春日影联想味道
我看bangdream两部经典神作动漫时都是没怎么完整听完一首歌的。 主要是因为对mygo和ave mujica两个乐队的风格都实在不怎么太感冒
但是似乎这不妨碍我作为闺泣乐队粉丝在一次很不经意冲浪环节被算法安利并严肃欣赏了世纪级佳作 "奄奄一息 我们的主唱" 该来的总是会来的，该发生的逃不了， 羊宫妃娜的存在是必然的，我听到她唱的歌也是必然的
自此我便对羊宫妃娜的音色耿耿于怀。虽然不会主动听她的歌，但是在某一次好友安利我the first take其他作品的时候又被油管算法安利并严肃欣赏了春日影
在看动漫的时候，我没有明白为什么要演奏春日影，不明白为什么要给大祥老师上嘴脸
在听the first take的时候，我又再次发现我更不明白为什么要演奏春日影了，更不明白索尼为什么要恨不得以16K分辨率来录下羊象羊音，把羊与听众都架在火上烤，成分复杂
当然 ，我不觉得我是羊黑 。我不恨羊， 也不在乎她未来的作品是好是坏，所有观点都就事论事 ，仅仅针对当前时间段的个别几个作品发表一些主观感想
本科期间因为专业所以饱受德系作词家的熏陶。“存在即合理” 的观念对我影响不小，它让我习惯在遇到贵物的时候思考:对我来说，这首TFT版本的春日影存在的意义是什么？
在反思与批判中,我想到了我平时对钢琴和其他弦乐器的喜爱; 对耳机干瘦人声的不在乎/高容忍; 对低频从细+深的喜欢转变到对量与混响泛音的追求
TFT的春日影对我来说就是我的hifi审美的反命题。因为种种因素，平时我是绝对不会听这首歌的
我开始思考：如果钢琴不和谐；如果人声是主角； 如果低频不是我喜欢的音色。当我去关注平时不在乎的东西时，把能代表这种精神的这首春日影拿来当试音曲到底是什么样的体验，会推导出什么样的评价标准？
这次实验中几乎没有设置任何控制变量， 也不作任何主观客观上的假设，单纯想纪念一下神曲春日影
评判标准很简单
在自己的喜好标准和春日影特性相反的前提下，我把这首歌当试音曲能试出什么样的结论？
前提：我对人声有比较强的主观观念，这首歌的核心就是羊声。 所有的器材体验以羊声为核心进行很不正经的评价。这次实验客观成分偏少，存在的意义因为想这么干了 （香水兴趣导致我对”什么是好”这一概念变得更开放，比如贵物里也可以挑出优点，标准概念淡化，没有永远不变的标准）
现阶段前端是我手上有6副拿来听歌的塞子， 前端暂只用sp2000，固件1.52CM
A18t私模 Mx气阀 换银线平衡（作为本次的控制变量 最接近保真的声音）
nio M20气阀 换铜+铜镀银线平衡
扶桑公模原线3.5
ext一代换铜线平衡
银壶一代黑线 3.5
三相神原线平衡

还真会，熟悉的歌都会来一遍

bb啥呢，顺便三相神是石

不知道，我今天在循环梁博的《安然无恙》

你怎么是我

听感慢慢po 细史长流
A18t Mx 私模
黑气阀a18的声音是偏中正的，横竖声场都比较优秀，适合羊神发挥。三频分布相对均匀,偏中高频的监听声，染色较少但带微暖甜感，密度适中，人声结像不远不近，动态保守，细节给得很足，纵深优秀，器乐分离度一般
A18下的春日影前奏键盘声音清甜，线条感明显但并不突兀，喜；大祥老师的1：53的错音也比较清晰 ，有明显的不和谐感，很高清地还原了出来，鉴定为倒祥派调音
我不反感量偏少时低频的表现。吉他和贝斯的音色比较清新，贝斯量偏少了点但是存在感并不弱，鼓和贝斯的下潜不深，也几乎没什么rumble量可言。量少一些的底盘换来的是干净的背景和突出的人声，为了衬托伟大的羊
那么来到羊声， A18t下的春日影让我明白了一条定理: 保真和保羊只能选一边
羊声结像很近，大小控制得比较恰当，是在眉毛到鼻子长度的一个扁椭圆形结像，但是在40秒之后羊声从比较扎实的微润变得越来越刺激并带有侵略感，声音变得逐渐干燥
前奏之后，开头一小段后到结束时的羊音都是保持在一个明显干燥的状态， 在气音多的时候有搓澡布一样的粗糙颗粒感，这种感觉哪怕在1：25，3:31左右有synth的加成修饰人声也能明显感觉出羊声有着难以掩盖的干燥感。总体来说羊声虽然贴耳，但是我不觉得这是好事，在1：53(大祥老师迫害点）附近的羊声明显达到了燥的巅峰，气薄但又突出的气羊音给我一种类似指甲抓黑板的不适感，在2：37秒左右时间段以稍保守的表现再次让人回想起了半分钟前的恐惧
1:00-1:10的和声
属于是
本曲经典（2分20秒类似，只以1:00-1:10为重点进行思考），很少有见过和声比主唱声音更响更丰富，结像更正的。 和声一句羊一句形成了鲜明的质感对比，很难不怀疑这样的表现是否算是迫害羊神。A18和声细节很足，能听出来有个成员在最后一句慢了半拍，成分复杂
3：15到3：22以及之后的羊叫是整首歌的人声核心段。 这段的羊声从一开始的扁平结像突然变窄，羊声集中成了一条可以击穿天灵盖的竖线，几乎直接穿透天花板
总体来说这个搭配的A18t不是很适合春日影。 A18t的调音保留了对大祥老师的恶意并且放大了羊神气薄带来的缺点，但是并没有给羊声带来不属于它缺点外的不和谐解读。其他乐器中规中矩没有什么缺点。 A18t鉴定为标杆倒羊派，8/10声音适配度

不知道，试机我只用《自己肯定感爆上げ↑↑しゅきしゅきソング》

发一份音源

虹曙出厂前就是全部围起来煲春日影的

不会，听木柜子时候还觉得🐏在tft时候唱的还可以，但是淡坑之后再回去听这歌🐏唱的真是有点折磨了。现在试音一般都是用宇多田光的first love的tft版了

母鸡卡的歌曲风还是挺多的 羊叫只能说tft版让wsd成功为羊分了一点锅 但不多

Nio M20+XWB
这个搭配搭配的Nio是相对偏中下盘的塞子，中高频量虽然少而且偏暗但是键盘声还是足够清透的，上盘延伸被涂抹润滑掉导致键盘和镲声一点都不刺激突出，低频量大且有质感还不错的回弹和下潜，人声结像比较靠后。 细节比起a18少了一些，结像更模糊一些，声场不错，竖向声场稍弱。 染色偏中正，人声稍显成熟厚实，结像在正中偏下部分
nio的器乐没有太多好说的， 低频更有量，三频分布不匀但是解析还在线的情况下使得1：53左右的大祥老师错音再次中枪，在氛围感很足的鼓与贝斯中被精准逮捕。好在因为对上盘的涂抹导致我并没有像在听a18的时候这么在意这个细节
偏向下盘的走向代表着羊声会有足够来自低频的衬托。 中低频和谐，氛围感拉满的春日影代表的是和大祥老师音色上的切割，羊声大部分时间高度融入中低音组使得键盘相对甜亮的声音变成了最突出的一点，因为键盘结像十分靠前，哪怕镲声都很难在高频接住中高部分极具侵略感的键盘
回到羊声，因为羊神的存在，羊声还是在中频组有着足够的存在感。 这里的羊声对比A18t被打磨得很圆滑，发声位置变得靠后了不少，厚度也有一定加强，并且结像变得更小了。代价是羊神失去了她的年轻感，羊声感情也变少了，虽然还是能明显感觉到羊声的厚薄润燥在全曲中的多次波动，但是失去了侵略感的羊声变得容易接受了许多
1:00-1:10的和声和羊分得很开，但是结像并没有A18里这么正，结在了头中上方。和声部分质感比起羊声更清澈的同时厚度和响度都不及羊。从和声表现来看，好快的切割，但是又没完全割
3:15段的羊声侵略感明显变弱，往外冲的劲头被收住不少，人声听着并不爽，但是起码缺点被抹得差不多了，保留了气音的特点同时以一系列音色上的代价极大减少了羊声的干燥感。我的评价是在这个搭配的nio下，大祥老师以外的乐队成员是想组一辈子乐队的
nio鉴定为倒祥保羊派，虽然手段并不高明但是多少有效且忠于原著。7/10适配度

会，你怎么知道我拿这个试音

UM扶桑 3.5原线 Azla长灰
扶桑速度稍慢，算是染色稍微偏暖甜的两头翘，上盘开阔且有不错的密度，高音并不刺耳，下盘有优秀的下潜和量感。横纵声场和a18拉不开太明显的差距，比后者稍大一点，器乐分得更开意味着扶桑有更广阔的空间感，慵懒的瞬态在高低频同时发力的时候可以创造出一种类似室内小场馆的氛围，是羊神发挥的完美舞台
前奏键盘声在直白的同时收音有明显的粘滞感，并不算坏事；键盘声整体偏老气一些，结像比较大而且定位在很前面，和下半部分的鼓声把羊声夹在了正中间偏后的位置。这代表着1:53处的大祥老师再次被逮捕，但其他声部氛围感给得很足，所以这次的错音并不会有从各声部距离来看的话，键盘最近，其次是鼓和贝斯，之后是吉他和羊声
羊声表现得很克制，结像在正中靠后，声音稍微偏成熟。羊声的尖锐感被处理的很光滑,也有足够的厚度，但是羊气音还是明显存在的，虚的地方表现出来的就是很干虚的声音；整体羊声是偏圆润的，但是在气音部分扶桑还是没能保得住
但是在1:00-1:10的和声部分，扶桑精准地为羊神找到了垫背的。 扶桑对和声部分的诠释富有层次感，和声发声位置偏高而且很干+扁平，感情也有缺失，所幸和声中最后一句慢半拍的部分还是比较适当地被器乐盖住了，算是并不完全糟糕。 鉴定为保羊式和声
3:15段羊叫处理的很不错。羊声大部分时间被埋在伴奏里的同时给足了润度，虽然不能爽听羊声但是至少保住了鼓膜，在全曲最后一句的羊气的润滑处理上也是大方展现了扶桑的保羊态度
扶桑在对春日影中羊声的还原呈现出一种渐入佳境的态势，一开始扶桑对羊神的孝是保守的，之后孝容逐渐展露但是总体还是足够克制。在器乐单薄的时候羊声回放中能找到不少干燥瞬间，在伴奏声音全部进入状态之后，扶桑将羊声还原得很体面 ；结合对大祥老师部分的处理以及和声部分的演绎，可以认定扶桑为标杆保羊派 8.5/10适配度

我听影色舞