（感受）以下是我对80年代曾经辉煌过的乐队组合的一点感受。比较凌乱，修辞不尽人意，望各位指教。乐队组合在宣传上、出场率、暴光率远远比不上其他歌手，因为他们不够商业化,他们心思更多的侧重于音乐的创作与追求自己的音乐理想，而多少忽略了一个重要的环节——宣传。缺少宣传，很难让人们充分了解他们。因此很难在市场经济中立足,唱片公司着重考虑的是利润与发展,以至所推捧和包装的明星必需迎合市场的口味.而追星族又已多数青少年为主，外形俊俏的，更能让观众看得“顺眼”。于是“偶像派”歌手出现了，这对唱片公司来说，宣传上更利于上手,更容易出名。利润也完全可以来得更快。各种因素使乐坛形成了一个最正常的“不正常”：既有实力的不一定能成名；是“草包”有时则可以一夜之间成名走红。唱片公司要生存、要效益。它自然得平衡个中的各种因素，得考虑要不要倾其所能的去“捧”和“包装”旗下歌手，在这方面唱片公司处主导地位。而那些以“实力派”自居的乐队和组合，只能一步一个脚印去争取。。。当然对于FANS来说，我们更多的是注重歌手们的歌曲的欣赏价值、一些音乐背景以及一些音乐元素。对于其发展历程背景的个中复杂因素作为FANS看见的往往只是一个片面的情况。

为了追求独特风格,乐队组合要么前卫、前卫；要么造型古怪；要么装扮“夸张”；要么声线粗旷豪迈、沙哑；要么人多势众；要么过分欧化，在当时来说大部分FANS需要更多的时间来认知和接受。其实，在舞台上，他们的演绎模式在传统上的“突破”，对观众的视听觉形成一定“冲击”。百花齐放,但乐队组合多数靠的是实力和与众不同的音乐风格,固使他们独特的声线,常常让人一听既能辨别出是乐队组合的声线.具有独特风格的多数乐队组合对唱情歌却似乎不大感兴趣。与其说他们的作品是"流行",不如说是"个性".就因为这个背离了"传统模式"的个性。在市场唱情歌主流立场上，是一个极限。与其愤愤不平的批判社会“看见私心将彼我封锁，香槟侧面太多肚饿，老妇幼子也中枪火，但是却不知道为何。。。”，倒不如幽幽深情的“对你爱爱爱不完。。。”“路上的行人来来往往，有你太多的过往。。。给我一个心爱的。。。”更加生活化、大众化，更浪漫、更容易接受。越是“生活”的东西越是贴近人心，尽管你有你风格。音乐当然是多元化，乐队组合演唱多以非情歌为主，那么既然情情爱爱的普遍，坚持自己的演唱路线风格也是无可厚非，这也填充了整个乐坛非情歌的一点“空白”。而对于FANS们来说，在寻求属于自己喜欢的歌曲方面也多了一些选择......

我所熟悉的乐队组合实在是少，既然是说感受，就大着胆子写写了。一直在说乐队的不利和委屈，那么，乐队的优势是什么呢？我以为是他们不必被动，可以根据主音和乐手的优势及特点来进行创作，从而确定最适合自己的风格和找到最佳的表现音域，并在此基础上不断发展和提高。但是在急功近利的环境下，这个优势也会转成为劣势。于是要选择折中要找到平衡点，那边却有人开始说妥协说媚俗，多么可恨啊，要承受适应市场生存下去的压力，还要忍受那些个空洞批评，掌有话语权的人怎么不去责备一味追求利益的唱片公司，用伶牙利齿齿为音乐撕开一片更大的自由空间。有人说，名利心是要不得的，追求名利就了背离艺术。好像是没错，但其实是无聊的哗众取宠。好的艺术就是艺术，无论它是否会带来名誉和金钱，天才的达利在创造着令人瞠目结舌的画作同时，也以他的狡黠带来滚滚的财产；凡高在穷困潦倒中以激情创作，生前只卖出一幅画作。寂寞痛苦有时是评判一个艺术家的附加值，而这种寂寞痛苦经常是拜由他所在的时代和他身边的人所赐，简直是讽刺！凡高的幸运是他有重情且懂他的兄弟和弟媳。如果不能得到当代人的喜爱和承认，能流传下来的艺术可以称为幸运吧。得到名利，很大程度上也得到了更大的自主权和影响力，怎么不好了？名利，不必避之不及，只需小心不要迷失，这是另外一个问题了。跑题了，回来。我偏爱乐队，尤其偏爱看他们的演唱会，丰富、耀眼、充满力量，仿佛有一个由他们每个人凝聚而成的大气场，身在其中，激动不已。他们的情歌，我也喜欢，而且，以前理想中的男子是瘦弱温情才华横溢的安徒生式的，后来就移情孤傲沉默桀骜不驯的摇滚乐手，幸运的是，这两种人我都没有在现实中遇到。组合的呢只有小虎队的一盒磁带，是当年老妈买给我的。老妈和同事聊天说怎么我们家姑娘爱听吵人的歌，人家就给推荐了小虎队。在录音机里打了几个转就收在抽屉里了，这么多年不知丢到哪里去了。

昨晚睡觉前看到这个帖子，想回又太晚了，今天瞎忙了一通，结果写的颠三倒四～

记得小学时期的红孩儿的《神奇的旋风》、《初恋》等的美妙旋律和柔和唱腔让很多同学心仪和沸腾,和小虎队的<爱>...当时流行抄歌词,有同学因为上课时间抄《初恋》歌词被老师抓了正着,而大作文章,尽管当时不知这首歌个中的含义...但又成为笑柄,更成对为儿时的一点回忆...

继续凌乱:乐队组合在这种举步艰难的处境中生存,自然需要更大的毅力和恒心。。。相对与独立歌手，80年代很多的乐队组合大多数是无名英雄，好多时候是歌曲众所周知，而演唱者是谁，却没有人知道。常常有人问“RADIAS是谁？”“太极？找太极拳吗”“梦剧院？什么。。。？？”也许这是一种“孤胆英雄的悲哀”。但是我们不得不承认，他们的音乐理想与音乐精神是没有人可以取代的。我不是专业人士。对于音乐，在选择上歌曲只有感觉，只有能适合自己的音乐就是自己心里的好音乐。哪怕是无人问津的歌手.

楼主的QQ好多少?交个朋友.

是啊，抄歌词，还煞有其事的配上图画色彩等等来设计一下，今天看来傻傻的，回忆起来是暖暖的……其实，我也是刚知道Radias，还有‘蓝战士’和你提到的‘梦剧院’等等，在这方面我是彻底的营养不良。

回“ 黑暗金属爱驹”：经常逛BEYOND吧，发现了“爱驹”兄发的好多从未见过的“猛料”，好多是钱买不到的好货啊。佩服的同时也常在“流哈喇子”。呵~ 我经常来吧里，可发消息联系~

申请接着跑题，然后阴险的把罪过推给楼主这句话——‘哪怕是无人问津的歌’手,嘿嘿～大概两三年前一个晚上，我穿过昏暗的地下通道赶着回家，忽然听到有人弹着吉它唱歌，歌声琴声粗犷，我放慢了脚步。一个年轻人靠着墙，闭着眼睛自弹自唱，一首我没听过的歌，词听不大清，歌声低下去高起来，听来是撕心裂肺的缠绵，生离死别似的绝望。我已经忘记了有没有往他的琴箱里投钱了，只记得那个冷寂的冬夜里，这歌如同寒天饮冰水，点滴在心，至今难忘。另一次是在地铁过道里，一个年轻人站在一溜卖杂货和光盘的人之中，衣着简朴整洁，眼里微微带着笑意，轻轻弹唱着《你怎么舍得我难过》，声音透亮干净，全无歌里的悲戚之情。作为一个急匆匆的赶路的人，因这番温柔的好意，事隔多年，我依然心怀感激的记起。穿过通道，汇入人群；坐上地铁，呼啸而去，象颗尘埃消失在茫茫红尘中，庆幸着也期盼着一次次美好的不期而遇。

happy这句“我偏爱乐队”，很能引起这里的好多共鸣了...

再次凌乱：80年代很多的乐队组合大多数是无名英雄，而对于“无名英雄”，RADIAS的《别人的歌》这样有意无意的唱：...曾用真心认真唱 藏着辛酸的歌,观众的声音却常比他更响.人人随意点唱 一样那些歌,唱罢也惹来,公式的拍掌。其实掌声属于那人尽皆知的歌.演唱的歌手却,如永没名字.骤变的音阶,屡次起跌,如同年月蹉跎.别人的歌,别人风光.藏着我一生痛楚.但我不甘心,永远灰暗如同陪衬,不相信就这般 无声的度过…台下热烈射灯正闪亮,象千盏欣赏眼睛...别人的歌 别人风光,藏着漆黑的痛楚,但我不清楚,那里保证何时能突破只恐怕象首歌 重复的度过.不相信就这般 无声的度过。。。

同感，80年代的BAND大部分处在，孤芳自赏的寂寞里。要不然，也不会出现蓝战士里的单立文去演三级片那样的尴尬，他们也是人，是人也要吃饭，为了生存也只能无奈的去干一些无奈的事。

太极、beyond都是当年出色的band乐队

老妈和同事聊天说怎么我们家姑娘爱听吵人的歌，人家就给推荐了小虎队。----------------------------------------------------------------哼!