1992年出道。發行了《あなただけ見つめてる》、《夏が来る》、《ら・ら・ら》等多首百萬銷量的熱門歌曲，1997年的首次演唱會在有明吸引了47,000名觀眾。2010年因病治療而暫停活動，但在2016年於故鄉北海道的演唱會上重新開始藝術活動。隨後，在2018年5月前展開了涵蓋全國四個都道府縣的35場巡演。此後，每年舉辦巡演，2021年首次挑戰地球華麗的音樂劇《The PROM》！2022年5月27日迎來出道30周年，啟動第二次全國都道府縣巡演，2023年5月28日在東京花園劇院迎來巡演的最終場。此外，在巡演期間的12月，發行了30周年紀念專輯《BACK BEATs # 30th Anniversary SPARKLE~》。2024年，與嘉賓藝術家共同舉辦能登半島地震的慈善演唱會，4月在ZEPP橫濱、12月在熊本城會館舉行，並持續進行復興支援。此外，在這一年7月的TBS系列週日劇場《黑色止血鉗 2》中，首次以副院長“江尻紀恵”一角登上劇集。2025年將以4月的中國巡演為開端，舉辦前半場“55 BLACK”和後半場“55 RED”標題的全國巡演。在ZARD中擔任多首合唱，包括《負けないで》、《揺れる想い》。此外，還在2022年舉辦的《ZARD 30th Anniversary LIVE "What a beautiful memory ~軌跡~”中作為嘉賓出演。
問：在2022年舉辦的ZARD 30周年紀念演唱會中，作為嘉賓出演，實現了與坂井小姐的（歌聲和影像）夢寐以求的共演。請回顧一下您的感想。
在排練中就已經淚腺崩潰了。螢幕中的泉水依然如當年般閃閃發光，當我近距離觀看影像時，那些只有我與泉水之間的回憶湧現而出，情感幾乎要溢出來，因此我拼命地壓抑著。
問：在七位嘉賓中，大黑擔任了壓軸。
是的。在我登場的前一曲，川島小姐（川島だりあ〈FEEL SO BAD〉）已經在舞台上表演了。我和川島就像ZARD的風神雷神（笑），在90年代參與了許多ZARD作品的和聲，特別是在搖滾色彩濃厚的歌曲中，與生沢佑一先生組成的三人團隊是不可或缺的存在，我對此感到自豪。在演唱會上，川島在上方，我在下方，兩側共同支持中央的公主（坂井泉水），首先我們演唱了《Good-bye My Loneliness》（第一張單曲/1991年2月10日）和《愛は暗闇の中で》（第一張單曲集/W/1991年2月10日）這兩首歌曲的和聲。之後還有一首歌，這次我獨自留下來演唱《揺れる想い》（第八張單曲/1993年5月1日），在本篇演出中我共演唱了三首歌曲。
在正式演出之前，川島和我兩人都眼含淚水地討論說：“要怎麼辦？是要按照CD的方式演唱，還是要展現更有力量的現場感，選哪一個呢？”我們一致認為：“泉水小姐是個相當喜歡挑戰的人，她一定會希望更多更多！”於是我們決定全力以赴地爆發出來（笑）。在唱歌的過程中，感覺泉水就站在我身邊，我幾乎要淚流滿面，這時川島微笑著對我說：“不可以哭哦，已經決定要享受了，對吧！”有她在身邊，真的非常好。幾天後，在社交媒體上出現了“大黑&川島的破壞力真是太厲害了~”的熱議（笑）。泉水小姐給人的印象是清純而內斂，但在我看來，她其實是一個頗為調皮的女孩（笑），我覺得她在那個時候非常放開，和我們一起享受這一切。現在回想起來，感覺情感的波動全部都被帶走了，心裡想著“我想這樣做！我想那樣做！”但幾乎只能表現出身體裡已經習慣的表演方式。儘管如此，在我心中，那場演唱會依然是完全保存的珍貴回憶。
問：生前，坂井小姐和您關於演唱會有過什麼樣的對話呢？
自從1997年在彩虹廣場有明舉行首次演唱會以來，我便開始在創作音樂的同時進行巡演。另一方面，泉水在以製作活動為中心的同時，仍然每天忙於錄音。她曾私下溜出錄音室，和我一起吃飯時提到過「我想去看摩季的演唱會呢~」。她雖然說「現在的水準還不值得讓人看」，但我們經常聊到「總之就是想一起演出」。對唱片公司來說，「如果我們兩個要一起演出，那就必須是在某個重要的節點或相應的作品時機」似乎也是考量之一。就在這樣的情況下，我在1999年12月3日的倒數演唱會後離開了Being，這個夢想也因此無法實現。
問：光是想像你們兩個在演唱會上一起唱歌的樣子，就讓人心潮澎湃呢。
當時，長戶大幸製作人似乎也在考慮「希望能讓兩人站在同一舞台上」，於是2016年製作了「d-project with ZARD」這個項目。這是由在大阪繼續活動的GINA studio的作家和年輕音樂人們在長戶製作人的指導下集結，旨在推出以歌曲為重點的高品質作品的第一彈作品（2016.5.15）。在這個過程中，他把在病中療養了六年的我拉出來，讓我以客座歌手的身份參加。由於婦科的疾病，進行了第二次手術，腹肌被橫切和縱切，因此我原本對能否像以前那樣發聲感到沮喪，甚至準備好要引退。正是在這個時候，吉川晃司先生給了我支持，而長戶製作人則帶我回到現場。
能再次與泉水的聲音合作我感到非常高興，但對於自己幾乎沒有唱過歌的情況感到缺乏自信，長戶製作人告訴我：「先試著唱唱看，做了就知道了。」於是我在大阪的錄音室裡被關了起來，按照每週兩首歌的緊湊日程進行錄音，這可以說是一種相當嚴格的訓練（笑）。我感覺自己像回到了很久以前的Being道場（笑）。在那次錄音中，我也回想起我們曾經討論過的「一起創作歌曲，現場由泉水唱第一段，我唱第二段，最後雙唱會很有趣」的情景，這些記憶一直深藏在心中，沒有消失。
之後，在製作自己的30周年紀念專輯《BACK BEATs # 30th Anniversary ~ SPARKLE ~》（大黑摩季 10th BEST AL/2022.12.1）時，當專輯幾乎完成，準備好「好了，就這樣出發！」的時候，心中卻感到「嗯？似乎缺少了什麼」。就在這時，我在街上走著，偶然聽到了ZARD的歌曲。「啊，這正是我想要的！」我靈光一閃，寫下了《君に届け》這首歌。這首歌是我希望泉水如果還在世的話會唱的旋律，我想像著如果是泉水會這樣寫的歌詞，並意識到這是我在90年代所學到的Being音樂的結晶。因為這首歌對我來說意義重大，所以我希望與長戶製作人底下一直參與ZARD以及其他各種Being作品創作的夥伴們一起完成，於是邀請了德永暁人、大賀好修以及達莉亞到錄音室，一起開心地創作。那次錄音的確讓我感受到青春的氣息☆
問：在您自己的30周年紀念演唱會上，最後一首曲目是演唱了《君に届け》，對吧？
是的。對我來說，這首歌是與泉水連結的曲子，每當我在2022年的ZARD 30周年紀念演唱會上演唱這首歌時，都能感受到泉水就在我身邊。儘管我是主唱，但我總是忍不住想要合音。在能登半島地震的慈善演唱會上，我在演唱完《負けないで》（第六張單曲/1993.1.27）後接著唱了《君に届け》。當我伸手向上，仿佛要把這首歌傳遞給泉水時，這種感覺也自然而然地傳播給了觀眾，整個會場彷彿與泉水建立了連結，充滿了神聖而奇妙的氛圍。在災區演唱時，氣氛並不是沉重的，而是閃耀著光芒，彷彿與在天國的人們相連，大家都帶著笑容流下眼淚。正如ZARD的歌曲一樣，當我唱這首歌時，能感受到希望的光芒照進每個人的心中。我雖然身處商業音樂的世界，但依然堅信音樂的絕對力量，純粹的心情創作的作品一定能夠傳達出去。因此，我非常高興創作了這首歌，並希望它能成為我與泉水之間約定的具體實現，將來也會一直珍惜它。
問：那麼，讓我們重新回顧一下與坂井泉水的回憶，從「相遇」開始。你們的第一次見面是在錄製《Good-bye My Loneliness》的時候吧？
沒錯。《Good-bye My Loneliness》對我來說是非常難忘的回憶。最開始並不知道這首歌是為泉水（ZARD）準備的，長戶製作人告訴我想將織田哲郎的demo音源「調整為女性音域」，於是我就唱了臨時的歌詞。在那個階段，還沒有日文歌詞，織田先生用隨意的英文歌詞唱著。長戶製作人對我說：「大黑的風格很好。這不是要給流行偶像的，所以希望你能有力量地、搖滾地唱出來。」之後，在日文歌詞完成後我被叫去錄音。長戶製作人告訴我：「雖然變成了日文，但不需要特別以日文的方式唱，總之要搖滾地唱。不要用假聲，全部用真聲唱。」然後在錄製和聲的時候，長戶製作人帶著泉水來跟我打招呼。對於當時還在打拼做和聲的我，她卻非常有禮貌地說了「謝謝你」。我當時感到非常的受寵若驚，連忙說「不不，這可不敢當」，一直保持著謙虛的姿態，儘量不出聲（笑）。錄音的地點是在STUDIO BIRDMAN的GRAY ROOM。
問：坂井小姐的第一印象是什麼？
我在很多地方都談過這件事，但第一次見到泉水小姐時，她既美麗又優雅。你能理解「海邊咖啡館中閃閃發光的蘇打水感」嗎？清新爽朗，閃閃發光，對於我這個在粗獷的音樂家中掙扎的人來說，真的讓我感覺到「她像是來自另一個星球的人」。我覺得「這樣的人一定會成功」，那種從細胞層面散發出的光芒。之前也見過這樣的人，但像她那樣閃耀的人卻是第一次，這種震撼我一輩子都不會忘記。
問：剛才提到過「偷偷溜出錄音室一起去吃飯」的故事，在與坂井小姐的交流中，有沒有作為同樣的藝術家和創作者讓你印象深刻的話語呢？
有一次，我們兩個在深夜偷偷溜出錄音室，我開車沿著淡路通前往駒澤公園，突發奇想地進了一家小意大利餐廳。那時我們都不太願意表現真實的自己，還擔心被週刊雜誌的攝影師盯上，所以公司嚴格要求我們不要隨意行動。但就在我慌張地說「如果被發現可就麻煩了！」時，泉水卻帶著調皮的微笑走進了店裡。那時，泉水說：「料理和音樂是相同的。創作人的情感和堅持會體現在味道上，如果馬虎了，反而會更加引人注目。追求完美是理所當然的。我們都要更貪心，更努力啊。」這讓我作為同樣的創作者感到非常受激勵，至今在歌曲創作中不妥協、堅持到底的精神，很大程度上是受到當時泉水的話語支持。
問：自《Good-bye My Loneliness》以來，大黑負責了許多ZARD作品的合聲。長戶製作人的合聲錄音方式，基本上是個別召喚歌手進行錄音的形式。不過在《揺れる想い》時，坂井特別指名了大黑，並在錄音室裡一起討論合聲的編排。
在我出道之後，因為大家對我有所顧慮，其他藝術家向我請求合聲的次數減少，從1995年開始幾乎就不再做了，唯一的例外就是ZARD，因為是泉水本人希望我參與。雖然我不太清楚其他人的情況，但每當我錄製合聲時，即便不是在《揺れる想い》的時候，泉水也會說「想一起創作」，時不時出現在錄音室裡。
此外，從90年代後期開始，ZARD也在STUDIO BIRDMAN WEST進行錄音，泉水特別喜歡使用位於地面一層的Bst（Bスタ）。當我在地下的Ast（Aスタ）錄製自己的歌曲時，她也會偷偷溜下樓來。「摩季呀~」她帶著一副似乎在策劃什麼的可愛小惡魔臉靠近我。因為我們兩個都受到媒體的追逐，公司的注意也非常嚴格，所以我立刻用譜面在我們之間劃出一道牆，心裡默默告訴自己「我有自己的交付，今天不行」，然後她就會帶著失落的表情退回去。那種時候她可愛的臉龐真讓人心疼，想讓大家都看看（笑）。這絕不是在討好，而是她會誠實地問「如果有不明白的地方，能教我嗎？」那種無憂無慮的笑容讓人不由自主地想要答應她。在《揺れる想い》的合聲錄製時，泉水也提出了很多要求，最終形成了相當前衛的合聲線（笑）。
問：對於主唱，通常會添加低和聲、中和聲和高和聲，但《揺れる想い》的合聲則非常獨特，某些旋律線是從上到下，另一些則是從下到上交叉，這樣的合聲設計只有在四條聲部同時出現時才能成立。這樣的旋律線靈感是從哪裡來的呢？
在我加入合聲之前，已經有其他人唱的類似「聲音牆」的合聲輕輕包圍著主唱。因為合聲層次重疊，我們通常稱之為「牆」。
當我第一次聽《揺れる想い》的時候，也聽到了這種牆式合聲。和泉水一起聽的時候，我們討論到，雖然這首歌在表達主角的意志，且歌聲的搖擺也在微妙地變化，但合聲卻一直保持柔和不變，這樣是否合適呢？泉水說：「確實是想要有意志的。摩季，可以試著加入一些自由的元素嗎？雖然如果之後被刪掉就很抱歉，但我希望你能自由地試試。」於是我開始加入高和聲、中和聲和低和聲，但很快就會發現，這會與已經存在的合聲發生衝突。因此，我在考慮合聲的線條時，必須避開那些衝突的部分。接著，泉水又要求我：「試著做一些牆式的和聲。」這在理論上是一個非常困難的挑戰（笑）。
這個和聲的重心是中和聲，但我需要調整一些中間的旋律線，避免與聲音牆重疊，經過多次試驗，最終形成了泉水喜歡的那種合聲線。
從音樂的角度來看，這超越了流行音樂，說實話更接近前衛音樂（笑）。無論多麼荒唐的想法，我們都會先嘗試看看！從某個時候起，我開始稱她為「小長戶大幸」（笑）。
問：在避免主唱的同時，透過和聲的字母和聲創造了牆面合唱，真的是一條非常出色的合唱線。我認為在現場重現這一點可能會很困難（笑）。
聽完已經完成的音源後，我發現原本其他人添加的牆面合唱已經消失了。所有樂器和和聲的想法都被錄製下來，然後在混音（降軌）時進行取捨，這在長戶製作人的作品中是常見的情況。
歌詞和旋律之間有著非常密切的關係，隨著錄音的進行，對音質的講究也變得越來越強，最初聽起來是合而為一的每一個音，漸漸地也能單獨聽出來。這樣一來，對和聲的添加方式也更加講究，混音的差異也變得更加明顯。泉水在《揺れる想い》的時候已經能夠分辨細微的音差，傳達出她對創作的熱情和享受。她對音樂的認真態度非常積極，因為全心投入，所以吸收能力也很快。即使我從音樂理論的角度主張「那裡主旋律、吉他和和聲重疊了，聽不見的話不如不加」，她仍然會說「不不不，試試看可能會有新的發現」，真的很努力。從三歲開始接觸音樂的我，有時因為習慣而對音樂變得粗糙，但正因為她是學習者，所以在對待創作的態度上有很多值得我學習的地方。
問：關於歌詞，您有和坂井小姐討論過嗎？
特別沒有討論過。寫歌詞的過程非常孤獨，這是一個不斷完善的過程，所以我聽說過的人很少會在這個過程中和他人交流。
問：關於歌詞，坂井小姐描繪的是為了對方（他）的夢想而自我退讓的女性，而大黑小姐則描繪了朝著自己夢想和未來勇往直前的女性，給人一種截然相反的印象，您在創作時有意識到這一點嗎？
最初的時候，長戶製作人提到，「清純且總是聽從男性話語，但實際上內心堅強的女性」與「看似強勢但實際上內心寂寞脆弱的女性」，可以大致上分為這兩類，這是男性所吸引的女性。因此他表示自己在ZARD和大黑的創作中運用了這兩種角色。泉水的個性與這兩者相去不遠，她看起來脆弱，但實際上非常堅強，而我則是根本上比較脆弱的類型。以《揺れる想い》為例，我的創作方式是先捕捉然後再思考，並不專注於那種搖擺不定的狀態。因為我自己在搖擺的時候會感到痛苦，所以我更傾向於直接面對困難，然後再將這些經歷寫出來。我不會告訴自己要不搖擺或不要輸，而是使用「突破」或「燃燒」這樣的詞彙。之所以不使用「輸」這個詞，是因為我擔心會輸。其實我本質上是比較脆弱的，而那邊的角色則是更堅強的。
問：很深刻呢。
「熱くなれ」（大黑摩季 HthSG/1996.7.8）本來是因為不熱情的人才會這樣說「熱起來吧」。而「夏が来る」（大黑摩季8thSG/1994.4.23）也是在祈禱著那些不會來的夏天終究會來。若是太專注於搖擺的部分，我這種人就會一直在意那裡。「揺れる想い」是有著著落的，不是說「我想和你一起走下去」。無論結果如何，在我心中答案已經決定好了，所以我才能夠搖擺。如果把搖擺作為主題，我會想「為什麼我會這麼搖擺呢」，這樣會煩惱一年左右。因為那段時間很痛苦，所以如果要搖擺的話，不如立刻得出結論，如果不行就去下一個。我看起來似乎很強，其實是小心翼翼的反面。
以前有一次，長戶製作人給我一段ZARD可能會唱的demo音源，說「栗林誠一郎的曲子裡有好歌，你試著唱唱看」。清新的旋律與強烈的歌詞完全不搭，所以我就故意將標題定為「戸惑いながら」（猶豫著）(笑)。栗ちゃん也說「好標題呢」，但是實際上我卻很難想起那種猶豫的情境，歌詞也因此而苦惱(笑)。經過一番掙扎，我是以《揺れる想い》的大黑版的心情來寫的。那首歌收錄在《永遠の夢に向かって》（大黑摩季41AL/1994.1.9）中，我認為在我的作品裡這是一首風格獨特的歌詞。
問：確實，「戸惑いながら」的歌詞與大黑的作品有些不同。對了，您有和坂井小姐及長戶製作人三個人一起吃過飯嗎？
最初的時候，長戶製作人有時會邀請外部人士的聚餐，讓我去唱歌。現在回想起來，那也是為了證明我們是一家認真從事音樂的公司（笑）。我曾經和泉水一起參加過那樣的場合。
在我出道的時候，長戶製作人非常忙碌，根本沒有時間一起吃飯。相反，他會對我說：「抱歉，沒時間，你直接來拿ZARD的合唱資料吧。」然後經常會附帶一句「順便帶點牛肉飯回來」之類的。還經常被要求帶巧克力餡的哈密瓜麵包和咖啡牛奶（笑）。
每次進長戶的房間，他會放ZARD的影像給我看，問我「綁頭髮和放下來，從女性的角度看，哪個更好？」這種問題也經常被問到。在那種時候，我是那種會坦率表達自己想法的人，所以也很容易進行調查。雖然我已經出道了，但可能是因為他想聽聽女孩們的真實想法，所以特意讓我這個女性去拿資料，而不是男性工作人員。那時候我還是家裡的最小的，泉水則像是稍微年長的姐姐，長戶製作人對我非常照顧。
問：您認為ZARD最大的魅力在哪裡？我們北海道人只要以北斗七星=北極星為標的，就能毫不迷路地前進，最終抵達目的地。
大黑摩季的歌曲，如《永遠の夢に向かって》（大黑摩季第九張單曲/1994.10.5）、《夏が来る》和《熱くなれ》，總之都是在揮舞著旗幟。她是一個與聽眾站在同一條線上共同前行的存在。與其說是偶像或憧憬的人，不如說是與人們共同生活的立場。
泉水小姐則是始終在寫著那些不容忘記的純真心靈，以及對人愛戀的甜酸感受。例如，當出現「物價上漲但工資卻沒有上升」這樣的負面情緒時，那些閃亮的心情會逐漸被覆蓋。在這樣的時候，接觸ZARD的音樂能夠喚起希望和柔軟的心情，我認為這對於許多人來說就像北極星一樣。
我是一個像推土機一樣與大家一起開創道路的人，但其實是因為想拯救自己，所以會跳過柔軟的部分，寫下那些泥濘的情感。泉水小姐一定有想要拯救的人，並為他們寫歌並演唱。因此，她就像北極星一樣，照亮了前行的道路。我想這就是她被永遠愛戴的最大原因吧。
問：最後，請列舉三首您特別喜愛的ZARD作品並告訴我理由。
所有歌曲都讓我感觸深刻，但最喜歡的還是「Good-bye My Loneliness」。這首歌是我與泉水相遇的重要曲目。另外，在同一時期合唱的「愛は暗闇の中で」，泉水的歌聲充滿搖滾感，我也非常喜歡。
還有一首是「君がいない」（第七張單曲/1993年4月2日）。這首歌的合唱部分是三度上升和齊唱，實際上非常困難。那時的泉水，無論是節奏還是聲音都充滿魅力。特別是副歌「君がいない」的唱法非常可愛（笑）。在出道時，她故意用搖滾風格演唱，如果一直保持那個形象，面對這樣可愛的聲音我真的很難應對。而且對於歌手來說，「き」這個音（母音是「い」）的發音很討厭。因為「き」需要將嘴巴橫向張開，對喉嚨的負擔很大，尤其是音調又高。「君がいない」這句出現了四次，泉水在每次唱的時候表情都微妙地不同，所以我也不得不錄製四次，結果連續用地聲唱「き」讓我三天都無法使用聲帶（笑）。因為這些辛苦讓我對這首歌產生了深厚的感情，變成了我特別喜愛的一首。另外，「君がいない」的歌詞對我來說特別不會寫。「那時的我們現在都不在了」，對我來說我從不回頭，總是向前走。我是個耐心的人，一旦關上了的心門絕對不會再打開，也不會回頭想起過去。雖然感到傷感，但也充滿了甜蜜……這就是女孩的心情吧～我記得當時看著「君がいない」的歌詞思考了很多。

感谢

泉水姐姐