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37集电视连续剧《大明宫词》正在中央电视台播放。这部反映唐代宫廷纷争的历史剧,因其语言的文学性,而引起了极大关注。记者日前采访了该剧两位年轻编剧。 语言风格源自莎士比亚 ○记者:《大明宫词》最耀眼的光辉,是它的语言瑰丽奇异、华美铺陈,像是莎士比亚戏剧的中国版,又像当年郭沫若的《蔡文姬》、《屈原》,给人的感觉是热情、明亮,又痛快淋漓。这样一种风格,这些年并不多见,它的源在哪里? ●郑重:如果追根溯源,那最早源于我的“说谎”。我小时候,谎言常常被大人揭穿,我必须以话语的修辞和逻辑,蒙蔽过关。修辞是为了渲染情绪,逻辑是为了自圆其说,像一个辩士。 等到长大成人,阅读了大量的欧美文学作品,尤其欧洲中世纪和文艺复兴时的文学作品,比如拜伦,比如波德莱尔,比如但丁,比如莎士比亚,从中汲取文学营养,关注它们的句式和修辞,潜移默化。所以应该说我们有这个文化储备。 当然也与我们的经历有关。我是学英文的,王要学的是西班牙语。我在美国生活几年,在那里学习戏剧,也用英文写剧本。那时王要在欧洲,在此之前创作了大量的小说和诗歌。外语与中文的句式特点区分显著,比如它们前缀很多,逻辑曲折。我和王要是好朋友,我们在生活中也喜欢这种高贵、明亮、华丽、具有梦幻感的语言风格。 ●王要:都说《大明宫词》有莎士比亚戏剧的风格,其实对我们创作影响最多的是《唐璜》。我们1998年4月开始写剧本,写到8月,手边一直放着一本《唐璜》。每写一句,就念一句,感受对白的声调、节奏、起伏和其中的情感。从听觉中感受韵味,也体会其中的人物关系。人物有时亢奋,有时低调。 结构借助希腊戏剧 ○记者:语言是思想的外衣,但终归应该服务于结构和内涵。你们编剧时怎样结构全局,外现内涵? ●郑重、王要:应该说结构也借助了希腊戏剧。每一个人物都事先定好一个基调,正如画的底色。人物在这个基调上起伏变化,但万变不离其宗。比如瑾娘,她是复仇的化身;太平公主,她爱而不得,终生寻找———复仇、爱和死,是希腊戏剧表现得最极致的永恒主题。 四位太子,我们也事先设计,一个是同性恋“弘”,一个偏执狂“贤”,一个是道学者“旦”,一个是窝囊废“显”。张易之是虚构人物,他身上有许多虚无和疯狂的因素———其实历史上有许多人,人是一代一代轮转的,灵魂却很相似。我们把每个人的性格都铺陈发展到极致,即使反面人物,也有他自圆其说的世界观和作恶的充足理由。这样人物就完备了内在逻辑,写起来自然而然。如果谈到内涵,我们强调这些历史人物更作为一个人的个性化、现代化和理想化。强调个性化和理想化,也是希腊戏剧的遗风。 ○记者:那如何处理人物与历史的关系?因为你写的人,被赋予了你自己的设计和感情,代表你自己的审美倾向和道德理想,也许历史上的他并不这样。 ●郑重:现在为想像力提供最大空间的,多是历史剧和未来片。未来片可以想象得漫无边际,但历史剧必须尊重基本史实。想象归想象,但最终一定要回到历史那儿去。其实历史提供的资料是非常有限的,我们研究《资治通鉴》,其中关于太平公主的文字不过700多字。 ○记者:如果用数学表达历史与想象的比例的话,它们各占多少? ●郑重:不能这么表达。如果一定要,大约有20%至30%符合历史真实。 文学本即将出版 ○记者:目前是否打算出版《大明宫词》文学本? ●郑重、王要:人民文学出版社已经跟我们谈了。大约50万字至60万字的剧本,他们精选到20万字,不日即将出版。(转摘自《中青报》)
2006年06月21日 10点06分
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