不知道大家听音乐的时候最注重的是什么？是旋律，歌手的声线，还是整体的协调型。我自己比较喜欢吉他，虽然平常不弹，但好歹也算是对这门乐器关注了将近10年。欣赏吉他演奏有很多种角度，我最触电的是solo型（也就是独奏型）的吉他手，像Joe satriani, Steve vai, Scott henderson这种。 而对于弹唱型的乐人，欣赏的时候就不能仅仅从吉他单角度出发了。 不知道有没有朋友喜欢Eric Clapton和Stevie Ray Vaughan(SRV), 两个都是玩Blues（蓝调）的顶尖高手。他们在弹唱的时候，不仅能玩出很绚丽动人的solo，更重要的是他们的唱始终让人感到韵味无穷。 ----难就难在这个“韵味无穷”上。在演奏Blues和Jazz的时候，由于有大量的即兴发挥，同时节奏上的律动要求很高，不像Metal(金属）那样注重力量和爆发力；大量的休止和切分对乐手在唱的时候的要求极高，包括两个关键点： 1. 如何能够手，口分家，同时又保持其高度的和谐一致性？这跟校园民谣里简单的532123是天差地远的两种音乐层次上的要求。大家可以再回过头去看菲尔的这几次表现，仔细看看她的和弦的编排以及左右手的协调型，再配合听一下她唱出来的音，就知道什么是专业水准了。（当然，唱Game over和Fever的时候，都有一小段稍微赶了些，不过没有鼓和贝斯的打点，能做到这样真的很不容易。）说到这里，大家再去对比一下这几个唱区其他拿吉塔的女孩子，我就不用说了吧。尤其注意一下被很多人热炒的成都赛区彭春霞姐姐的弹与唱的和谐度，呵呵。（我本人挺喜欢这位姐姐，但如果有人说她的弹唱要比菲尔更棒，无论是技术上还是感情上，那么我只好苦笑） 2. 在做到第一点后，最关键的来了：如何能把爵士和布鲁斯的味道唱出来？这个味道是什么味道，很难说清楚。我对爵士的唱不能说很了解，但对布鲁斯还是有些新得的。一句话：没有阅历--没有味道。布鲁斯原是美国黑人对自身生活状况和经历的一种自问自答，很讲究演出者的心情和情绪。虽然后期经过不断的发展，各种流派，像Texas Blues, Jazz blues, Country blues, Chicago blues，纷纷出现，但总得来说，布鲁斯要求演唱者表达自身感受和阅历的标准没有变。 大家再去仔细听听菲尔在海选第一首时候的表现，一些尾音的处理，非常棒，很多的转音不是现在流行乐手那些装腔作势的虚华滑音所能比的。而在Fever中的表现也很棒，结束段吉他的Blues三连音，很出彩，只是由于指弹的缘故，音量不够大，其律动的魅力没能被更多人欣赏到罢了。 很多朋友喜欢拿春霞JJ跟菲尔比，在这里我无意贬低春霞JJ，因为她是很让我佩服的一个人。个人喜好无可厚非，但有时候说话毕竟得讲些道理。

楼上的果然是大粪中的大粪--粪王。你要想跟我掰，也得有点资本才行。