而早在几十年前，一位顶着蘑菇头、戴着水泡眼镜略显神经质的艺术家，就曾如预言家般呐喊：“在未来人人都能成为15分钟的明星！”反观当下的中国，正在经历30年前美国从理想主义向商业主义的巨变，商业设计、电视选秀、博客明星此起彼伏，普通人成名势不可挡，真正应验了当年这位老先生的话。他就是安迪·沃霍尔，一个预言家，一个思考者，一个艺术家，一个庞大的艺术潮流“波普文化”的教父。安迪·沃霍尔的哲学     安迪·沃霍尔是二十世纪最知名的艺术家和明星之一，也是公认的“波普教皇”，《安迪·沃霍尔的哲学》是其主要的文字作品，1975年在美国出版后引起轰动，书中对爱、性、工作、艺术、名气、美、成功等话题的表述，处处见其原汁原味的波普精神，时隔30年后看来仍然足以引领当下的时尚潮流。


1968年，安迪·沃霍尔在“工厂”遭曾经合作过的一个女演员瓦莱丽·索拉纳斯枪击，险些送命。这个事件导致“工厂”放弃门户开放政策，甚至在门口装上了防弹门板。此后他艺术创作数量减少，但出版了《安迪·沃霍尔的哲学》《波普主义：安迪·沃霍尔的60年代》等著作，安迪·沃霍尔一生酷爱甜食，曾经得过胆囊炎，1987年，胆囊手术后，因药物过敏于2月22日病逝纽约。安葬于匹兹堡，终年59岁。在中国寻找安迪·沃霍尔
     在中国，对艺术和时尚略晓一二的人，都会知道安迪·沃霍尔的大名，也都在各种媒体上见到过他标志性的色调分离式的梦**泽东头像，以及重复排列的罐头和可口可乐瓶，但是，似乎大多数国人对他的了解也仅限于此，安迪·沃霍尔的著作过去从未引进，很少有人完整看过他极简主义手法的电影《睡》《帝国》等影片，目前国内也未举办过安迪·沃霍尔个人的艺术大展，对他整个的人生历程及创作价值观念的认识缺乏，就不难理解了。
     安迪·沃霍尔所推崇的波普艺术，即一直高举消费主义和流行主义的大旗，是不断反映时下商业化和工业化的大众流行艺术，发展之猛、变化之快，很难溶于长久以来的中国传统艺术评论体系之中，因此，过去一二十年，中国似乎只将安迪·沃霍尔当成一个流行文化的符号，一位波普艺术的明星，而非能够登上艺术殿堂的大师。


波普文化先驱汉密尔顿认为“波普”应当具有以下这些方面的特征：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、可消费的（容易忘记的）、低廉的、大批量生产的、年轻的（面向青年人的）、妙趣诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有魅力的、大生意的。这11个方面的内容全面宣告波普时
     代的来临，为这种新艺术的发展建立起了一个共同的基础。汉密尔顿的口号无疑是经过深思熟虑才形成的，他那看似肤浅的口号是一种后现代主义风格的隐喻，它宣告着通俗文化的繁盛，预示着流行文化时代即将到来。


不同的艺术类型中体现出流行的趋势，形成一股阶段性的潮流的现象与文化的特性有关。随着人自身发展需求的多元化，艺术会相应地朝更加多元化的方向发展，即使是最先锋的艺术观念也能借助于大众传媒而在全社会范围内（全球化背景下的全球）广泛传播。

最边缘的可以变成最中心的，或者未来的中心。当前卫艺术成为一种时髦的消费品时，它就由边缘状态进入到中心话语圈。占少数的、弱势的群体能够通过特定的途径和手段申张自己的文化权利，任何边缘的、崭新的艺术形式在整个体制的支持下都将拥有能够使自己得以自由发展的空间。比如恶搞、街舞等，曾经非常边缘、默默无闻，与时髦相隔十万八千里，只能在狭窄的缝隙中生存。但在网络环境以及国际消费与商业文化的影响下，迅速占据大众流行文化的重要位置，成为另类的时尚。 安迪·沃霍尔语录关于社会


1.我不太用化妆品，但是我会买，而且常常想起它。化妆品营销如此成功让你无法全然忽视它。
     2.人最好永远穿着同一套服装，这样就能知道大家喜欢你是因为真正的你，而不是衣着所造就的那个你。总而言之，看人住的地方比看他们穿的衣服刺激多了。
     3.在60年代，每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在70年代，每一个人开始抛弃每一个人。60年代吵吵嚷嚷。70年代空空荡荡。
     4.危险中的美会变得更美，但是泥泞中的美会变丑。关于人生


1.跟死亡这么近距离接触，就仿佛和生命近距离接触一样，因为生命也是一场空。
     2.我承认自己有段时间穿过麂皮和皮裤，但我就是永远觉得不干净，何况穿着动物的毛皮本来就是件堕落败德的事情，除非是为了保暖。
     3.我认为买内裤是个人所能做的最私密的事，假如你看一个人买内裤，你可以真正认识他们。我是说，我宁愿看一个人买内裤，胜过于阅读这个人所写的书。
     4.赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。
     5.当你还钱给某个人之后，你再也不会遇到他们。但是在此之前，他们无所不在。关于情爱