level 8
![[泪]](/static/emoticons/u6cea.png)
可以把你觉得节奏很好的mad下载下来，把每个镜头都切开，研究他每个镜头有几帧，重点对比相邻几个镜头的长度。同时把音乐的鼓点打上标记，思考这个mad卡了哪些鼓点，没卡哪些鼓点，卡上的是用切镜还是画面内的动作去卡的。
2025年11月04日 14点11分
![[呵呵]](/static/emoticons/u5475u5475.png)
level 5
【【剪辑经验分享】麦德人开工和听歌的方法-哔哩哔哩】 https://b23.tv/bmSw2le
2025年11月04日 11点11分
3
![[哈哈]](/static/emoticons/u54c8u54c8.png)
level 6
level 8
level 8
![[惊哭]](/static/emoticons/u60cau54ed.png)
![[托腮]](/static/emoticons/u6258u816e.png)
开始下mad，先从拆镜头开始吧。
level 8
![[吐舌]](/static/emoticons/u5410u820c.png)
level 8
level 8
哈迪JJ
楼主
继续贴一份看完了教程的笔记记录一下（关于音乐的节奏和旋律）
一，音乐的节奏
常见
强 弱 弱，
强 弱 次强 弱
从节奏的强弱中可以发现踩点的位置，最常见的踩鼓点。
踩点越多，感情表达越强。感情越激动，速度越快。
踩点的方法:
1，切镜（强度弱）
2，带有速度感的镜头（镜头运动或者镜头内角色的运动）为了运动刚好能踩上节奏，需要提前切镜
二，例外？（更偏向旋律的处理方法）
1，有些歌曲会用弦乐短奏代替鼓点。弱化了节奏（剪辑这种曲子要有乐曲小节的概念）
2，短旋律反复的乐曲，比如泽野弘之。
旋律（氛围是旋律的一部分，旋律是音高和时间的组合？好抽象。）
旋律在微观上包含音的属性，音的长音短音，进入收尾方式是有区别的。
1.音的强度（比如小提琴慢慢加大，有点抽象，是响度吗？好像也不是)暗示运动幅度。示例视频11:52
2.音的材质（对应乐器)暗示景的广度。乐器的回响和质感越厚重对应场景越广。示例视频12:08
3.音的长度（速度？)暗示情感的强度和积极程度。12:40
旋律的意义:
a,声音意向（作为名词指代)，有一些旋律会包含对影片的主题，风格，核心理解创造出来，这个旋律代表了这主题核心，比如
啊！复仇者联盟？（个人理解)13:00
b,声音意向（作为拟声性质），比如模拟雨滴，无明显主题，可以结合视频解释14:12
旋律的作用:
旋律的重复和变化可以给出下文的暗示，铺垫。比如一个旋律两段重复，第二次会不同。
同时这种不同暗示旋律即将结束，接下来要进高潮或者转折。这时音乐是下降的，但是画面要上升（可以运用运动画面越来越快？动势暗示上升）15:22
旋律是起承转合
主歌副歌（有歌词的歌)是安排详略的参考
在看下面这段开始之前建议看一遍从16:45—17:37，注意听段落和乐句的变化。
重复是抒情的载体，旋律段落开始重复说明抒情开始强化了，要关注旋律的“句号”（有歌词可以理解为一句歌词的结束是一个句号。
无歌词，一段能被切开的旋律是一个句号）
一个句号对应一个乐句，把叙事画面放在乐句中，乐句构成乐段，按乐段分配画面。
剪辑节奏
并不死板的遵循音乐规律，按照感情来处理。感情强烈的地方切的更快，舒缓的地方放一些长镜头或者空镜。
片子的节奏问题长长就是切镜频率和观感产生冲突。
2025年11月07日 05点11分
14
一，音乐的节奏
常见
强 弱 弱，
强 弱 次强 弱
从节奏的强弱中可以发现踩点的位置，最常见的踩鼓点。
踩点越多，感情表达越强。感情越激动，速度越快。
踩点的方法:
1，切镜（强度弱）
2，带有速度感的镜头（镜头运动或者镜头内角色的运动）为了运动刚好能踩上节奏，需要提前切镜
二，例外？（更偏向旋律的处理方法）
1，有些歌曲会用弦乐短奏代替鼓点。弱化了节奏（剪辑这种曲子要有乐曲小节的概念）
2，短旋律反复的乐曲，比如泽野弘之。
旋律（氛围是旋律的一部分，旋律是音高和时间的组合？好抽象。）
旋律在微观上包含音的属性，音的长音短音，进入收尾方式是有区别的。
1.音的强度（比如小提琴慢慢加大，有点抽象，是响度吗？好像也不是)暗示运动幅度。示例视频11:52
2.音的材质（对应乐器)暗示景的广度。乐器的回响和质感越厚重对应场景越广。示例视频12:08
3.音的长度（速度？)暗示情感的强度和积极程度。12:40
旋律的意义:
a,声音意向（作为名词指代)，有一些旋律会包含对影片的主题，风格，核心理解创造出来，这个旋律代表了这主题核心，比如
啊！复仇者联盟？（个人理解)13:00
b,声音意向（作为拟声性质），比如模拟雨滴，无明显主题，可以结合视频解释14:12
旋律的作用:
旋律的重复和变化可以给出下文的暗示，铺垫。比如一个旋律两段重复，第二次会不同。
同时这种不同暗示旋律即将结束，接下来要进高潮或者转折。这时音乐是下降的，但是画面要上升（可以运用运动画面越来越快？动势暗示上升）15:22
旋律是起承转合
主歌副歌（有歌词的歌)是安排详略的参考
在看下面这段开始之前建议看一遍从16:45—17:37，注意听段落和乐句的变化。
重复是抒情的载体，旋律段落开始重复说明抒情开始强化了，要关注旋律的“句号”（有歌词可以理解为一句歌词的结束是一个句号。
无歌词，一段能被切开的旋律是一个句号）
一个句号对应一个乐句，把叙事画面放在乐句中，乐句构成乐段，按乐段分配画面。
剪辑节奏
并不死板的遵循音乐规律，按照感情来处理。感情强烈的地方切的更快，舒缓的地方放一些长镜头或者空镜。
片子的节奏问题长长就是切镜频率和观感产生冲突。
这里是可爱捏大佬分享的那个教程的笔记
2025年11月07日 12点11分
漏了一份总结，现在继续贴上来 分析音乐的起承转合，也就是时间上的结构，对每个部分，对于抒情和叙事的侧重做进一步的分析。 依据乐曲的色彩，也就是编曲特点，定出画面的基调，在此基础上参照自己的叙事结构，把画面放进乐句当中。 在选镜头的时候，需要时刻不停地修正乐句文本在各个位置的侧重所在，是专注在叙事还是抒情，平衡画面对乐曲节奏，旋律和氛围的呼应。 但切忌贪心，每个镜头往往只能对乐曲中表现得最明显的元素进行呼应，扬长避短，而非取长补短。 虽然如此，这些技巧只够做出1个及格水平的mad,1个优秀的，能让人留下深刻印象的片子，依然需要练习感悟非常多的缘分和运气，数10小时的工程时间，还有反复精修，反复大改的勇气和毅力。
2025年11月08日 01点11分
level 8
level 8
哈迪JJ
楼主
分割镜头完毕。
把歌曲的乐器分离，人声分离，伴奏分离。
先去感受一下整首歌的感情，氛围，整体基调。我问的ai。
对歌曲的主歌副歌标记完毕。
主歌，副歌，结尾按照他们的乐段划分小节，饼画了一个节奏曲线图。并查看镜头和节奏曲线的分配情况，感觉还挺一致的，快的地方镜头短或者运动强。慢的地方长镜头或者空镜。衔接部分会放长镜头来舒缓氛围，让节奏不一直那么紧绷着来接下面的一段。
按照分离的鼓点,拆了4个小节，21，22小节3秒42。23，24小节3秒14。节奏慢慢加快。22，23小节的节奏加快用了两个短的镜头衔接，之后再加上长镜头。（我为啥要这么干，把自己绕进去了，不推荐拆的这样，但这样拆也有新的感受，如果分小节能力能力很好的推荐。我是sb，我在干什么啊！左右脑开始互博了。。。哎，还是得懂点乐理啊。
按照大体乐句（也可以理解成歌词)的节奏看镜头分布就行）然后同样的可以画一个旋律曲线对照。
我目前就进行到这一步。
关于下一步可能会拆一下这部mad的故事思路，和重点使用的景别，看一下这个故事的情感基调。有时间就会拆。自己的mad拖了好久了啊…我想做mad！好想做mad！好想做mad！学完节奏就去做mad！！
接下来就该拆一下
2025年11月08日 08点11分
16
把歌曲的乐器分离，人声分离，伴奏分离。
先去感受一下整首歌的感情，氛围，整体基调。我问的ai。
对歌曲的主歌副歌标记完毕。
主歌，副歌，结尾按照他们的乐段划分小节，饼画了一个节奏曲线图。并查看镜头和节奏曲线的分配情况，感觉还挺一致的，快的地方镜头短或者运动强。慢的地方长镜头或者空镜。衔接部分会放长镜头来舒缓氛围，让节奏不一直那么紧绷着来接下面的一段。
按照分离的鼓点,拆了4个小节，21，22小节3秒42。23，24小节3秒14。节奏慢慢加快。22，23小节的节奏加快用了两个短的镜头衔接，之后再加上长镜头。（我为啥要这么干，把自己绕进去了，不推荐拆的这样，但这样拆也有新的感受，如果分小节能力能力很好的推荐。我是sb，我在干什么啊！左右脑开始互博了。。。哎，还是得懂点乐理啊。
按照大体乐句（也可以理解成歌词)的节奏看镜头分布就行）然后同样的可以画一个旋律曲线对照。
我目前就进行到这一步。
关于下一步可能会拆一下这部mad的故事思路，和重点使用的景别，看一下这个故事的情感基调。有时间就会拆。自己的mad拖了好久了啊…我想做mad！好想做mad！好想做mad！学完节奏就去做mad！！
接下来就该拆一下