霄雲镇楼

听霄雲唱歌这几年，被她的声音惊艳过很多次，但一直没太详细地列出来说清楚。
原因很简单，要聊这些，就不可避免会说到我对音乐的一些看法，不然就容易浮于表面，而一旦加了这些看法，一不小心字数就会很长，所以一直不太敢动笔，还是因为国庆才有空写。
所以这是一个音乐欣赏的帖子，既然是看法，肯定会有很强的主观成分，希望大家求同存异，也欢迎各位各抒己见。
长文预警，我自己都不知道会写多长，可以慢慢看。

1. 雾里
版本：央视网络春晚，么红、王晰、黄霄云三人合唱。
霄云在这首歌的每一段表现都很优秀。
不过最惊艳的还要属她独唱的那一段副歌：“彩色的世界我在我的雾里多么清晰，他们川流不息，自顾自已经有了定义何时应该靠近，什么应该摒弃”。
第一次听到时，感觉整个人都豁然开朗了，还没来得及理解歌词意思，心里就被一种强烈的悦耳占据，简直是好听得难以置信。
反复再听，给我的听感就像一股清冽通透的泉水凭空涌出，触之又能察觉到其中的温暖，又好像从云端流淌下来的缎带，柔软而不失坚韧。
这是纯粹由声音带来的触动，当时我循环多次后，才有空去理解歌词在写什么。
可以说这一段的咬字、音色、节奏、情感、气息的流动感都无可挑剔。
咬字上，非常清晰，但流行味道十足，不会过于板正规整。
音色上，厚薄恰到好处，不会因为过于厚重而有失灵活，也不会因为过于脆薄而有失扎实。
唱法上，真假声切换极度丝滑，不仔细听都不会注意到，也因为这种丝滑，咬字明明很清晰，但仍然能明显感觉到整个人声跟随旋律在“滑动”，轻重缓急拿捏得非常好。
节奏上，这里有一个小处理应该是所有版本《雾里》中最特殊的，那就是“彩色的”三个字。包括原唱在内的其他版本，都是将“彩色”连唱，和“的”分得比较开，这样一整句的节奏就比较一致。
但霄云这个版本，这三个字的间距是一样的，在听感上节奏就会慢一点，对比同一句后面紧凑的节奏，就是由慢到快，更有变化。从编曲的铺垫上也能感受到，这一段的确就是设计者试图突出的全曲精华。
个人认为这个小改动非常出彩，顺便夸一下这首歌的制作，制作精良，编排合理，不止在这一处，在很多地方都敢于突出最好听的声音。

总之，这一段在各方面都达到了一种微妙完美的平衡，就连开口前的吸气声听着也十分鲜活。
当然，这也要归功于合唱搭档，王晰的低音很有质感，放在这一段的前面正好以低衬高，他是很适合高音女歌手的合唱搭档。
么红老师就...年纪大了，也算是另一种衬托吧，懂的都懂。
后面一段“穿透森屿的晨曦……温暖冰冷涟漪”、“所有构思伟大的决定，秘密的壮举”、“笑吟吟”也很惊艳。
整个演唱几乎是臻至化境，妙到毫巅。
当然也有可惜的地方。
主歌的表现在副歌的惊艳对比下还是差了点意思。
播放数据比较一般，可能节目曝光还是比较少吧。
么红老师衰退得有些出戏，没办法循环听了。
最可惜的是，我以为这种平衡的音色、咬字，这种各方面无可挑剔的表现，就是霄云最终选择的演唱状态，没想到依然只是个过渡，后来很少有类似这种的演唱了。
同为美声混杂流行的三人合唱，相比《流浪的红舞鞋》，我更期待霄云能一人分饰三角，重新演绎这个版本的《雾里》，可惜目前看来只能是绝版了。
（一不小心关于一首歌就写了这么多，现在知道我为什么不敢动笔了吧）

2. 苏州河
版本：中国好声音 和李琦合唱。
如果说《雾里》的主歌还不太完美，那么这版《苏州河》就是从主歌到副歌都很值得称道。
首先是咬字，第一句的“余音萦绕”就很难唱好。
“余音萦”放在这个旋律下，很容易糊在一起，如果分得太开又容易显得生硬，而霄云在保证咬字清晰的情况下连接得很自然，自然到很多人都没意识到这个地方的难度，你们去听原唱在这里的处理就知道了。
整首歌的咬字都很好，我一度认为霄云是她长期以来做的最好的一次。
还是主歌，开头几乎没有背景旋律，只有淡淡的编曲营造氛围，这时的演唱听起来跟清唱差不多，但实际上比清唱难多了，因为清唱可以按照自己的节奏，这里还要随着若有若无编曲踩对节拍，不止考验歌手的音乐素养（虽然我不确认她耳返里是不是有节拍器），也非常考验歌手的唱功和音色，这三点只要哪个方面出现了一点微小的瑕疵，就很容易破坏整体的意境，而霄云的操作称得上是精雕细琢的完美。
李琦那部分好歹是有点节拍，有更多的参照。
除此之外，霄云整首歌的声音都很通透，比如“化作古风”的“风”、“故土燃烧”的“烧”，但不是那种不近人情的通透，时而出现的气声给声音镀上了一层圣洁和温暖的毛边，和歌曲想表达的意境非常贴合。
副歌“peace”的真假音切换，以及最后面无表情的“forget”四连高音，更是让人听得头皮发麻。
可惜这首人气不高，很少见有魔星提到。

3. 你的答案
版本：歌手当打之年第三期
这个大家都很熟悉了吧，对我来说，最惊艳的是中间那段吟唱，听了很多次，依旧惊为天人。
这一段的能量太强了，怎么说呢，像一束耀眼却不刺目的光悄然照进暗无天日的一角，把人从最沉重的深渊里一点一点地拔出来。这样强的表现力，使人不由自主地相信歌手本人也在经历艰难的一段时光，相信歌手在其中倾注的感情，并与之共情。
整个当打之年，我最喜欢这首歌。
遗憾的是，如此强烈的感情表达，在当时竟然被很多人认为是“没有感情”，说实话，不是歌手没有感情，是很大一部分人缺乏同理心，情感感知能力很弱。
盲人再如何睁眼去看一幅色彩斑斓的画作，也看不出色彩的绚烂，但盲人尚且自知是盲人，不会去随意贬低画作，悲哀的是，很多乐盲却不自知是乐盲。
我宁愿这些反智言论是饭圈使然，毕竟当时这首歌顶着铺天盖地的负面舆论，依旧取得了近百万收藏量的成绩，说明还是有很多人被这首歌打动。
否则的话，如此孱弱的欣赏能力，会让他们的人生失去很大一部分来自音乐的愉悦。

4. 我用所有报答爱
版本：歌手当打之年第六期
这个与其说是惊艳，不如说是无言的震撼。
她一开口，你就能感受到氛围不同寻常，神情不自觉凝重起来。大半首歌都在蓄势，调子已经起得很高，让人不禁怀疑什么样的高潮才配得起这样的蓄势。当她做出那个后仰的动作，从流行唱法升华至美声唱法时，答案终于明了。
听感上如同潮汐从远处一点点堆叠，缓慢而又坚定地奔涌而来，不容抗拒，最后在转高弱的那一下被她彻底震撼，心甘情愿地卸下情感的防线，任由天籁反复冲刷天灵盖。
这是教科书级别的演唱，这种舞台拿到倒数第一，不是她的耻辱，是歌手节目的耻辱。
只是这首歌有时过于脱俗，起伏跨度太大，情感浓度太高，只能专心听，不太适合同时做其他事情，因此在音乐平台上的播放数据很一般。

5. 理想
版本：央视五四晚会 和井胧合唱
第二段副歌的“回首望”，这个“望”字亮得能穿透心里的迷雾，后面跟着的“多少行囊没了主人”更强化了这一感受。
虽然这个舞台的播放量不高，但我认为是霄云在那段时间最好的一个现场：歌曲主题有内涵，词曲俱佳，现场的编排合理，递进流畅，听得很舒服。
不过这里是讲惊艳的演唱瞬间，就不展开对全曲的赏析了。
有时真的很怀念这时候的声音，主歌有厚度，气声不会太多，唱法相对朴实，副歌也不失透亮有力。
惊艳惊艳，通常是有对比才显得惊艳，现在的霄云，副歌可能会比当时还要透亮，但是全曲如果从一开始就保持着透亮的音色，副歌就可能因为缺乏对比，反而显得没那么惊艳。现在的主歌，有时气声会过多，很少再有之前那种稳稳令人心安的特质了。

6. 我们
版本：蒙面唱将猜猜猜 跟唐汉霄合唱
这个舞台上来就是开口跪，然后全程一直保持着极其悦耳的听感，这个音高下霄云的声音好像一直在心里挠痒痒，连两分钟处“在我怀疑世界时”中间拉住的那一下，听得也让人心醉。
中间和声的哼唱也非常好听，她其实很少使用这种鼻音味道多的哼唱。
整个和声设计非常好，几乎都是给到霄云唱，唐汉霄唱的主旋律，声音低沉提供托底，而霄云的声音就像一只凌空蝴蝶，上下翻飞点缀色彩。
这又是一个合唱舞台，一方面是因为霄云参加节目的机会少，在节目上独唱的机会更少（现在也一样，泪目），另一方面也是因为前面说的有对比才显得惊艳，霄云作为一个女高音歌手，跟声音低沉低频中频偏多的男歌手合作，效果自然都不错。

7. 青春遇见
版本：录音室版本，和红狼白云合唱
惊艳之处在于中间那段20秒的哼唱，绝美。
前面我说过，霄云很少使用这种鼻音味道较多的哼唱，她大多数时候是“吟唱”，嘴巴略微张开声音很透亮的那种，而这种哼唱应该是经过鼻子，听起来更温暖一些，非常舒适悦耳。
李健就很惯用哼唱，《风吹麦浪》中有一大段哼唱，霄云在天赐翻唱李健《贝加尔湖畔》的时候也用了哼唱。
其他时候就很少用了，我印象中，像《打开》、《来自火焰谷的情书》的哼唱听起来鼻音成分较少，其他更是没什么特别的印象，不知道为什么霄云很少这么唱。
一般的哼唱谁都会，但能形成辨识度，打造个人品牌的却不多。毕竟在高音区轻轻哼唱听起来不费力，实则需要很强的唱功，绝大多数流行歌手都没这个能力。
男歌手这边有个李健，也仅仅有个李健，女歌手这边，其实姚贝娜是有机会以此形成辨识度的，她当年给很多知名的电视剧哼唱过，当成背景音乐，比如《家有九凤》的哼唱，《打狗棍》的《天籁之音》，都让我印象深刻，只是可惜离去太早，没来得及，除此之外，流行女歌手中再没人能抓住高音哼唱这一块。
流行乐坛打造辨识度的路绝大多数已经被前人走过，剩下的路越来越少，这种宝贵的机会应当及早抓住。霄云的吟唱已是一大王牌，但强烈建议她把哼唱——不管是什么音色什么形式的哼唱——也一并抓住，最终让听众形成一听到无词吟唱+哼唱就下意识联想到黄霄云的条件反射。
有个叫霍元圆的不出名歌手，仅仅因为在《航拍中国》里担任了背景音乐的哼唱，就是那个全曲只有一个“啊”的旋律，就有了一点名气。人家还不是流行歌手，霄云有名气基础，更要尽力扩大自己的优势。
说回这首歌，舒楠监制的确是品质保证，这段哼唱前面是一段快节奏燥鼓点，情绪已经被带起来了，这时再按下所有躁动的乐器，放出一段空白，留给霄云飘然出尘的哼唱，由极快到极慢，意境顿时开阔，紧张情绪瞬间得到释放，沉浸在这突如其来的安宁中，这个设计简单、大胆，效果很不错。
我都怀疑是不是舒楠特地安排霄云这么哼唱的，毕竟霄云绝大多数都是吟唱，这么大段的哼唱似乎还是第一次，总之，这段哼唱的听感无论是从过往的对比来看，还是从歌曲本身的设计来看，都是相当惊艳的。

8.末日飞船
版本：新声请指教 决赛
最后“我飞入宇宙”的“宙”转头声，第一次听其实是被惊吓到的，但当接受之后，再听就是惊艳了，鸡皮疙瘩，头皮发麻。
你们可能会看到某些评论说这首歌强调的是宇宙的阔大无情，不应该唱得这么“有感情”。
要我说这种评论不止是音乐审美不行，阅读理解也不行，主歌歌词明明白白写着“我爱的人 向你告别”，还能把歌曲解读成“无情”，也是神人了
这首歌仅仅是唱出宇宙的浩大冰冷是不够的，还要唱出人性中的深情与眷恋，这叫以无情衬有情，而霄云做的很好，这是我认为最好听的一版《末日飞船》。

9. 烟火里的尘埃
版本：2019年唱吧录音
这一版是最极致的绽放，副歌最后强混转头声那一下真的是燃尽了，第一次听到感觉灵魂都要升天，结尾的大段吟唱也是意犹未尽，薄纱新版结尾的画蛇添足。
这么唱也是最符合歌词主题的，整个歌词说白了就是自我意识过剩，既“中二”又矛盾，一个渴望不同凡响的青年，一方面希望自己如烟火般绚烂，一方面又强调自己只是烟火散落后的尘埃。那么他的真实想法如何呢？必然还是“我与众不同，我最牛X”那一套嘛。
所以对于这一首歌，遗世独立的孤高不可信，自暴自弃的丧气不足取，过尽千帆的淡然不合理，最应该表现出的，就是这一版中表面因为当下处境不好而引发的伤春悲秋，实则暗藏年轻人带着稚气的自命不凡，以及对未来的期待和信心，也只有这样才最符合酣畅淋漓的呐喊。
但话又说回来，某种程度上我认为结尾的改动有合理之处，烟火这首歌，录音室版属于罕见的超载模式，那段华彩附近全是高强度输出，持续时间长，气口还不多，99%的歌都不会这么写，太难唱了，完整唱下来哪怕对霄云这种机能怪消耗也很大，改成头声会消耗更小，也更好把握。
我觉得对于很多歌手来说，出名的第一首歌是首难度很高消耗很大的炫技歌，既是一种幸运，也是一种不幸。幸运是好歹闯出来了，不幸是大家都是奔着你这种炫技歌来的，凡有演出必须要唱，李佳薇的煎熬就是一个例子。
长此以往，对声带负担很大，等熬了些年岁，终于有资本得到一些优质歌曲资源时，声带已经退化很多了，说不定只能黯然退场。就我所知，从前那些以炫技歌闻名的流行歌手，没有一个不倒嗓或面临倒嗓的，本来以他们的机能、唱功，不应该退化得如此迅速和严重才对，只能说嗓子都是肉做的，再好也经不住天天造。
幸好霄云现在的唱法比较科学，也不必频繁接商演以维持事业，但我也衷心希望她能火一些难度不那么高的歌曲，能给我们唱得更久一点。
不知道你们有没有发现，最近霄云现场演唱烟火时，有时会用一些不怎么影响演唱效果的方式，去减轻演唱这段时的负担，这种设计很好，该“偷懒”时就应该“偷懒”。

10. 你
版本：2015年中国好声音盲选
第一个“我”字出来被惊艳到了。很久没有听过这种浑厚的女声，夸张点说，轰隆隆的像打雷。第一句唱完就直接喜欢上了，因为这第一句就已经技巧情感拉满，不同凡响。开口声音浑厚扎实，到句中却无痕弱唱转薄，一句之间转换过渡如此自然，对声音的控制如此随心所欲，实属罕见。再配上她外貌年纪带来的反差，就更令人震撼了，脑海中浮现出一句话：此子必成大器。
我一直认为，如果我早点看到这个现场，说不定就成十年老粉了。
说到嗓音浑厚，我听说有些女生因为天生嗓音浑厚，听起来不够可爱，有时会被男生开玩笑嘲讽，进而暗生自卑，自己也嫌恶自己的音色。但从声乐的角度来说，只要是有质感的声音，都有欣赏的价值，我个人是不太喜欢女生嗲嗲的音色，有时听起来比较刻意，不够自然，更关键的是听起来伤嗓，听得我喉咙发紧。我是广东人，受环境影响，说普通话的时候音色偏薄，一大声说话就感觉喉咙负担大，其实我很满意自己的音色，但因为这种负担，我更想改掉这种说话方式，哪怕为此失去原有的音色，可惜总是找不到正确的方式，或者说不能保持正确的训练习惯。
现在大众的认知比以前提高了，更能接受各种声音，以至于有的女歌手专门以浑厚低沉磁性的音色来吸引听众，比如最近比较火的“四熹丸子”、“咂咂苏”。有趣的是，四熹丸子前几年的音色远远不像现在低沉浑厚有磁性，是从某一首歌开始才骤然转变成现在的音色，中间没有过渡，直接一步到位，从此歌曲数据也随之一路飞升。
由此可见，醇厚女嗓自有其市场，可以说霄云哪怕一直是从前那种厚重的音色，迟早也是会火的，她成功的关键的一直都不是音色，而是声乐上无与伦比的天赋。

先赞再看，养成习惯