摇滚发展历史摇滚的起源历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。 世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义： 格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。 卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。 查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。 理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。 

摇滚的起源 什么是摇滚乐?? 记得曾经在广播节目上有人问伍佰为什么台湾的摇滚乐不流行，他回答说 : 因为台湾的马路不够大。真是妙答啊!!摇滚乐的解释有很多种，其一就是：一种可以摇的音乐，我是蛮喜欢这个解释，与伍佰的妙答可谓不谋而合。 其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的慧星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。 摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自于蓝调，甚至有人说摇滚乐就是把蓝调加重罢了，但我并不能接受这样的说法，比如唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄，不若蓝调却是勾起伤心的情绪，就因摇滚乐有此特色，无怪呼在生活普遍不安的当时能将此热潮迅速的漫沿开来，再加上Jerry Lee Lewis等先锋部队的带领下继以猫王的承先、披头的启后得使摇滚热潮漫延了数十年～ 起缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。 经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。 进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。 接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。 给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。 然后我们再看一些文章吧..

硬摇分类硬摇滚(Hard Rock) 60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。 重金属(Heavy Metal) 60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。 金属(Metal) 由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。 酸性摇滚(Acid Rock) 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。 艺术摇滚(Art Rock) 一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。 

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。 5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。 6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。 7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。 ※死亡金属※（Death Metal）： 1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。 2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。 3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。 4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。 ※黑死金属※（Black Death Metal）： 这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。 ※毁灭金属※（Doom Metal） 1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。 2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。 3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。 ※歌特金属※（Gothic Metal） 我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。 我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的Freedom Call、Blind Guardian。

二．在路上寻找灵魂——摇滚人的真理 1． 独立的人生信仰 “有些人孤独，什么也不说，深怀自尊，默默前行。” 　——AK-47《川流不息》 在这些非主流的地下人群中，有愤世疾俗的“朋克”，有沉郁晦涩的“金属迷”，有忠于另类音乐的黑暗分子——庞杂的人群，旨在维护摇滚的精神——那是所有人道不明但心中仅存的信念。但不可否认，几乎所有的摇滚人总是基于一种考虑——独立。这种独立，将摇滚与其他的音乐形式分开，将摇滚上升到一种信仰的高度——这种高度几乎成了所有摇滚人独立的哲学基础，无论是近似于尼采的虚无主义，或是流行于二十世纪中期的无政府主义，再或者达达，后现代等，无论什么学说或理论，摇滚人总能以其独立的思想把它们融进自己的人生哲学中。无疑，这将会形成一种晦涩的音乐——无论是音乐人独立的制作方式，或是其独立思潮，这些并不是那么通俗易懂。而这些独立音乐制作人，往往像所有精彩的哲学家一样，沉湎于自己高深或病态的思想中而不能自拔，而这又造成了新一轮的音乐迷惑。 由此，我们可以看到，摇滚乐并不是主流人群可以接受的事物，而其独立的精神总让大众困惑。这种独立，从音乐态度上来说，以一种DIY（Do It Yourself）形式存在，无论从词曲到编曲到制作到录音，一条线一气呵成全由摇滚艺人自己完成，这无疑使作品的完成度极高，也更能反映出艺人最原始的思想；从生活态度上来说，独立，这要求摇滚艺人要以其最具个性的姿态出现，这种个性不是表现在肤浅的服饰，而是，人，其维护生存的最原始的动机——那是一种对生命的信仰，一种自身的人生哲学。这在浮于表面的大众音乐中是不多见的。而这些艺人所能做的，只是把这种信仰散播向听众，以实现他人灵魂的进化与自身的成长。 无疑，摇滚的确具有其独立与个性的一面了。这种独立个性使主流对其望而却步，使这群异于主流的人成为社会的边缘群体，而他们的音乐也在这层不能理解的个性中被冷漠了。他们孤独着。 2． 在独立中寻求发展 “孤独的人是可耻的。生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。” 　——张楚《孤独的人是可耻的》 当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。面对强大的传统，当代艺术反传统的种种标新立异往往在传统范围内挣扎徒劳。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往的，只有重复自己或索性放弃自己，妥协进社会腐朽的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。 一个优秀的摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众；与此同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，它的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共振，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。在个性与共性之间，显然存在着悖论——不但最个性的事物本质上是最不能被共性所承认的，而且共性本身也不可避免的会歪曲甚至掩埋真正个性的事物。这是一对矛盾，借用马克思辩证唯物主义的观点来解释，两者是即对立又统一的，或许某一天，两者会向着自己的反方向发展，但矛盾依旧存在并将一直存在下去。 所以，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展。 三．在社会矛盾中找寻生命意义 1． 信仰与社会暗面的冲突 “诗人幻想着下一幕的开端，伟人筹划着落幕前的遮掩。” 

多元素的摇滚形态各异的扬声器巨墙之后，变幻莫测的聚光灯罗网之中，鼓手鬼斧天工般地敲打，吉它扣人心弦地拔响，舞台英雄或嘶哑或高亢的声音唱起，千万歌迷的狂呼响彻云霄－－摇滚张扬登场！ 如果说９０年代之前的中国，摇滚还只是崔健孑然独立的呼喊，是青年们从《伊甸园之门》出发萌生的向往和想象,如今，它却响彻在每一家舞厅、每一部随身听，探头于每一家电台、电视台和大报小报，甚至成了最大众化的口头禅，成了任何一个时麾青年表明自己不曾落伍的口头招贴。而与此同时，无数的人依然在疑惑何为摇滚。 如果非要用定义来限定摇滚，其结果往往令人啼笑皆非。让我们来看看那些“摇滚专家”的把戏： 格雷尔．马库斯是闻名瑕迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯．普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象表达。” 卡尔．贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。 查理．勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森．艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式。” 戴夫．哈克在《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔．约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁、 懒散不堪并脱离实际。” 理查德．戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点乃是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 同样，当问及摇滚乐迷为什么迷上摇滚时，你也可以听到花样百出、乃至矛盾重重的回答： 　 “我喜欢这种节奏”； “我喜欢这种声音”； “我喜欢这种调调”； “它让人坐不住”； “我觉得听起来过瘾”； “我觉得听起来舒服”； “我不听歌词，只听那种感觉”； “不听歌词就听不懂摇滚，摇滚的可取之处就在于介入生活”； “摇滚就是自由”； “摇滚就是叛逆”； “摇滚就是狂野”； “摇滚就是狂热”…… 应当说，所有这些都摇滚，因为多元化就是摇滚的特性。从摇滚的所有定义、专著（仅仅是有关埃尔维斯．普莱斯利的书籍就已接近百种）或乐迷感觉中挑选一种摇滚的含义，无非是一种盲从；而自造一种定义，也至多是一种任性。 如同任何一个稍微接触过摇滚的人都会感觉到的那样，摇滚固然首先是一种音乐，但这种音乐之中并不存在什么完整的音乐要素可以使人有绝对把握将它同其他音乐形式完全区分开，它的节奏、乐器、音量、旋律、声音都可以从其他音乐形式中找到。但这些四处存在的要素的组合形式却使人可以断定某一首歌是不是摇滚，这不完全取决于音乐要素，勿宁说更多地取决于历史，取决于摇滚包容万象的气概，取决于崇尚摇滚者的信念。 而任何一种“标准”的摇滚定义，则可能会把摇滚之外的东西当作摇滚，而将真正的摇滚排斥在外。 因此，我尊崇并践行在那些最为典型的摇滚歌手身上所表现出现的个性意识，自做主张地选取摇滚的精华或糟粕。尤为重要的是，我自然首先强调摇滚是一种音乐、一种乐趣，但我也坚持认为，摇滚绝不信念是一种音乐，它也是判断、测试时代和人心的最佳手段之一。高唱军歌行进的战士和由情歌伴随成长的恋人会在多年告诉你，他们虽然再也记不得其他一切，却记住当年陪伴自己的歌声。如果说这是音乐力量的见证，则摇滚的力量更加强大，因为它比军歌和情歌更深地与社会和文化相连，从它产生之日起，它不仅造成音乐领域的剧变，而且引发了语言、发型、衣着、生活方式和全部文化、政治、思想方式的剧变，这一切曾经发生在西方，在今天的中国也在初露端倪。 由此，我们如同不过多沉溺于摇滚定义之争一样，同样不过多沉溺于摇滚本身的历史；我们关注的是摇滚同社会、历史、思潮一并搏动的情景，而正是从这一情景的关注中，我们又可以真正更深刻地懂得什么才是摇滚。即由摇滚何为明了何为摇滚。 

让我与我的和平的兄弟一同走在大道上，让我死在自己的足迹中，在我长眠于地下之前。 ----Bob Dylan 而被称为摇滚史上的最伟大的吉他手的Jimi Henderix则用一把电吉他辛辣而讽刺地表达了反战精神。他被称为“吉他之神”是当之无愧的，他可以把吉他靠在背上弹，在胯下弹，甚至用牙齿弹。在1969年纽约Woodstock的音乐节上，Jimi用电吉他以令人震惊的天才方式演绎了美国国歌，在演奏时，Jimi把吉他化作杀人的机器，并模拟再现了战场之声---炮弹，冲锋枪和被惊吓的百姓的尖叫声。这种吉他的音效处理即使在技术相当发达的今天也无人能超越。“星条旗”在越战期间被广泛传唱，表达了对美国卷入这场战争及对战争本身的总体看法。 这时期还有一位颇值得一提的人物，便是The Doors的主唱、同时是诗人的Jim Morrison,他是“嬉皮”运动发展到后期的享乐主义派的代表。在他的作品中，他到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义；在他的生活中，他吸毒、酗酒、闹事、与女人胡搞，无所不为。但有趣的是，他的所作所为非但没有使当时的青年人反感，反而成为了他们的模仿对象。这是因为他的所作所为不仅仅是单纯地表现一种反叛的情绪与行为，而是挑起了当时大众的心理重担，这从他的一系列作品中(歌词和诗)可以看出。在他以后，有和他一样“疯狂”的，甚至有“发展”了他的疯狂的(如演唱时点火自焚、刀剐自己等，这些Jim也只能自叹不如)，但却很少有能得到像Jim今天这样崇高声誉的了，因为那些后来人很多纯粹是为了反叛而反叛，哗众取宠而已！ 醒来/将你发丝中的梦境抖落/美丽的孩子，我的至爱/选择一天，那天有你的印记/那天的神明/是你见到的第一件事物 海滩在冰冷如宝石般的月光下浩瀚而闪烁/一对赤裸的情侣在它静谧的一畔嬉戏/我们像傻子一样欢笑，疯狂的孩子们/轻狂占据了他们初生而混乱的头脑/音乐与各种声音围裹住我们 他们在喃喃细语，选择，远古时的一幕/再次到来/选择此刻，他们在喃喃细语/在月亮下面/在古老的湖边/再次进入那美好的丛林/进入火热的梦/与我们一起/与所有的一切一起破碎，一起舞蹈 -----Jim Morrison<<幽魂歌>> 60年代欧美摇滚乐坛上出现的一批以Bob Dylan和Jim Morrison等为代表的摇滚先驱，他们都是一个个与现实社会极不相容、又决不妥协的、孤独而绝望的灵魂。他们的音乐就是他们要求人性彻底解放的呐喊和哀鸣。从这意义上来讲，他们把摇滚乐带进了更深、更高的领域。正是由于他们为摇滚乐注入了这样的主题，才使这种音乐得以延绵发展了几十年。 进入七十年代，青年人们逐渐摆脱“嬉皮”运动的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景(水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等)，造就了摇滚乐坛的异常繁荣。这一时期，群雄并起，各霸一方，各种最基本的摇滚风格和形式纷纷被确立，摇滚乐的概念再也不是"节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了， 首先是Led Zeppelin开创了重金属风格。不过那时候的重金属在今天听来的话简直就像是轻音乐：没有快速有力的鼓点，只有为了体现节奏的轻击；没有激昂的旋律，只有略带英国民谣的调子；没有主唱声撕裂竭的吼叫，只有低沉的吟唱。这尤其体现在了他们那首摇滚史上至今无人能超越的经典之作<
>上----但无论直到现在出现了多少要多"重"有多"重"的重金属歌曲，人们还承认，这一首才是重金属的代表之作！ 此后，70年代一些具有创新精神的重金属乐队又加进了不少新的先进的技巧，有些在表现上甚至达到了极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属不断补充它的特色和技巧，在70年代达到了鼎盛！ 其次是艺术摇滚的出现。所谓艺术摇滚是把古典音乐与摇滚乐结合在一起的一种音乐。这在一些人看来是不可思议的，因为他们会觉得古典音乐是一种复杂的表达感情的艺术，古典乐家们是艺术家；而摇滚乐却是一种简单的满腹牢骚的垃圾，摇滚乐手们只是一些不安分青年而已！他们这样想可能是联想到当前一些连五线谱都不认识的流行“歌星”了，其实，摇滚乐手在创造音乐和驾驭乐器方面在每个时代的音乐家中都是佼佼者(如有怀疑，可听Queen的<
>和Jimi Henderix的电吉他独奏)，只是他们选择了较为激进的摇滚乐作为表达手段而已！

发这些贴子帐号都给封了..^*^无所谓,..希望我这些资料能减少些纷争..让那些无谓的争执退出这个吧里..我喜欢这个吧..走在一起的,可能只是因为我们都有一个因素,那就是ROCK...其余的通通抛开吧..让我们一起摇滚..

金玉良言或这是个屁，但是，楼住辛苦了～！

辛苦了..顶一下..

崔忠鹏（口袋音乐杂志主编）：摇滚乐改善了我的生活，我想让更多的人喜欢它。婊子话!!!!!!!!!

顶

ding

看了一个小时 不顶对不起自己啊 谢谢楼主啊

全部看完了，谢谢楼主！

好啊因该让这个吧的人都来看看都ＴＭ的该冲电了

摇滚的出现说法很多很多很多的！这些资料很难查找！ 要查这些资料建议大家去你们那里大的图书城去看看 查查资料！ 应该比这些
正确的
多！

撕扯的心灵的震撼

哎。摇滚就是摇滚。