「南海十三郎」的剧本，当初是为舞台剧写的。这出舞台剧在香港演出，大受好评，今年四月是第三次公演。笔者今年八月去香港看「人间有情」舞台剧时，当时演出情形如下：每周演出八场，每场可售约 1200 人次的座位(香港演艺学院歌剧院)。每次剧码演出约三周左右，「南海十三郎」舞台剧以此方式公演三次，大家算算香港有多少人看过这出舞台剧。据说有电影公司愿投资改编成电影，条件是交给张国荣或周星驰主演。高志森坚持要让谢君豪演，后来的成绩也证明他的确有眼光，本片如果没有谢君豪极端投入的出色演出，不会有这么好的成绩。 　　　　十三郎是个极具传统中国味的读书人，且是个疯疯癫癫、反应快、骄傲、固执、不给人留面子的聪明读书人。谢君豪完全将这些特色演出来，挥洒自如、仿佛他就是那个动不动就翻脸的天才疯子。跟笔者看过的许多电影(例如王家卫、侯孝贤等)比起来，十三郎这个角色其实没有什么内心戏(除了和唐涤生重逢)，他只是不断的对外界做反应。但是谢君豪抓住了十三郎的神韵，该狂时狂得无法无天，该怒时怒得眼欲喷火，(有好场戏都可以看到他头上爆青筋。哈哈。)沮丧、消极的时刻看起来又是那么无奈，从眼神、表情、肢体语言都仿佛就是十三郎再世。而且几场老戏，讲话的语调和身体动作老态毕现，最后一场从楼梯上走下来，边走边晃念念有词「生即是死、死即是生」的戏，就算和街边的流浪汉混在一起也看不出有什么分别。　　虽然在化老妆上有不够逼真的缺点，不过那不是演员的问题。 　 当然谢君豪演十三郎一角，在粤剧唱作上也下了很大的功夫。用功的结果完全呈现在观众眼前，唱作俱佳，毫不生涩。因为十三郎是个编剧，所以他必须要懂得各个角色的唱法，从小旦到老生，从青衣到大花脸各种不同的唱腔，他都完全要了解。粤剧我想在香港对一般人来说，就如平剧对现代台湾人是一样的可望不可及，听说谢君豪接本剧之前完全不会唱粤剧，他用一个月时间，刷牙也听、开车也听，苦练到连任剑辉、白雪仙都说好! 在电影中有几场戏也可见谢君豪下苦功的成果：三个抄手帮他编剧、与唐涤生初见面等。讲到这里要感谢影片发行公司，让本片以原音在台湾上映，不但保留完整面貌，也让谢君豪的声音演技完整呈现在观众面前。　　　　笔者觉得「南海十三郎」看起来之所以舒服，除了超强的剧本，优秀的主角谢君豪之外，本片搭配的所有演员，个个演得顺畅自如(除了演莉莉的吴绮莉)。笔者知道其中有些是舞台剧演出经验丰富的演员，如福来(袁富华)、千里驹(丁家湘)、有些则是在其它电影电视剧中看过的，如黄沾、苏玉华、潘灿良、说书人、太史公、新靓就、任惜花、猩猩剧老板、马老大说客、太史公三姨太等。(笔者曾在卫视电影台看到由"说书人"、"任惜花"和苏玉华主演的一出电影"偷错隔墙花"，手法看来也很像高志森导演的电影)演薛老五的梁汉威本身和罗家英一样，是香港粤剧界名小生(或应该说中生？)。 　　　　这些人在台湾虽然知名度不高，可是他们久经磨炼的演技让「南海十三郎」看起来不会有青黄不接之感，笔者觉得这点是台湾电影没有的。台湾电影近年来不喜用受过演技训练的演员，嫌他们「油」，可是大量采用非职业演员的结果，是导致明星断层、看电影好象啃砂纸般生涩难过的后果。像「南海十三郎」这样的剧本，一定要有相当程度演技的演员才能撑得起来，台湾电影总不能老是停留在「自然写实派」吧？「征婚启事」如果没有刘若英的串场，金士杰的画龙点睛，那四十个男人岂不流于平淡无味？再讲得白一点，今天「南海十三郎」这个剧本如果不让谢君豪演，不让任何一个香港演员演，台湾有那一个三十几岁的男演员能演十三郎？