

我将用下这两张图片来展示深化设计风格中的一些要点。


(图片上部)
分组和构成
Zootopia有着精心安排的混乱。不要“随便”放置物品——一定要想着如何用有趣的规律和方式去跟随构成的流向。任何一件东西都和其他东西存在联系——但也不必100%跟着设计走——只要把这件事记在心里:享受变化,这些形状和分组属于同一个构成。引导视线,你投入其中的热情会让整个场景充满活力。
(左下)
在这个例子中,虽然观众的视线会被引导到各处,但最终会汇集到中心来。
(右)
简单的2D构成——相似的形状让视线跟随更连贯,这些变化让人感到有趣。
这些构成在3D中同样有效,将这些布置想象成雕塑,在每个角度上都会产生同样的效果。
这些思路可以运用到所有东西上,甚至于植物布置。


(上)
一个有意识的世界
Zootopia是一个动物拥有人类意识的世界。
对于“心智提高”这个前提的一种运用思路是将环境本身也赋予灵魂。物品本身并没有活起来,但可以尽可能地在“动线”中给予它们姿态,在设计中可以使用不易发现的表情符号,它们是一种好的平衡方式——更偏向潜意识那类。
(左)
确保你展现了动线
这并不只与形状有关,与它所处的分组也有关——把它想象成某种“小帮派”
(右)
当你把设计转换为建模时,你要注意隐藏在形状里的“符号”
不要加明显的表情符号,所谓“活着”的模型更应该让观众在不经意中感受到而不是直接看到。
(这并不只与这些明显的例子有关——只要是设计,就应当有在转换中不能丢弃的情感或姿态)
(下)
为了更好地解释,我在画中过分强调了这一理念
不要做的太明显否则就会变成《托马斯小火车》——学前风格
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下一张图里我们画了200只兔子(我觉得应该有)。


你注意到下面图里的“龙猫”元素了吗?






下面是Judy的爸爸在火车站给她驱狐喷雾时拿着的袋子。


(大手提袋,背面一样)