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Steiner76
楼主
1984年5月，他進入了Being集團工作。當時公司內原本運作的聲樂學校「Big Academy」由他重新組織整編，改名為「Being音樂振興會」，並開始負責音樂學校的營運以及新人發掘與培育的工作。自第一屆BAD徵選會起，他也兼任相關的甄選業務。
大約從1988年開始，他負責公司內藝人的攝影工作。就ZARD而言，從出道到1995年前後，他一直擔任官方的靜態攝影師，負責各類官方拍攝
正文開始
問：據說您在1984年進入Being集團後，參與了「Being音樂振興會」的營運，那麼您與坂井泉水是何時、在什麼情況下認識的呢？
答：坂井小姐在我與她見面之前，已經從事演藝活動，但尚未有真正意義上的音樂活動經驗。在為B.B. Queens選拔合唱隊成員的甄選中，她展現出非常有魅力的歌聲。不過在錄音過程中，長戶大幸製作人認為「應該先體驗一次發聲的基礎訓練會比較好」。因此他委託我為她進行基本發聲的個人課程，於是我們就在Being音樂振興會進行了聲樂訓練。那也是我第一次與坂井小姐見面的時候。
問：您對坂井小姐的第一印象是什麼呢？
答：第一次在接待室與她打招呼時，我的印象是她雖然目光很有力量，但卻是一個性格內斂的人。當時我並不知道她曾從事過模特兒或賽車皇后等工作，但我立刻覺得她的外貌非常出眾。
問：鮫島先生身為攝影師，從ZARD的出道單曲《Good-bye My Loneliness》（第1張單曲／1991）到《負けないで》（第6張單曲／1993年1月27日）等封面照片，都留下了許多90年代初期的ZARD影像。原本負責音樂學校營運以及新人培養工作的您，為什麼會開始拍攝ZARD的照片呢？
答：在進入Being集團之前，我從未想過要成為攝影師，也認為自己不可能勝任這份工作。之所以開始拿起相機，是因為在Being音樂振興會所負責的新人出道企劃中，必須準備照片。當時的新人提案資料中，「錄有樣本歌曲的卡式錄音帶」與「照片」是必備項目，公司內部的提案也是如此。但當時我既沒有預算聘請攝影師，也沒有相關人脈，只好在完全沒經驗的情況下親自購買相機試著拍攝。
這一切就是從那時開始的。那時長戶先生常說的話只有兩句：「照你想的方式去做」、「要賺錢」。除此之外，他只會叮嚀一句：「報告就簡短一點就好。」當時公司大約只有四十名員工。我剛入社時，長戶先生常對我們說：「這裡沒有上下階級，我們就像劇團成員一樣。我雖然演的是社長這個角色，但有時也會去當傳達員。你現在在負責這個角色，不過如果能做別的事，也可以一併去嘗試。工作會變多，但想做什麼都可以說出來。」他經常是這樣鼓勵我們的。
問：1984、85年可以說是Being的創始初期吧？
答：是的。那時的公司總是半夜才決定事情（笑）。早上包括長戶先生在內，大家大概十點左右上班，工作到凌晨兩三點後，還會再開始新的確認或會議，這種情況是稀鬆平常的。以現在的合規標準來看，這種做法絕對不被允許吧（笑）。但當時沒有人覺得有問題，大家都像肩並肩一起奮鬥的夥伴。當然，也有不合群的人，那些人自然會離開。我們之所以能撐下去，是因為了解長戶先生的人格魅力。就算他提出再嚴苛或看似不合理的要求，也會讓人相信「這背後一定有他的考量」。若沒有這份信任，那家公司照現在的標準來看，絕對就是所謂的「黑心企業」（笑）。Being當時真的就是靠著人與人之間的連結在運轉。
問：在那樣的日子裡，您是否在處理日常業務的同時，也開始以成為攝影師為目標呢？
答：那時候，即使是剛進公司的新人員工，也可以直接向社長（長戶大幸先生）請教或尋求指示。所以我雖然完全沒有拍攝經驗，但仍自學攝影，並直接向長戶先生表明：「如果我拍出來的照片不行，願意承擔責任；相機和底片我一開始也會自己出錢購買。」起初我反覆練習，直到能在完全黑暗、不看手的情況下操作相機，讓它成為身體的一部分之後，才開始實際拍照並進行公司內部提案。
那段時間每個星期天我都會開車到目黑通拍汽車（笑），常常挑戰對著高速行駛的車子，看自己能對焦到哪一個瞬間。後來，我也受邀前往攝影師管野秀夫先生的拍攝現場，學習棚內佈光、閃光燈設定等技術層面的知識。就這樣，自1988年開始，我逐漸被委派負責公司內部藝人的攝影工作。
問：您第一次拍攝ZARD是什麼時候呢？
答：第一次有明確目的的拍攝是在《Good-bye My Loneliness》這張單曲封面的拍攝時。那是在1990年12月16日與17日的深夜，於STUDIO BIRDMAN的GRAY ROOM進行。順帶一提，就在那之前，公司內部的設計部門被重新組織為「株式會社Be Planning」，由鈴木謙一先生擔任代表。從那之後，我除了擔任Being音樂振興會的代表外，也同時以Be Planning的專屬攝影師身份，開始承接許多工作。
拍攝當時，我、鈴木先生與坂井小姐三人只有一個共識：「拍出自然又具藝術感的照片」，除此之外毫無其他明確方案。長戶先生事前的唯一指示是：「作為新人藝人，要讓人感受到清新，所以準備一件白色素T和牛仔褲。」除此之外，坂井小姐也自行帶來了一些色彩明亮的服裝。但當長戶先生稍後抵達現場時，對那些服裝提出了「不行」的意見，當場決定更換。於是她臨時穿上鈴木先生當時身上的皮夾克進行拍攝。這個插曲，後來也成了粉絲之間津津樂道的知名逸聞。
問：是的。除此之外，當時的拍攝中還有什麼讓您印象特別深刻的事嗎？
答：一開始她是披著頭髮出鏡的，但看起來稍微有點陰暗。我心想「能不能呈現出更開朗、放得開一點的感覺呢？」於是嘗試了各種不同的方式，但都不是很理想。就在這樣摸索的過程中，有人提出「不妨試著用髮圈把頭髮紮在後面，讓頸後稍微露出一點如何？」這個建議。我們試著這麼做後，眼前的坂井泉水馬上呈現出截然不同的氣質——既高雅，又隱隱透出一絲性感，但那份魅力並不流於媚態，而是帶著堅定與自信。那瞬間，我看見了一個令人驚艷、感受到強烈好感的ZARD坂井泉水。原本就相貌出眾的她，僅僅是換了一個髮型，竟能產生如此巨大的變化，令我十分驚訝。現在回想起來，或許那正是日後被沿用的「ZARD形象」誕生的瞬間。
問：請您談談，作為被攝體的ZARD／坂井泉水給您的印象是什麼？
答：在拍攝所有旗下藝人時，長戶先生都給了兩條原則。第一，不要拍出像偶像或藝人那樣的照片；第二，在能夠同行的製作現場或電視錄影等地方，要盡量不打擾對方，同時捕捉最自然的表情。拍攝ZARD時，我同樣遵守這兩個指示。坂井小姐在成為ZARD之前，已與許多被稱為大師級的攝影師合作過，但像Being這樣以「自然」為核心概念的拍攝方式，對她來說應該是第一次。由於我們基本上不允許直視鏡頭的拍攝，她一開始可能也有些困惑。她是一位只要光線角度或視線稍有變化，整體表情就會產生不同氛圍的人。因此，我在拍攝時特別注重細膩地捕捉這些瞬間與表情的變化。
問：「不能看鏡頭」這件事，對拍攝者與被攝者而言，其實都挺難的吧？其實在最初的拍攝中，我也拍過有視線看鏡頭的照片，但長戶先生看後直接說：「這完全不是我要的東西。」接著他舉例說：「比如說，坂井小姐正低頭寫著什麼，然後突然抬起頭的那一瞬間，不是要你一直舉著相機等待，而是要你在那個瞬間自然地舉起相機按下快門。試著拍出這樣的畫面吧。」這樣的要求其實非常困難。當然，有經驗豐富的新聞攝影師也能做到，但我當時得花很多時間練習，才能掌握這個 timing。
長戶先生的要求非常高，他教會我們：「當被攝者意識到自己被拍到的那一刻，畫面就已經失去了自然感。你必須在那之前完成拍攝，才能真正捕捉到最自然的表情。」
問：長戶製作人的說明方式真的非常清楚明白呢。
答：長戶先生說的每一句話都讓人信服，所以我們總能毫無疑慮地接受並落實。而且那時候我還只是個尚未成熟的攝影師，經常受到經紀人和現場工作人員的支持與鼓勵，讓氣氛很熱烈。藝人們也常常說：「我們來試試看吧！」並一起投入拍攝。特別是坂井小姐，無論拍了多少張照片，她從來沒有說過「差不多該結束了吧？」。就算在《負けないで》大熱之後，行程極為緊湊，她也從未表現出不耐煩，更沒有提過要提前結束拍攝。雖然她的行動有時顯得有些笨拙，但卻自然地會照顧周圍的人。隨著時間推進，我也能與她在拍攝過程中像對話一樣進行交流，能有這樣的合作經驗，我至今仍心存感激。
問：您所說的「像在進行言語的接球遊戲一樣」具體是什麼意思呢？
答：坂井小姐會用眼神表達她的感受。比如「她不喜歡這個拍攝角度」或「對這個場景不太認同」之類的事情，從她的眼神中就能感覺出來。與其說是「討厭」，不如說是「作為ZARD的坂井泉水，這樣不太對吧」的那種微妙感受。只要看著她的眼神，就能明白她在想什麼，如果錯過那一瞬間，彼此之間的信任關係就可能動搖。與其說是言語的交流，不如說是默契的呼吸同步。也因此，ZARD的拍攝一直都非常嚴肅、認真。
問：出道初期與大紅之後，您對坂井小姐的印象有改變嗎？
答：她的本質完全沒有改變。不過，她「要成為ZARD」的意識變得更強烈了。這對一位藝人而言或許是理所當然的事，但她似乎始終在意著「不能破壞ZARD的形象」。我感覺她時常在思考：「現在的自己在周圍人眼中是怎樣的存在？」「未來應該如何行動才更好？」這樣的問題。換句話說，她總是在權衡作為「ZARD的坂井泉水」此時此刻的言行是否合適，即使放下私人層面，她也會謹慎地自我判斷。
問：您所說的「本質沒有改變」，具體是從哪些地方讓您感受到的呢？
答：即使在走紅之後，她依然是搭電車到公司或錄音室的。有一次她曾向當時的經紀公司表達過「希望能改成開車移動」的想法，但好像被拒絕了。一般藝人若遇到這種情況，大多會不滿地說：「為什麼我的意見不被採納？」但她雖然也感到困惑，卻從未埋怨，只是默默接受公司的決定。記得大約到1995、1996年左右，即使在她最忙碌的時期，她仍幾乎每天都一個人搭電車通勤。我認為，人一旦成名，難免會改變心態或行為方式，但她從我第一次見到她以來，內在那個「樸實純粹的核心」始終沒有改變。
問：在拍攝過程中，坂井小姐有提出什麼要求或意見嗎？
答：因為長戶先生總是特意挑一些「不那麼可愛」的照片，所以她在初期時曾半開玩笑地對我說過：「請不要把我拍得那麼醜喔！」（笑）其實我們也拍了很多她非常可愛的照片，但那些全都沒被採用。長戶先生的概念是「不要用太美、太完美的臉孔去呈現」。例如《Good-bye My Loneliness》（第一張專輯／1991年3月27日）的內頁照片，就使用了在大黑埠頭拍攝的音樂錄影帶花絮照。那天是陰天，光線很弱，所以用了高感度底片拍攝，結果畫質略顯粗糙，再加上天氣非常寒冷，要捕捉好表情並不容易。即使有拍到一些可愛的照片，但最後被選用的卻是讓坂井小姐自己都忍不住驚訝地說：「為什麼會選這張？」的那幾張。長戶先生的意圖很明確——他不想讓坂井小姐的美貌先行成為焦點。因為如果讓外貌成為賣點，音樂反而會被掩蓋，之後的發展空間就會受限。坂井小姐很快理解了這一點，也從未對長戶先生的做法提出異議。
問：在與坂井小姐的交流中，還有什麼讓您印象深刻的事情嗎？在我拍攝的作品之中，坂井小姐最喜歡的一張似乎是《不思議ね…》（第二張單曲／1991年6月8日）的宣傳海報。聽說她甚至還把那張海報貼在自己家裡。那張照片是在Sound Joker拍攝的。
當時我先把用於攝影的燈泡朝向附近的白牆打光，利用牆面反射的光線包圍坂井小姐，讓照片中呈現出淡黃色的背景。同時，我也對她本人打上閃光燈。拍攝燈具中有一種稱為「傘（umbrella）」的裝置，是把閃光燈打向打開的傘內側，利用反射光來照亮被攝者。而「傘トレ」則是一種在傘的反射面覆上描圖紙或透光布的用法，能獲得比一般光線更柔和的效果。當時我就在她非常近的距離設置「傘トレ」，並在地板上鋪了反光板，近距離拍攝。我請她「低下頭，隨意做個有點深思或嚴肅的表情」。整體光線柔和、色調溫潤，同時又帶著陰影，營造出藝術感的氛圍。當她表示非常喜歡那張照片時，我真的覺得十分高興。
問：《負けないで》的照片同樣也是帶著柔和的黃色調呢？
答：那張被用在《負けないで》的照片，拍攝當時其實還沒決定要用在哪首歌曲上，但我們是以「將來可能作為封面照」的前提進行拍攝。概念設定為「在錄音作業中於人聲錄音室演唱的坂井泉水」，拍攝地點是STUDIO BIRDMAN的GRAY ROOM。Be Planning的鈴木先生當時指定「光線以鎢絲燈色系為主，而非使用閃光燈」，我也同意這樣能呈現出更溫暖的效果，於是便以此方向準備。不過，因為這次的照片並非一般的快拍，而是確定會用作封面，因此對成品品質要求更高。為了提升畫質，我使用了可搭配尺寸較大布羅尼膠卷的中判相機，並以鎢絲燈的柔光箱打造出明亮又柔和的燈光。最終的成品呈現出比以往更溫柔、更具包容感的氛圍，我認為這樣的效果非常契合那首歌的意境。
問：您也經常到錄音現場拍攝嗎？
答：是的。當時錄音室的行程表是全員共享的，為了隨時能應對臨時通知，Being音樂振興會的冰箱裡總是備有底片。通常在當天錄完一個錄音take之後，大約晚上10點，有時甚至是晚上11點左右，我就會接到電話：「現在能過來嗎？」然後我會在30分鐘內趕到錄音室。我也會對坂井小姐說：「像正式錄音一樣，用全力去唱吧。」並提醒她不要「像休息狀態那樣隨意演唱」，因為那樣無法拍出具有張力與真實感的照片。作為交換，我會保證「只拍一首歌的時間」，整個過程（包括自然的花絮鏡頭）有時30分鐘左右就能順利完成。
問：在眾多拍攝中，哪一次讓您印象最深刻呢？
答：1993年，在日本青年館進行影像拍攝時，鈴木先生提出了一個特別的要求：「請拍下坐在一片漆黑觀眾席中的坂井小姐，不要打任何燈光，用超高感度底片來拍。」一般攝影師在那種環境下是絕對不會拍的，但鈴木先生說：「就算畫質變得顆粒粗糙也沒關係，後製我們會處理。」當時我只用了少量反光板，但把底片的感度開到極高極限去拍攝。沒想到之後那張照片竟被用作《この愛に泳ぎ疲れても》（第11張單曲／1994年2月2日）的封面，當時真的讓我非常驚訝。
問：那麼，您認為ZARD的魅力究竟在哪裡呢？
答：我認為是在那充滿吸引力的歌聲，以及能引起女性共鳴的歌詞。世上擁有好嗓音的人很多，但坂井泉水小姐的聲音是特別的，只能用「極為罕有的聲音」來形容。她那種音色在全世界都找不到可以相比的人。
問：第一次聽到坂井小姐的歌聲時，您是否感到驚訝呢？
答：那當然。雖然一開始她的聲音還帶有些年輕稚氣，但衝擊力非常強。而且一般具備唱功的歌手並不會像她那樣唱。通常在A段副歌會以溫柔的方式開場，進入B段之後才逐漸加入一些假音或變化，這在海外的歌手中很常見。但坂井小姐從一開始就全力以赴地放聲歌唱。即使有技巧的人，也很少能一開始就那樣毫無保留地釋放聲音。她真的是一位個性鮮明、極為稀有的歌手。
問：最後，請您舉出三首您特別喜歡的ZARD作品，並說明理由。
答：第一首是《Good-bye My Loneliness》。這首歌沒有過度依賴唱功，而是以最真摯的方式傳達歌詞的情感。加上她出色的嗓音，使這首歌曲在我心中至今依然歷久不衰。第二首是《あの微笑みを忘れないで》（收錄於第3張專輯／1992年9月2日）。即使到了如今這個年紀，聽這首歌仍會讓我感到心跳加快、充滿期待。這首歌的音域正好能展現坂井小姐最動聽的聲線，加上能引起共鳴的歌詞以及完美襯托情感的編曲，是一首極為出色的作品。第三首是《Love is Gone》（第23張單曲《My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜》的C/W曲／1997年12月3日）。為了準備這次訪談，我花了兩個月重新聽遍ZARD的所有歌曲，其中發現這首歌有兩個版本，而我最喜歡的就是這個C/W版本。在所有ZARD具有搖滾性質的編曲作品中，這是我最偏愛的一首。這首歌也呼應了先前我提到「極為罕有的聲音」的特質。在A段中，她雖然低聲演唱，但依然能保持聲音的張力與清晰度，讓歌詞情感更直接地傳達給聽者，非常新鮮動人。整體歌曲的結構相當複雜，一般歌手容易藉此炫技，但坂井小姐卻以強而有力又真誠直接的方式完成整首歌，這份氣質正是她獨有的魅力所在。
2025年12月09日 07点12分
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大約從1988年開始，他負責公司內藝人的攝影工作。就ZARD而言，從出道到1995年前後，他一直擔任官方的靜態攝影師，負責各類官方拍攝
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問：據說您在1984年進入Being集團後，參與了「Being音樂振興會」的營運，那麼您與坂井泉水是何時、在什麼情況下認識的呢？
答：坂井小姐在我與她見面之前，已經從事演藝活動，但尚未有真正意義上的音樂活動經驗。在為B.B. Queens選拔合唱隊成員的甄選中，她展現出非常有魅力的歌聲。不過在錄音過程中，長戶大幸製作人認為「應該先體驗一次發聲的基礎訓練會比較好」。因此他委託我為她進行基本發聲的個人課程，於是我們就在Being音樂振興會進行了聲樂訓練。那也是我第一次與坂井小姐見面的時候。
問：您對坂井小姐的第一印象是什麼呢？
答：第一次在接待室與她打招呼時，我的印象是她雖然目光很有力量，但卻是一個性格內斂的人。當時我並不知道她曾從事過模特兒或賽車皇后等工作，但我立刻覺得她的外貌非常出眾。
問：鮫島先生身為攝影師，從ZARD的出道單曲《Good-bye My Loneliness》（第1張單曲／1991）到《負けないで》（第6張單曲／1993年1月27日）等封面照片，都留下了許多90年代初期的ZARD影像。原本負責音樂學校營運以及新人培養工作的您，為什麼會開始拍攝ZARD的照片呢？
答：在進入Being集團之前，我從未想過要成為攝影師，也認為自己不可能勝任這份工作。之所以開始拿起相機，是因為在Being音樂振興會所負責的新人出道企劃中，必須準備照片。當時的新人提案資料中，「錄有樣本歌曲的卡式錄音帶」與「照片」是必備項目，公司內部的提案也是如此。但當時我既沒有預算聘請攝影師，也沒有相關人脈，只好在完全沒經驗的情況下親自購買相機試著拍攝。
這一切就是從那時開始的。那時長戶先生常說的話只有兩句：「照你想的方式去做」、「要賺錢」。除此之外，他只會叮嚀一句：「報告就簡短一點就好。」當時公司大約只有四十名員工。我剛入社時，長戶先生常對我們說：「這裡沒有上下階級，我們就像劇團成員一樣。我雖然演的是社長這個角色，但有時也會去當傳達員。你現在在負責這個角色，不過如果能做別的事，也可以一併去嘗試。工作會變多，但想做什麼都可以說出來。」他經常是這樣鼓勵我們的。
問：1984、85年可以說是Being的創始初期吧？
答：是的。那時的公司總是半夜才決定事情（笑）。早上包括長戶先生在內，大家大概十點左右上班，工作到凌晨兩三點後，還會再開始新的確認或會議，這種情況是稀鬆平常的。以現在的合規標準來看，這種做法絕對不被允許吧（笑）。但當時沒有人覺得有問題，大家都像肩並肩一起奮鬥的夥伴。當然，也有不合群的人，那些人自然會離開。我們之所以能撐下去，是因為了解長戶先生的人格魅力。就算他提出再嚴苛或看似不合理的要求，也會讓人相信「這背後一定有他的考量」。若沒有這份信任，那家公司照現在的標準來看，絕對就是所謂的「黑心企業」（笑）。Being當時真的就是靠著人與人之間的連結在運轉。
問：在那樣的日子裡，您是否在處理日常業務的同時，也開始以成為攝影師為目標呢？
答：那時候，即使是剛進公司的新人員工，也可以直接向社長（長戶大幸先生）請教或尋求指示。所以我雖然完全沒有拍攝經驗，但仍自學攝影，並直接向長戶先生表明：「如果我拍出來的照片不行，願意承擔責任；相機和底片我一開始也會自己出錢購買。」起初我反覆練習，直到能在完全黑暗、不看手的情況下操作相機，讓它成為身體的一部分之後，才開始實際拍照並進行公司內部提案。
那段時間每個星期天我都會開車到目黑通拍汽車（笑），常常挑戰對著高速行駛的車子，看自己能對焦到哪一個瞬間。後來，我也受邀前往攝影師管野秀夫先生的拍攝現場，學習棚內佈光、閃光燈設定等技術層面的知識。就這樣，自1988年開始，我逐漸被委派負責公司內部藝人的攝影工作。
問：您第一次拍攝ZARD是什麼時候呢？
答：第一次有明確目的的拍攝是在《Good-bye My Loneliness》這張單曲封面的拍攝時。那是在1990年12月16日與17日的深夜，於STUDIO BIRDMAN的GRAY ROOM進行。順帶一提，就在那之前，公司內部的設計部門被重新組織為「株式會社Be Planning」，由鈴木謙一先生擔任代表。從那之後，我除了擔任Being音樂振興會的代表外，也同時以Be Planning的專屬攝影師身份，開始承接許多工作。
拍攝當時，我、鈴木先生與坂井小姐三人只有一個共識：「拍出自然又具藝術感的照片」，除此之外毫無其他明確方案。長戶先生事前的唯一指示是：「作為新人藝人，要讓人感受到清新，所以準備一件白色素T和牛仔褲。」除此之外，坂井小姐也自行帶來了一些色彩明亮的服裝。但當長戶先生稍後抵達現場時，對那些服裝提出了「不行」的意見，當場決定更換。於是她臨時穿上鈴木先生當時身上的皮夾克進行拍攝。這個插曲，後來也成了粉絲之間津津樂道的知名逸聞。
問：是的。除此之外，當時的拍攝中還有什麼讓您印象特別深刻的事嗎？
答：一開始她是披著頭髮出鏡的，但看起來稍微有點陰暗。我心想「能不能呈現出更開朗、放得開一點的感覺呢？」於是嘗試了各種不同的方式，但都不是很理想。就在這樣摸索的過程中，有人提出「不妨試著用髮圈把頭髮紮在後面，讓頸後稍微露出一點如何？」這個建議。我們試著這麼做後，眼前的坂井泉水馬上呈現出截然不同的氣質——既高雅，又隱隱透出一絲性感，但那份魅力並不流於媚態，而是帶著堅定與自信。那瞬間，我看見了一個令人驚艷、感受到強烈好感的ZARD坂井泉水。原本就相貌出眾的她，僅僅是換了一個髮型，竟能產生如此巨大的變化，令我十分驚訝。現在回想起來，或許那正是日後被沿用的「ZARD形象」誕生的瞬間。
問：請您談談，作為被攝體的ZARD／坂井泉水給您的印象是什麼？
答：在拍攝所有旗下藝人時，長戶先生都給了兩條原則。第一，不要拍出像偶像或藝人那樣的照片；第二，在能夠同行的製作現場或電視錄影等地方，要盡量不打擾對方，同時捕捉最自然的表情。拍攝ZARD時，我同樣遵守這兩個指示。坂井小姐在成為ZARD之前，已與許多被稱為大師級的攝影師合作過，但像Being這樣以「自然」為核心概念的拍攝方式，對她來說應該是第一次。由於我們基本上不允許直視鏡頭的拍攝，她一開始可能也有些困惑。她是一位只要光線角度或視線稍有變化，整體表情就會產生不同氛圍的人。因此，我在拍攝時特別注重細膩地捕捉這些瞬間與表情的變化。
問：「不能看鏡頭」這件事，對拍攝者與被攝者而言，其實都挺難的吧？其實在最初的拍攝中，我也拍過有視線看鏡頭的照片，但長戶先生看後直接說：「這完全不是我要的東西。」接著他舉例說：「比如說，坂井小姐正低頭寫著什麼，然後突然抬起頭的那一瞬間，不是要你一直舉著相機等待，而是要你在那個瞬間自然地舉起相機按下快門。試著拍出這樣的畫面吧。」這樣的要求其實非常困難。當然，有經驗豐富的新聞攝影師也能做到，但我當時得花很多時間練習，才能掌握這個 timing。
長戶先生的要求非常高，他教會我們：「當被攝者意識到自己被拍到的那一刻，畫面就已經失去了自然感。你必須在那之前完成拍攝，才能真正捕捉到最自然的表情。」
問：長戶製作人的說明方式真的非常清楚明白呢。
答：長戶先生說的每一句話都讓人信服，所以我們總能毫無疑慮地接受並落實。而且那時候我還只是個尚未成熟的攝影師，經常受到經紀人和現場工作人員的支持與鼓勵，讓氣氛很熱烈。藝人們也常常說：「我們來試試看吧！」並一起投入拍攝。特別是坂井小姐，無論拍了多少張照片，她從來沒有說過「差不多該結束了吧？」。就算在《負けないで》大熱之後，行程極為緊湊，她也從未表現出不耐煩，更沒有提過要提前結束拍攝。雖然她的行動有時顯得有些笨拙，但卻自然地會照顧周圍的人。隨著時間推進，我也能與她在拍攝過程中像對話一樣進行交流，能有這樣的合作經驗，我至今仍心存感激。
問：您所說的「像在進行言語的接球遊戲一樣」具體是什麼意思呢？
答：坂井小姐會用眼神表達她的感受。比如「她不喜歡這個拍攝角度」或「對這個場景不太認同」之類的事情，從她的眼神中就能感覺出來。與其說是「討厭」，不如說是「作為ZARD的坂井泉水，這樣不太對吧」的那種微妙感受。只要看著她的眼神，就能明白她在想什麼，如果錯過那一瞬間，彼此之間的信任關係就可能動搖。與其說是言語的交流，不如說是默契的呼吸同步。也因此，ZARD的拍攝一直都非常嚴肅、認真。
問：出道初期與大紅之後，您對坂井小姐的印象有改變嗎？
答：她的本質完全沒有改變。不過，她「要成為ZARD」的意識變得更強烈了。這對一位藝人而言或許是理所當然的事，但她似乎始終在意著「不能破壞ZARD的形象」。我感覺她時常在思考：「現在的自己在周圍人眼中是怎樣的存在？」「未來應該如何行動才更好？」這樣的問題。換句話說，她總是在權衡作為「ZARD的坂井泉水」此時此刻的言行是否合適，即使放下私人層面，她也會謹慎地自我判斷。
問：您所說的「本質沒有改變」，具體是從哪些地方讓您感受到的呢？
答：即使在走紅之後，她依然是搭電車到公司或錄音室的。有一次她曾向當時的經紀公司表達過「希望能改成開車移動」的想法，但好像被拒絕了。一般藝人若遇到這種情況，大多會不滿地說：「為什麼我的意見不被採納？」但她雖然也感到困惑，卻從未埋怨，只是默默接受公司的決定。記得大約到1995、1996年左右，即使在她最忙碌的時期，她仍幾乎每天都一個人搭電車通勤。我認為，人一旦成名，難免會改變心態或行為方式，但她從我第一次見到她以來，內在那個「樸實純粹的核心」始終沒有改變。
問：在拍攝過程中，坂井小姐有提出什麼要求或意見嗎？
答：因為長戶先生總是特意挑一些「不那麼可愛」的照片，所以她在初期時曾半開玩笑地對我說過：「請不要把我拍得那麼醜喔！」（笑）其實我們也拍了很多她非常可愛的照片，但那些全都沒被採用。長戶先生的概念是「不要用太美、太完美的臉孔去呈現」。例如《Good-bye My Loneliness》（第一張專輯／1991年3月27日）的內頁照片，就使用了在大黑埠頭拍攝的音樂錄影帶花絮照。那天是陰天，光線很弱，所以用了高感度底片拍攝，結果畫質略顯粗糙，再加上天氣非常寒冷，要捕捉好表情並不容易。即使有拍到一些可愛的照片，但最後被選用的卻是讓坂井小姐自己都忍不住驚訝地說：「為什麼會選這張？」的那幾張。長戶先生的意圖很明確——他不想讓坂井小姐的美貌先行成為焦點。因為如果讓外貌成為賣點，音樂反而會被掩蓋，之後的發展空間就會受限。坂井小姐很快理解了這一點，也從未對長戶先生的做法提出異議。
問：在與坂井小姐的交流中，還有什麼讓您印象深刻的事情嗎？在我拍攝的作品之中，坂井小姐最喜歡的一張似乎是《不思議ね…》（第二張單曲／1991年6月8日）的宣傳海報。聽說她甚至還把那張海報貼在自己家裡。那張照片是在Sound Joker拍攝的。
當時我先把用於攝影的燈泡朝向附近的白牆打光，利用牆面反射的光線包圍坂井小姐，讓照片中呈現出淡黃色的背景。同時，我也對她本人打上閃光燈。拍攝燈具中有一種稱為「傘（umbrella）」的裝置，是把閃光燈打向打開的傘內側，利用反射光來照亮被攝者。而「傘トレ」則是一種在傘的反射面覆上描圖紙或透光布的用法，能獲得比一般光線更柔和的效果。當時我就在她非常近的距離設置「傘トレ」，並在地板上鋪了反光板，近距離拍攝。我請她「低下頭，隨意做個有點深思或嚴肅的表情」。整體光線柔和、色調溫潤，同時又帶著陰影，營造出藝術感的氛圍。當她表示非常喜歡那張照片時，我真的覺得十分高興。
問：《負けないで》的照片同樣也是帶著柔和的黃色調呢？
答：那張被用在《負けないで》的照片，拍攝當時其實還沒決定要用在哪首歌曲上，但我們是以「將來可能作為封面照」的前提進行拍攝。概念設定為「在錄音作業中於人聲錄音室演唱的坂井泉水」，拍攝地點是STUDIO BIRDMAN的GRAY ROOM。Be Planning的鈴木先生當時指定「光線以鎢絲燈色系為主，而非使用閃光燈」，我也同意這樣能呈現出更溫暖的效果，於是便以此方向準備。不過，因為這次的照片並非一般的快拍，而是確定會用作封面，因此對成品品質要求更高。為了提升畫質，我使用了可搭配尺寸較大布羅尼膠卷的中判相機，並以鎢絲燈的柔光箱打造出明亮又柔和的燈光。最終的成品呈現出比以往更溫柔、更具包容感的氛圍，我認為這樣的效果非常契合那首歌的意境。
問：您也經常到錄音現場拍攝嗎？
答：是的。當時錄音室的行程表是全員共享的，為了隨時能應對臨時通知，Being音樂振興會的冰箱裡總是備有底片。通常在當天錄完一個錄音take之後，大約晚上10點，有時甚至是晚上11點左右，我就會接到電話：「現在能過來嗎？」然後我會在30分鐘內趕到錄音室。我也會對坂井小姐說：「像正式錄音一樣，用全力去唱吧。」並提醒她不要「像休息狀態那樣隨意演唱」，因為那樣無法拍出具有張力與真實感的照片。作為交換，我會保證「只拍一首歌的時間」，整個過程（包括自然的花絮鏡頭）有時30分鐘左右就能順利完成。
問：在眾多拍攝中，哪一次讓您印象最深刻呢？
答：1993年，在日本青年館進行影像拍攝時，鈴木先生提出了一個特別的要求：「請拍下坐在一片漆黑觀眾席中的坂井小姐，不要打任何燈光，用超高感度底片來拍。」一般攝影師在那種環境下是絕對不會拍的，但鈴木先生說：「就算畫質變得顆粒粗糙也沒關係，後製我們會處理。」當時我只用了少量反光板，但把底片的感度開到極高極限去拍攝。沒想到之後那張照片竟被用作《この愛に泳ぎ疲れても》（第11張單曲／1994年2月2日）的封面，當時真的讓我非常驚訝。
問：那麼，您認為ZARD的魅力究竟在哪裡呢？
答：我認為是在那充滿吸引力的歌聲，以及能引起女性共鳴的歌詞。世上擁有好嗓音的人很多，但坂井泉水小姐的聲音是特別的，只能用「極為罕有的聲音」來形容。她那種音色在全世界都找不到可以相比的人。
問：第一次聽到坂井小姐的歌聲時，您是否感到驚訝呢？
答：那當然。雖然一開始她的聲音還帶有些年輕稚氣，但衝擊力非常強。而且一般具備唱功的歌手並不會像她那樣唱。通常在A段副歌會以溫柔的方式開場，進入B段之後才逐漸加入一些假音或變化，這在海外的歌手中很常見。但坂井小姐從一開始就全力以赴地放聲歌唱。即使有技巧的人，也很少能一開始就那樣毫無保留地釋放聲音。她真的是一位個性鮮明、極為稀有的歌手。
問：最後，請您舉出三首您特別喜歡的ZARD作品，並說明理由。
答：第一首是《Good-bye My Loneliness》。這首歌沒有過度依賴唱功，而是以最真摯的方式傳達歌詞的情感。加上她出色的嗓音，使這首歌曲在我心中至今依然歷久不衰。第二首是《あの微笑みを忘れないで》（收錄於第3張專輯／1992年9月2日）。即使到了如今這個年紀，聽這首歌仍會讓我感到心跳加快、充滿期待。這首歌的音域正好能展現坂井小姐最動聽的聲線，加上能引起共鳴的歌詞以及完美襯托情感的編曲，是一首極為出色的作品。第三首是《Love is Gone》（第23張單曲《My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜》的C/W曲／1997年12月3日）。為了準備這次訪談，我花了兩個月重新聽遍ZARD的所有歌曲，其中發現這首歌有兩個版本，而我最喜歡的就是這個C/W版本。在所有ZARD具有搖滾性質的編曲作品中，這是我最偏愛的一首。這首歌也呼應了先前我提到「極為罕有的聲音」的特質。在A段中，她雖然低聲演唱，但依然能保持聲音的張力與清晰度，讓歌詞情感更直接地傳達給聽者，非常新鮮動人。整體歌曲的結構相當複雜，一般歌手容易藉此炫技，但坂井小姐卻以強而有力又真誠直接的方式完成整首歌，這份氣質正是她獨有的魅力所在。
