这是一个非常有趣的问题。藤本树的《再见绘梨》（Sayonara Eri）确实是一部具有高度欺骗性和多义性的作品。
如果你问“大部分读者是否看懂了剧情的字面意思”，答案大概是肯定的；但如果你问“人们是否真的看懂了藤本树在这部作品中埋藏的关于创作、记忆与死亡的核心表达”，那么很多人可能只停留在“结局那个爆炸很藤本树”或者“绘梨到底是不是吸血鬼”的争论上。
要回答“人们真的看懂了吗”，我们需要剥开这部作品的几个洋葱皮般的层次：
第一层：虚构与现实的边界（它是电影还是现实？）
这是大部分读者最先卡住的地方。
结局的爆炸： 优太在多年后见到依然年轻的绘梨，走出废墟后大楼爆炸。这是现实吗？
绘梨的身份： 她真的是活了千年的吸血鬼吗？还是说这只是优太和绘梨为了电影《再见绘梨》编写的剧本设定？
真正的“看懂”在于意识到：纠结“什么是真的”是徒劳的，甚至是被藤本树算计的。
整部漫画的分镜都被设计成了“摄影机视角”（包括手抖、失焦）。藤本树在告诉我们：你所看到的一切，都是经过“镜头”筛选和经过“剪辑”的内容。
如果绘梨是吸血鬼，那么这是一个关于永生的奇幻故事。
如果绘梨只是普通人，那么最后的爆炸和年轻的绘梨就是优太成年后为了完成电影而补拍的结局（也就是说，最后一部分也是电影）。
这两种解读都通，但更深层的隐喻是：在电影（艺术）中，绘梨确实成为了吸血鬼（永生者）。 只要电影还在播放，她就永远年轻，永远在那里。
第二层：记忆的本质就是“剪辑”
这是这部漫画最核心、最残酷也最温柔的主题。
漫画中有一个惊人的反转：优太原本拍摄的“完美的慈母”形象，在父亲偷拍的素材里被揭穿——母亲实际上是一个暴躁、强迫儿子拍摄、甚至对儿子施加情感虐待的人。
如果你只看到了“母亲是坏人，优太美化了她”，那只理解了一半。
真正的核心在于优太（以及人类）如何处理创伤。
优太选择删掉母亲发火的片段，只保留她温柔的一面，并在她死时加上爆炸。这不是单纯的欺骗，这是人类为了活下去而进行的自我保护机制。
“看懂”意味着理解这句话：我们都在脑海中不断剪辑对自己已故亲人、旧爱或往事的记忆。我们剔除那些平庸、丑陋的部分，加上柔光滤镜，只为了让自己能接受他们的离去，并继续活下去。
第三层：“一撮奇幻”的救赎
为什么一定要爆炸？为什么一定要有吸血鬼？
漫画中绘梨说，优太的上一部电影虽然烂，但在最后加上“一撮奇幻”（爆炸），让她感到某种救赎。
这其实是藤本树对创作意义的自白。
现实生活往往是无聊、绝望、无法挽回的（比如母亲的死，绘梨的死）。现实没有逻辑，也没有完美的结局。
但是，故事（电影/漫画）可以有。
现实中，母亲平庸地死在医院里。
电影里，优太让她在爆炸中谢幕。
现实中，绘梨死了，优太还要独自活很久。
电影里，优太炸掉了那个承载回忆的废墟大楼，潇洒离去。
那个“爆炸”，是创作者对平庸且残酷的现实竖起的中指。看懂这部漫画，就是看懂了“创作者为何要创作”——为了用那一撮奇幻，去对抗现实的虚无。
第四层：藤本树的自我指涉
还有一层更有趣的解读，是关于藤本树自己的。
优太的电影在学校放映，被全校师生嘲笑（只有绘梨懂）。
优太的第二部电影（关于绘梨的）感动了所有人。
这像极了创作者的心路历程。很多读者在看这部漫画时，其实是在看藤本树探讨“我也许是个怪人，我的作品也许很多人觉得烂或者看不懂，但只要有一个观众（绘梨）真的懂我，我就能继续拍下去。”
总结：到底看懂没？
很多人可能会觉得：
“最后那个爆炸纯粹是藤本树发疯/为了爽/为了
neta
好莱坞烂片。”
“绘梨是吸血鬼这个设定太扯了。”
持有这些观点的人，可能真的没看懂。
真的看懂《再见绘梨》的人会明白：
最后的爆炸不是发疯，而是必须要炸。如果不炸，优太就无法完成对死亡的“整理”，他就无法走出那个废墟。
那个爆炸，是优太决定怎么去“记住”绘梨，也是他决定怎么去“遗忘”过去。
正如漫画最后一页那种彻底的释然感——能不能分清虚构和现实不重要，重要的是，在这场精心编织的“谎言”（电影）里，我们是否感受到了真实的眼泪。