原来牛姐在1999年就载入“史册”了

专辑收录了R&B从早期根源，到传统R&B与其他乐派融合并分化出的Soul灵魂乐、律动Funk、骚动disco，再到当代R&B融合嘻哈的关键时期 关键节点 关键代表作。涉及到的歌手有：Aretha Franklin,Minnie Riperton,Michael Jackson, Marvin Gaye, Luther Vandross,public enemy等等。牛姐能和这些大神并列被收入，可见fantasy remix在当代R&B融合hip-hop起到了关键作用

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自20世纪八九十年代以来的当代RNB，与传统RNB（包含soul Funk disco等等）最大的不同，就是变得更pop了。
这里标志音乐类型是Quiet Storm和new jack swing分别出圈占据了流行乐领域的情歌和舞曲市场；标志人物是迈克尔杰克逊成为King of Pop，一个人破圈让全世界迷上黑人音乐，且之后很长一段时间（1982-2008）近三十年的时间，大家都认为Pop=R&B。
当然八十年代同时期很多黑人歌手的贡献不容小觑，总分为两类：商业大获成功 但音乐性上黑人元素较少的，如Whitney Houston把福音式唱法应用到抒情大歌中，定义了好嗓子该是什么样的，为后辈女歌手提供好嗓子好销量的成功范式；Prince、Janet Jackson、R凯丽、MJB等等从专业建设层面，持续拓展了RNB的艺术天花板 以及技术可行性，但很明显他们的商业在美区以外的成绩不太行。没有全球市场的支撑，他们的贡献更多体现在业界内部，缺乏大众化接受度。
这两类歌手之间，当然还存在另一个特例，那就是牛姐。她可以像惠特尼一样商业大获成功席卷全球，也可以钻研艺术推进RNB的持续演化，并占据流行乐的C位，促使rnb变得更嘻哈化 嘻哈乐变得更流行化也更旺盛全球化。
诚然牛姐并不是第一个做了rnb融合嘻哈的人，但她的影响力是最大的。好比狂人日记并不是第一个真正意义的白话文小说，但历史意义就是最大的那个，可作为开端标志

牛姐的RNB融合hip-hop向pop挺进路线：
vision of love冠单4周，一百金认证，宣告新一代vocal天后崛起，在new jack swing与quiet的基础上得到市场化认可；
dreamlover冠单8周，一百金认证，彻底告别new jack swing，在pop中加入部分rnb元素，当代rnb听感更加丝滑抓耳富有情趣
fantasy空冠并连冠8周，六百金认证（实体两百金），大量加入rnb元素，并在remix实现与嘻哈的完美融合，奠定女声+男饶舌演唱范式，影响深远
one sweet day空冠并连冠16周，四百金认证（实体两百金），90年代十年冠，当代rnb巅峰的标志，女声+男声合唱vocal天花板
honey空冠并连冠3周，实体认证两百金，一首嘻哈风rnb jam获得主流市场认可，在90年代中后期比较少见
heartbreaker空冠并连冠2周，两百金认证（一百金实体），牛姐个人rnb/嘻哈/pop大融合的神作，为新世纪urban铺平道路
we belong together连冠14周，七百金认证，00年代十年冠。相比上一个十年冠，牛姐rnb做得更黑了，更纯粹的urban，也获得了更大的成功，个人综合第二的神曲（仅次于商业bug的圣诞要你命）
obsessed未冕之冠，四百金认证且但刘梅很好可以期待到钻单。牛式rnb升级到巅峰又一神作，有嘻哈也有电音，效果真的很好

来支持了！跨流派的融合再加上助力主流化是咪咪不可磨灭的贡献。

没看到🛁女士 怎么会

不奇怪，牛姐本来就是rb女王

转载一个公众号一篇文章的一小部分：
3.对r&b的影响
我不是想说fantasy，而是牛姐在rnb上的商业化，她从95年到05年，专辑的主打歌都是非常pop的rnb，这是非常厉害的创举，详细的大家可以看我rnb史那几期。
但乐坛集体无视了牛姐的创新，而是去吹捧那些深受hiphop影响的rnb。其实乐评人自己就是很割裂的，他们一边吹捧这种嘻哈化的rnb，一边又嚷嚷着“rnb被嘻哈挤压死了，rnb已经被嘻哈同化了”，这是在干什么？
其实牛姐完全开辟出了rnb商业化的另一个模式，就是“hook堆叠式”的歌曲结构，也就是从第一个音开始就非常好听，整首歌由不同的好听片段堆叠起来。这个概念在多年以后被the weeknd重新使用了。