视剧《西游记后传》首版录音和2011年在《百年歌声》栏目组唱的那版有意境。
其实我不是说第二版的大气磅礴不好（只是这种美，毛阿敏在多部知名作品中已经多次呈现了，留给观众深刻印象，成为时代记忆。例如《希望》、早期版《绿叶对根的情意》、《同一首歌》等等，名家名曲）。而且甩出真声的冲击力，也是一种不可替代的美，并且构成毛阿敏早期代表作品和登上重要舞台，成为流行歌坛大姐大的主要依凭，如《时空的问候》，太震撼了。因为真声的实力，毛阿敏早年在演唱联唱歌曲时，多唱的是难度最高的那句，如《热血颂》（“你奔向远方，带着亲人的衷肠”那句）、《告诉世界》（“因为古神州把无所畏惧赋予了她的儿女”那句）、1990年亚运会闭幕式上的《今夜星光灿烂》（“歌声飞上九天”那句），酣畅淋漓。
感性细腻的作品，主要是《丢手绢》专辑歌曲、《海蓝海蓝的天》、《诺言》、《相思》、《真爱季节》、首版《东方之约》、《天之大》等作品中呈现，相对代表作品少一些，所以我更觉得弥足珍贵。毛阿敏在演唱上具有多样的潜质和美感，从两版《东方之约》的对比上就能看出。多种演唱特色应该并行不悖，根据曲子和主题风格选择演唱风格。其实第二版现在听同样很优秀的，主要是编曲风格区别大，而毛阿敏对应这种编曲风格就要采用不同的演唱方式，是应当应分的。如果没听过第一版，会觉得第二版是完美版本，而说到底第二版其实挺好的，演唱上没有任何瑕疵，听感不同是每个人审美口味不同，第一版有流行歌曲的感觉。流行歌曲多采用气声、混声、轻声带出情调氛围感。
不仅是流行唱法会塑造浪漫唯美的意境，近几年我比较深入思考和研究音乐发现，美声唱法里的花腔女高音也可以很浪漫，比如《我爱你中国》前面几句“百灵鸟从蓝天上飞过”等等，每次听到都感觉很舒服有情调。

刘沁的代表作比如有孙楠的《你快回来》，脍炙人口，澎湃大气。这首《东方之约》听说是毛阿敏在车上听了小样，感动得落泪，说好几年没听到这样感动人心的作品了，于是就录制了。2002年推出后，毛阿敏在晚会上反复演唱过很多次，但对世效果（影响力）还是逊色于稍早时候录制的谷建芬版《希望》，以及三宝的《相思》。因为后两首歌更典型，《希望》是典型的大气优美的时代大歌，《相思》是典型的纯流行，它们因为风格更典型，目标观众定位更准确，因为《希望》家喻户晓，妇孺皆知，吸引是喜欢岁月大歌的成年人；《相思》则俘虏了只喜欢听纯流行的学生群体和剧迷。《东方之约》属于兼具两者风格特点的歌曲，内容上是时代大歌，风格上则借鉴纯流行，特别是第一版，借鉴更明显。所以喜欢大歌的群体，更喜欢更典型的代表作《希望》，喜欢纯流行的，则更喜欢更典型的代表作《相思》。像我们这样的铁杆歌迷，或者是我们这样对不同风格兼容接受的，自然也非常喜欢《东方之约》这种大歌流行融合风格。总之毛阿敏能融合和表达多种风格，确实是她的演唱才华，点赞。

上截图。