特摄剧《提欧奥特曼》终于开播。本作打出了“不喜欢战斗的奥特曼”这一全新概念，并由二宫崇出任主监督，他曾执导《摇曳露营△》、《大叔的裤子怎么样都好》等多部以地上波电视台为中心的热门连续剧。特摄监督则启用了辻本贵则，他不仅曾担任《亚刻奥特曼》的主监督，还活跃于动画电影《催眠麦克风 -Division Rap Battle-》以及此前关西世博会展馆影像《GUNDAM: Next Universal Century》等多个领域。
两位导演强强联手，在重视日常剧情的世界观基础上，大胆融入实景合成的特摄表现手法，追求前所未有的创作方向。配合剧集的播出，接受采访的两人畅谈了《提欧奥特曼》从企划到拍摄的幕后故事。

【在生日当天收到了奥特曼系列的邀请】
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Q：首先，请问两位分别是在怎样的契机下收到这次邀请的呢？
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二宫崇（以下简称 二宫）： 简单聊聊过程的话，我平时会把工作用的 Gmail 公开在自己的社交平台上。结果某一天，突然收到了圆谷制作公司发来的邮件。我万万没想到奥特曼系列会来邀请我，怀着不可思议的心情回复过去后，发现居然是真的。而且，那天恰好是我的45岁生日。
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辻本贵则（以下简称 辻本）： 我之前道听说了一些传闻，说是这部新的奥特曼作品会先定下主编剧并推进剧本，至于导演则打算从外部聘请。那会儿我正好在做《亚刻奥特曼剧场版 超次元大决战！光与暗的亚克》（ウルトラマンアーク THE MOVIE 超次元大決戦！光と闇のアーク）的后期剪辑。
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二宫： 收到邀请时，圆谷那边就告诉过我，这次会打造一个与以往截然不同的世界观。我平时主要执导地上波电视台的连续剧，得知这次的舞台不是防卫队而是大学，我觉得这样的话自己应该能驾驭包含世界观在内的文戏塑造。不过，我对特摄部分的拍摄完全一窍不通，针对这点，对方主动提议：“采用主导演与特技导演的双导演体制如何？”
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辻本： 我在二宫导演加入之前，听到的说法是“特技监督打算请一位熟悉特摄的人来担任”，当时还觉得自己应该没什么机会参与了。结果没过多久，对方就对我说“候选名单里有辻本你的名字”，搞得我惊呼：“居然还有这种好事！？”（笑）。
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二宫： 我也是第一次遇到这种形式的邀请，当时还惊呼“居然真的是奥特曼剧组发来的邀约啊！”（全场大笑）。
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辻本： 毕竟在文戏本篇的导演确定下来之前，我确实也不太好直接答复，所以之前一直处于保留状态。不过我记得到了奥特曼的设计差不多必须敲定的阶段时，二宫导演加入的消息就定下来了。
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二宫： 于是分工就变成了由我来统筹本篇的演出和整体的世界观，而特摄部分则交由辻本先生来把控。对我来说，执导奥特曼的机会可是千载难逢的，所以当时我觉得这绝对值得一试。
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辻本： 那时候的我光是忙自己担任主导演的《亚刻奥特曼》就已经分身乏术了，如果还要去构建新的世界观和故事，大脑必须完全切换到另一种模式，坦白说当时觉得压力有些大。不过，得知这部分全由二宫导演负责后，我便意识到自己只要专注于特摄本身就行，而且我也很想有一次能够心无旁骛地好好面对特摄。于是我便答应了下来。
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二宫： 至于特摄层面的呈现，那真的完全是多亏了辻本先生。

【「二宫文戏」与「辻本特摄」的融合】
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Q：二宫导演是第一次参与圆谷制作的作品，实际加入到制作中后感觉如何？
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二宫： 奥特曼系列有着长期支撑拍摄现场、经验极其丰富的资深团队，而我作为一个完全不了解特摄的人，就这么孤零零地加入了进去（笑）。从这个意义上来说，过程中很多事情都找了辻本先生商量，可以说是边填补自己与团队之间的鸿沟边推进工作的。
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辻本： 对我而言，去协助一位从外部聘请来的导演，这种工作本身也是第一次，这也算是一种全新的挑战，是我答应接下这份工作的理由之一。
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二宫： 我属于被接纳的一方，我想最初大家心里可能都有过“来了一个不懂奥特曼的人啊”之类的困惑。在这样的情况下，我与辻本先生一同构筑起了《提欧奥特曼》的世界观。
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Q：在构建世界观时，具体有哪些坚持和讲究的地方吗？
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二宫： 这一次，负责系列构成的田边茂范先生比我们更早加入剧组，并已经打造好了底层的世界观。提欧奥特曼与光石息吹（岩崎碧 饰）为同一人，以及“不喜争斗的奥特曼”这些概念在当时就已经存在了。承接这些设定，如果是一个不想战斗的奥特曼，他会是一个怎样的角色？我参与了这些具体血肉的丰满工作。
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辻本： 文戏本篇和特摄部分的分工，比我最初预想的还要界限分明。刚才二宫导演提到的角色塑造，还有演员海选、筹备阶段的排戏等，全都是由二宫导演一手负责的。另一边，特摄部分则由我来推进提欧奥特曼以及怪兽的设计。当然，期间我们也进行了沟通对齐，但确实很有分工合作的感觉。
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二宫： 拍摄本身也是这样，在文戏本篇全部杀青之后才进入特摄单元的拍摄。所以在拍本篇时，我们只能看着分镜去脑补特摄部分的画面，不到最后一刻，其实很难看到最终呈现出的画面究竟是什么样。结果，最后做出来的特摄画面比我预想的还要精彩。关于如何展现一个不想战斗的奥特曼，我们在本篇中对息吹的烦恼与迷茫进行了深入挖掘，而特摄部分则堪称完美地将这些情感补完并升华了。这也让我由衷觉得，坊间对“辻本特摄”的高度评价果然名不虚传。
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辻本： 那既然这样，反过来应该叫“二宫文戏”了。
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二宫： 感觉听起来有点土气啊（笑）。
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辻本： 哎呀呀，哪有这回事！

Q：也就是说，对于刚刚播出的第1集，您也是抱有完全相同的感触吗？
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二宫： 是的。我平时执导连续剧时，一直认为第1集是决定胜负的关键。如果不在第1集倾注所有心血，就无法吸引观众后续持续收看。因此，我最在意的就是如何打造出一集让人想看到最后的第1集。而最终完成的第1集，将文戏本篇与特摄完美融合，在配乐加入的那一刻，我切实感受到整个世界观终于实现了一次蜕变与升华。这种奇妙的触感，是我平时独自一人执导整部剧时所无法体会到的。
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辻本： 归根结底，想要充实剧情文戏部分的意图，从剧组特地聘请二宫导演这件事上就已经显而易见了。这次参与其中，我能极其敏锐地感受到这一点，所以当时就在想：“这可不能再用以往惯用的那种风格去拍特摄了。”
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二宫： 尤其是在第1集中，正是因为有辻本先生拍出的提欧奥特曼在战斗中充满困惑与迷茫的特摄表现，文戏部分的剧情才得以稳稳地落地并与之呼应。
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辻本： 特摄去贴合本篇剧情自然是理所应当的，而在视觉质感上，我也希望打造出一种能让观众感受到与文戏处于同一世界、毫无割裂感的画面。为此，我们尝试做出的挑战就是比以往融入了更多的实景合成。比如第1集中的怪兽维亚罗加（ヴィアロガ），它出现在了天文研究会的大家所熟悉得不能再熟悉的大学校园里，通过有意识地加入这种镜头，展现出了与以往截然不同的视觉质感。
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二宫： 对我而言，这完全是一次前所未有的体验。正因为特摄部分交托给了辻本先生，才诞生出了超越我个人想象的、如此巨大的艺术震撼力。
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Q：在这些地方，想必非常需要本篇与特摄之间的紧密配合，请问两位各自有着怎样的感受？
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辻本： 我会和二宫导演对齐：“我打算在这栋建筑物的后面让怪兽现身，可以吗？”而导演也会从他的角度去确认这里作为演员演戏的舞台是否能真正成立。就像这样，我们进行了比以往更加细致入微的实地勘景。
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二宫： 那里是息吹的初次变身，而且辻本先生在特摄中深入挖掘了他那段极其壮烈的过去，这一点也起到了很大的作用。
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辻本： 当然，这些内容原本就是剧本里写好的，我只是在思考如何通过特摄的表现手法，将其进一步延展并具象化。
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二宫： 【通过展现那份悲伤，与息吹内心深处的创伤相连，从而成为他无法轻易变身的沉重枷锁。跨越这一切并为了某个人迈出第一步】，便是第1集的核心，但这次毕竟是“不想战斗的奥特曼”。在初次变身的场景中，我其实不想让息吹【凭借自己的主观意志】去变身。我希望打造一个充满庄严感的场景：【在伊吹因突发状况而产生的、想要“守护”某个人的心情达到最高潮的瞬间，提欧星晶（テオクリスター）产生共鸣从而触发变身】。因此，那个场景我和辻本先生进行了非常细致的沟通。当然，我们在前期就对过分镜，在剪辑时我也向辻本先生请教：“为了让这里的铺垫停顿感更足一些，我们还能做点什么呢？”他也给出了各种各样的点子，比如：“那让维亚罗加吐出鼻息怎么样？”、“在它发射光线前让嘴巴亮起来如何？”。
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那个场景里的维亚罗加被塑造得相当恐怖，如果屏幕前的观众们能够因此讨厌维亚罗加，那我们的目的就达到了（笑）。文戏与特摄的镜头切回，加之各自神情细节的交替呈现，甚至包括怪兽的皮套皮相、拍摄角度在内，正是因为有辻本先生事无巨细的配合，才最终完成了这个镜头。对我个人而言，这真的成了一集能让我完全满意的第1集。

【绿意盎然的提欧故乡，与M78星云的差异化】
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Q：在第1集活用了实景合成的特摄中，从人类视角捕捉的提欧奥特曼一镜到底长镜头动作戏也是一大看点。
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辻本： 那是用360度相机拍摄的。虽然这种设备以前就用过，但一直没有机会放到街头去拍。这次决定增加实景合成的方针时，我觉得如果单纯只是增加合成镜头的数量，视觉质感其实并不会有太大的改变，所以就尝试挑战了一下。这个镜头是把360度相机固定在摄影车顶部进行拍摄的，在相机本身处于移动状态下使用360度相机，画面会呈现出怎样的效果？关于这点，我们一边展开各种想象，一边进行了反复的摸索和尝试。
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二宫： 以后大家就要称呼这为“辻本360”了。
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辻本： 哎呀呀，360度相机本身其他导演团队也都在用啦（笑）。
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Q：刚才二宫导演提到的“息吹那段极其壮烈的过去”，应该就是行星“H12”的回想场景吧，据说这个全CG制作的单元是由凭借《哥斯拉-1.0》而闻名的白组负责打造的？
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辻本： 是的。在企划阶段，我们就讨论过这次提欧奥特曼的出身。既然是要打造一个“绿意盎然的故乡”，我们就必须做出有别于广为人知的M78星云或光之国的视觉效果。为了展现出这一前所未有的崭新质感，我们便邀请了白组参与进来。
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二宫： 当我看到白组制作完成的行星“H12”的画面时，真的非常震撼。那种将大自然、科技与神圣感完美融合的壮丽感，直接让观众能够对息吹为何会如此执着于“想要守护”的心理产生强烈的共鸣。
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辻本： 特别是回想场景中大火蔓延的那一幕，CG所呈现的质感和光影，与文戏里息吹痛苦的表情结合得天衣无缝。可以说，正是因为有了白组的加入，才让提欧的背景故事有了一个极其坚实的视觉支撑。
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辻本： 稍微补充一下，行星“H12”的回想场景在第1集中一共出现了两次，片头部分由白组负责，而中盘部分则是由日本映像创意（日本映像クリエイティブ）负责。不过，两家公司之间进行了非常紧密的对接，背景等素材由白组提供，光线特效则由日本映像创意准备，彼此共享了资源。
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Q：视觉层面上，当时具体有着怎样的构想？
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辻本： 首先面临的问题是如何去呈现行星“H12”。以往M78星云的视觉形象已经深入人心了，所以我们想探索一个截然不同的方向。M78星云展现的是未来感建筑鳞次栉比的景观，与之相对的，我们将其设定为了一个被绿意盎然的大自然所环绕的星球，以此来实现差异化。
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二宫： 其实原本在剧本设计里，片头是没有那场战斗戏的吧。
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辻本： 我们起初确实没做这个预想，但后来剧组提出希望能做一个抓住观众眼球的开场，于是大家便一拍即合：“那就拍吧！”话虽如此，因为故事之后还要延续下去，我们并不想把它拍得很突兀。随着后续剧集的播出，大家应该能发现，其实片头里暗藏了许多精巧的构思。也希望大家能把这些细节当作乐趣来体验。
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二宫： 提欧奥特曼目睹了H12的毁灭，失去了同伴，变得孑然一身，他的故事也由此拉开序幕。这是整部剧的核心，是非常至关重要的部分。

Q：二宫导演，您在看到H12的场景时有什么感想吗？
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二宫： 对我来说简直除了震惊还是震惊。在剪辑室里我只会一门劲地连呼“太厉害了！太厉害了！”（笑）。当然，之前已经共享过分镜，从画幅大小、镜头调度到怪兽的动作，所有内容我都提前确认过。
辻本： 分镜里有的东西，全部都百分之百地呈现出来了。
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二宫： 所以成品完全没有任何偏差。不仅如此，辻本先生还在细节上做了很多加法，使得每一个镜头最终呈现出的质量都远远超出了我的想象。

【全微缩模型拍摄制作的片尾（Ending）】
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Q：此外，还有哪些实际完成后的镜头是让您感到震惊的吗？
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二宫： 要说辻本先生拍出来的画面，我个人最喜欢的是“提欧奥特曼在朝霞中站起身来”的那一幕。那是为了从第2集开始播放的片头（Opening）影像而特意拍摄的镜头，请大家务必关注。
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辻本： 这个镜头他一直夸个不停呢。
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二宫： 看到那个镜头的时候，我整个人都被震撼到了，简直帅得一塌糊涂！正因为这是每周都要播出的画面，辻本先生花了很多心思和时间去精雕细琢。
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辻本： 片头曲（OP）里“怪兽们在实景合成画面中咆哮”的镜头也是我拍的。另一边，片尾曲（ED）虽然采用了全微缩模型拍摄，但这个创意完全是二宫导演提出来的。
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二宫： 这主要也是考虑到了“奥特曼系列60周年”这一契机。比如在标题Logo方面，此前的“新生代系列”（New Generation Series）大多采用极具立体感的设计，但在《提欧奥特曼》中，我们尝试回归了能让人联想到早期系列的那种简约的Logo设计。
片尾曲也是出于同样的考量。正值60周年，我无论如何都想打造一个活用微缩模型的复古片尾，于是便向剧组提了这个请求。此外，连配乐的曲风也配合这一想法，专门为片尾曲全新创作了一首带有些许怀旧复古氛围的歌曲。我从《奥特曼》片头里大家耳熟能详的传统影戏（剪影）中汲取了灵感，通过将提欧奥特曼和怪兽的影子投射在夜间的都市中，营造出一种它们仿佛真实存在的效果，这就是那段影像的设计初衷。不过，因为我自己不太懂特摄的技术门槛，最开始画了一份简单的分镜给工作人员看时，现场大家突然就交头接耳地骚动了起来（笑）。
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辻本： 大家当时都在纳闷：“大晚上的，到底要怎么拍出影子来啊？”
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二宫： 当时的我完全不知道那其实是一次非常艰巨的拍摄任务（苦笑）。
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辻本： 通常情况下，片头和片尾是在对完第1到3集的分镜之后才定下来的。在整个制作日程已经基本定死的情况下，那份分镜的实现难度确实相当高。
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二宫： 不过，当时让我特别感动的是，大家并没有拒绝我，而是在我不知道的地方，一遍又一遍地反复进行镜头测试、寻找解决方案。
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辻本： 收到二宫导演的请求后，现场团队也自然而然地涌现出了“无论如何也想把它做出来！”的干劲，最终成功协调并确保了充足的拍摄时间。虽说干的是特摄的活儿，但由于创意的源头是在二宫导演的脑子里，所以现场完全是由二宫导演亲自指挥推进的。
二宫： 我其实只是在一边玩得很开心、一边拍罢了（笑）。
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辻本： 我当时也在现场旁观了，那质量真的是绝了。
二宫： 听说平时微缩模型的搭建和布景是不会花这么多时间的，但毕竟这是每周都要播出的画面，所以大家做得极其考究。连灯光方面，一不留神甚至都动用了吊车（摇臂），搞得我反而觉得“给大家添麻烦了，实在对不起”地有些诚惶诚恐（笑）。
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辻本： 哪里的话，能拍板说“这个可以做”的，也就只有主导演了。我觉得你提得太对了。
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二宫： 我在分镜里画的那个水面上倒映着波纹的镜头，最后也帮我实现了。不过等实际去拍的时候，我才深切体会到这到底有多不容易。
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辻本： 这次能像这样为了片尾去全新拍摄一段影像，其实是非常难得的。因为以往的片尾曲画面，基本上大都是把剧中的正片片段剪辑成一个集锦。我参与这个系列十多年了，你这可以说是发起了一场革命。我觉得这种尝试真的太棒了。

Q：听了两位的话，我深刻地感受到了片头和片尾也是构成这部作品必不可少的重要元素。
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二宫： 想要让观众能饶有兴致地一直看到最后，整集的“流畅度”是至关重要的。这次非常感谢剧组，能让我针对场景转换时的擦除特效（Wipe）以及进入片尾前的整体结构提出自己的想法。在正式进入片尾曲之前，我们设计了一个“怪兽档案”的环节。当正片戛然而止，观众正想着“接下来是怪兽介绍啊！”的时候，奇妙的音乐随即响起，顺畅地衔接进片尾曲。简而言之，核心就在于如何把最后一刻完美地呈现给观众。像这样在结构上的巧思，也是我们在《提欧奥特曼》中非常执着和讲究的地方。
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辻本： 关于这个“怪兽档案”，其实融入了二宫导演的深思熟虑。通常情况下，怪兽在剧中登场时，画面上都会直接打出它的名字和设定字幕（怪兽介绍）对吧。但有时候看到那个，多多少少会让人有些出戏，瞬间被拉回现实。因此，这次我们正片里完全去掉了这类字幕，作为替代，改为了在片尾最后进行集中介绍，采用了这样一种全新的格式。
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二宫： 我个人对于剧中文戏角色明明还不知道怪兽叫什么，画面上却直接打出怪兽名字的这种做法，多多少少有些抵触。毕竟屏幕前的观众也还一无所知，而且这一次，我们主要是透过谁的视角在看待怪兽呢？是那群大学生。在考量了这层关系后，我最终决定把怪兽的介绍统一挪到正片结束之后再做梳理。

【前所未有的体量！主导演将一路执导至第10集】
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Q：在新生代奥特曼系列中，主导演通常只会负责开局的前3集，关于随后的剧情展开，有什么目前可以透露的吗？
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二宫： 其实在《提欧奥特曼》中，一直到第10集为止的所有正片（文戏）部分，全部都是由我一个人执导的。
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辻本： 感觉他本人现在都有点后悔了（笑）。据说他现在正在做后期，被繁重的任务压得简直快喘不过气来了。
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二宫： 我可是做后期做得很开心哦！虽然大家都说这简直是前所未闻（笑）。不过，通过亲自操刀前10集，我认为自己已经把角色们的基调扎扎实实地建立起来了。因此，我是在剧中的人物形象都完全立住、成型之后，才把接力棒交接给后续的导演团队的。当然，在前10集里，以息吹为首，包括风间绘麻（神谷天音 饰）、和泉神奈（中田乃爱 饰）、火浦凛太郎（上村侑 饰）、苫米地亘（森本龙马 饰）在内的“天文研究会”的成员们，每个人的人物形象都在不断变得更加丰满，我相信他们一定会成为让观众们产生深厚感情的角色。
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辻本： 我负责了前3集的特摄导演，在交接时，我也向之后接班的各位导演传达了“这次的特摄要牢牢贴合文戏”这一意向。后来当我看到第4集之后的画面时，发现实景合成的镜头接连不断地冒出来，让人深深感受到了这部作品蕴含的巨大潜能。里面有些镜头的拍摄手法非常有趣，甚至是我自己都未曾设想过的，感觉这个世界观确实被大家极大地拓宽了。神谷诚先生、内田直之君等其他特摄导演团队也都在拼尽全力，这部分也请大家务必期待。
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二宫： 相信观众朋友们应该已经在播出的剧集中听到了，由川井宪次先生、小西贵雄先生、高梨康治先生这三位传奇大师联手打造的配乐，真的极其赞。在《提欧奥特曼》中，我们在很大程度上也借助了音乐的力量。比如战斗场景由高梨先生负责，日常场景由川井先生操刀，而刻画细腻心境的曲子则交给了小西先生，我们在不同的板块运用了风格迥异的音乐。同时，里面还埋下了“从前半段到后半段，音乐也会随之不断进化”这样的巧思。如果这一部分能作为本作的全新魅力传达给观众，那我会感到非常高兴。
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——最后，请两位再次向大家安利一下《提欧奥特曼》吧。
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辻本： 虽然我之前也作为导演参与过很多部作品，但就《提欧奥特曼》而言，它呈现出了一种与以往“新生代奥特曼系列”截然不同的独特风格。从这个意义上来说，我能真切地感受到我们为大家带来了一份极具新鲜感的新作。
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二宫： 我觉得这部作品最终呈现出的完成度，远远超出了我原本的想象。这绝非夸大其词，我可以满怀自信地告诉大家，它真的已经达到了可以面向全球去宣发和展示的高水准。还请大家务必多多支持！

看完访谈有预感这两个顶级镜头也是op限定了