这个帖子，我想讲一讲中西方在人体审美方面的不同，以解释燕子的国服和海外服的审美差异，同时从不同的审美偏好出发，说一说我的一些建议。本人水平有限，希望各位看后也能畅所欲言、积极讨论。

在造型上，他们追求的是一种 “数学化的完美”，比如“对偶倒置” 的姿势——身体的重心放在一条腿上，导致臀部和肩膀产生自然的、相反的倾斜；又比如数学比例——雕塑家波留克列特斯在他的著作《法则》中，系统地定义了人体各个部分之间的完美比例（例如，头部与身高的比例为1:7，后来发展为1:8）。这种比例关系源于他们对宇宙秩序（Cosmos）的理解，即美是各部分之间以及部分与整体之间协调的数学关系。另外，它还有一种裸体（gymnos）文化，即竞技时裸体不仅是审美需要，也是一种诚实与公开的礼俗（去掉财富的掩饰，暴露身体事实），这强化了身体作为公共品质的象征。

这种审美偏好直到现在仍然在起作用，比如超级英雄的电影中，超级英雄的造型几乎就是现代版的希腊神像，在拍摄时，镜头不断突出他们完美的躯体——宽阔的倒三角身材、磐石般的肌肉、英雄式的站姿，同时，超级英雄电影所选用的贴身服装本身也是在模拟“古典裸身之美”。
而在燕云国际服中，少西瓜们也展现了这种审美偏好——他们喜欢能突出身体肌肉线条、紧身束身的“劲装”，而对大袖飘飘的服装反应冷淡。我在此大胆预测：蝎心时装一定会在国际服大受欢迎！它虽然在我们看来像蟑螂，但却是最明显展示人体美的时装，而在未来燕云国际服时装的定价、出品上，也应注意到这一点。

然后，我想更详细的说一说中国的审美特点。中国服饰审美，并不是像西方那样追求客观、比例、解剖学上的人体完美，而是追求伦理上的合礼、气质上的出众、意境上的深远。服饰是是内在外化的工具，它塑造的是一个符合人格理想的“气象”，我们喜欢的“衣袂飘飘”，本质上它飘动的不是衣袂，而是气韵的生动化和具象化。与西方强调体块的“立体感”不同，中国艺术是“线”的艺术（书法、绘画、服饰皆是）。传统服饰（如深衣、袍、衫）的剪裁是平面剪裁，衣服像一幅布披挂在身上，通过系带固定，当人行走时，衣带、衣袖、裙摆随之飘动，形成流畅而富有韵律的线条，这种美不是静态的雕塑美，而是动态的、流动的，我们欣赏的是“吴带当风”般的飘逸感，是“霓裳羽衣”舞动时的轨迹，这种流动的线条象征着“气”的流转，与书法中笔断意连的线条、山水画中蜿蜒的河流一样，追求的是一种生命的气韵与节奏。

这种审美也依然在起作用，红尘书的美感，恰恰就是让诗文飘逸流动，以彰显人物气质，另外，由于中国美学动态感、流动感的特点，我更希望设计组们多多想想怎么在人物的各种动作如用剑、用扇中设计服饰的动态，而不是仅仅展示一个静止的样子。

另外，我想说一个曾经和一位舞蹈老师朋友的讨论：她说她发现，诸如芭蕾、维吾尔舞蹈等舞蹈，它们的腰胯是一体的，基本是固定住不扭动；而中国的秧歌、傣族舞等，则有非常明显的腰部动作，当代中国的古典舞，虽然是本土审美和芭蕾训练体系的结合产物，但它仍然会有腰的展示。那位朋友曾问我怎么看，我的看法是，这也许来源于不同人种身体比例的不同：欧洲人腰短腿长，所以少展示腰部，多伸展四肢；东亚人腿短腰长，所以多展示腰部线条，非只舞蹈如此，服饰也是如此，东方的服饰，应尽力表现腰部的线条美感，而非盲目追随西方的服饰特点，须知服饰的美，永远是立足于不同的身形条件下的。

没人看

还是没人看

在看 只是没法发表见解 因为不懂

不过你说的是服装的美感，燕子作为旅游模拟器，中式美景应该还是能震撼老外的吧，提起景色做为一部神作能经常被提起

有没有人想要开封官兵手里的土炮的，干脆做成和弓箭二选一的装备吧。

写得太好了有文化的楼主！

太高深了，如果有国外游戏时装图片就好了

燕云这个男体离倒三角差的可有点远