就在今年Why Me开唱的前一天，几乎在同一块场地上，中国男足为世界杯热身迎战新西兰国家队。然而无论从票房还是人气上，球赛都被远远甩在了后面，“太疯狂了”，本地出租车司机们纷纷惊叹。李宇春和天娱团队能取得这样的“辉煌战果”，却不只是依赖于粉丝的造星力量，因为从各方面去衡量，本届Why Me都确立了国内歌手演唱会制作水准的新标杆。这场视觉盛宴，它的舞台之魅，无愧于开票后仅90分钟便一票无存的预售奇迹。
　　“没得偷懒，所以疯了。”2011 Why Me在全场轰鸣的粉丝尖叫声中画上圆满句号，原以为刚刚又唱又跳两个多小时的李宇春已累到人仰马翻，但她依然兴奋得意犹未尽。23首歌曲、超过14种舞步，作为李宇春续约天娱后的首场个唱，本届Why Me创纪录的好成绩有目共睹。尽管如此，她这一次迸发出的那种超越自我的拼劲，还是会让许多声称最熟悉她的人始料不及。
　　最大的挑战是时间。在华语歌坛，同等规格的大手笔制作的演唱会，理应预留出较长的准备期，但今年Why Me从策划到执行、从排练到后期，历时竟然不足短短两月。李宇春告诉记者，由于电影《龙门飞甲》等到年初才杀青，她只能把超高强度的工作量压缩在极有限的时间段内，春节休假归来，就剩一个昏天黑地的“忙”字了，同时还要兼顾着发布新唱片，听起来就像007才可以完成的Impossible Mission（不可能的任务）。
　　开唱前的一个多月，其紧锣密鼓的程度往往最令人抓狂。有阵子，李宇春和她的团队几乎每天都要开会，“一整天待在会议室里七八个小时，这都是最短的情况了。每次开会，各个方面的人都要来，老板龙丹妮和我也一定会在。每一首歌该怎样编曲，舞蹈要做成什么样子，视觉上该怎么呈现，表演时大屏幕上该放什么东西，有着怎么样的切点，这些细节都是每次开会时一点一点碰出来的。”在这一场场“头脑风暴”中，甚至不乏激烈的争执，“有时候大家还会当场吵起来，普通工作人员也敢跟我吵的。但这些情绪都不会带到个人生活里去，我是那种人，如果你的道理能说服我，那就按你的来。”
　　相比“玉米”们在开票后90分钟内抢完门票的预售奇迹，顶级的现场水准与极端仓促的筹备时间之间的巨大反差，或许才是由2011 Why Me创造的最大奇迹。这项不可能的任务是如何完成的？那些更年轻、更时尚、更潮的创意是如何涌现的？李宇春本人、天娱老总龙丹妮、御用编舞阿Kenn，这三位与Why Me命运息息相关的关键人物，将为读者一一讲述。
　　对话百变女王
　　李宇春：“只有我知道，我自己该怎么跟歌迷互动”
　　演出结束后不到一小时，赶在隆重的庆功宴之前，李宇春接受了我们的独家专访。尽管眼圈泛红的她，还来不及卸妆，还来不及脱下唱Ending曲时的那件“黑色刺猬小西服”，但她依然彬彬有礼地耐心回答了半个多小时的提问。作为职业艺人，她的人品和素养让人深深敬佩。
　　“好多节演下来，我都是全身滴汗”
　　记者（以下简称记）：跟排练相比，今晚演到哪一部分时是让你最High的？
　　李宇春（以下简称李）：开场的第一Part以及第三Part都很好。排练的时候其实也挺High，因为这次的舞蹈量很大，彩排时就是完全按照正规的程序来一遍，而不只是走走台什么的。正式演出时，我还要加上表情，我怕会接不上气，所以在排练时就要求自己尽可能把表情也都表现出来。
　　记：你今晚的状态，有没有超出你预计的发挥？
　　李：我觉得还好，因为排练时有很多地方会卡壳，而且我们排练的时间也很紧张，昨天晚上我快凌晨6点才睡觉，开会开到4点钟才回来，你们也许会惊讶，为什么我今天精神还能那么好。
　　记：一个人撑完两个多小时的演出，没有嘉宾，也没有任何人来帮你念串词，很少有歌手能适应这种强度，会相当累吧？
　　李：当然会累了！这次大幅度的动作太多了，都没法偷懒，其实我本来是一个不太会出汗的人，但今晚有好多节下来，我都是全身滴汗，这种情况就足以证明运动量不是一般的大。
　　记：这次的伴舞团队很强大，比如跳“文艺青年”那个环节的，和后面的就不是一批人。
　　李：对，我们不止有两批人，有很多批。而且内场
前排
的位置真是不好，前三排的观众根本看不到某些舞蹈。
　　“一直以为时间会不够，结果莫名其妙地就多了”
　　记：第一Part和第二Part之间的过渡很好玩，有个“牛仔”突然出场，连续两次都被你给“枪毙”掉了，但这一幕情节让人有些意犹未尽。
　　李：哎，其实有点遗憾。我之前设计的场景完全出不来，因为不让拿枪型的道具上台，连木头的也不行，所以我只能做手势了。我原来的想法是，等“牛仔”第二次爬起来的时候，我应该拿一个八路军用的带红绸子的手枪把他“毙”了。
　　记：所以实际上我们最终看到的现场，是有很多临时变动了的细节？
　　李：有的，演出头一天晚上开会，都还有很多临时变动的地方呢。还有这一次，我们用到了好多威亚，为什么安排那么多，搞得我好紧张，生怕意外。在后面的互动环节里，有两个“玉米”连人带椅地被威亚吊起来了，他们应该是完全没有经验的吧，但我看他们还挺淡定的，要换成是我在上面，肯定疯了。
　　记：关于读“玉米”来信的那段互动，你是当晚才知道信的内容吗？
　　李：那些信都是真的，其实我之前就知道了。是导演组帮我挑的，但我自己也都审过了。我还特别辛苦了我妈妈，因为很多信都在成都，她清理了好久。


　　记：往年Why Me的每个环节是相对独立的，但今年的整体感更强了，串场手法也更高明了。
　　李：是吗？我自己觉得也还行。但我有一个担忧，我总害怕前面三个Part太紧凑，如果后边的过渡太多，整体上就会不平衡，后面会有些拖。所以我都尽可能在减少串场的时间，但最后下来，还是演了超过两个半小时。我一直以为时间会不够，结果莫名其妙地就多了。
　　“唱完第一首新歌，我还有可能会嚎啕大哭的”
　　记：在现场首唱的新歌里，哪些是由你创作词曲的？
　　李：今天听到的《街角》和《我唱啦啦啦》不是我写的，《淹死的鱼》和《对不起，只是忽然很想你》是我的词，《失心疯》和《会跳舞的文艺青年》都是我的词曲。
　　记：你在唱新歌《会跳舞的文艺青年》时特别激动，眼眶好像还有点湿？
　　李：它虽然是最先曝光的一首新歌，但我还是没有想到大家会回应得那么整齐，那么热烈。之前在乐队排练时，我要求唱完《会跳舞的文艺青年》我不离场，因为乐队最后的尾奏应该是一种宣泄，我不应该走，我还有可能会嚎啕大哭的。但因为最后设计了“黑天鹅” 的伴舞表演，我还得走一圈，就因为这个，我们纠结了好久。
　　记：这些新歌的表现效果，你都满意吗？
　　李：我觉得《失心疯》后面有点奇怪，本以为我还会演得再神经病一点。而且我特别喜欢那个床垫道具的设计，我在上面跳舞，特别有现代舞的感觉。可惜排练时间不够了，我就临时上去做了些比较简单的动作。
　　记：《淹死的鱼》的词还挺伤感的，“可是谁又让我这一世只是只鱼/既然注定挣脱不去/也再没有多余力气/那就让我闭上眼/死在你怀里”，这些句子不是一般的文艺。
　　李：因为我写的词就挺伤感的嘛。这首歌是我先写好词，然后请人去谱曲的，我也特别不好意思说，因为这首歌大概出了20多版的曲，我最后才选定了这一版，整个过程还挺磨人的。
　　记：作为Ending曲的新歌《对不起，只是忽然很想你》，听一遍就很上口了，背后有着怎么样的创作故事？
　　李：这首歌的词其实是我有一天下午堵在北京的双井桥上想到的。曲子很早就出来了，放在那儿很久了，中途也请了很多人帮忙填词，但我一直都不太满意。我是想要有像《下个，路口，见》一样的清清淡淡的感觉，但里面又蕴含了一点小忧伤，别人很难去拿
捏
这种情绪。后来我自己在车上胡思乱想，突然想到了“忽然很想你”这个点，还挺契合要求的。
　　“醉拳表演是我偷偷摸摸地留了一手”
　　记：今年的VCR短片都很让人印象深刻，都有电影短片的感觉。
　　李：你们现场看到的所有VCR都是专门制作的，而且之前我还定了很多别的VCR，但害怕做VCR的人会崩溃掉，所以我就一直砍一直砍，我不需要那么多量，只留下几个最好的就可以了。
　　记：在唱电影《十月围城》主题曲《粉末》时，是怎么想到要用胶片放映机和电影幕布来放映VCR的？
　　李：我们这一次找的嘉宾，因为各方面问题，最后来不了，而且我不喜欢随便请一个没有交集的人过来，帮忙站个台，下一次你再还他人情，我特别不愿意。所以我就想又不是非要有嘉宾，于是干脆就把嘉宾环节给取消了。后来，我就想到要做一个和电影有关的版块来替代，因为这两年我也在拍电影，很多新的感受是来自拍过电影之后的，所以这一版块也是挺重要的。
　　记：你这次翻唱了几首经典电影歌曲，让人很惊喜。
　　李：其实这三首歌（《十字街头》《沧海一声笑》《乱世巨星》）都是精心挑选过的，分别来自陈可辛导演的经典电影《如果·爱》、徐克导演的经典电影《笑傲江湖》和刘伟强导演的经典电影《古惑仔》。
　　记：唱《沧海一声笑》时，你还表演了醉拳，神态那么逼真，你怎么练出来的？
　　李：那个醉拳我是偷偷摸摸地留了一手。这组动作是我和阿Kenn商量过的，等排好了之后，都快临演前几天了，才告诉导演组的同事，之前他们只知道我自己会有一个设计。而且这套醉拳的舞台效果，我自己真是没有太看过，因为每次排练时你都是晕的，都是晃的，抬头看不到别的伴舞的表现，我就只能演好我自己。


　　龙：我是流着汗看完今年Why Me的，在惊喜之余，又有担心。因为你不得不承认，每一件事物都是无法十全十美的。在这种追求下，你可以说今年Why Me的每一部分都是有遗憾的，当然最大的遗憾，还是我们准备得太仓促了，如果时间更充裕的话，我们可以在每一道灯光、每一段舞蹈、每一次互动上做得更出色。但请大家一定要相信——Why Me这部作品、这个孩子才刚刚长大、渐渐成熟，未完待续，好戏绝对在后头。
　　对话舞蹈总监
　　阿Kenn： “她知道为什么要跳舞，知道在跳舞中享受”
　　作为多年来的御用编舞，拥有丰富艺人合作经验的舞蹈师阿Kenn，是为李宇春Why Me舞步注入灵魂的关键人物。然而，每次谈到像李宇春这样天资聪颖的歌手，阿Kenn总把“舞台皇后”的独领风骚，归功于她与生俱来的悟性。“我们不是为了跳舞而去排舞的，所以我希望观众最后不是记得她具体的每个动作，而是要记住每一段舞蹈给人的感觉。”
　　阿Kenn大赞李宇春是天生热爱跳舞的人，拥有这种素质的舞者即便不是百年难遇，至少也是万里挑一。作为歌迷，如果你读懂了她每一部分舞蹈里蕴藏的那个故事，那么恭喜你了，你离她的内心世界又更贴近了一步。不论是传统的民族舞，还是柔美的现代舞，运用怎样的招式并不重要，就像武侠小说中“独孤九剑”的至高境界——无招胜有招，2011 Why Me演唱会中宛如神来之笔的那段“醉拳舞”和变幻舞法的《下个，路口，见》，全凭兴之所至、情之所起，就很好地诠释出了春式舞步的要诀精髓。
　　记者（以下简称记）：作为舞蹈总监，你对2011 Why Me演唱会哪一部分的舞蹈效果最满意？
　　阿Kenn（以下简称阿）：每一Part都很满意，每一部分都超乎了我之前的预想。但如果非要说最喜欢的话，我会选开场的部分，因为以前春春的舞蹈都是偏中性的，但这一次的开场，她为观众呈现出了一组很女性、很妩媚、比以往更需要技巧性的舞步，这样的设计花费了舞蹈团队很多心思。
　　记：之前李宇春透露，在排舞时，你看她跳第三Part里的充满异域风情的舞蹈，一直不停说现场效果到时一定会“炸了”。为什么你会有这样的预感？
　　阿：我说会“炸了”，是因为春春以前从来没有跳过这种舞，而且观众也绝对没有看过，根本想象不到她会这样跳。大家应该会有一种“大惊喜”的感觉，她在互动环节的这组舞里，包含了好几种民族舞，从拉丁舞到西班牙舞，再到印度舞，有很多传统的元素，但又被她跳得那么可爱。到了最后那首《来吧 吉米》，这种可爱就被演绎到了极致，你可能会注意到，我们运用了很多印度宝莱坞的演绎手法，再加上观众铃鼓伴奏的烘托，全场的情绪就会被一直往上带起来。
　　记：这一次，你们为每个板块设计不同舞蹈的思路是什么？
　　阿：从每一个板块的舞蹈里，你可以看到她的每一面。这一次，很多舞蹈板块的编排都是“串烧”式的，我觉得重要的不是在舞蹈动作的设计，而是在于要传达出演唱会每一个板块的独特信息，每个板块里的舞蹈都是有一定故事性的。我们不是为了跳舞而去排舞的，所以我希望观众最后不是记得她具体的每个动作，而是要记住每一段舞蹈给人的感觉。举例来说，你没发现开场的那一部分，其实借鉴了很多百老汇舞剧《芝加哥》的风格吗？


　　记：你和李宇春是如何讨论出每一个舞步的？看今年现场插播的一段VCR视频，才知道在排练时你们经常向她“施压”，“逼”她完成一些前所未有的高难度动作，而且还说她一定能行。
　　阿：经历了这么多次Why Me，这么多年来，我和春春在排舞上已经建立了一种独特的默契。我会把我设计的动作预先给她看，她觉得OK了，再自己慢慢学。但其实呢，我先给她的那部分，每次都是有所保留的，都是我认为她肯定可以完成的，而到了后面具体的排练中，我就会给她不断地提高难度，根据具体情况，增加很多细节花样，所以她会觉得每一次排舞，都是一次全新的挑战。但这不是说我们的排舞气氛就是很艰苦、很折磨人的，应该更像是一种放松、好玩的状态，因为她自己其实是很愿意去挑战的，她也知道自己需要这些高难度。
　　记：一群人在跳舞，你会首先注意到其中的某个人。看李宇春跳舞就像这样，她永远是舞台的中心亮点。你是怎么帮她带出跳舞时的状态的？还是说她能跳出状态，更多依靠的是她自身的天赋？
　　阿：状态是来源于信心，而信心则是来源于她平时的学习和理解。她的理解就是，跳舞不是为了做动作给人看的，而是要向观众传达出一些信息、一些气氛和一些感觉。所以，她不是为了工作而工作的人，她知道为什么要跳舞，知道在跳舞中享受，也没有观众是去看她跳得有多完美的，何况动作完美不完美，这都是每个人的主观判断，没有一个绝对
正确的
标准。在新歌《失心疯》的那一段，她表演了一段“床舞”，这一部分的动作就是每个观众都可以完成的啊，那她为什么还要跳这样没有难度的舞？她就是为了让观众体验到舞者的状态和其中想要传达出的故事性。
　　记：这次你们设计了许多很要求柔性的现代舞动作，针对这一部分舞蹈，你有为她安排什么特殊的训练项目吗？在这些训练中，有没有发生什么趣事？
　　阿：针对这一届Why Me的舞蹈部分，她前期的训练比往届都要多得多。以往不是每一次练舞前都要压腿、劈腿的，而且这些准备动作每次都要半个多小时。她头几天非常痛苦，后来慢慢习惯就好了。至于有没有什么特别趣事发生？哈，我觉得每一天的过程都很有趣啊，也许是趣事太多了，数不过来了，所以我觉得这个问题好难回答！
　　歌迷的心声
　　爱忘书
　　2011年3月，武汉。天气晴朗，各种不知名的花开在这个有点无序的城市的每个角落。每年这个季节，Why Me的约定犹如花信随春而至。
　　每一个到场的人都说，这是最完美的一次。
　　就在不久前，你初尝演唱会导演的滋味，看着台下惊喜的人们，有点得意又有点羞涩。不久后，你对所有的环节设计、转承起合、气氛调动，种种信手拈来。你不用再说哪些是你的想法、你的安排，全局在你掌控，用合适的人为你做合适的事。
　　还没来得及温习你昨日的青涩，你已然在各种舞蹈里百般妖娆。浓艳清新，曼妙风骨，慵懒蓬勃，各种不可能的矛盾组合。早知道你有毒，昨日如同杜鹃，烂漫、微毒，鱼儿食之微醺酣然。今日却如黑的罂粟、白的曼陀罗，盛放、剧毒，诱人于喷薄的岩浆，末世的图画。
　　才叹息完上一张专辑里的小情歌，那些青春年岁的暧昧心思和错过的失落，一年后你却唱了这样的苦情歌，一只愿意淹死在海里的鱼，求之不得寤寐思服的失心疯。你说失了心没了力发了疯生了病用了计骗自己没出息，你坐立不安，你在床上辗转，在地上跌跄。不去设想你经历了什么或正在经历什么，只希望你拥有有故事的年华，如同所有美丽的女人一样。
　　曾几何时，《和你一样》这首歌只是歌迷和你之间的一个温情暗号，虽然每次唱起也会有人流泪。从那一年开始，它成了那么多爱心的符号，每一次唱起时那些泪水不再是为你而流，而是对大爱大善的坚持、希冀和承诺。
　　好多次，那些倔强的眼神、暴烈的宣泄、脸上的划痕、含泪的吟唱，是多少人不可触碰的伤口。今天的你，坐在白色高背椅上，旁边有恬静的天鹅和憨厚的鱼儿游弋。还是黑白的世界，你却白衣如雪，颜色明朗，笑容温润。甚至连让人悬心的Ending，你只是留下一个问号，旧色胶片里干净的面容和纯净的声音。何必纠结于Happy还是虐心？一万个人带着一万种心情离开，留白，也许是最好的Ending。
　　如果没有Why Me，我不会想起6年来这一切。当爱已经成为一种习惯，便不会感觉到它的存在，以致后来我甚至想，我是否已经遗忘。
　　可是Why Me来了，携风吹散记忆里的浮灰。青春总是短暂而脆弱，你也这样成长了。当滴水不漏波澜无惊已经成为我的本能，恍惚间也会想起那些直白锋锐笑泪由人的年岁。我执拗于你，有如执拗于心里一角的本真。
　　不说 I Love You，你会听懂的。


　　重逢
　　好像暗场了很久了 。远处近处此起彼伏的呼喊声。
　　我好像是一个无关于这场演唱会的旁观者，看着渐渐沸腾的人群，渐渐多起来的黄色光斑，屏幕在滚动播放微博留言，一个女孩说，去年男友送了南京Why Me的票，他们相爱。今年男友用武汉Why Me的票向她求婚了。
　　都说每个生命因他所操心的事而以相应的主线展开，那坐在这里的人们，在生命线里就多了这样的一条：
　　2009年Why Me，尚未相见；2010年Why Me，已经相爱；2011年Why Me，准备结婚。Why Me，好像日历上的一个拐点，一年以此为始，以此为终。
　　想到了自己。去年前往南京的时候，我还是个单身的不会跳舞的文艺青年，自以为艺术地生存着，用自以为艺术的方式欣赏你。之后的一年，生活以迅雷不及掩耳盗铃的速度赐予了我一切。所以，今天，我坐在这黑下来的现场，怀着6个月大的宝宝。生活从艺术的思考变成了母乳喂养和购房限令，我很久没有去过春吧了，关于你的剪报还停留在2010年5月，你被日渐增多的琐事挤在视线之外，偶尔在微博上看到你演出的视频，禁不住出神地想一会儿，好像在怀念年轻时读过的最后一首诗。
　　你出场了，舞台上喷射出一万盏耀眼的灯光。我依稀记得一个个连贯婉转的环节，你有一万种轻车熟路的性感，一万种死心塌地的善良，你温婉地站在舞台中央，好像一位久别的朋友。
　　我在不远处的台下，忽然被这些熟悉的场景深深地感染，那些被淡忘、被埋没的情绪呼啦啦地飞起，铺天盖地，纷纷扬扬，好像你那首新歌：某个街角，某个落地玻璃窗。我们有幸在忙碌繁琐的生活中停下来，和年轻时的老友分享一壶花茶，闲话一些时光。
　　音乐流转，舞台变换。我不愿去煽情地回忆当年简单的场地和服装，我们都被岁月胁迫着匆忙成长，越来越高的期待，不是这个世界之于我们，却在我们之于自己。都是不愿停步的人，想去做一个完美的歌者，或者一个完美的母亲。此刻我们相隔舞台这样地面对着，怀揣着各自的期待和秘密，炫耀着各自的努力和成绩，原来我从来没有把你当做偶像，你一直是与我同行的共勉者。
　　不知过去了多久，不知铃鼓、荧光棒和蘑菇灯被手忙脚乱地举起过多少次，不知旁边的姑娘何时默默地擦起了眼泪，你问：今年会是个Happy Ending 吗？
　　Ending怎么会是Happy的呢？这样一场两个半小时的重逢，还没有说够心里的话，明日又要天涯。
　　渡口边找不到一枝可以相送的花。
　　走出这里的大门，生活又将扑面而来，我重新变成那个在职场上挣扎的准妈妈，跟你有关的一切再次被覆盖在心底。无论世间的面孔和考验如何变幻，我们都将共守着关于重逢的约定：
　　2012 Why Me，明年见。
　　Why Me演唱会历经6年，李宇春的造型从最初的青涩随性到如今的隆重奢华，经历着翻天覆地的改变。在蜕变中，她心态上的成长和个性上的微妙变化也能一目了然。


2006
　　3月10日 成都
　　刚出道尚处在青涩时期的李宇春坚持音乐品质几乎代表演唱会的一切，所以着装也比较随性，红色丝缎衬衫和铅笔裤的搭配虽然有型，但是略显日常化，似乎并不足以负担隆重的演唱会。
2007
　　3月24日 北京
　　仍然坚持一“装”到底，但是相较2006年的造型，衬衫肩部的水晶细节提升了整体造型的华丽感。
2008
　　同年，专辑《少年中国》问世。演唱会造型从数量和设计感上都有抢眼的突破。除了在擅长演绎的中性风格里加入了大量的华丽细节，也首次以唯美的裙装造型亮相，把彼时正当红的雌雄同体风格拿捏得恰到好处。
2009
　　3月21日 广州
　　一方面，卡通感十足的造型回归李宇春本人童真的本色；另一方面，强化整体造型精致的搭配感和设计感，又突出了“小朋友”和“巨星”两种角色的反差，在造型设计上显得别出心裁。
2010
　　3月27日 南京
　　依然以中性风格作为基调，在简单和繁复间玩变化，很好地掌控了造型转变的节奏感。
　　2011
　　3月26日 武汉
　　将音乐电影《序幕》的哥特、异域风格移植到“Why Me”的舞台上。造型的舞台效果和视觉冲击力都有质的飞跃。在配饰和细节上也丝毫不马虎，和演唱会的隆重感相得益彰。


咳咳，我说思宇同学，这篇报道一个多月前已经有人整理过了
https://tieba.baidu.com/f?kz=1042398025
另外，就算你要整理，麻烦你也注意下格式好吧～～格式也不知道是哪位自己定的
至于这个楼要怎么处理，你自己决定把～

好像
好少看到宇芹的云发贴

我是给基地更新新闻新看见的。。。。。

对啊。。没事我发什么贴呢？？