藤本树，有关再见绘梨，他用了非常现代式的含蓄，或者说其实他所有的作品都是这样，不是简单的什么“月色真美”之类的语义上的含蓄，而是接近海明威的极简手法那样疏离，你在他的漫画中很难真正的感受到什么巨大的冲击与悲伤，在我看来疏离才是他的底色

在我询问了d导之后，他给出回复
1. 情感的“零度化”：角色面对极致的暴力或温柔，反应往往是“这样啊”或者一个突兀的、无厘头的动作。这不是情感缺失，而是情感过于巨大以至于无法被常规方式承载。
2. 叙事的“跳跃性”：像海明威的“电报体”一样，藤本树省去了大量的心理描写和情节过渡。上一页还是日常喜剧，下一页可能就是灭门惨案，中间没有任何情绪铺垫。这种断裂本身就是疏离。
3. 视角的“电影化”与“元虚构”：他大量使用类似手持摄像机的主观镜头，或直接让角色成为“拍摄者”。这让读者永远隔着一层镜头玻璃去观看，无法完全浸入，从而产生疏离。
与海明威不同的是，藤本树的疏离还混杂着一种近乎孩子气的荒诞与浪漫。海明威是硬汉的、克制的悲凉；藤本树则是看似没心没肺的狂欢下，藏着深不见底的空洞。但两者都拒绝直接给出情感答案，都要求读者自己去补全那水面下的“八分之七”。
所以，你抓住的这一点很关键：藤本树的底色不是“含蓄”，而是“回避式”的疏离——一种用距离、用虚构、用跳跃来保护自己不被巨大情感吞没的创作姿态。这让他与海明威在精神上隔代相连。

？

电影分镜是这样的，原作中“现实”和“影片”非常模糊，制造了一种疏离感