霄雲
镇楼

按照惯例，从词曲编混唱几个角度说说我的看法。
作曲
在我看来是优秀的作曲，通俗又悦耳，现在想写这种旋律不容易。
不太理解很多人说它的旋律复杂，或者说结构复杂，可能我听歌听多了吧，第一遍听下来就感觉很流畅，看到你们的评论我都懵了去回听才感觉，结构可能确实有点复杂吧。
唯一的缺点是最后一段有些割裂，即“是时候清醒一点”到结尾，情绪基调和前面差别太大，而且结尾来了个强混，个人很不喜欢这种处理。
没语季节也有结尾强混的版本，但那个还没那么生硬。
感觉霄云很有诚意，努力加不同的旋律丰富听感，但有时诚意太足不如恰到好处。
这方面我想到一个很好的例子，美国摇滚乐队My Chemical Romance的《welcome to the black parade》，也是多段不同的旋律，但人家的是逐级递进很明显，像音乐剧一样，从冷静到高潮，听来不会有突兀感。
霄云这首则是前面一直暗自神伤，最后突然转成一个略激昂的情绪，不太和谐，这种情绪上的转折在歌词上有说服力，但在作曲编曲上缺乏说服力。

作词
及格作词，肯定不算好，但也没那么差。
歌词能让人毫无理解难度地看懂讲了一个什么故事，没有语病错漏，也有适当的文采修辞，同时跟旋律对应得上，不会出现奇奇怪怪的词曲配合，这就至少及格了。
至于及格往上还有多少空间，那是另外的事，起码及格了。
为什么我总要强调这一点呢？因为一专至少有两首歌词连及格线都达不到没错，就是易大师那两首。
首先，歌词让人看不懂在讲什么，其次，不符合汉字规范的用法一堆，格式、逻辑不通，再次，奇奇怪怪的修辞又是一堆，最后，偶尔会出现奇奇怪怪的词曲配合（听过冷风梦过冷落）。
可叹的是，仅仅因为名气和故弄玄虚的写法，就能糊弄很多人，安慰自己名气这么大怎么会有问题呢，一定是自己肤浅理解不了歌词的深意
对于霄云的作词则不同，因为她不故弄玄虚——当然也是没这个能力——大家都能看懂她想说什么，反而直白地显露出歌词的不足之处以至于很多人无法接受这样的歌词
大家看得出浅显的差，看不出高级的伪装的差。
我为什么如此在意这个，因为大作词家的歌词不是一般意义上的差，不客气地说，属于文字的最下等，是对汉字纯洁性的污染对这种歌词推崇备至，对不起学过的唐诗宋词。
关于作词，还是希望霄云能找真正的好作词，自己作词确实能及格，甚至词曲契合度还蛮高的，但整体上限终究不高，对中文歌来说，作词还是太重要了。

编曲
编曲非我所长，说不了什么东西。
直观感受是进步很大，开头的环境音把人悄然带入情境，比没语季节的套路编曲强很多。
没语季节编曲除了太套路，还有一个很大的问题，配器的音色太老气，所以一听就让人回想到十几二十年前。
开头虽说是环境音，但放到音乐的角度来说，也算是不同的新鲜一点的音色，听感就好不少。
最初听感觉第一遍的主歌副歌跳跃性很强，带有一些欢快的意思，应该不是霄云想传达的听感，毕竟和歌词意思不太搭，但我正好比较喜欢这种所以还能接受。
第一遍副歌结束听到了没语季节的间奏片段，有意思。
到桥之前有个类似水滴音色，估计是想营造出动漫里一滴清泪由虚空中坠落，溅起一圈涟漪的画面感。如果是这样的话，意图太明显了，感觉还是稚嫩。
其他地方肯定还有很多细节，但大体上都很常规，没有什么特殊的感觉。
多说一句，常规不代表不好，反而代表已经有一定的制作水平，才能到达“常规”的层次。因为我们平常听的“常规”音乐，很多都是由资深制作人制作的，是他们创作的平均瓶水——甚至是偏优秀的水平——才塑造了我们认知中的“常规”。

混音
这次混音不错，没有明显不适的地方，真没想到还是刘俊杰。
但如果能一步到位请周天澈赵靖就更好了。
每次清唱都比录音室版好听，真是绷不住录音室版的动态是不是压得略平了？
演唱
大体都没问题，极个别的咬字还可以再雕琢，过于刻意，反而不美。
比如第一遍副歌最后“一个人风景够不够”的“够”，比起“够”更像“孤”，可能想通过咬字的扁化表达悲伤的情绪，但过犹不及了。

总的来说，作为二专的第一首歌，它的水平明显优于一专的平均水准，一专很多歌都有特别明显的短板，光是混音都够它们喝一壶的。
在各个层面上都比一专第一首歌《没语季节》更好，我觉得这就够了，有进步，进步还不小，这肯定是好事如果二专都能保持这个旋律水准，我会更加乐观
也有一些担忧，是对霄云坚持一手包办这件事上。
一手包办很容易分身乏术，时间和精力是最大的问题。
而且一个人再全面，也不可能在每个领域都做到顶尖。就算霄云的编曲能力再翻倍，能写出画中来的编曲吗？能写出夜的第七章的编曲吗？必然是不可能的，术业有专攻，人家写了几十年心血研究的东西，凭什么会输给一个粗窥门径的后辈？
霄云是唱歌天才，又不是制作天才。
还有一个很残酷的现实，各个方面都差一点点达到“不错”的水平，那合起来的整体效果往往是“不太行”。
希望霄云不要被所谓一体机的舆论绑架，现在是音乐工业时代，专业的人做专业的事，大家通力合作才容易产出高质量作品。
另外，作曲最好也能分一部分出去，没有人永远灵感爆棚但永远有人灵感爆棚把别人的灵感收为己用，不是更轻松吗

我还担心这样会白白浪费时间。
我曾经以为，霄云愿意在各个方面慢慢钻研，心态应当是不急不躁的，但后来看她的表现，又有些心急，希望歌能火。
但以两年一张的制作速度，又坚持全揽创作，真的能保证有一首爆曲吗？恐怕很难
人不能既要又要，不能一边坚持独自包办，一边又着急作品无法出圈，这样迟早会心态爆炸的。
别人的旋律也许平庸，但却能靠优秀的歌词，精良的制作而爆火。
而霄云有时空有优秀的旋律，却被平庸的歌词和制作拖后腿，不由得一声叹息。
做个最乐观的假设，假设三专制作水平终于成熟，可灵感却耗尽了，到那个时候，就算有了优秀的制作，手里却只剩平庸旋律，这种错配，不觉得可惜吗。

我更担心这样会消耗粉丝的热情，粉丝不懂制作，但很好和不够好是能感受到的。
对于霄云的创作，粉丝适当的鼓励和支持理所当然，但如果成绩一如既往一般，粉丝也会慢慢失去热情，甚至不再期待霄云的创作，这是很不利的。
我完全支持歌手学习音乐制作，这确实能加深对音乐的理解，也方便与他人沟通，更精准地做出自己想要的音乐。这一点我百分百认同
但凡事过犹不及，不能过度投入，更不能因此无意间扬短避长，丢掉自己最核心的优势。
（我知道二专就有合作了，但一专出来的时候就是这样的想法，所以也不做改动，留下当时最真实的想法。）

啊对了，以后不要再玩这种多重意义了，发歌之前一直引导是鼓励式的“你真的够了”，没想到出来还是一首苦情歌，很无聊，我是说玩这种双关很无聊虽然总归比“没语季节”高级一点点。
如果不能玩好双关，最好的做法就是不要玩。

下首写rnb吧 现在下沉市场太流行了

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