甚至在我对Krautrock一无所知之前，我就知道远离Amon Duul（与Amon Duul ii不同）。朋友的朋友的朋友听说那个大邦戈鼓声，他们很快就警告我留下 离开这群可怕的队伍。如今，作为新电子乐队，前卫摇滚的欣赏者，我至今仍能听到这种观点。确实对Amon Duul最常见的巧妙攻击是他们 第三张专辑《Disaster》，正如其名所示。所以，作为一个公正的观点 观察者，我不得不得出结论，Amon Duul实际上是 没有什么可提供的，从那伟大的音乐体系中， Krautrock，Amon Duul只是个大错误。
但故事的寓意是，绝大多数前卫摇滚迷们有时也会错。我一直在小心翼翼地避免Amon Duul，就这样过了一年（这并不难，因为当时它们仅作为日本进口品供应，当时我是有个朋友借给我这盘叫《Disaster》的Amon Duul录音带。
我确实应该提一下，如果不是因为那些事件 在我买这盘磁带之前，就像许多其他“前卫摇滚”一样 粉丝们，我可能完全忽视了Amon Duul。但没错 在收到这盘录音带之前，我曾参加过一个当地的聚会 一些非常另类的音乐人，他们进行了自由形式的即兴演奏，大家都参与其中 参与了。在这种情况下，听者确实是摆脱了音乐公司所有设定的惯例，而本世纪大部分时间都在尝试创造。音乐再次回归民众，在某种程度上唤起了它的仪式起源。这绝不是“前卫”粉丝感兴趣的内容 。在当代（行业控制）音乐对某些人有共鸣，在我所说的这音乐中，理性水平提升 以某种方式与我们更原始的动物过去相通。
显然，这些部落式即兴/即兴演奏完全是另一种， 我所说的大多数音乐都更为有效 仅仅作为“产品”。这是我为Amon Duul做的准备 1. 比我之前观看的表演更有能力， 肯定更有活力。偶尔美丽，几乎总是如此 原始而强烈。Amon Duul最初是一个由10至10人组成的公社 12位致力于创作政治艺术的音乐家（至少Cope是这么说的） 收录于他的新书《Krautrocksampler》中。也许这就是我听到本地艺术家聚会的共同点 。Amon Duul最重要的是对艺术的承诺，而不是，利润或产品。所以，这大概是因为我曾经去过。我明白了Amon Duul有多棒，但不知为何，我觉得它们非常令人兴奋，具有实验性质，就像我今天仍然在做的那样。

现在，Amon Duul 总共有了四张专辑，他们的音乐在Spalax上的重新发行，我实际上可以全部评测。如上所述，Amon Duul是一个相当大的社团， 但在分裂（我记得是1968年）后，Amon Duul被缩小为大约七个人。Amon Duul所有原版专辑（如果你喜欢的话， 为他们购买）没有标注。1，因此请注意 以防听到后来完全无关的Amon Duul II的专辑。二 在描述这四张伟大专辑之前，补充几点：我 在《Duul》中省略了变音符，正如英语化版本所规定的那样 be Dueuel，这既繁琐又难以写作，且发音上与杜尔无异。其次，Amon Duul可能很难在外面理解 以及它在更大风格集“Krautrock”中的语境。我假设读者已经熟悉其中一些 不过，我并不排除你可能—— 读者根本不知道Krautrock是什么。

Amon Duul的前三张专辑都源自一次即兴演奏 （大概是在1968年分裂后不久）。所有的阵容 这些相册包括：Peter Leopold, Ullrich Leopold, Rainer Bauer, Ella Bauer, Uschi Obermaier, Helge Filanda, Angelica Filanda。其他成员在《Psychedelic Underground》中被提及，包括Krischke和Eleonora Romana。第一个专辑是《Psychedelic Underground》（Metronome，1969年），将他们的即兴发挥，巧妙地穿插各种工作室特效。第一首曲目《Ein wunderhübsches Mädchen träumt von Sandosa》“（奇怪地被标记为第三号） Spalax 发行）可能是 Amon Duul 最具代表性的声音。 这是一首全力以赴的17人即兴演奏，带有出乎意料的旋律性人声（至少对于阿蒙·杜尔是这样的）。当然，音质很糟糕，但除了Ohr的发行版本（稍后会讨论），其他版本都是这样。在Psychedelic Underground最棒的作品中，还包含了以下内容：假跳针，立体声通道进进出出，还有来自古典电台的干扰。Psychedelic Underground时长41分钟。

第二张专辑，Collapsing Singvögel Rückwärts & Co.（Metronome，1969），奇怪地署名为Amon·Duul。对于歌曲，Singvögel Rückwärts（反向鸣鸟？）等，是 也许会更原始一些（如果这可能的话），而且这次乐队的音乐工作会更偏向录音室操作这边。通常一首曲子是以某种声音的采样开始，其余的音乐大概保持原样。一般来说，如果你喜欢迷幻地下乐队，你也会喜欢这张《崩溃》。《崩溃》长达36分钟。

《Disaster》于1971年发行，接着Amon Duul解散， 但实际上，这首歌依然来自他们1968年的即兴演奏。全片录音室后期手段消失了，但灾难感却感觉少了些，动荡且更接近现场即兴演奏的真正精神。《Disaster》比后续专辑更为平静。对我来说，一些更具攻击性的吉他和其他声音 也可能经过后期制作调控。 幸运的是，Disaster是遗留的素材集合，Basf实际上将《Disaster》制作成了双碟专辑，并且我认为它充分利用了延长的音乐长度。有时， 贝斯/邦戈鼓线配以原始的歌声，长笛、钢琴和某种弦乐器——小提琴等。，原本听得见的，但前两版中许多细腻之处都丢失了。我一直不明白为什么这张专辑会被这么讨厌，因为这是个很棒的作品。《Disaster》时长67分钟。

现在，第四张专辑Paradieswärts Düül与前三张一同发行。Ohr于1970年发行，因此早于本专真正发行时间。Paradieswärts Düül是一张原始的民谣专辑， 音乐处在与地下丝绒第三张专辑和Love的Forever Changes相同的风格与处境，但没那么复杂，无论是哪一个歌曲。专辑仅包含三首歌曲。《Love Is Peace》是一首长达17分钟的美丽作品，表现为Julian Cope在他的《Krautrocksampler》中指出，以下两者有相似之处,在（Amon Duul II.）的《Yeti》中出现的《Sandoz in the Rain》，除此之外没什么特别的，这首歌也算是 《Paradieswärts Düül》的风格。第三首歌中确实如此， “Paramechanische Welt”。夹在这两者之间的是吉他与鼓器乐曲Snow Your Thurst and Sun Your Mouth。整体来说，这是一张美丽而宁静的专辑， 不属于我们现代社会。它当然不是摇滚，但 而是阿蒙·杜尔最惊艳的美丽。还有后发行Paradieswaerts Duul（两者均在Spalax和 日文版）中的《Eternal Flow》单曲，bonus track两首与Paradieswärts Duul差不多，但稍短一些。 事实上，其中一个是完全不同版本的 “Paramechanische Welt”（“准机械世界”）是其中之一。我所知道的只有这些歌曲有同样的情感，比如对《Sandoz in the Rain》的形式产生了影响。本专的署名有 Ella Bauer, Lemur (?), Ulrich Leopold, Dadam (?), John, Noah, Chris, and Hansi (?)《Eternal Flow》单曲署名为 Ulrich Leopold, Rainer Baumer, Klaus (?), Helge Filanda, Angelika Filanda, Ella Baumer, Alle (?)。本专时长35分钟，而《Eternal Flow》单曲则长达10分钟。

除此之外，还有一张名为《Experimente》的专辑释放。据传这首歌同样取自1968年的即兴演奏，且是盗版质量。因为我并不拥有这张专辑和,我从未见过，也不认识见过的人，我也不会 推荐，也不要反对。
(注：网易云上有人上传了，其实还不错，但每首太短了，更像是分割出来的片段，很难进入状态，当作补充资料听听吧）

说了这么多，我希望能让你们中的一些人不要像许多人一样害怕这支乐队，以一种方式接近它，敞开耳朵。我觉得如果乐队被评判为热情， 自发性和对艺术本身的投入，阿蒙·杜尔本可以成为音乐中最优秀的典范之一。
祝你倾听愉快！

接下来是另一篇采访
阿蒙·迪乌尔 |采访 |乌尔里希·利奥波德
Amon Düül是一个以无畏自由即兴演奏闻名的乐队。他们是一群对艺术和另类生活方式感兴趣的朋友。
最初的Amon Düül后来分裂成Amon Düül II，该乐队以其前卫专辑闻名。Amon Düül的原始社区积极进行充满活力的开放式实验，重点关注政治评论。成员们与柏林Kommune 1关系密切，并曾一度拥有模特兼活动家Uschi Obermaier这一重要成员。Amon Düül与Metronome Records公司签约，持续了数年。他们于1973年停止活动，发行了四张官方专辑（以及一张遗作第五张），但除一张外，其他都是在1968年首张录音时录制的。Ulrich Leopold与他的兄弟Peter Leopold是乐队的核心成员。

“在最美好的时刻，会产生催眠效果，这种效果也传递给了听众。”
能有你真是太棒了。我们从头说起。你是在慕尼黑长大的？你愿意谈谈你在城市成长的早期时光，以及二战后德国一个年轻孩子的经历吗？
乌尔里希·利奥波德：我1948年出生在下萨克森州的一个小镇比克堡。最初几年我住在法院药房的上层，我祖父是药剂师。对面是巴克堡宫和绍姆堡-利珀亲王的宫殿花园。这座城市被英国人占领，市政厅前建有一个大型毒蘑菇作为牛奶吧。
五岁时，我和父母以及哥哥彼得一起搬到了梅明根。我父亲来自巴伐利亚，在那里医院找到了一份医生的工作。梅明根使用的阿尔高方言让我震惊，所以我非常退缩。我慢慢适应了新的环境。
我对战争的余波几乎没有什么感受。药房里有以物易物，药品换食物，我没有遇到真正的短缺。

你人生中有没有某个时刻，知道自己想成为一名音乐人？
当我八九岁时，我许愿要一把马林巴琴。我拿到小号了！我想是因为我父亲以前吹小号。我上了几节课，然后继续自学。后来，在学校乐队公开演出时，我想成为一名音乐家。
你最初是如何接触音乐的？你和你哥哥有哪些特别的影响？你听过卢森堡电台吗？还是在早期通常在哪里找到新音乐？
美国爵士乐对我和我哥哥影响最大：阿特·布莱基、约翰·科尔特兰、奥内特·科尔曼、唐·切里、查尔斯·明格斯、埃里克·多尔菲以及许多其他人。那时一些唱片店已经能买到进口黑胶唱片了。
阿蒙·杜尔究竟是什么时候出生的？你会说艺术公社想要遵循某种特定的理念甚至信条吗？热情和态度胜过艺术能力？请谈谈这些想法。
我和我哥哥在马克托伯多夫的寄宿学校遇见了克里斯·卡勒。我们一起上过那里的音乐学校（Falk Rogner 也在那里）。我们在那里一起演出，还和我们的美术老师兼导师Gerlach Bommersheim组建了一支颤音琴乐队。
几年后，我们遇到了来自维也纳的Rainer Bauer。我们更多来自爵士乐，而Rainer则用德语歌词创作自己的歌曲，并单独演出。我们立刻一起演奏，即兴演奏并编排他的歌曲。这段联系：Rainer Bauer、Peter Ulrich、Chris Karrer 和我，是 Amon Düül 音乐的起点。Chris Karrer弹小提琴、萨克斯和电吉他，Peter Ulrich打鼓，Rainer Bauer弹12弦电吉他和主唱，而我弹电贝斯和低音提琴。

这个名字本身取自埃及神祇阿蒙。这是怎么发生的？
这真的很难说。我们讨论了如何给乐队起名字，最终也聊到了这个话题。我们经常听The Ceyleib People和他们1968年的专辑《Tanyet》，这确实影响了我们。
最初，你和你已故的兄弟彼得·利奥波德（1945年8月15日-2006年11月8日），以及吉他手赖纳·鲍尔和克里斯·卡雷尔。你是怎么认识Rainer Bauer和Chris Karrer的？
彼得·利奥波德和我从马克托伯多夫一起上学起就是克里斯·卡勒的朋友。我们在慕尼黑遇见了Rainer Bauer，那时我们三个人都住在那里。当时赖纳居住在布萨纳老区，随后搬到了慕尼黑。
当时你会听什么？从一开始就有录制音乐的计划吗？
我记得那些唱片，The Zodiac的《Cosmic Sounds》，《Hapshash & The Colored Coat Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids》，Art的《Supernatural Fairy Tales》，The Ceyleib People的《Tanyet》。1967年，我们在尤利乌斯·希滕赫尔姆的化学实验室进行了首次录音（原为化学家，尤利乌斯·施滕赫尔姆（1926-2012）是德国1960年代新政治地下音乐的重要人物，作为Ohr厂牌和April Records的制作人。他还发行了几张词曲作者专辑），配有Revox和麦克风。录音至今仍然存在。我们通过美术老师格拉赫·博默斯海姆认识了尤利乌斯·希滕赫尔姆。

当鲍尔的妹妹埃拉、赫尔格和安吉丽卡·菲兰达、乌希·奥伯迈尔、沃尔夫冈·克里施克、法尔克·罗格纳和雷娜特·克瑙普加入后，公社开始扩展。你是在哪里认识那些人的？
Rainer Bauer、他的妻子Ella、女儿Romana、Helge和Angelika Felenda以及他们的儿子Joris，还有我本人、Peter Leopold、Chris Karrer、Falk Rogner、Renate Kaup、Schrat（Christian “Schrat” Thiele）和Hartmut Zeisig。这些人搬进了慕尼黑普林茨雷根滕大街的第一套合租公寓。
你愿意谈谈你早期做的一些自由形式即兴演奏吗？你们在哪儿玩的？我猜你当时在慕尼黑的普通人挺奇怪的吧？
我们基于和声节奏结构即兴演奏，这种结构主要源自吉他，和弦进行经常重复，其他乐器支持并扩展了节奏。不会其他乐器的人拿起鼓，大家都应该能一起演奏。旋律基础通常是E调的多利安调式。由于鼓组众多，吉他和贝斯放大器的音量逐渐提高，音量变得极其巨大。在最精彩的时刻，会产生催眠效果，这种效果也传递给听众。
你介意告诉我们公社的典型一天是怎样的吗？你做了什么？那时候你是怎么融资买食物的？
你起得不早，然后买了早餐，晚上做饭。没有有序的程序。有些人帮忙做家务，有些人不帮忙，有时会带来麻烦。起初，钱只是共享，少数人有富裕父母，另一些人则一无所有。那一开始还算顺利。我们也举办了第一场音乐会，比如在P.N.俱乐部。

你愿意分享一下录制《Psychedelic Underground》的回忆吗？你是如何促成与Metronome签约发行两张专辑的？
我们在“Essener Songtage”遇见了Peter Meisel。乐队解散后不久我们在那里演出。他给了我们柏林录音合同。他预付了3万德国马克。在柏林，我们连续几天录制了许多小时，全部即兴演奏。然后我们制作了第一张LP。封面基于Gustave Moreau的照片，也是我们的，但专辑名不是《Psychedelic Underground》。之后所有发行的作品都不是我们制作的，也没有经过我们的授权。