假面骑士亚极陀”所背负的“英雄论”之宿命究竟是什么——《亚极陀—超能力战争—》井上敏树×白仓伸一郎特别访谈
假面骑士诞生55周年纪念作品《亚极陀—超能力战争—》将于2026年4月29日（周三·节假日）在日本全国上映。
本作是特摄史上的不朽丰碑《假面骑士亚极陀》的全新电影版。故事描绘了在一个人们开始觉醒“超能力”的世界里，与引发超乎常理的“不可能犯罪”之人所展开的战斗。掌握关键的，是曾经被称为“想要成为假面骑士的男人”的冰川诚（要润 饰）。然而，在小泽澄子（藤田瞳子 饰）所率领的G小队（G Unit）中，却不见他的身影……
继制作人三人对谈之后，本次我们将为您呈现编剧井上敏树与担任执行制作人的白仓伸一郎的对谈。在与英雄的距离不断拉近的时代中诞生的《假面骑士亚极陀》究竟意味着什么？历经25年的岁月，我们将带您深入探寻其“真正的价值”

“普通的努力家”终得回报的故事
——突然这么问实在不好意思，对现在的两位来说，《假面骑士亚极陀》是一部怎样的作品呢？
井上敏树（以下简称 井上）： 因为是在《假面骑士空我》结束之后对吧？从某种意义上来说，那对我而言是踏出的第一步。所以我当时充满了干劲（非常燃）。这是毋庸置疑的。
一开始其实也没什么自信。因为跟《空我》相比，我把故事写得相当复杂，所以多少还是有些担心：“观众能跟得上剧情吗？”
白仓伸一郎（以下简称 白仓）： 您当时还说过“一万人里能有一两个人看懂就行了”这样的话呢。当然，我们也是想要收视率的，作为商业企划也必须让它成立，所以我们在吸引更多观众观看这方面还是下了一番功夫的。
在此基础之上，虽然不能说是大老师（指井上老师）倾注在故事里的全部主题，但那些一般观众可能难以理解的部分，我们并没有敷衍了事，而是好好地铺垫进去了。从这个意义上来说，它既具备能够让人轻松享受的大众性，但同时又有种“能看懂核心部分的估计只有万分之一吧”的感觉。
井上： 是这样吗？我本来以为十个人里就能有一个看懂的（笑）。

——在时隔25年的新作《亚极陀—超能力战争—》中，描绘了以冰川诚为中心的故事。在当年的TV剧中，G3小队周边的故事是如何一步步丰满起来的呢？
井上： 细节我记不太清了，但冰川诚这个男人，就是一个“普通的努力家”啊。我在写的时候就会去想，要怎么去折腾这种人，才能让他产生动摇呢。从某种意义上来说，冰川是很容易作为主角来刻画的。相反，津上翔一就很难写成主角。像他那种“悠哉悠哉的仙人”一样的家伙。所以，必须得给他安排“失忆”这种具有强烈冲击力的设定才行。
——小泽澄子和北条透等角色，井上老师自己在创作时应该也乐在其中吧？
井上： 是啊……这你看了不就知道了嘛？（笑）
——是的（笑）。他们之间的台词交锋让人印象非常深刻。
井上： 那两个人之间其实并没有什么跌宕起伏的戏剧冲突啦。单纯只是对话台词很有趣而已（笑）。
众人： （笑）

井上： 但是，必须得写成那样才行啊。与其说是出于温柔，感觉更像是一部剧作得以成立的必要条件。如果把冰川诚整得体无完肤，那样也许会有它独特的乐趣，但观众就不会跟着看下去了（笑）。
白仓： 也是有那种无论怎么努力都永远得不到回报的剧情方向的吧。
井上： 是有的。硬要说的话，那是苇原凉的路线呢。
——在新作中，这样的冰川诚似乎被关进了监狱……
井上： 那可是我对他的温柔啊（笑）。因为那种程度的挫折已经打不倒他了。
白仓： 变强了呢。毕竟都过了25年，如果还没变强可不行啊（笑）。这次的故事是一出“从谷底一路爬向阳光普照之地”的英雄剧。但并不是冰川自己咬紧牙关说着“可恶”凭一己之力爬上来的，而是周围的人轮流向他伸出援手。大家说着“非冰川先生不可”，然后把他从深渊里硬拽出来的这种结构，我觉得非常有意思。
井上： 这正是“时隔25年”的意义所在。这也说明他25年前的功绩起到了作用啊。

通过用餐场景展现“角色的色彩”
——在新作中初次登场的“超能力者”们也都是些不好对付的角色，关于这种与主人公敌对的一方的刻画，有什么特别看重的地方吗？
井上： 我希望能让反派具备说服力。从我个人的喜好来说，反派最好能帅气一点。无论是外表还是感性层面。
白仓： 一提到“典型的反派”，往往就会打扮得极具反派色彩，吐出反派特有的台词，呈现出令人憎恶的表情和姿态。但是，那样的话就不像是一个“人”了。观众会觉得“现实中根本没有这种人”。我认为大老师在这方面拿捏着一种绝妙的平衡。
井上： 如果故事走向是搞笑喜剧的话，那样倒也无妨。
白仓： 这真的很不可思议。感觉他勉强停留在“作为人的边缘”上。虽然会让人思考“为什么这个人会产生这种想法呢？”，但其本身并没有脱离“人”的范畴。就拿这次来说，Rouge（岩永洋昭 饰）到底还能不能称之为人类，其实挺让人怀疑的……（笑）
——此外，包括本作在内，井上老师的作品中用餐场景总是描绘得令人印象深刻。请问将这类场景融入作品中的意图是什么呢？
井上： 比如说，当主角在吃饭时，主角和观众之间的距离感就会拉近。当他们做着这种一般的“任何人都会做的事情”时，就会让人感觉他们离我们更近了一些。
再就是个人趣味吧，或者说这样更容易展现角色的色彩（个性）。吃饭这件事，总觉得有些滑稽的地方不是吗？会营造出一种让人稍微放松下来的氛围吧。综合考虑了这些因素之后，我很喜欢加入用餐的场景。不过，每次都要去想具体的菜单实在太麻烦了（笑）。
白仓： 觉得麻烦的地方是那里吗？（笑）
井上： 最近我都会直接写上“豪华的大餐”之类的（笑）。当然也是视情况而定啦。
——反过来说，以前也有连菜单都事无巨细地写出来的时期呢。
井上： 也是有过那样的时期的。
白仓： 拿当年的《亚极陀》来说，G3小队会去烤肉店，田口主将先生饰演的河野浩司则喜欢吃拉面。烤串店、关东煮店、路边摊等等，不仅仅是“吃什么”，我觉得“在哪里吃”也从侧面表现出了那个人的地位和立场。就像翔一君负责做饭，给人一种“大概会对有机蔬菜之类的东西有着谜一样的执念吧”的感觉。只是，一开始怎么也没想到他后来竟然会成为厨师。

《亚极陀》所背负的宿命
——最后，请白仓先生谈谈在您看来，井上老师笔下英雄的帅气之处。
白仓： 怎么说呢，可以说他非常重视描绘那种扎根于日常生活的英雄性。也许正因为是假面骑士，日常与非日常之间的交错往来才更显其妙趣。变身前是怎样的人，过着怎样的生活，脑子里在想些什么。如果在这些方面不够脚踏实地，我认为在变身时就无法产生那种情感的宣泄感。
井上： 如果没有日常的话那就太无聊了。以前虽然不是这样，但现在没有日常的英雄已经是不可能存在的了吧？
白仓： 比如五连者（秘密战队五连者）和本乡猛，就根本没有什么日常生活可言。
——关于这种作为日常延长线的英雄形象，两位共同塑造的成分也很大吧？
白仓： 与其说是我们，不如说是时代的潮流所致。不过，我无法想象没有《亚极陀》、《龙骑》、《555（Faiz）》的“if（如果）”世界会怎样。如果在2001年那个阶段没有出现像《亚极陀》这样的作品，那么稍微具有超越性的英雄形象可能还会持续更长一段时间。
比如，将《空我》与《亚极陀》进行比较时，五代雄介和津上翔一这两位主人公那种悠哉悠哉的角色性格看似有些重合……但仔细一想，五代是个冒险家，并且能熟练运用“2000种技能”，相当于是个超人了。另一方面，虽然刚才大老师称翔一为“仙人”，但他出人意料地很少有超越常人的地方。倒不如说，包括失忆在内，他身上存在着缺失的部分。正因为有这样的对比，五代雄介和津上翔一其实是很难被拿来直接比较的。
白仓： 从这个意义上来说，如果没有《亚极陀》，假面骑士的发展很有可能会变成“作为假面骑士，就应该无所不能”。本乡猛也是如此，智商高、运动万能、精通武艺，原本就很强。感觉大家会去追求那种“本来就很强的人，变身后变得更强”的英雄形象。今天因为是《亚极陀》的采访，所以我特意捧了一下场（笑），但我认为在《亚极陀》之前和之后的分水岭，在假面骑士的历史上是非常巨大的。
井上： 往大了说，英雄在过去必须是“遥远的存在”才行。虽然不至于像“如疾风般出现，如疾风般离去（※）”那样，但也必须是距离普通市民和平民阶层很遥远的存在。
※：昭和特摄作品《月光假面》主题曲《月光假面是谁呢》中的一句歌词
白仓： 比如潜伏在某个洞窟里啦，或者闭门不出待在大宅子里啦，又或者住在巴别塔里之类的。
井上： 对对。要说为什么，因为会让人感到害怕啊。英雄不是很强吗？所以普通人并不想和他们做朋友，而且在被救了之后，只希望他们赶紧回去（笑）。但是最近，英雄也不好再说这种话了。如果有要做心脏病手术的孩子，英雄也得去鼓励他们吧。英雄变得更加贴近人们的生活了。一直只写那些遥远的英雄，故事也讲不下去了嘛。
从这个意义上来说，《亚极陀》之所以会成为如此贴近大众的英雄，正是其作为“英雄论”的宿命啊。

品一品

低情商：这都啥呀？
高情商：你开心就好。