意大利新现实主义电影的思维在日本电影新浪潮中反而体现得更加完全。走在街上四处拍摄的摄影师，应当拥有导演思维：优秀的摄影师应当能承接导演的工作，就像顾长卫一样
黑帮题材本质上也算是一种男性向的专属题材。这种强烈具备性元素的题材，不算ml，但却又是男性专属。究其原因，是因为日本在黑帮题材中，男性的强势度让人舒服吗？这一点不多做言说。
在日本太阳族和新浪潮交替的年代。大岛渚《绞死刑》中，朝鲜人主角入狱的原因就是j杀了两个年轻的日本女生，而作为大岛挚友的筱田，其想法其实也差不多。
对太阳族小说的改编，松竹新浪潮请的人都太过于聪明了，那么多电影，竟然每一部的音乐节奏和空镜头都能玩出花来。在日本电影票房极速萎缩的年代，太多导演同时夹杂在“中等成本”和“极致细节的艺术追求”之中了，所以欧洲的电影思想无疑最对他们胃口。《干花》中的各种艺术性镜头，简单说就是存在主义的表达，可又细想：为何空无一人的公路飙车、反反复复的同质化du博镜头、时不时出现的小津镜头能够完美融合在一起呢？因为筱田正浩意识到了一个简单的理由：人物时而是边缘化的，时而又是中心化的，中心化的时候，个人的特质就集体化了，边缘化的时候，人就只是这个世界的一个自然组成部分，多一个不多少一个不少。
北野武《小奏鸣曲》、王家卫《旺角卡门》中都有不少和这部电影相似的地方。令我惊讶的其实是早在六十年代，筱田正浩就找到了暴力题材与商业艺术性的均衡，甚至做得比后来者还要好。