很惭愧，我昨天晚上才第一次听到这张专辑，虽然早已有所耳闻，可我从去年暑假才开始听摇滚，之前听的都是华语流行老歌……
废话不多说，直接切入主题。冀西南林路行明显比一专更具艺术性，一些器乐段落也可以说更具实验性，当然流行度传唱度会打折扣，但不影响这是一张杰出的专辑。该专加入了爵士，迷幻等元素，形式上看给了听者更丰富的体验。词方面也是不遑多让，其实仔细品一品歌词，稍微体会体会器乐的交互，还有一些曲目最后熟悉的电吉他的嘶鸣的愤怒，再知人论世考察一下时代背景，这张专讲的绝非保护环境那么简单，“加固文明幻境”，“再生泥河，投身激流冲水坝”，“东方睡衣，涌上街头”在我看来讲的其实是抗争，在这个时代浮沉的芸芸众生……
我看到网上有人说听不懂，感觉专辑很凌乱，其实对也不对。万青的创作初衷没有变，只是他们更委婉了，从原来主要用歌词表达的手法转换为了音乐本身，而歌词是一些更为零散的意象，看着更乱了，但实际上它们只是作为你欣赏、探索与思考路上的指向标，走向何方，还得看各人的阅历。这就是最妙也是最吸引人的的地方，万青给了你他们内心真实表达，但不告诉你是什么、为什么、对不对，只是提供给你一个场域，让你自己处身其中去参。时移事迁，不同的人，不同时间的你，可能都能从中感知到完全不同的一个世界。
然而，抽象带来的代价就是与听者的情感产生难免的隔阂，朦胧的意境给人的冲击与震撼永远不及具体的叙事和浓烈的情感。同样今年初，我第一次听万青的杀死那个石家庄人（你没听错，就是第一次，因为我被这首歌的风评带偏了以为这是烂大街的口水歌，所以一直没听），我还记得那天宿舍灯没开，我带着耳机在昏暗中听，一边还看着酷狗评论区叙述的那个故事，我眼泪直接下来了……那一刻我仿佛真能体会到那句“时代的一粒尘落在人身上就是一座山”……而这张，我并没有收获这样的感动。我只是觉得我又调用了理性思考的方式去“鉴赏”这张艺术品。
这就像什么呢，我突然想到，最近在刷豆瓣电影top250，昨天还看了阿甘正传（我错过的经典太多了），相较之前几个星期看的飞越疯人院，楚门的世界，我觉得前者触动我更多，因为后两者分别指向两个宏大的单一主体，是纵深的，而前者传递的东西更开阔，是横向的，似乎没有那么强的艺术功利性，它就是在讲述，在写实，很自然，很真诚。当然，也和我平常沉浸在严肃与批判性思考中太多有直接关系吧，我需要时不时跳出来透透气😔
还有就是编曲部分我觉得会稍显冗余。市场里面有一句话叫做一般前期震荡的时间越长，后面就会有更可观的上行空间。但这张专一些曲目我觉得前期铺垫过长，而最后器乐和鸣的高潮又略短，反而显得铺垫成了一种消解。这也是我不太能欣赏那张close to the edge的原因。
不过，从昨天晚上到现在，我才全专过了三遍。总结一下，在21世纪20年代还能有这样的作品还是绝对令人拍案叫绝的，会让我觉得一些熟悉的表达方式，一些沉睡的情感又回来了。若要给一个评分，肯定是9分朝上。大家怎么看，欢迎建楼交流😊

各位尽量打点字呗😂😂😂

嗯，我没买所以没听

依旧刚开智这一块，你现在要做的是把ctte溜上5遍然后成为前摇批

第一次听，确实很震撼，但是听多了其实挺不耐听的，我感觉只有河北墨麒麟能常听

墨麒麟神了，每天不听睡不着觉

dd

bro，虽然你打了很多字很辛苦，但是看电影还是不要从豆瓣top250开始看起吧（）

挺好的，还是多听。像冀西南这种专辑听得越早越容易对自己的审美形成影响。我刚入坑摇滚时听的那些专辑可以说就是塑造了我现在的审美

有这张专辑现世是中国摇滚之幸。如果说同名专对小号、萨克斯风、钢琴等乐器的运用还停留在局限于元素的运用和堆砌；那么经过十年的打磨，在冀西南林路行里这些乐器早已深刻内化进整张专辑里了，说明他们十年磨剑的功夫没有白费。

为什么这是一 张杰 出的专辑？

没事了就打开郊眠寺听，舒爽

“东方睡衣，涌上街头，街头嘈杂，公共聋哑”和“切断电缆，朝霞晚风”，我最爱的就是这两句，在我看来郊眠寺的爆感不亚于那两首歌，只不过更隐晦，东方艺术的美