LZ家的三角钢琴
镇楼
LZ最近才入驻钢琴吧，可以说是非常小资历了。观察了一下吧友们发的帖子，发现大家多多少少在钢琴学习中都有各自的问题。正好跟吧务老哥聊天的时候老哥也建议我单开一个答疑帖，于是就有了这个帖子。
其实好几天前就打算正式开个楼了，不过前段时间在准备一场考试太忙了，这两天才抽出空来。LZ这个帖子的主要目的不光是替想要学习钢琴的新人们解惑，也是为了多跟大家交流来提升我自己的能力。LZ会分享一些自己的音乐理解，或者在欧洲的一些关于音乐行业的见闻，还有对于新人们的个人建议。
基本上是想到什么就写什么了，如有错漏还请大家指正！

首先先做个自我介绍吧。
LZ主修钢琴表演专业，在欧洲已经待了快八年了，成功从小登熬成了中登
我的专业简单来说，就是如何弹得更好听。基本上你能想到的任何可能会改变音乐的要素我们都要学，甚至连如何准备上台，上台要如何稳住心态这些也是我们这个专业要学习的内容。学校里面的课程也是五花八门，不光是基础乐理，还包括曲式学，和声学，声学，现代乐，音乐史，室内乐等等等等。除此以外想要真正弹好钢琴除了大量练习以外还需要自己去发掘可能会用得上的知识。
平时的练琴大量时间都是在反复抠一些细节，比如某个音怎么弹更好听，某一段该如何诠释，这一小段音弹得平不平均之类的。

LZ一直觉得干我们这个专业是非常苦逼的事情，吃力不讨好。别的专业的同学，比如唱歌的，一天就练三四个小时顶多了。多了也唱不动。有些乐器，比如中提琴，曲子都没多少。本来还想吐槽更多的，但是害怕被别人说成是鄙视其他乐器，故点到为止吧。
那么为什么说不讨好呢？因为毕竟音乐最重要的是什么？是让人觉得好听。即便是做了大量功课大量练习，如果做不到90分，那依然等于0，因为不好听。我不知道大家有没有去听过钢琴音乐会，有些演奏者可能会选一些听起来音特别多的曲子，从头跑到尾，听起来特别热闹。但是大家一听又感觉很无聊，但是又怕是因为自己不懂得欣赏，所以大家鼓掌的时候也只能跟着一起鼓掌。然而真实情况是，很有可能这是演奏者的诠释不到位，或者干脆就是故意选一些听起来很热闹的曲子来糊弄人。
这也是没有办法的事情，因为哪怕是大师想要真正把一首曲子演绎到完美，发掘出每一个细节也得要大量的时间和练习。这样做产量太低了，而且观众也不一定听得懂，所以还不如弹一些能唬人的曲子

在去吃饭之前再说一下楼主对于乐理的理解吧。
乐理是个统称，其实包含的东西太多了。楼主最开始的时候并不理解为什么要学乐理，楼主就像大多数新生一样，觉得我能弹得好就行了，为什么要学理论。直到后来我慢慢到了需要用到乐理的程度我才理解这里面的重要性。
打个比方，我现在要准备一首新的曲目，第一件事就是去了解这首曲目的创作背景。为什么这个重要呢？因为不光要了解创作的时代，也要了解创作的用途，以及作者创作时的情况。不同时代的作品表现方法会有不同，比如巴洛克时代的调音肯定不可能像浪漫派那样弹。创作的用途比如说一首曲子可能创作出来是用来跳舞用的，那弹的时候也需要去注意那种感觉。这就是用到了音乐史的知识。
之后正式开始弹了，也不是简简单单把谱面上的东西弹完就完事了。要弹出和声的感觉以及变化，需要演奏者首先自己清楚这些东西。不然明明转调了或者出现了不同寻常的和弦但是弹起来依然平静如水，那岂不是可惜？这就是为什么要学和声学。
除此以外，你永远也想象不到自己曾经学到过的奇奇怪怪的乐理会在什么地方发挥出作用。不过幸运的是，看这个帖子的大家应该都是不用去学这些东西的。所以这一段就当我发发牢骚吧。

一不小心讲了一大堆太专业的东西了，估计也没几个人愿意看。本来真的只是想做个简单的自我介绍。之后还是以比较轻松的练琴小tips和奇闻轶事为主吧。如果大家有什么想问的也请畅所欲言。不光是学琴方面的，如果想知道欧洲这边的生活人文也可以问LZ。

把琴送我

万恶的百度把我之前发的几楼全吞了！而且我自己还发现不了，所以我还是重新发一下前面几楼的内容吧，希望这次不要再吞我了。

确实是，一首曲子能弹下来和能弹好差了一万倍

再给大家讲讲楼主平时是怎么上课的吧
楼主的教授比较严格，按照教授的说法，就是去上课之前就得把曲子弹熟并背下来，这样才能直接开始讲最重要的音乐处理方面的问题。如果还没练熟就去上课是真的会被赶回家的（楼主被赶过）。平时上课的节奏也是话聊的时间多，弹琴的时间少。甚至有时候是坐下来先从头到尾弹一遍，之后就再也不碰琴键。
楼主已经有点忘了以前初学的时候是怎么上课的了。好像就是坐下来一直弹。

支持

我就不一样了，我不光要你的琴，还要你的手

好的，说了不少废话，现在开始进入正题
那么新手开始学琴要注意些什么呢？

前排
提示：所谓“知识的诅咒”，当一个人在专业道路上走得越远，他越会遗忘新手可能会碰到的困境，并且会常常假设听者拥有理解所需的背景知识。这是一种认知偏差，所以之后我说的话都只能看做是建议。有些可能反而不适合新手，如果讲的和各位的钢琴老师讲的有偏差的话，那还是听老师的为主，下面我们正式开始！

首先最重要的一个建议，不管是什么水平，哪怕是已经过了钢琴十级（在大家看来非常厉害的意思），都要牢记的一点。那就是作为演奏者，最重要的是将自己对音乐的理解传达给听众，所以音乐审美就显得尤为重要。毕竟谁会想去吃一个没有味觉的厨子做出来的菜呢？
那么可能就要有认真看帖的小伙伴问了。啊楼主，你是不是又打算说一些非常抽象的废话然后让大家自己去研究呢？
并不是，今天楼主将尝试告诉大家什么叫音乐的审美。所谓的审美其实一点也不抽象。它不光是一种感觉，更是知识的积累。比如说很多人听到一首歌觉得它特别合自己的胃口，但是又不知道为何。然而其实它能吸引到你的地方可能是它的调式，比如楼主就看到过有人特别喜欢听某种教会调式的音乐（Ionian, Dorian...）。这些调式天然就会赋予音乐一定的情感色彩，那么作为演奏者，自然要去尝试表达强化出这些情感色彩。如果只是像白开水一样没有任何想法地表达，这个就叫“审美”有问题。
再比如常被大家忽略的：节奏。可能会有些同学不喜欢弹古典曲目喜欢弹浪漫派或者动漫曲目/流行曲目...之类的，就是因为觉得后者可以自由的Rubato（自由速度），那多简单啊，而且也能无忧无虑地表达情感。很可惜，即便是没学过音乐的人也能感觉得到节奏，即便是Rubato也是建立在一个节奏稳定的基石上，正所谓没有白怎么能衬托黑呢？节奏带来的不光是这一个效果，还会导致乐句听起来能不能legato（不知道中文怎么说这个词，大概就是连贯）。
之类的例子我能举出来不少，不过这不是现在要表达的核心思想。真正的核心思想是正是这些知识构筑起了我们独属于自己的音乐审美，也将大师和普通人划分开来。你能听到他人演奏中精心雕刻的细节，那说明你的品味和审美能包容他的艺术，这何尝不是一种心灵的交流。你能知道为什么一段旋律为何迷人，那你也一定能自己把它表现出来。这就是知识带来的审美和品味。

所以综上所诉，我推荐新手们多听，多看。我知道大家绝大部分并不是真的想走音乐道路，更多是想要表达自己。所以也不必真的去看很多晦涩难懂的乐理书，而是采用更简单的方法，多听。多听大师的演奏，多听好听的音乐。纸上得来终觉浅，不管是用何种方法，我们终将在艺术的殿堂齐聚。