楔子:今天的话题可能会涉及到某一个不友好国家，所以先打一剂安抚针。对于日本，可能我比很多人更加痛恨，小学时校长包下影院强制性要求我们去观看黑太阳731，无任何理由不准缺席。当我看完走出影院的时候，同桌说，你眼睛怎么红的，想吃人，我说你也是。在我们那一代的教育之下，某些事是刻进骨子里的，所以先堵住那些悠悠之口打着爱国的幌子去口诛笔伐，这样省的我再费口舌。

一:日本的虔诚学习文化，这个有值得我们学习的地方
初入大唐，是在公元729年，第一次有了赐茶记录，圣武天皇，也是日本的第45代天皇谥号简译为汉风，你听听你听听。学的是有鼻子有眼。这也是第一次遣唐使从我们大唐带走了茶饼，以及煮茶器。也是第一次接触茶和对茶的认知。日本的高层原封不动的复刻着我们煮茶过程，当时的茶需要加入盐巴香料一起来煮。他们感觉这东西好啊！于是乎又在804年派最澄，空海两位留学僧再次入唐，这次是带着任务的。他们先在天台山与长安寺与我们的高僧谈经论道，亲眼目睹了我们如何泡茶，如何坐禅，如何入定。隔年，最澄便带着天台山的茶籽归国。种在了他们的京都比睿山，也是日本的第一片茶园。而空海也没闲着，把我们唐代寺院茶礼，茶诗，一切关于茶的东西和煮茶的过程都誊抄和编纂带回了日本。815年到了嵯峨天皇时期，他开始大力推广唐化政策。有一天游到崇福寺，接待他的也是一位在大唐数年的僧人永忠和尚。永忠亲自为他煮茶泡茶，天皇大为喜爱，便开始下诏广种茶树。在皇宫设立造茶所。然后这段时间的茶，只能属于天皇，贵族，寺院，普通人别说喝，连看都没资格，它就是这么金贵。其中喝茶仪式100%复刻了大唐茶道，兴盛了一段时间后由于遣唐使停派和其他因素，这些金贵的玩意慢慢的被没落了，即便是没落也是在上层人手里的没落，从此消迹300年，日本上层只能把茶当成珍贵的药材。

二:日本的茶道，宋代才是真正的起点。
1168年和1187年临济宗荣西和尚两次来我们大宋。在浙江的天童寺、径山禅寺修行，期间完整的学习宋代禅寺点茶礼法、制茶工艺、禅茶结合的理念。宋代禅寺有严格《茶堂清规》，坐禅、待客、礼佛都要行点茶。荣西在这期间认真求学，详细记录，1191年荣西在回国时带回大量茶籽、宋代茶筅、茶碗、茶磨等等与茶有关的器物。他把带回去的茶籽分给宇治明惠上人，才有后来比较出名的宇治抹茶；1214年，他写下日本第一本茶书《喫茶养生记》，全书完全承袭宋代文人“茶养身、茶修禅”的观点，献给幕府将军源实朝，喝茶从此走进武士阶层。在这个时期还有一位曹洞宗道元禅师也在大宋学习茶道，带回宋代寺院完整茶汤礼仪，并写进《永平清规》，细致规定了供茶、点茶、奉茶的每一步动作，以至于到今天茶道的繁琐仪轨，其实源头全在宋代禅院规矩。这一阶段日本人学的是整套宋代点茶体系：蒸青制茶、碾茶成粉、沸水击拂、建盏品茶、禅茶合一，连斗茶游戏都原样复刻，武士贵族攀比进口建窑茶碗（唐物），以拥有宋代茶具为荣。但是现在我们的点茶，也只能在电视剧里还能看见，现在有一些博主在分享制作过程，有复苏迹象，这是好事。所以想要学好茶道，必须先了解日本的茶道，因为通过他们才能影射出我们以前的茶道文化历史。

三:日本的吸收消化改进之路。。。
1336年，元明。也是日本足利幕府时期，上层流行“书院台子茶”，完全模仿宋代文人雅集：房间设博古架，摆放唐宋名画、青瓷、建盏，按中国文人流程点茶斗茶，专门聘请僧人主持茶会，讲究器物奢华、排场隆重，是纯粹模仿中国贵族风流的做派。当人一直处在奢靡中，便会浑浑噩噩，越来越无趣，转而开始修心。盲目追捧唐物的风气慢慢开始出现了反转，核心转折点是禅僧村田珠光他在大德寺跟随一休宗纯参禅，吃透中国赵州禅师“吃茶去”的禅理，第一次把禅宗残缺、朴素的审美注入茶汤，不再一味追逐昂贵宋瓷、唐画。珠光保留了宋代点茶全套操作，却改造茶会内核：抛弃华丽大厅，造出四叠半小茶室；不用名贵进口茶具，搭配本土粗陶:把中国的禅意“不执外物”的思想定为茶汤核心，提出“谨敬清寂”四字，这也是日本“茶道”概念的第一次出现。他没有脱离中国根基，所有行茶步骤、点茶技法依旧遵循宋代禅院标准，只是审美取向从“繁华宋风”转向禅意朴素，算是从“全盘照搬”走向“自主改良”。以至于后来出现的千利休的侘寂风。

四:日本想彻底摆脱向我们学来的茶道，殊不知早就打上了中国印，根深蒂固。
武野绍鸥（1502-1555）他也算是千利休的师傅。武野绍鸥继承了珠光的理念，进一步弱化唐物地位，发掘本土器物之美，而千利休完成最终整合，把从唐、宋两朝学来的茶文化彻底改造成独属于日本的侘寂茶道，然后进行拆分、重组中国的元素：技法保留了宋代点茶整套抹茶击拂、调膏、奉茶流程一丝未改。直到如今茶道薄茶浓茶的区分，都源自宋代禅寺待客分茶礼法；从茶筅、茶碗、茶釜全部延续宋代形制。我们的“茶禅一味”源头是宋代的禅僧悟茶道而所悟，千利休却结合战国乱世武士朝不保夕的处境，衍生出“一期一会”：宋人饮茶重当下风雅，日本人却赋予相逢即永别的厚重感，把禅理和本土生死观结合。我们的禅茶一味对应的是日式茶道衍生出来的“一期一会”他们从美学角度也开始改变，妄想打造出属于自己的东西，但是有些东西带有烙印的，你洗不白也挖不去，他们开始反向脱离唐宋审美，唐宋文人追求圆润、规整、好器，排场，当然这只是在高层权贵的道场，我们禅茶还是讲究顺其自然，道法合一。利休反其道而行。他受中国古陶粗朴质感启发，却刻意选用歪斜、斑驳的本土粗陶井户碗；借鉴中国园林留白，造出低矮茶室躙口，让人弯腰入室，褪去俗世傲慢。清扫茶庭不追求一尘不染，特意留落叶残枝，这套“残缺之美”，是对中国传统圆满审美的本土化反转。但是他们的这种侘寂风太刻意了。还是没学到我们大道至简的精髓。对于茶会礼仪重构社会秩序所说，宋代茶会是以文人平等消遣，千利休却用茶室狭小空间抹平武士、商人身份差距，用严格奉茶、行礼规矩建立独有的待客伦理，形成完整、固化的仪式体系，正式把“喝茶”升华为可传承修行的“道”。这里提一嘴:珠光的“谨静清寂”后来被千利休修改成了“和静清寂”这也是为什么偶尔还能看见因为这两个词掐架的。

五:我们茶道的现状。
为什么我会花四篇时间去道说日本的茶道历史，因为我们的茶文化圈已经到了不堪入目的地步，想学好茶道就先了解日式茶道文化，因为那就是我们之前的历史。有为了流量把盖碗玩的起飞的，有为了卖壶的把紫砂玩的稀里哗啦的。有盘着大蒜带着墨镜的，有二流子啤酒加咖啡的。。。。。。只要你打开平台，扑面而来的全部是这些。然后就是两级反转，真正茶艺表演的，那种只能是表演。什么是表演，就像是电影里的结婚，假死。亦或者是模特走的T台猫步。。。他算不上茶道，只能算是学茶的基础训练。这里我推荐两部电影一是千利休，这部电影其实拍的一般对于茶器描写的不多。但有一部还是非常有必要去看一看，日日是好日，他一定能给好茶的新人一点启迪。其实没必要把茶道变得这么利益，这么虚荣，这么攀比。好好静下来喝一口茶就是最好的修场。在不知不觉中就成就了行为美学，这种美可向上，也可向下，可奢也可简。从而也可以形成空间美学，生活美学，以至于升华到艺术道德，甚至到哲学宗教等等。（这里在补充一点，日式茶道目前以两种形制进行一种是沿袭了我们的宋代点茶，一种是回归于煎茶和明清散茶冲泡法，不管是哪一种根脉全在我们中国。）

文化需要传承，常言道:去其糟粕，取其精华。
而现在的合种媒体、宣传渠道，简直就是……
算了，不说了🍵

闲来顶个明治时期老茶杯
酱釉-暗刻-凤凰-云纹，每一项元素都植根于中国传统文化
手拉坯不用多说，其技艺根源当然是源于中国
“开片”的审美与技艺

🌿小日子做东西还是有匠心的，能沉得住气，养精蓄锐。所以别低估任何一个对手。社会发展太快，牛鬼蛇神肯定有，做好东西的大有人在，只是大家一天刷直播看到的都是垃圾，真正做事儿的那有功夫直播浪费时间。

给大家讲个笑话
题目：传承与发扬
紫砂界某顾姓泰斗收的徒弟，其行径大都令人震惊。
女性弟子钱大师，扫黑除恶行动给请去踩缝纫机；
男性弟子李大师，七老八十携妻带孙，全家出镜卖代工壶和化工壶。
这些人就是这么继承与发扬传统文化的

六:茶与器。（第五节之后，有摘抄，有自传，有原文）
世人总追逐规整、圆满、毫无瑕疵的器物，可茶器之美，偏偏藏在不完满之中。借助于机械画出的正圆，工整无缺，却冰冷拘束；陶工随手拉出的器型，微微倾斜、轮廓柔和，反倒生出舒展自在的气韵。太过精准的形制，会困住心绪，唯有带着手工细微缺憾的作品，才能安放松弛的心境。真正的美，藏在日用器物里，而非深宫珍玩。一只粗陶茶碗，无鎏金、无雕饰，历经百次注水、千回捧握，被茶汤浸润出温润包浆，陶土肌理藏着陶工双手的温度，藏着无数茶人静坐的时光。器物的深度，便是使用之人的心性。唯有清净平和、真诚度日之人，手中方能养出余味悠长的茶器。茶道是什么？只说喝茶仪式，太过浅薄；只说禅定修行，又太过虚空。茶道，是美的生活实践。一场茶事，是把琐碎平凡的日常，赋予沉静庄严的意义。一碗茶汤本是寻常琐事，在茶室之内，点茶、奉茶、饮茶，褪去浮躁虚荣，回归无心、朴素、安然，这便是茶之心。

杂草们

七:今天讨论的是茶与器，不要刻板的禁锢于紫砂内，要包罗万象。
茶之道也是清贫的教诲。清贫却从不是物质匮乏，而是精神的富足：不追逐名贵名器，不攀比奢华茶席，不执着藏品的价值。美不在昂贵，而在顺手、安心、温润；器物因被使用而诞生美感，脱离日常收藏陈列，便失去了茶器本身的灵魂。
许多茶人走入误区，刻意模仿古旧之美：人为的在新器上敲出裂痕、刻意烧制歪斜器型、人为制造斑驳流釉，妄图复刻那些的侘寂风骨。可自然生成的残缺，与人工刻意伪造的破败，有着云泥之别。窑火偶然留下的变形、岁月冲刷出的磨损，是时光无心赠予的诗意；而刻意雕琢的残破，满是算计与造作，恰恰背离茶道简素本心。
我们区分两种“不完全”。一种是无力抵达完美的消极残缺，是器物制作的缺憾；另一种是主动挣脱规整束缚的积极不完全，也是茶道所推崇的美。手绘的圆圈之所以动人，不在于它无限接近圆规标准，而在于它打破了冰冷刻板的完美制式。手的温度落在泥土之上，线条自在流淌，不肯被规则禁锢，这便是侘寂的内核。茶境天生与简素相伴，茶室也不必多么广阔奢华，简易便足以安心；茶器不必珍稀，朴素的粗陶紫砂素瓷清雅远胜鎏金重器。真正懂茶之人，不会以藏品价格评判器物高低，只会以是否贴合本心、是否顺应时节，是否贴合茶性来分辨器物的优劣。眼观器物，贵在直观澄澈，不可被收藏来历、市场价格、名家落款蒙蔽。许多人沉迷茶器的身世传奇，执着于它出自哪位古时匠人，却忽略手中茶器本身的肌理、温度与气韵。隔着“名贵”“稀有”的滤镜看待器物，便再也无法直抵美的本质。禅语所言“直下见性”，放在观器之上同样适用：放下杂念，抛开附加的标签，单纯以心触碰泥土本身，才能读懂茶器真正的温柔。好的茶器，身上流淌着活的气息，仿佛内里奔涌人的体温与脉搏。它不是一件静置陈列的死物，而是日日相伴的友人。当我们手持茶器，指尖触到经年养出的包浆，便能感知无数前人在此落座饮茶的心境，人与器，就此完成跨越时光的共鸣。对自然怀有信仰，方能造出动人器物。出色陶工烧制泥土时，全然顺从土与火的天性，不强行扭转材质本貌；茶人选用器物，也顺应时节、顺应本心，不强行堆砌华丽陈设。委身自然，顺从万物本貌，这也是茶道永恒的根基。

咋一看还以为是和面的盆子呢