霄雲
镇楼

惯例从词曲编混唱五个角度评价。
不过在评价前我想先说两个问题。
第一个问题，预告版本和第一个录音室版本的混音堪称灾难，不忍卒听。
听歌的人都知道第一印象有多重要，除了粉丝愿意耐心听完并细细品味，99%的听众都只会给一首歌一次机会，而且这个机会往往只有几秒到十几秒，第一印象不好，就彻底没有后续了。
这种仓促放出半成品的情况不是第一次发生了，这次可能是太赶，要拿来上节目，还能理解。
但我认为，霄云这种经常紧赶慢赶放出一个半成品的行为模式，本身就存在很大问题
第一，这大概率说明时间规划一直存在问题，没能合理分配时间。
第二，只有身体健康精力旺盛的人，才有资格总是临时拼命赶工。否则就是透支身体，年轻的时候还顶得住，稍微年长几岁就容易吃到恶果
第三，万一又遇到突发的重大机会，很容易因力有未逮而错过，得不偿失
真心建议霄云能慢下来，很多事不必急，缓一缓，天不会塌下来，尤其对于歌手这个职业来说，选择往往远远大于努力

第二个问题，歌曲简介的细节有问题，背后更反映出思维上的问题。
没听完整版时我的看法很悲观，因为歌曲简介说的是“运用了布依族和彝族方言”，这就很离谱了，一首歌里用两种方言，加上普通话就有三种语言，听起来一定很杂乱无章
听了完整版后我才知道，原来只有布依族方言，所谓的彝族方言根本不存在硬要说，也只有彝语音译而来的“朵洛荷”，但是，这值得作为一个和布依族方言并列的卖点吗？
现如今，彝族歌手的标签已经不新鲜了，吉克隽逸和海来阿木都是。
而布依族歌手，出名的只有霄云一个，既然都用上民族特色了，为何不更突出自己身为布依族歌手的唯一标签
这一点，我只能认为是思路上就出了问题，没有深刻地思考贴上民族标签的意义，这种标签不是越多越好的，否则在一首歌里直接加入56个民族语言，岂不是“天下无敌”？
霄云有时真的不懂得最大化自己的优势，这歌就应该剔除彝族元素，只保留布依族元素，才能形成独特的记忆点。

作曲
除了小太阳以外的第一次联合作曲，包括联合作词、制作，不再制作于一人包办，是件好事，后面再细说。
和弦我是不懂的，旋律还可以，长短相间，有一种奇妙的节奏感，又有些像《窗外大雨》的旋律思路，都是一波未平，一波又起，力求在每一句都带来还不错的听感，吸引听众不断地听下去。
但有个不算缺点的缺点，后面副歌难度太高了。年轻时写歌没轻没重，以后怎么唱啊，也就是歌不火，万一火了，天天商演唱这歌，顶得住吗
我强烈呼吁霄云多写一些正常音域的好听的歌。
但话又说回来，普通音域里通俗又悦耳的旋律已经被写得太多了，一不小心就会撞旋律，这样往更高的音域去作曲也不失为一种取巧的做法，可以规避无从下手的窘境。

作词
合格的作词，也许不是特别好，但够用，比《你真的够了》强得多。
因为它的表意更明确，每一句都紧扣中心思想，目的性很强，看起来更有章法。
不过，也有不太好的地方。
首先，这个歌名说实话有点雷人，如果可以，我还是希望换一个更“体面”的歌名当然这样歌词也就要大改了。
其次，歌词视角在最后有混乱之嫌。
“娃儿莫怕”这几个字，明显是从长辈视角出发的，前面绝大部分歌词也是以长辈视角出发的叮嘱和守望；但到了后面的“逆风飞啊，星空在哪”，则更像是孩子独自闯荡在外的迷茫发问；紧随其后的“星空闪耀，我的肩膀”，又明显是长辈视角；最后的华彩部分，充满了情绪释放，比起长辈视角的温柔安抚，更像是孩子视角，将远行途中的挣扎、倔强与向往的彻底宣泄。
前一句还是长辈的的安抚，后一句就跳到少年的迷茫与呐喊，视角不断切换，长辈视角→孩子视角→长辈视角→孩子视角，就有视角混乱的嫌疑，毕竟它没有在文本上给出明确的提示，
衔接不是很自然，可能会让人产生困惑进而跳戏。

当然，想圆也是可以圆的，可以解读为全曲一开始就是孩子远行后在回忆里重现离家之际长辈的叮嘱与守望，因此最初以家长的视角表达。
又因为是回忆，是自由的思维活动，所以可以在回忆的温暖与现实的迷茫之间来回切换。
最终就是从这份亲情力量中获得勇气，继续踏上征途，也就是回归孩子的视角。
这样，全曲的视角就统一了
这种写作手法也叫对写法，杜甫有首诗就是这么写的，高中应该都学过：
《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
不写自己望月思家，而是想象妻子在鄜州望月思念自己，情感更含蓄，更动人。
如果作词者真是从这个角度想的，那不得不说，还挺高级的
正因为从这个角度也说得通，所以我只说有视角混乱之嫌，而非绝对的错误。

编曲
编曲这一块是联合制作人关天天写的，我就合在一起说了。
这个编曲很套路，但套路之间也有高低之分，它的套路就比《没语季节》的套路强得多了，是那种你明明知道很套路，知道它下一步会怎么走，但情绪还是会忍不住被带着走的水平
编曲手法非常娴熟，像是重复了千百遍同样的步骤，怎么引入，怎么铺垫，怎么卡点升调，怎么带起情绪，没有任何拖泥带水，按部就班、行云流水。
优点是有效且很难出错，能快速抓住听众。
缺点是缺乏新鲜感，可能缺乏足够回味的余韵。
整体而言，这个编曲一听就跟霄云独立制作的歌曲完全不一样。霄云的编曲能看到很多个人想法和尝试，虽然不够成熟，也有一点独特。而这个编曲，更像是提前画好了完善的框架，只需要往里面填充内容上色即可，规整的同时可能也少了几分灵气。

制作
和关天天联合制作，关天天是知名爆款制作人，履历很豪华，出过很多热门歌曲。
整首歌的听感很熟悉，有点“短平快”的味道，似乎能听到很多热门歌曲的影子，难怪有人说是网红歌。
但网红歌之所以能成为网红歌，就是因为它的套路够有效，够洗脑，才能广泛传播，成为网红歌。
况且关天天本来就擅长打造这类爆款歌曲，有时候你很难说得清，是因为他走网红风格，才导致这首歌有所谓的网红听感，还是因为他的风格本身就够火，才被定义成网红风格。
我遗憾的点在于歌曲缺乏足够的新鲜感，欣慰的是霄云总算愿意放下一人包办的做法，选择联合制作，以及，这首歌至少是合格的商业歌曲。
霄云选择联合制作，肯定是一件好事，总算肯放权给专业的人，不再盲目坚持“全能”。但选择这样一位爆款制作人，看起来确实也是有点“急了”想快速推出一首能出圈的作品，也算是一种商业化的妥协吧。
另外，整首歌虽然添加了民族元素，但实际上还是非常流行的处理和唱法。如果一开始就以民族风格作为核心卖点，那就有挂羊头卖狗肉之嫌，不过还好，只是把民族元素作为点缀，这点还算稳妥

混音
刚开始的混音简直是灾难，有史以来最难听的，很难理解为什么二专的混音会比一专还差，还差这么多也很难理解霄云自己是怎么听得下去的。
后续改进的版本总算好了一些。
话说回来，也很难不显得更好一些吧，毕竟原版已经差到了谷底，怎么走都是向上
我甚至都怀疑霄云是不是利用“拆屋效应”来应付我们了：“中国人的性情总是喜欢调和、折中的。譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许。但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。”
说正经的，一直以来的混音问题，让我有些担心霄云耳朵是不是听太多出问题了据说职业音乐人很多都有职业病，有些听力衰退得很厉害，工作的时候不得不拉大音量细听，又因为音量过大进一步损坏听力，以至于后续不得不继续调到更大的音量倾听……如此恶性循环。

演唱
这次的演唱我不太喜欢，咬字似乎很不干脆，有一种说不出的别扭可能是鼻音多了？
也可能是要以布依族方言和最后的华彩最为优先，为了方便它们的演唱，先调配出最适合这两部分的音色，再为了保证整首歌的音色统一，用这种音色和唱腔统领全曲。所以听起来跟平常有些不一样。

总的来说，从旋律上的新鲜感，我会更喜欢《你真的够了》，甚至制作上也是《你真的够了》更有新鲜感。
但从作品的整体成熟度、商业适配度来看，无疑是《娃儿莫怕》远胜于《你真的够了》。
这首歌的出现，或许体现了霄云在个性化创作和商业化发展之间的妥协
这也是一首比一专平均水准高的歌，从这个角度来说，我对二专抱以乐观的心态
歌能不能火谁也说不清，但踏踏实实在进步，不执著于一人包办，我就已经很满足了再接再厉吧。

希望下首是rock

什么时候评山海之上和爱如蝉翼

一句话好听，很少有歌曲可以直达内心的，这一首是我最直观的感觉，触碰内心后的爆发，我相信很多人听的时候毛是炸的，真的我第一次听就直接炸了这不是惊吓和恐惧，而是属于我们的惊喜，她在进化

跟我的看法差不多。而除了你说这些，我甚至认为这首歌虽然很好听，但是从风格来说，与你真的够了相差的太多了，完全不像是那种商业化专辑里的歌，感觉更适合作为单曲推出，我听这歌听出了主旋律的感觉。