SNKingRSun的个人资料

不明白假赛论是希望Dota2这个游戏死还是希望国内Dota2死我是非常不明白说是假赛的人，从本质上是希望Dota2这游戏死去还是中国Dota2死去。又或者如果两种都不是的话，到底是为什么而去相信和传播假赛论。首先必须要理清的一个最基本的逻辑是：对于一场比赛，双方的队伍都是理应尽力去获取胜利的。获得胜利，规避失败既是最终目的也是出发点。那么换句话来说，就结果来言，获胜方是无需假赛的；只有失败方是需要去故意失败来配合的。然后我们看到许多假赛论的建立的前提是雪碧（幽灵）战队的水平不高。那么在这个前提之下，粗略地去看，TI中这支队伍所有的失利比赛都是他们能力不足，是他们求胜而不能胜。从这支队伍掉入败者组后，就没有再失利过了。那么换句话来说，在雪碧（幽灵）战队的水平并不高、不如对手的前提下，进行假赛的只能是雪碧（幽灵）战队的全部（或者部分）的直接（或者间接）的对手们。因为雪碧是希望并乐于取得比赛胜利的。那么我们造型假赛论这边来看。要怎明雪碧（幽灵）战队直接或者间接地通过操控比赛来取得冠军，那么首先要证明他们的全部（或者部分）的对手进行了假赛，故意失利给他们。然而只能证明到这一步的话雪碧还是清白的，因为他们获胜了。那么要证明他们参与了操控对手来获得比赛胜利，就需要证明战队的管理层主动地参与了和对方战队的假赛的联系并以各自手段来和对方战队达成协议。例如最简单的一种方法便是补足奖金的差额同时再给予额外的金钱奖励。然而从奖金的额度来看，目前的Dota2战队并没有这样雄厚的资金实力。如果从通过比赛获胜来取得奖金这一角度来看，也没有理由去这么做。然而获得TI冠军来取得丰厚的奖金，这对于许多战队和职业选手来说都是最根本的目的之一。那么假若真要有一方能操控比赛，使得有的队伍故意失利来达到预设的结果，那么只能是“幕后黑手”了。那么我们站在这虚构的“幕后黑手”的角度来想一下：黑手有两支队伍要进行比赛，两支队伍都想赢。那么黑手会给钱一支队伍让他们故意输掉比赛的同时，又给钱另一支队伍让他们故意赢下比赛吗。当然不会，黑手只需要操控从结果来看输掉比赛的那一方。那么就很清楚了，如果能证明到了第一点，那些参与了“假赛”的战队将被禁赛和解散；国内Dota2玩家对职业比赛失去信心，对游戏好感度下降，更加加剧了国内游戏玩家的下降。如果能证明到了第二点，那么所有的Dota2赛事将失去公信力，玩家对Dota2职业比赛失去信心，官方将取消职业赛事，玩家数量开始下降。如果能证明到第一点，那么受影响的只有国内Dota2。哪怕能证明到第二点，那么雪碧（幽灵）战队还依然是清白的。那么以此来看，假赛论的目的让我感到非常的疑惑，但也许大概又是非常的明确的。我们日常里说“谁提出谁举证”，又说“证明没有、证明无罪是没有意义和不符合逻辑的”，假赛论似乎信誓旦旦地确实提出了“证据”。然而这些“证据”，本质上来说根本不是证据。对于一件事情，特别是定断对方是否有罪，是需要一套完整的完备的、符合逻辑的、能够链接起来的证据链的，而不是七零八落、东一点西一点的“证据”。这些“证据”，无非就是实例，但却被描绘以“证据”的色彩，是与所想证明的事情没有直接联系的。这些“证据”，和围绕着这些“证据”的一系列做法，举个例子来说就像是：这个人平时都爱吃甜的，今儿却突然尝了咸的，那么他肯定是不对的；不光是不对的，而且还肯定是犯罪了的。所以便把吃咸的这事拎出来说，让这个人给大伙儿瞧瞧内裤是什么颜色来自证清白。或许内裤还是不够的，还要把内裤也退下去，恨不能扒得一干二净。然而如果内裤的颜色和心里想的不一样，那定又是不能满意的，指不定还要以这个内裤的颜色，给“证据”里加上厚厚一笔，然后说：“要不都脱干净了吧，反正都到这个地步了，进一步证明自己清白也不亏。” 然而这些“证据”，和指责对方需要围绕这些“证据”进行自证的行为，本来就是提出者所想证明的事情是相悖而去的。不管顺着提出者之意，还是逆着提出者之意，都无法证明清白与否，因为这根本上来说是不符合逻辑的。这就像是“今天下雨了，所以彩票号码会出9”。或许今天真的下雨了，又或许彩票号码最终真的是9，但这两者根本没有直接联系了。用结果的9来试图证明证据“下雨”是合理正确的，然后再用“下雨”来证明结果是9是有必然性和完备性的，这种做法从根本上来说就是不符合逻辑的，是错误的。 “可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，“秦人无暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”。失败了不反思原因，不从中吸取教训，不总结经验，而是无视客观的、直接的原因反而归咎于假想的、无需有的原因。这又从何谈起进步呢？一款没有人玩，即将死亡的游戏，甚至还可能是你希望它如此的，你亲手把置于此地的游戏，又何须在乎谁是冠军呢。倘若哪一天国内Dota2死去了，大概也许多少也会有“假赛论”的一点儿功劳。

我算是发现了我每次梦幻挑战的卡片都放错，以及TI10后一些想说自从有选手卡片梦幻挑战开始，我每次填的战队和选手卡片最后都拿不到冠军。然后淘汰赛开始后最开始填的战队和选手卡片都会止步6-4名。然后所替换填的卡片也会紧接着被淘汰。今年更是如此，没想到我最看好，打法最喜欢的4支队伍（依次分别是LGD、秘密、VP、OG）都被同一个猛犸拱回了家。而且这些队伍都被雪碧（幽灵）战队用猛犸、冰龙打败过。但是话说回来，雪碧（幽灵）战队出道即巅峰，他们在这届TI历程确实有点点少年漫的剧本的感觉。而且还有点樱木花道的即视感，第一次失利（落下败者组）后便理发剃毛，以此表浪子回头金不换之心，然后一路爆发、一招鲜吃遍天。最后的决斗中来回拉锯，双方用最强招术决一高下，打败了自己最强的对手。 Dota2这个游戏操作很重要，但是思维更重要。好的思维是需要通过大量不同思维上的碰撞来炼化了积累的。所以如果我们有大量的玩家群，有很多的在线玩家，我们的职业战队的水平也就越高。越多玩家开五黑，甚至更多人来尝试队长模式的话，整体的比赛水平也会得到提升，最起码BP水平会提高。这是显而易见的。大量的玩家群体，加上正确的思维引导，那么我们的Dota2水平，不管是普通玩家还是职业玩家，也会变得越来越高。欧洲这边玩家的Dota2的整体水平是远不如国内的。但是欧洲有着各种“乱七八糟”的玩家，特别是年轻玩家，他们在游戏中带来了“杂七乱八”的玩法。但正是这些奇怪的打法在游戏中进行碰撞，摩擦出了越来越多的思维。这些思维毋庸置疑，大部分都是没用的，甚至是让人嗤之以鼻的。但是也会出现闪光的东西，留存下来。而新生的血液也保证了那些好的思维得以传递下去并得到改良和更新。这么看来，从Dota1开始到TI6以来，国内玩家和战队对整个Dota圈的绝对统治地位是有所原因的；而这个绝对统治地位在近些年有所下滑也是有所原因的。以前我们的战队背后有着最为庞大的玩家群，有着最为活跃的玩家基数，有着最多的新生代玩家。而这一批人现在正在“老去”，正在“有心无力”，只能为自己所喜欢的战队呐喊。但对于一个竞技运动来说，不管是哪一种运动，特别还是一个思维为主的运动来说，庞大的对手数量是必须的。越是庞大的基数群，就越是能精炼越是强大的思维。用一个不恰当的例子来说，如果这个世界上不存在“网络延迟”这一种客观因素所在，我们国内玩家必然是最强玩家，国内战队在各大赛事中必然会是占据统治地位的。不管是哪些运动，都是需要大量思维的碰撞和交流的。因为如果没有网络延迟，就相当于对于Dota2突然增加了许多实际玩家。而我们的玩家号位选手总是最勤奋，最善于学习别人的长处，也是最具有求生欲望的。现在整个电子竞技圈子还处在比较初步的阶段，没有成熟的培养和训练机制，没有成熟的管理方法；处于开放但也仍旧凌乱状态。所谓的“训练”，无非就是多打点天梯；要再多一点，无非就是多和几个队打一下“训练赛”。但打“训练赛”本质上就是打天梯，无非就是固定的十个人打天梯罢了。对于一个队伍中的队员，就连BP思维都训练不到，因为决定BP的基本都是那么几个人。其他队员只是提供一下意见，更多的只是给什么就玩什么罢了。这也适用其他的MOBA游戏。针对一个选手的弱点进行攻克，进行提升，这才是更全面的训练。例如一个选手训练英雄熟悉度，训练团队思维的应变，训练操作度，训练反应力，训练心理素质，训练各种战术打法的适应度等等。而不是让选手只是自己私底下练。私底下练最大的问题就是无限突出自己的特点，这些特点既有优点也有缺点。例如一个球员，让其自行训练，那么可能出现的情况是速度快的球员速度越来越快，但技术却越来越粗糙，因为其只需要用速度就能打败99%的对手；技术好的球员，体能可能永远支撑不了多久；体能好的球员，可能永远都只能在场上跑来跑去，却啥也没做；把这些球员住在一块，可能很强，又可能很弱。而目前电竞圈子的训练，无非就是让队友之间互相明白和熟悉对方的特点，并且形成一种默契。但却没有帮助选手增强优点，改进缺点。无需质疑，任何运动，特别是竞技运动，在竞技层面上，体能和精力都是极其重要的。随着年纪增大，参与比赛的可能性便越发地下降。但对于大部分玩家来说，也许一辈子也没有想过参加大赛。而几十个或者几百个人一起举办的那种小比赛，本身只是活动的一种形式，只是让大家其乐融融参与其中罢了，大可不必当作一种比赛。任何一种运动我们几乎都无法看到特别大龄的世界顶级比赛的参赛选手；但任何一项热门的运动，特别如果其还是某一个国家的运动员或者选手拥有绝对统治力的运动，那么在那个国家里必然能看到许多参与到该项运动的群众，不管老幼，从下到十几岁的小孩子，上到八十多的老先生。这是任何运动的必然。

打法克制：僵局持平多核互刷VS团队节奏单点强攻 Dota2是一个从装备搭配到英雄克制，从个人节奏到团队思路，都有着不同选择和效果的灵活多样的游戏。这些选择不仅给游戏提供了可玩性和多样性，同时又是互相克制的。以下就“僵局持平多核互刷”和“团队节奏单点强攻”这两种整体运营思维的优势和相互间的博弈进行简短讨论。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 在这里，“僵局持平多核互刷”是一种多核心乃至于整个队伍中尽可能多队友都同时发育的整体运营思维。这种思维的特点可以从时间、经济、阵容、应团策略和出装上分别进行阐述。在时间上，这种思维在对线期看情况接保证线优的小团；对线期之后中期之前尽量避免大团，主动找必胜的小团；中期主动尽量避免主动大团除非逼不得已，主动找敌方大招用过后的大团；后期直接阵地战上高或者野区经济压制。在经济上，还没确定经济优势之前优先发育，辅以救队友的团战，其次是主动发起小团战，最后是主动发起敌方使用大招后的大团，或者必胜团，或者肉山团。而经济优势建立的信号是对方主动开始团却大败。在确定经济优势后发育地点转变为地方野区，同时进行视野压制。在对方再一次主动开团大败后开始阵地上高。阵容上，由于在经济优势前需要优先发育，又需要保证发育环境和阻止敌方的强攻，保证在敌方阵地团和（开雾）先手团中不吃亏，所以除开1号位外选择2-4个身板子肉的英雄（因为1号位有经济之外必然可以撑肉）。在选择的优先级上面肉>控制>奶=爆发。但必须保持有一定量的控制，算上大招小技能，需要有3个稳定硬控。同时还需要有一人以上是有处理快速处理兵线的能力。在应团策略和出装上，如果双方都有技能而没有经济优势无法保证打赢团战的时候不主动打大团。在对方大招和技能CD的时候主动打大团。在自己没有大招和技能的时候尽可能避战。在出装上，生存能力弱的英雄先出一件保命装，然后补既有功能作用又能有刷钱效益（这包含了加快移动速度）的装备（例如某些英雄的A帐，勋章等等）。第一件小装备后的优先级是：功能上配合自己一方又克制敌方同时还能加快刷钱的装备>己方功能配合=敌方功能克制=团队装备>加快刷钱。对于核心来说，特别是脆皮核心来说，在小件刷钱装备后先补充bkb来增加生存能力，然后接下来的道具优先级是：又克制敌方又配合己方功能的加快刷钱速度的装备>刷钱装备>克制敌方装备=配合己方装备=生存装备。就拿露娜为例，在做出第一件小刷钱装备后（例如疯脸或者夜叉，或者局势大优则两件都做），补充bkb，然后出魔晶，然后出冰眼或者蝴蝶或大炮，接下来根据局势和阵容需要出装。由于在没有确定经济大优势前不主动出击，所以跳刀的优先级不高，用以出跳刀的经济优先补充生存、刷钱或者功能性装备，例如bkb。跳刀可在后面看局势需要再补。bkb从获得之时即可拿来打团，又可以拿来小团中逃命，不必要节省，因为目的是尽可能僵持。这个思维的拙略版常见于从低到极高分的路人局。不同分数段的区别体现在（包含团队和个人，团战和刷钱等等在内的）意识，出装，技术，失误率，节奏，团队执行力和运营度上，但本质上却是一样的。所以这种思维也叫做路人局思维。而之所以称之为拙劣版是出于路人局在阵容上的选择往往构不成这个思维的基础。例如低分局会出现的拿5个不能互相配合的脆皮英雄（如PA，敌法，先知，水人，UG）。而阵容的选择是这个完整思维的基础中的基础和核心，装备和团队策略是方法，团队执行力是保证。所以也可以把这个思维称之为“盾”。 ////////////////////////////// 既然有“盾”那么就会有“矛”—团队节奏单点强攻的思维。这种思维也可以在阵容，打团策略和出装等方面上也可以分别进行阐述。但由于大家其实对这种思维会很熟悉，我也就不浪费太多篇幅对其进行详细描述了。简单地来说，这种思维在于围绕着1-2个位置进行搭配，搭配强势英雄组合，然后再围绕着这个搭配补充其他位置上的空缺。这些补充通常能够增加前面的搭配的效果，同时又能克制敌方的阵容。而在经济上也有着类似的策略，4、5号位把经济留给1-3号位，1-3号位中又着重把资源留给阵容的关键点的那1-2个英雄。注意不一定是留给输出核或者肉核，也可以是留给功能核，例如留给1、3号位。虽然在资源优先级上面是1号位排在2、3号位之前，但可能是1号位带头打团，2号位打野发育，3号位看情况参加。在打团策略上，通常会是1-2个人发育，其他人开团来创造发育空间，又或者5人一起开团的情况居多。在出装上也会更优先于团队效应的生存装，例如bkb。这种思维常见于正式比赛中。这是因为职业队伍更有默契，团队执行力也更强，同时也和队长模式需要BP这一特点相契合。 /////////////////////////////// 接下来以实例来对“矛”与“盾”的关系进行讨论。事实证明职业比赛的一些出装和阵容，照搬

讨论一下昨天（10.10）小象最后一把的BP 其实那一把对面11手ban骷髅王，这边为了防止对面拿水牛组合而ban了水人。这一手ban人纯粹就是为了破坏了对面的阵容可能性，却不是和自己要拿的15，18手英雄有关。这一手ban的战略意图和收益实在太低了。我们再来看对面的11手骷髅王，这个ban是为了防止小象克制他的doom，因为很明显有两条命并且a帐的骷髅王并不怕doom大。但是又很明显对面不仅是这一个目的，因为哪怕拿了骷髅王，doom还是有发挥的空间，例如大给抄袭和即将要拿的1、2号位。所以这一手ban是为了接下来的15、16拿人准备的。所以可以立马分析出来对面要拿的是一个是怕冲脸、怕肉核、怕能保护队友的英雄。等13手ban一点就很明显了，怕冲脸、怕肉核、怕远程、怕能保护队友这四个属性中起码占据3个。同时也能猜到对方估计是要拿站桩核，甚至是远程站桩核。这么一想，和对面阵容搭配同时又符合这个属性的就是TB。所以应该能猜到这一手TB，以及后面一手大牛。所以小象14手应该拿一个和自己阵容配的克制TB，例如自己拿大牛，又或者拿一个既克制TB又克制大牛又和自己阵容搭配的。然后17手如果不懂得拿什么，就顺着对面的ban人思路来西想，他ban什么肯定是他怕什么，就拿冲脸的肉核，或者克制站桩的冲脸核，或者克制站桩核的远程核。要拿火枪这一手就可以拿了。但结果小象先拿了蚂蚁。蚂蚁这英雄灵活但是不肉，也保护不了队友，暴发不是特别高需要打持续输出，没有控。对面看到蚂蚁这一手拿出来大概率是缺一个中单，那么自然开始ban反冲脸能保护阵型的中单，特别是肉核中单。然后再自己拿一个既能冲脸又能站桩的肉核中单，这一拿既减少了小象拿人的可能性，等于多了一个ban，同时又克制小象，同时又和自己的阵容搭配，同时还给你留了一个陷阱。这个陷阱就是我都是站桩核和肉核，你们拿一个克制站桩肉核的火枪就可以克制我们的核心，你们拿不拿吧。但是你们要是拿了火枪，你们这边三个核心有两个是无控脆皮怕冲脸，需要持续输出环境，只有一手3号位肉核。但是有doom的情况下这个3号位肉核就相当于半个，换句话来说就是这个3号位肉核就相当于一个有钱的4号位，是没办法防冲脸和吃第一波伤害的。这就等于是小象没有实质上的肉核。这把如果硬要玩只能把蚂蚁当4来打，老奶奶改变位置为1、2号位，最后再补一个保护阵型，防冲脸同时又能冲脸的肉核。最起码最起码得是一个吃了doom的大不会完全没作用，或者能在doom给大之前实现价值的，值得doom给大的一个肉核。退一步可以拿一个高机动性高爆发能配合队友抢开团瞬间秒一个的输出核。然后永远打先手团，后手团就一定输。因为打先手团同时能瞬间高爆发那么这个潮汐的3号位是存在的，不然潮汐在这种阵容里就是个有钱的4号位。由于大圣、水人、卡尔、帕克已经被小象自己ban了，lina被对面ban了，所以我暂时能想到是补充军团、海民、CK、Sven、冰魂、小仙女、小鹿、NEC、女王、天怒、冰龙、宙斯来打1、2号位。如果只打先手，理论上剑圣和大圣也行，但是剑圣和大圣太被大牛克了，特别是被有大牛阵容的TB克。但如果说从没有拿这些英雄在天梯打过1、2号位的话，那么这个只打先手的思路就不可行了，就只能是回到一开始的拿一个保护阵型、冲脸、肉核的思路，由于船长被对面ban了和大圣被小象ban了，那我暂时只能想到CK、Sven、炼金、马尔斯、人马、屠夫。理论上来说斧王和刚被也可以，但是doom出了A帐之后就有点吃力，但是配合1、2号位老奶奶以及3号位潮汐，如果是均势还是可以应付得下来。小象那一把的BP确实不好。判别BP好不好最简单的方法就是等全部拿完之后如果发现自己一方下一轮拿的可以放到上一轮拿同时还不影响实际效果，那么说明自己的BP（非常）不好；如果这个实际效果是克制对方的阵容的，那么就是反过来是对反的BP（非常）不好。

关于最终季（第四季）第六集的一点儿个人看法这一集的标题是《战锤巨人》，英文为"The War Hammer Titan"。就像上一集我在评价里说它对应的是“舞台剧”的“开篇”、“序章”，这一集和下一集将会对应的是“舞台剧”的“中篇”（或者说是“高潮”）。本集开始先用一段“手手相传”来披露故事的内情。戴巴公爵在出发前就和家人说了对不起，点出了马莱方早已预料艾伦方将会选择在今晚，在“宣战布告”的进行期间，在现场，出手和发动袭击。在马车行进时焦点的转换暗示了有情报人员对戴巴的行程进行监控和汇报。面临危机的“前”元帅临危不惧，稳坐泰山，似乎早已知道自己的命运，并选择了冷静地直面自己的死亡。被认为是毒瘤的他的这一举动让人感到了些许讽刺。在OP过后的第一部分的巨人战斗里，即进击巨人破坏“宣战布告”的舞台和现场的片段中，影片里采用和行进中的剧情气氛相符的BGM。这段BGM的节奏稍微比较轻快，就像是此刻从地底下一跃而出的艾伦，解除之前的一切束缚，开始横冲直撞和大肆破坏却没人能挡的感觉。随后当战锤巨人变身，出现在战场时，可以很用心地发现BGM再次改变，采取和了故事行进方向和氛围相符的BGM。战斗中的部分巨人画面采用了3DCGI。这一集里前三季的主要角色纷纷开始登场，观众终于可以一睹他们的新样貌。总的来说，他们的新容貌（画风）普遍偏荣润和真实，并不是前面三季的尖尖脸。这一集对于“燃”（或者说“震撼”）元素的克制比上一集更为明显了。这一点特别体现在立体机动装置的使用，以及和巨人的协同作战和对抗中的刻画和描绘。这一些片段对于很多观众来说都是很重要的观看点；如果很可惜去刻画，也确实是很能表现和体现艺术性的地方。再具体点来说，对于调查兵团成员使用立体机动装置在空中飞翔，在建筑中间穿梭，在巨人的周遭和两侧飞过，巨人与巨人之间的战斗，无战斗状态时的行进等等这些战场动态片段，制作方并没有选择使用大量的“旋转镜头”，“追随镜头”等等主观性和表现性很强的，观感“炸裂”和“爆炸”的艺术手段。或许这时会有观众想说这肯定是制作方的“能力不足”或者“经费短缺”。但我认为不是这样的，或者退一步来说，绝对不单纯是因为“能力”和“经费”而不去做。正如我在上一集的评价中所说，镜头和氛围是一种语言，是有其自己的“立场”、“观点”和主观性的；每一种表现方式都会有其相应的“主观性”，越是“表现力”强的“表现方式”的“主观性”就越强。 “旋转镜头”是带有“立场”和“主观性”的。例如在进攻时，采用这一种表现方式，结合故事和氛围，可以表达出（镜头中那一方的）角色们在进攻中的“轻松”、“愉悦”、“战意高昂”、“攻无不克”等等的情感、立意和战况；在僵持时，可以表现出镜头中那一方的“战局混乱”、“进退两难”等等；在撤退时，可以表现出镜头那一片的“绝望”和“无助”等等。在这一集里，如果大量的使用“旋转镜头”来进行刻画和描绘战况，首先需要思考的就是在哪一方的基础上进行如此的艺术创作。为了体现对双方立场的持有中立的态度，又要大量使用“旋转镜头”，那么就得对双方的所有战斗镜头都用上这一艺术手法。也许就会有观众说，这难道还不好吗，“经费爆炸”，“作画爆炸”。乍看之下是如此，但实际上对于很多观众来说，这样的行为结果所出来的作品是“乱糟糟的一片”和“看着头晕眼花想吐”。这也是很多观众不喜欢《海兽之子》的原因之一。退一步来说，哪怕这样去艺术表现这些战斗片段，那么整个主要基调和立场就会往“鼓吹战争”、“讴歌战争”和“美化战争”上面偏移和倾泻了；因为你看，那是一件多么酷炫和美丽的东西。 “追随镜头”就更不用说了，同时你只能追随一方。换句话来说你只能表达和诠释一方的立场。当然你也可以把画面一分为二，以此来解决只能追随一方的问题。也确实有作品这样尝试过，但是对于这一种方法，整体上的评价褒贬不一；而且在动态场面和战斗多的片段中，使用这种方法也许会面临着更大的问题。从另一个方面来说，“一分为二”也从某种意义上犯了创作作品“为了保存所有能想到的细节，而忽略了和不够重视所有现有的细节”的顾忌。这一季整体的格调和立意是对战争的嘲笑、讽刺、唾弃和鄙夷，所以我很能理解为什么制作方在描绘和书写这些战斗镜头和片段时采取了那么克制的表现方法和表现方式；但艺术作品总归是得有艺术性，所以我也能理解为什么在克制的同时又尽可能地在表达和展现艺术，哪怕在战斗的场面里只有为数不多的部分，或者哪怕是在故事的其他部分，非战斗的部分。综合各种原因，也许会有很多观众不太喜欢这一集。因此我预测这一集在观众中的评价会比上一集更加的两极分化，争论会更加的激烈。总的来说，就我自己而言，和前面的集数一样，我是满意的。“舞台”的设置和布局都是按着相应的目的来进行的；氛围的烘托营造，故事的行进方式和表现方式也是照着这一目的来进行的。所以这是一集很成功的作品。但是同时我也非常能理解不喜欢这一集的观众们的感受和想法。“审美”，“观看作品的目的”，乃至“作品创作的目的”，每个人的理解和出发点都是不一样的。所以无须因为别人的不同意见而有情绪上的波动甚至是不理智和不文明的行为。曹导出色地完成他的任务和工作，负责这一集的他以及他团队里所有的工作人员值得夸奖和赞扬。我觉得作为观众，我们可以发表自己的不满和希冀，但请千万别到相关工作人员的社交平台的帐号下面，或者寻找任何的渠道和方式去攻击他们，去攻击支持他们的其他观众。感谢他们，为我们带来如此出色的作品；也感谢每一位热爱《进击的巨人》和理智去欣赏作品的观众们！更多的细节等待清晰片源出来后再行添加。

我觉得最终集第五集并没有什么问题本来不太喜欢两头搬的，但是现在这个风调，我觉得有必要搬一下；需要有人站在另一个角度进行说明。整个《开战宣言》的过程和舞台都是以“舞台剧”的方式来表现和构造的，但更多的是娓娓道来的序章。这一整集的表现方式和风格上也向着这个方向靠拢。这也就与“动感十足”相反，更多的是通过BGM的衬托，来表现关键场面的转换中的构图美，特定情节下的韵律美和某些动作的定格美。再加以配音演员的精确演出，把恰当的、合适的情绪和氛围层层递进地、逐步地表现和营造出来。于是在整体节奏上，这一集属于非常缓和的叙事节奏，这与戴巴公爵的演讲节奏也是一致的，是超出故事层面的呼应。这一集与漫画在美学上的诠释有一定的相似之处，更多都是留空白，留待观众自行在脑里进行美的加工。这一集节奏比较平缓，同时又是偏向于“舞台剧”的表现方式，同时又为了让视角和立场更趋向于中立而刻意克制了“燃”（或者说“震撼”，因为“震撼”大体分三种，一种是“惊讶”，一种是“悲壮”，另一种是“激昂”即俗称的“燃”；但对于主动发起战争和试图以各种理由和借口来美好战争，美好结果和这一途径的那一方来说，“悲壮”显然不合适；“惊讶”又与故事的叙述过程不符）的成份。许多网友和观众更喜爱“舞台剧高潮”式的表现，换句话来说即人物表情大特写加之声部大特写，蓄声怒吼、嘶嘶低鸣和发声呐喊之后的突然留白。这样确实是有其独特的美学优势的，可以把人物情绪给完全展示出来，在画面和声音里迅速传播，带动起来观众的情绪，使之同步，使之进入故事的氛围。但真要这样做，那么“缺点”也是明显的。因为镜头和声部，特别是特写的，本身就是主观的、自带立场的。不管一个导演试图以哪个角度来切入一个故事，只要他运用了这些技巧，那必然也会带入一些主观因素。要完整和优雅地使用这些技巧，那么就必须预设立场，并尽可能地保持立场。或许会有人想到，那么如果我们对于两边的人物，各方面的人物，都给予相同分量和等级的特写，以此来达到平衡和保持中立呢？这样做的一个结果就是有可能把“严肃的战争”描绘成了“喧哗的打架”；牺牲一些“真实性”来换取一些“戏剧性”。因此可以预见会有不少网友和观众不太喜欢这一集。于我自己来说，由于这是一集过渡篇章，是“序章”，同时又因为节奏比较缓和，自然就艺术性层面的东西来说是没有前面几集那么充足的；虽说没那么多，但实际上也并不少。所以我不觉得这一集有什么大的问题；这一集在各方面、在整体上都符合我原先的预期。

关于在豆瓣上用户对于评分星数的疑惑考虑到可能大家当中的很多人平时会使用豆瓣，并且对豆瓣的评分可能会拿捏不准，所以特地把个人的经验写出来供大家参考。豆瓣上评分星数分别所代表的意义：五星代表的是：“评分者力荐该作品” 四星代表的是：“评分者推荐该作品” 三星代表的是：“评分者觉得该作品还行” 二星代表的是：“评分者觉得该作品较差” 一星代表的是：“评分者觉得该作品很差” 这是豆瓣的官方评分指南，也是豆瓣玩的一点小心思。你可以从不同“星”所代表的意义可以看到，前两种（五星和四星）和后三种（三星、二星、一星）是不在同一个范畴里的。评分永远的一个中心就是这部作品适不适合你，你必须看过才知道；这部作品好不好，都只能是对于个人而言。评分只是给予一个导向。导向的意义就在于每个人是根据指南的标准，不考虑他人的意见，以最直接和真实的内心感受进行评价。换句话来说你可以不看完甚至还没看一部作品，就给于一个部作品豆瓣上五星的评价。因为五星只是意味着你推荐它。你推荐它可以是出于对制作团队的口碑的信赖。这种情况下你的豆瓣上的五星评价就是对这部作品的endorsement。当然你也可以在观看了这部作品的大部分或者完整地观看整部作品后更改你的豆瓣评价。但反过来你却不该在一部作品还没开始播放，或者说对于一部长篇作品你只看过一小部分的情况下，给予豆瓣上的三星、二星和一星的评价。因为这些评价分别代表的意思是“还行”、“较差”和“很差”。换句话来说，当你给出这些评价时，你就已经确定或者至少你确定你觉得这部作品很差。不然，这样的行为就是在破坏豆瓣的这一个评分机制。这样评价的人越多，豆瓣的评分机制的意义就越少。也就是说，对于给出“三星”、“两星”和“一星”的合理前提分别是当你看过这部作品的40%以上、60%以上和80%以上的内容。不然你是无法得出三星”、“两星”和“一星”的豆瓣评分的背后所代表的意义的结论的。

这几天看到许多对于《进击的巨人》“被禁”的讨论这个讨论一直以来都存在，但随着第四季的热播，讨论声忽然又变大了起来。这几天在各平台时不时看到有人或对此进行疑问，或对此进行讨论。所以我也决定来说说我的看法。首先这一部作品从整体来说其实并没有实质上的被禁。当时，2015年的时候，《进击的巨人》第一季确实上过《网络动漫产品黑名单》。在相关规则下的第一份名单，即第一批被禁止的动漫名单，是部分由相关部门和部分由民间团体检举给相关负责单位经相应后共同拟定的。当时的规则并不是特别的完善，在往后的几年里不断对规则、细则进行了补充和完善。在具体的操作和执行上也进行了说明和解释，以及对一些边界内容进行了强调说明。在现行的规则和条例中，以及实际执行和操作中，其实《进击的巨人》已经可以算是够进了合理合规的作品当中。大家看到的目前各大平台和网站没有播放源的现象只是因为各大平台和网站的“不买不播”。“不买不播”是出于“画面血腥暴力的成份”的考量下的过度自我审查的行为的一个结果。但绝不会是因为“政治因素”。很简单的一个道理，如果是因为“政治因素”，豆瓣上会连这个影片的页面都不会有，更别提哔哩哔哩敢买港台地区的播放权。而且当作品大火的时候，国家名下的各大报刊和党刊肯定会下场引导正确的舆论得到重视。当这样做的时候就会反过来迫使，影片播放权所有者，即在我们例子中是哔哩哔哩，来退步放弃播放权或者不再提供播放源。但是事实上是国家的媒体不但没下场，而且还称赞过这部作品。哔哩哔哩甚至还趁着第四季的热播把第一季的播放权也买了。而哔哩哔哩本身也是《网络动漫黑名单》的负责单位之一。那么可能大家的问题就来了。为什么哔哩哔哩不尝试购买大陆地区的播放权呢？因为首先只购买港台地区的播放权不影响哔哩哔哩的利益。投入（地区播放权）和利益是正比关系。哔哩哔哩要是买了大陆地区的播放权，当然播放量、热度和收益也就更高，但是版权购买时的投入就更高。相对而言，只买港台地区的播放权性价比非常之高。因为我们都知道实际上的播放量是超过港台地区的理应的播放量的。我觉得像这种，看上去所谓是“被禁”了的番剧，可以的话甚至还是看起来连港台地区“也被禁”了的番剧，哔哩哔哩肯定会选择买开曼群岛，这岛哪岛的播放权。然后找几个看似“非常热心”的网友，到处给其他网友提供欺骗IP检测的方式去观看。但可惜对方并不会这么的傻，在行业和法律的操作中也没有那么简单。其次是在过度自我审查的环境下，获得部分利益等同于获得了全部利益；获得“港台”地区的播放权，约等于获得了“大陆和港台”地区的播放权。再者，自我审查比被审查的代价小得多。假若是被审查，有可能是需要被整改的。完全没有必要为了那一丁点，甚至是可能完全不存在的利益而去冒风险。而且只要没人冒这个风险，那么本着“赢者通吃”，哔哩哔哩就已经利益最大化。其实哔哩哔哩的这种做法最害怕和最不利其本身利益的情况就是有一方平台或者网站购买了同一部作品在大陆地区的播放权并顺利过审和投播。但是在这么一个过度自我审查的环境下，没有哪一方会冒这个风险。并且如果发生了，哔哩哔哩也能有渠道知道然后去竞标，而且哔哩哔哩还有着“港台地区”和“用户量”的这两张底牌。所以对于哔哩哔哩来说，这是一手稳赚的操作。这就好比老师在布置作业里说如果你写了不合规范的内容，那么我就得罚你。如果你和我据理力争，最后还是我说得在理，你说的不在理，那我就要加倍地罚你。于是班上的同学便出现了这么一种现象——在作业中的内容能省则省，高压线能不碰就不碰。这自然也会出现另一种同学。这种看似乎很“聪明”的同学，自以为找到了老师和作业规则里的漏洞，自以为自己是凭借着漏洞和聪明所以才能在写作业的时候如鱼得水、反复横跳。而实际上那条高压线本来就不在那里。可能大家就会想，为什么老师就不能直接明了的说出来，这不就是老师的不好吗？有时候、有些事情是更适合定一个下限，而不是适合定一个上限的。所以老师直接说：“同学们，你们可以随便写”，这将会导致非常严重的结果和浪费很大一部分的人力、物力。于是老师只能通过举例来对作业的规则来进行说明。一、两个例子不行不够，那就一个接一个地来举例子。通过一个一个的例子来尽可能详细地描绘出作业的规则的轮廓，试图把规则尽可能的详细化、实例化。但总会有同学觉得老师举的例子是特例，是只有老师才能这样去写的；等例子多起来后又会觉得是只有那些题材下的才能这样去写。也总会有同学明明懂得了规则却假装不懂。然后他们都埋头按照对作业规则的最简单、最暴力、最表面的理解来写作业。毕竟保守对他们来说是最安全的，保守不会损害他们的利益，保守能帮他们保持目前的既有的利益。与其被别人审查，不如自己来审查，这是一条金律。但这不是一个简单的规则，也不是一个简单的问题。用最表面、最浅显的对规则的理解并不能帮助生产和创作，特别健康地生产和创作。只有当有某一个朋友放弃了保守，却因此获得了大量的利益时，才会损害到其他同学的既有利益，才会打破保守的这一态势。老师的这条规则，这条政策是无可厚非的，也是正确的。我们退一步想，《进击的巨人》这一部作品是好，但还有千千万万部作品，这些作品不一定都是好的。这些作品中可能会有为了血腥而血腥，为了“好玩”而血腥，为了宣扬杀戮而展现杀戮的作品。只是很多人在看到政策和条例的时候不去理解中心思想和出发点，反而是美其名曰响应号召和遵循政策、条例却以违背其中的精神和中心的行为来变相破坏政策，让本来很好的政策蒙上了不必要的诬陷。如果还是不太明白的话，我可以举一个现实发生过的例子。这个例子你们可能也会遇见过。在很久以前，当我还在小学二年级的时候，我们当地每一个学校都是一年会组织“两游”的。“两游”，便就是“春游”和“秋游”。但是由于当时很多地方、很多学校的安全意识不到位，导致了事故频发。上面，因为关心学生的安全和身心健康，下达了让各学校组织“两游”时注意安全的文件。倘若在“两游”期间发生了重大的安全事故，那么学校领导要负责，并要对负责人进行相应的触发。换句话来说，校长都是可能要为此下台的。于是，很神奇地，从那一年开始，我们那个地方的所有学校的校长都似乎是心有灵犀地、不约而同地取消了“两游”。站在他们的角度，很容易就能理解他们为什么会做出这样的决定。如期如常并顺利组织了“两游”，并不会对他们的利益有所增加，他们并不能从中得到任何好处；不再组织了，可以让孩子们有更多的时间放在学习上。毕竟，对于学习这件事情，一分一秒都是必须要抓紧的，不是吗。相反，如果组织了“两游”，期间发生了重大的安全事故，那么将会对他们利益造成重大的伤害。所以那是一个没有必要权衡的决定，那是一个没有必要去冒的风险，所以该有的也就理所当然地取消了。假若要去问他们，他们也只会把责任一推，扔给上面；他们只会说：“我只是响应上面的号召和政策，你要怪要怨，就去埋怨上面，与我无关”。很多时候，不明由来的怨恨和不理解就是这样来的。但我们假若真的有去思考其中的逻辑，那么很明显就能知道真正应该为这样的行为和结果负责的是这些个校长们。上面的号召和政策是对的，学生们的生命健康安全是重于泰山，必须要重视的。倘若没被重视，相关负责人当然是要负责的。但这和取消“两游”并没有任何直接关联。这些校长的行为，并不是他们美其名曰的“响应号召和政策”，而是以合法的手段找了个方式与“号召和政策”对着干。因为倘若“两游”真的是那么没有用，还必然会导致安全事故的话，上面真的是那么讨厌和不希望“两游”的话，那么上面应该出台政策明令禁止“两游”。甚至如果“两游”是那么危险的一种事物的话，那么就应该像禁毒一样的力度去禁止。一段时间后，上面也意识到了这个问题。但是，又能怎样做呢。毕竟，如果再出台“必须要有‘两游’”的政策来试图纠正会导致更严重的后果；这样的政策明显是不切合实际的，是不灵活的，是强制的。所以能做的便只有一次又一次地提出其中的“懒”，提出“懒”的现象的存在。例如我们平常听说到的“懒政”。但却又不能强迫他人变“勤”。因为定义“懒”实在是太难了；“懒”到底应该怎样定义，应该由谁来定义，是否应该无论大一皆需要不同定义和划线。这是一个难以回答和解决的问题。一个定义便已经难以得到也无法解决所有问题，而“两游”却不只是一个。时至今日，数十年过去了，在我老家，依旧还是没有任何学校会组织“春游”和“秋游”。取消“两游”不过是一种逃避的行为和表现，真正的直面是在政策的合理限制和监管下翩翩起舞、熠熠生辉。能在这方方正正、边边框框的舞台上把舞蹈的美丽展现出来的，才是真正的舞蹈家。

对于电次进食玛奇玛的这一个行为的看法和观点其实这种行为，更详细的来说是（希望）吃掉喜欢的人的行为，并不是心理变态，甚至还可能会是一种标准的、严格的“爱情”行为之一。为了说明其中的缘由，我们需要先对更广泛的问题进行讨论。我们的语言原先是一字一义的。但随着事物增加和认识的深入，便开始用多字成词来更精确地、更小范围地表达一个事物或者脑海里的概念。“爱情”这个词是分别由“爱”和“情”这两个字来组成的。对于两个字，在我们的字典上都有书面定义；但是在现实生活中，我们每个人所使用的定义又都是不一样的。在这里，为了更好的说明，我提出我所使用的不严格的部分定义。“爱”是一种希望他人（对方）变得更好的愿望；“爱”由里及外，一个人能爱他人的上限取决于爱自己的程度。“情”相似于“喜欢”，是一种占有他人（对方）的愿望，是一种希望同化他人（对方）的愿望；“情”里外分隔，一个人可以很喜欢他人却不喜欢自己。一个人所能感知到的占有对方的程度取决于对方占有自己的程度。简单的来说也就是如果一个人已经事实上完全占有对方，但由于他自己是自由的，所以导致他感知不到他已经实际上占有对方。在现实生活中，我们通常认为“爱情”中的两个因素是必然也是必须同时存在的。但是这两个因素在这个词中的地位却又不是完全一样的。一个没有“情”只有“爱”的情感关系，我们不会把它称之为“爱情”；但一个没有“爱”只有“情”的情感关系，我们有可能会把它称之为“自私的爱情”，或者把这样情感关系下的人际关系称之为“不合适的婚姻”。可见在“爱情”中，“情”的比重比较大；“爱情”是始于“爱”并以“爱”为本，但表现于“情”的。既然如此，那么“情”作为一种“同化”对方的愿望，具体的行为表现是什么呢。“同化”的其中一种表现方式就是“结合”，但不限于“结合”。“结合”可以是生理的，也可以是“心理”的；可以是“物质”的，也可以是“虚无”的。“结合”是人类、动物、植物、细菌和病毒，乃至更微小的颗粒所会进行的一种“同化”的方式。“结合”也是有着多种表现方式的，例如“交配繁殖”是人类和动物中常见的一种结合的方式。但除了“交配繁殖”外，还存在一些古老而且落后的“结合方式”，例如通过进食对方来使得对方成为自己的一部分，使得对方和自己合二为一。这些落后的“结合方式”在物种进化和历史进展的过程中，已经被大部分种群中的大部分个体所淘汰。但纵观人类的历史，这些“结合方式”时有出现。究其因，生理和心理上的因素都在共同作用和导致如此的行为。在动物当中，也存在着这样行为的物种和个体。例如螳螂在交配中和交配后，雌性螳螂有可能会吃掉雄性螳螂。也许我们会想，螳螂只不过是昆虫，它们只有行为而没有心理。但是无法辩驳的是，从科学的角度来讲，我们人类也是从最简单的一个细胞和一个元素不断结合以及进化演变而来。那么类似动物、植物身上的行为的诱发因子说不定在我们的基因也有所保留和传承下来。而且我们人类的心理说不定也是由行为所影响和导致的一种看似主观虚无，但实际上客观并物质存在的东西和规律。所以究其因，这种“进食对方”的行为或许是由于太过落后而被我们人类所抛弃了、淘汰了。那么人类有没有其他替代的方式，更聪明的方式，来表达和实现我们企图占有和同化对方的愿望呢？我想是有的，我们认为“亲吻”也许就是这么一种替代“进食”来表达占用和同化的方式。实际上，在当今社会里，我们常见的两种表达“爱意”的方式是亲吻（嘴巴）和亲额头。有研究表明，作为表达“爱意”的方式，亲吻比亲额头出现得时间要早得多。同时这两者所使的场景和所表达的“爱意”又有些许的不一样。亲额头，对于许多人来说，更多地表达的是“我想让你知道我在爱着你”。因为大脑是思考中心，是智慧的源泉。用话语的出发地，嘴巴，去亲吻对方的额头是在表达自己试图让真心传达给对方。而亲吻，特别是舌吻，更多的是想表达“我想进入你，想要和你结为一体”；它所表达的是想要和对方“结合”的这么一种意愿。所以我觉得“亲吻”是“进食”的一种进化，是一种更高效的表达和行为方式。毕竟简单地来想，现在吃掉对方，下次就没办法再吃了；而亲吻则可以一直进行，再次进行，间断地进行下去。因此从这个角度来想“进食对方”作为一种“结合”的表现，作为“情”的一种表现，并不能把它称之为“心理变态”的行为，而是一种落后的、陈旧的、低效的、已经被抛弃了的，但同时又是曾经存在并作为选择的一种行为。 “爱”与“被爱”，“情”与“被情”，“占有”与“被占有”，既然有“进食”的一方，那么必然也会有“被进食”的一方。同理，也会存在着希望“自己被占有”的这么一种心理和愿望。“被恋人吃掉”，作为“自己被占有”的这么一种心理和愿望的具体表现之一，也不该被称作为“心理变态”的行为。事物是两面的，正如“占有”，在这个世界上，有许多人乃至动物都是通过“被占有”来获取快感的。 “占有”所创造的快感的来源是：一、拥有了明知道不可拥有之物；二、占有了该物所代表的背后的内容。而“占有”的感知又取决于“被占有”的程度。所以这也就意味着在知道自己必然能占有对方时，最高效的占有对方的方式就是让自己被对方所占有。如果觉得上面这段话读起来有点绕口和难以理解，那么我们直接拿故事中的人物来进行举例。在这个故事中的“支配”和我们所说的“占有”的表现和意义是极其的相似的，我们可以直接认为两者在意义和表现上是等同的。那么在故事中，玛奇玛作为支配恶魔，她的最直接的本能和企图是支配世间的万物。那么她的目的是为了什么呢，为了快感吗？或许是的。毕竟这部作品，故事和其中的人物，从头到尾都没怎么脱离过“快感”这一个词。但我们知道由于她只能单方面进行支配，导致了她并没有办法实际上占有对方。但她又是必然比任何人都要了解她自己的能力的。所以她需要完成对某个人物的占有，只需要被该人物进行占有就可以了。而对于身为恶魔的玛奇玛来说，被对方占有的最简单的方法就是被对方“进食”。所以我认为，玛奇玛被电次吃掉，这既是玛奇玛本身的计划，也是玛奇玛的目的，更是玛奇玛的愿望和快感的来源。最后顺带一提。在上面的表述里，“爱”和“情”似乎是两样无法沾边的东西。因为一种就像是把对方托举起来，另一种则像是把对方向自己拉拢。很多时候它们看起来似乎是矛盾的，是无法统一的。但“爱”和“情”是可以有共同目标的，也就是两者的出发点不一样，但却可以有共同的进程和目的。换句话来说，当希望对方变得更好和希望对方变成自己是一致的行为、目标和最终结果时，它们则是矛盾而又统一的。这样的“爱情”就是我们常言的和传统观念中的“美好的爱情”。

《进击的巨人》第四季第一集中Falco的既视感第一集里有一个伏笔和手法使用得非常好——Falco昏迷时的记忆以及他醒过来时的“既视感”。这段内容起到了两个作用：一个是视角上的作用，另一个是剧情上的作用。我们分别来看看这两个作用。首先是视角上的作用。Falco的“既视感”这一段内容最直接的作用就是切换了视角。提出了存在着别的视角并提起了该视角，同时进入了新的视角。从剧情上我们可以得知，Falcon的“既视感”是涉及到艾尔迪亚人的立体机动装置和他们作战时的刀刃的。之前观众视角一直处于帕拉迪岛内和相关的艾尔迪亚人身上；而第四季开章一改视角，把观众的视角转移到海的另一边的人们身上。这样的一个“既视感”既直接的点出了视角上的转变，也说明了导演的演出思路，同时也为接下的剧情演出做好铺垫和准备。观众此时对于新角色和新视角的疑惑一如Falco回过神来说的那一句“你们是谁”的疑问。这正也可谓是话里有话。通过这么一个图像和语言上面的完美的映衬以及点出，接下来的剧情推进和书写也就能变得更为流畅，烘托了氛围，也能使观众们更快的进入故事当中。但这个“既视感”的视觉上的作用不仅只是如此。从上面我们可以知道，Falco的这个所谓“既视感”其实就是我们作为观众的一个视觉。所以当这一段“既视感”的剧情出现后，观众也就和故事本身联系了起来。我们作为观众，本来是身处故事之外人，但似乎好像也因此进入了故事当中，成为其中的一个人物；就好像我们也身处于“路”当中，走在“道”之上。这也就引起了观众们、读者们的思考：我们是不是就是故事里的人，故事里的人是不是就是我们？因为Falco“所见”和“所闻”，Falcon的“疑问”和“不解”，也正是我们每一个观众的见闻和疑惑。我们的视角便是“路”的视角，我们的视角便是“艾伦”的视角。从此我们也可以看到不管是《进击的巨人》的原作者和制作方都有着非常大的雄心壮志。通常每一个好故事的作者都希望每一个读者在看到自己的故事时，能够跳入故事当中，置身于故事内，成为故事里的人；他们希望读者们能够在故事当中尽情地享受其中的喜怒哀乐。如果说还有什么奢求，那就是希望当画卷合上，读者从那个世界里走出去的时候能顺便带走些什么东西——一些答案，些许理念和想法，哪怕只是几个名字。但是《进击的巨人》的原作者和制作方的目标远超于此。他们不仅希望读者们和观众们能够跳进故事当中，成为故事里的人物；而且还希望读者们和观众们能够以角色的视角从故事世界跳回到现实世界当中去，疑惑角色之疑惑，思考角色之思考，带去故事世界里的一个个疑问。他们希望读者们和观众们可以把那个世界里的故事，在另一个世界中延续下去；他们希望我们带着故事完结之时的世界跳回到现实世界当中。但与其说是“希望”，不如说是他们已经“看到了”这么一个事实，看到了“延续”的这么一个结果。读者们和观众们便是那个世界里的人，那个世界里的人便是读者们和观众们。再来是剧情上的作用。直接的来说，剧情上的作用就是暗示和铺垫了往后的剧情内容。但是具体铺垫的是什么呢，则需要读者们和观众们进行思考了。我们当前所能得知的是智慧巨人，或者更精确点说是进击巨人，可以“逆行”地通过“道路”来“逆向”传递记忆和感知。这里所说的“逆行”是就从故事进行的“时间”的角度上的方向而言。但并没有任何证据可以说明只有进击巨人有这种能力，有可能是我们只看到了进击巨人的继承者展现了这个能力。所以也有可能是智慧巨人，乃至每一个艾尔迪亚人，甚至是故事中的每一个人都或许能以某种方式获取“平行”或者“逆向”传递而来的记忆和感知，即“既视感”。所以会不会是其实每一个故事中的人，并不是特定是某一个人，例如Falco，都有这种“既视感”，但我们只看到了Falco表现了出来呢。结合前面从视角上对这一段“既视感”的剧情的作用的分析，我们可以看到“每一个人都有既视感”的这一种创作想法和演出思路是有一定的空间以及可能性的。这样的一种剧情设置可以使得这一段“既视感”的内容在剧情作用和视角作用上有机结合起来。所以我们可以得出三种剧情上的假设：一、Falco在后面的剧情继承了进击巨人，于是获得回溯而来的记忆和感知；二、Falco继承了某个智慧巨人，同时回溯的记忆和感知的获取并不只限于进击巨人的继承者；三、因为特定原因和因素，使得巨人之力消失，每一个艾尔迪亚人从“道路”中脱离出来，于是每一个艾尔迪亚人都获得了回溯的记忆和感知的获取能力。也就是每个艾尔迪亚人都能有“既视感”。同时这个获取能力的生效之时将使能力覆盖所有的时间段。也就是说，只要达成了“消失”的这一个目标的特定条件并且最终完成了“消失”，那么“消失”所带来的能力将出现在“消失”的这一事件的发生之前。甚至在（三）的基础上我们还能有：四、因为特定原因和因素，使得巨人之力消失，不光是艾尔迪亚人，每一个人都获得了“既视感”的能力。从剧情的进展以及大思路上我们能知道在《进击的巨人》的整个故事的完结之时，巨人之力应该是消失的，世界以某种方式恢复和平。这是一个极大概率事件。当然，也不排除作者剑走偏锋，创作一个悲剧在无限重复和继续的结局，但是我觉得可能性会很低。因为从故事前面部分的布局，和中间部分的运营，以及完结部分的构思可以大致猜得出作者想要描绘的是怎样的一个故事。因此以上的假设（一）是最不可能出现的。直观的来说，假设（二）是完整的故事面貌是一个大概率时间。问题就在于在假设（二）成立的基础上能否有还有假设（三）和（四）。从故事的构思上，从视角作用和剧情作用相结合的手法上，从自然性、科学性以及思考度的考量上，我觉得也有相当大的可能性。毕竟如果这样去设置，那么故事就很完美不是吗。需要提一下的就是，如果以上的剧情假设中的（三）和（四）最后出现在了《进击的巨人》的剧情里，那么这部作品的宗教性确实是很高的。因为剧情假设中的（三）和（四）和佛教里的部分概念是非常的相似的。

进击的巨人第四季OP 看了进击的巨人第四季的新OP，我更加相信我之前的预测有可能会是对的了。我之前说Annie可能会使用硬质化和融合的能力来中止战争，这在新OP中有一定的体现。当然，我也不敢说一定会是这样。毕竟艺术可以是多种解读的，中止战争的方法也可以是多样化的。在这里也预先赞美一下第四季。进击的巨人（AOT或SNK）本身的故事容器特别棒，加之以Mappa的静心料理，定能烹饪出一道绝顶美食。这也将帮助Mappa打开新的口碑。艺术性的各指标拉满；象征性、意象和暗喻拉满。进击吧，自由的奴隶，正义的奴隶！

NHK放送目前来看，这一点已经是对这部作品非常大的认可了。

有吧友在看HBO的《西部世界》吗平时我也不爱水贴，但今天确实想问下有没有吧友在看这一部。我自己是从第一季开播就一直有追着看。然后看到今天感觉这两部在故事核心的构思上有一点异曲同工之妙。不知道有没有吧友也在看，有没有觉得可能这两部的最终结局会挺像的？

Joker 关于《Joker》这一部作品，发现有很多朋友都在讨论到底是Arthur影响了大众，还是大众影响了Arthur。我认为这是相互的，先由大众而起的一种滚轮式影响。但大家在思考这个问题的时候却忽略了深层的东西——这部作品并不只是为了表现Arthur和片中社会的存在关系，更是映射关系。Arthur就是片中社会的晴雨表，而片中社会是Arthur的显微镜。这就好像是整个哥谭市都装进了 Arthur的身中，在他举措之间、细微之处一一显现。这是一种典型的文学手法。也有朋友和我说到这部作品是如此的“压抑”或是“抑郁”。也有人说它试图传播负面思想。但实际上这部作品并不是这样的，也没有试图想让观众有如此的感受。但倘若真要有这样的直接感觉，那也是无可奈何之事。毕竟一部作品一旦脱离了它的“父母”之手便全凭读者自己的个人解读了。若是添油加醋了，那尝出油酸味是必然的，也是合情合理的。但千里莼羹就一定尝不出味来吗，不见得；只加了糖的反而能尝出苦味来吗，也许会的。它甚至还是“积极”的。但积极未必就是好的。例如一名病人，他放弃了治疗，我们会说他是不积极的。又如果他治疗时需要进食人肉。在得知存在另一种替代品，却需要付出更多努力的时候，他依然选择进食人肉。那么我们也可以说他是不积极的。但倘若这其中没有又或者不知道其他替代选择，他选择了进食人肉，并最终治好了疾病。我们能说他是不积极的吗？不能吧。哪怕他的积极未必对所有人都有好的影响。但他确实是为了自己的生存而在努力。有些事情，一旦走上相应的轨迹之后能做的就是等待自我毁灭或者去毁灭。而去毁灭便又是自我毁灭。而它只是把客观存在的事实和现象描述出来，没有添加和偏妥地表现出来。而事实和现象的本身便是矛盾并存在的。那些东西它就在那里，你看到看不到它都在那。你看到了不代表着你认为那是某样的——你可能比任何人都认为它是另一样的。也不代表着那真的就是某样的，更不代表着那能从某样的经由一些别的变为另一样的。也就会有人说“不就那点儿事嘛”。不就是社会里的那点儿事嘛；不就是人与人之间那点儿事嘛；不就是生物间的那点儿事嘛；不就太阳底下那点儿事嘛—太阳底下确实没什么新鲜事的；不就宇宙中的那点儿事嘛。让我们不禁去想，到底是什么事情如此的不堪、如此的不足挂齿，又如此的平淡无奇。但要说剧本“平淡”的，倒也是合乎情理的。因为矛盾本身就是平淡的。矛盾是一个问题，而不是一个答案。就好比你不断追寻着一个存在的问题的答案，想要去解答这一个问题，最后却发现你只能用另一个问题去回答那个问题。而这个作为答案的问题，兜兜转转，发现就是原问题本身。所以美是矛盾并存在的。如果觉得这还是太复杂了，那么我们可以试着举个稍微更通俗一点的例子来解释。理发师悖论我想大家都很熟悉，也就不说了，举一个影视作品的例子吧。“每个人都是某种事物的奴隶”，这是一句某部作品里的台词。假若存在那么一个绝对“自由”的人，想要把一切因果和事物从这关系中解脱出来。那么这个人不就是“自由”的奴隶了吗。那么“自由”的奴隶到底自不自由呢？但他倘若不自由，那么他又如何能解脱这一切呢？我也有看到有人说这部作品“可以用来鉴定朋友之间三观的相合程度”，甚至“不和以至于争吵”。我认为所谓成年人，就是在每一次说出了苦涩而真实的话语之后，都记得加上一句“抱歉，刚才说的都是开玩笑的”。哈哈，实在是抱歉了，我上面说的都是在开玩笑的。

最后一个画面的那一幕里的小孩有可能是艾伦我现在觉得作者之前所说有可能选用作为最后一个画面的那一幕里的小娃娃有可能是艾伦。就是如图这一幕。因为这个动作有点类似艾伦母亲怀抱着艾伦向教官回答时的动作。而结合现在所揭露的内容，可以联想到此种可能。而且从文学创作上来说，这也是一种不错的选择。当然也如作者所说，最后也可能不会在最后一话中采用这个画面。

论象征手法在AOT S3 P2 EP22 中的使用写在前头的话由于象征手法是一种文学手法，而解析又是基于自我对作品的解读，所以无可避免的以下内容（解析）是带有强烈主观性。理解是无分对错的。关于文学性的讨论，没有绝对的唯一正确答案可言。只要是言之有理，符合客观事实的便是合理的。所以我写出来的大家觉得不同意或者大家对此都有自己的理解，这些都是正确的。我所想的是借机抛砖引玉，引起大家往这边方面上来思考。我所列的这些是本集中的象征手法使用的一些例子。细心的朋友也许能发现更多例子，我所错漏了的例子。同时，如果往回头看的话也会发现整部作品很多地方都有象征手法的使用。WIT Studio在这方面上应该可以说是得心应手的了。同为WIT Studio作品的《恋如雨止》就能很好地反映了这一特征。那么接下来我们能仔细看看本集中的例子吧。为方便大家我会把有关联的前后图片给出，但实际上最重要的是对应小标题（动漫中给特写镜头）的那一张。象征 1、海鸥与那些人出现于本集0:58 旁白为“组成家庭”。前文有进击巨人的名字复述和调查人员略像，后续有枭对任务的描述。当枭对继任者说到希望其进入墙壁后组成家庭时，制作方巧妙地利用数秒一群海鸥同时翱翔的画面进行场景切换；以此承上启下。用海鸥来象征人，特别是继任者格里沙。以海鸥的群体来象征人类社会中诸如家庭、亲友、工作等关系，侧面表达了此次“任务”的行动和目标。此为第一层意象。海鸥的翅膀与调查兵团徽章的翅膀所呼应。海鸥飞往海里，象征着调查兵团追寻自由和真相，希望到达海边的愿望（特别是其中的几位成员）。此同为第一层意象。海鸥象征人，而海鸥在天空上自由地翱翔则象征着格里沙将重获自由，摆脱此前所遭受的牢狱之苦。此为第二层意象。同时剧情在此前也再次点出“此巨人无论在什么时代，都为了追求自由不断前进；其名为进击的巨人”，象征格里沙将成为进击的巨人的继任者，也将会为了追求自由不断前进。此同位第二层意象。在前面两层的意象的基础，我们可以得出第三层意象。海鸥的翅膀与调查兵团徽章的翅膀相对应，海鸥象征着人，特别是象征着调查兵团和格里沙。而海鸥又自由的翱翔于天空。这与所进行中的剧情相背，象征着一切任务的最后目标和完成后的结局。表达了整部作品的中心--自由。此为第三层意象。 2、画与场景，今日和昨日出现于本集1:34 旁白为“这是谁的记忆呢”。前文是夕阳下眼望沙漠若有所思的枭和格里沙，后文有眼观沙漠图画若有所思的三人。在这里制作方再次巧妙地利用意象进行场景转换和承上启下。黄昏与枭同立，面对沙漠（沙之雪原），疑惑悲伤却又坚定，象征和暗示着枭的生活和旅途将要走到尽头。画面一转，来到三人抱着希望和梦想，热切地在观察书中关于沙漠的图画的场景。而图画中的太阳正升起于东方。与前面对比，象征和暗示着自由的意志的继承者后续有人，且这些继承者们将会冉冉升起。纸画的沙漠与枭所面对的沙漠相对比，象征着那时的三个人还没开始面对真正的艰辛，暗示往后的旅途将会更加的痛苦。此为往上再一层意象。同时，画面的转换配合旁白的诉述，暗示着枭所说的记忆来源于这三个人中的一人。画面转换时，一开始是只有两位男性角色跪在地上，这与枭和格里沙的场景相对应。同样是在水边，同样在看着沙漠，同样是两个人在进行对话，同样是一人为另一人的启蒙者。但不同的是一方在海边，一方在河边；一方看的是真正的沙漠，一方看的是纸上的沙漠；一方是沙漠上的黄昏，一方是沙漠上的朝阳；一方只有两个人，一方一开始只有两个人跪着而后女性蹲了下来。这既象征着历史在时间长河中的不断重复性，也暗示着历史的渐新性，一些新的事物和改变将会悄悄崛起，打破历史的轮回。 3、花、春天和现状出现于本集14:52 旁白为“等到融雪的时候”，前文为“雪花积累的时节”，后文为调查兵团再次展开墙外调查。 “已是雪花积累的季节”既是冬季。冬季是万物凋零，一切败坏的。“不再听见击碎巨人的声音”说明墙内外巨人也几乎被消灭至尽。而这发生在冬季，象征着之前生活在巨人恐惧下的痛苦，暗示着对于墙内人，这样的生活和心情也会随着冬天一同离去。雪融、花开这些都是春天到来的意象。而春天带来必将会是万物复苏，生机盎然的。“花草萌芽，蝴蝶纷飞”皆是如此。而“蝴蝶”又与调查军团相照应。这一些象征着调查兵团将会获得突破性的新进展，兵团的目的将达成。暗示着他们会有一个全新的开始和全新的目标以上同为第一层意象。所谓冰冻三尺非一日之寒。“积累”、“融雪”和花开象征着艾伦、调查兵团乃至所有墙内人在经历了巨人入侵这六年间的悲痛苦楚后，思想正在渐渐成长。同时也暗示巨人记忆所带来的情绪、折磨和思考正在渐渐积累。一种新的思想正在生根发芽；一个新的艾伦正在破除而出。此为基于第一层的第二层意象。 4、从山外而来的第一缕阳光和现状出现于本集15:30 同上，作为3、的辅助意象，以早晨象征春天暗示一切复苏，起相同作用。“山外”象征着“墙外”，“山外的阳光”即象征着“墙外的新事物（大海）”。清晨第一缕阳光唤醒了春天，唤醒了沉睡着的万事万物。象征和暗示着此番的墙外调查之旅和墙外的新事物将给兵团里的人带来一个新的开始。这个开始对于墙内人，亦或世界都会是全新的；会是新的机遇和挑战。同时也暗示新的思想，新的艾伦终将响应这“山外的朝阳”觉醒过来。 5、蝴蝶、小树苗、阳光和新生命出现于本集17:03，旁白为“是撑着那副身体慢慢往城墙爬吧”。前文为调查兵团正马踏飞燕，按照计划前往目的地。后文为艾伦诉述巨人也是同胞便同调查兵团一齐放弃了杀掉该巨人，选择直奔目的地。这里树苗的直接作用是从侧面告诉观众，该巨人的行进速度之慢——在行进不远处都已经长出了小树苗。从象征手法上来说小树苗通常都被用来象征新生命。在这里则对应和象征着小型爬地巨人。暗示着该巨人在变为巨人之前很可能是一个儿童。而蝴蝶和阳光前面已经说过了。此时蝴蝶在阳光下围绕小树苗飞舞，象征和对应着调查兵团一行人与小巨人此刻的相遇。同时也象征暗示着调查兵团不会选择去杀害小巨人。蝴蝶在小树苗边上的飞舞，也应了“春天”之景和情。和前面的象征铺垫相呼应，进一步暗示着一种新的思想和新的艾伦将要因此（在六年来与巨人的碰撞中）觉醒。这些为第一层意象。小巨人行进过后的道路上长出了小树苗。长出了小树苗便是有新生命，有新的生机。象征和暗示在经历了这一切之后，但一切的纷争和喧嚣都画上句号之后，等这“被诅咒的宿命和因缘”被打破和完结之后，一个全新的景象、思想和世界将会发芽成长。过去的痛苦已经过去，未来的生机终将到来这将带来。在那摧毁至尽的尽头，所不能摧毁的是一棵一棵新长出来的小树苗。是“你是自由的”。此为在第一层之上的第二层意象。这里多说一下就是，随后一句“走吧，很近了”再配合给出的小巨人镜头，形成强烈的互文感。因为这一句话表面上既是对调查兵团的成员们说的，实质上也是艾伦对小巨人说的。像是艾伦在鼓励着小巨人。 “走吧，（离海边）很近了”和“走吧，（离家园）很近了”两句话都蕴含在同一句话里。同时又形成强烈的鲜明对比：调查兵团成员所想要前往的目的地是海边，是一个远离家园的方向；小巨人一直向前爬向的方向，是靠近如今艾尔迪亚人家园的方向，是他的同胞所在的方向。但却又有着极其的相似。他们都在远离自己出生时的家乡，都在背离原本的道路。对于小巨人来说，以如此行进的速度，到达家园前的距离并不能算是短。但相较于跨洋而来和这中间所经历的一切来说，这距离是很近了，再也不会收到伤害了。而对于艾伦和调查兵团的成员们来说，眼前这一点到达海边和“海边”的距离，相较于这6年来所历经的路来说，是很近了。6、低放的海螺和心声出现于本集21:47 旁白为“如果把那一端的敌人，全部杀掉的话，我们就能自由了吗？”。前文为艾伦述说与大环境气氛不一致的疑问及否定的想法，后文为本集完结。海螺和声音有关，是一种特别有象征意义和作用的物品。海螺有一种特质就是放在耳边能听到声音，一种像是海浪声的声音。这是海螺的声音。而人的声音是人的言语，是人的心声的表达。我们把海螺放在耳边上是为了听到海螺里的声音；我们倾听别人的述说是为了得知对方的心声。而此时此刻海螺就象征着人物们的内心。此前阿尔敏合掌中紧捧起的海螺还带同着海水，象征和暗示着此时此刻调查兵团成员们轻松、欢快和喜悦之情满溢而出、溢于言表。而在听到艾伦突然说出那么压抑而又无法得知答案的话语和问题后，阿尔敏原本紧紧捧着海螺于手心的双手坍松了一下，手也相应地不知觉降低和高度。水中之前捧着的所剩的海水也一流而尽，这在最后的镜头可以清楚看到。这象征阿尔敏和其他调查兵团成员们的内心感受变得复杂，不再沉浸于快乐的气氛当中。取而代之的是压抑和悲伤的情绪。象征和暗示着阿尔敏及其他调查兵团成员想要听取艾伦的心声却不可得。象征和暗示艾伦所述说的是他们所不能够理解和明白的。一方在述说，另一方在聆听，但却无法理解和明白。人类无法理解对方，艾伦那在话语后的心声并不能传递到别人的心中。这也暗示着一种新的思想，一个新的艾伦，一个无法被他人所理解、所明白的艾伦，一个无法把自己新生传达到对方心里的艾伦已经觉醒。也在暗示和揭示着整部作品的中心——“何为自由，何得自由”，引起作品人物以及读者观众对此的思考。这一整个部分的内容在整部作品中起首尾呼应，承上启下的作用。最后只剩下空空的海螺，独自的在风中吹想着海的旋律。那么悲伤而优美，但却无人倾耳听。写在最后的话看完这一季的Finale后让我很是感叹。不光是艾伦，我们谁人又不是呢？无法理解对方又无法使对方理解。仅愿每个人的内心是自由的。

对于枭说出“Mikasa”和“Armin”的一种想法由于智慧巨人的记忆是可下任继承的，而始祖巨人的记忆是历任连通的，那么有没有可能是这样呢：之前从未出现过其他智慧巨人吞食了始祖巨人，而当进击巨人吞食了始祖巨人之后，在吞食后的才发生的记忆（事件）也在历任进击巨人的拥有者中变成了联通的。从而使得历史（剧情）成为了一个向前推进的圆环。毕竟如果是“路”的话自然应该是能够向前、向后走的，直到路的尽头。进击巨人却又刚好是“自由的”。而如果猜测始祖巨人的能力是“路”的话，那么获取始祖之后的进击巨人，应该也能在“路”中间走。就像是路中间的石头，可以往前往后推。而始祖巨人的记忆和进击巨人的记忆就像是两条一开始相合（为分成九大巨人前），中间形相离却神相合，最后又相合。始祖巨人能看到未来，记忆又历任连通；进击巨人的部分的（吞食始祖巨人后的）记忆也历任连通。那么因果、因缘和历史就该是注定的、圆满的、圆环的且向前推进的。路的终点，一切注定好的因果和事物的终点都将是这两条线重新汇聚的时候。这便是“ 致两千年后的你”，Eren所做出决定，决定完结这些因缘和命运的时候。在那之后，便“你是自由的！”。这种猜想，也能解释得了其他人物的举动和决定。当然，这都是我突然想到的一些个人观点。发出来只为了让大家一笑。

武亦姝生日快乐！武亦姝又大一岁啦~祝她生日快乐！

一些立起来的又倒下了。说在前面的话。在进行此部电影的观影之前，我内心中对这部电影的期望是现代电影历史中“里程碑”式的一个巅峰作品。但在实际观影之后，发现这一部电影并没有做到本应该能做到的。而最让我觉得可惜的不是这一部电影并不是不能做到，而是不愿做到，放弃做到。我为此感到可惜。总体评价。首先总的来说这一部电影剧情上面中规中矩；虽然其中有一些无法圆回来的漏洞，但也是情理之中、意料之内，是瑕不掩瑜的。画面构成和镜头的运用方面也是相当优秀。尤其是微动态镜头和颤抖晃动镜头的合理运用，使得影片更具有现场感和画面感，也由此让观众能够获得更加完美的观影感受。在音乐方面，场面和音乐的配合到尾，伸缩有驰，让观众该燃能燃、该触有触，能够十分沉浸在影片当中。对于这一部作为连续22部系列作品、11年漫威电影宇宙的 “无限传奇”系列的终章，我个人是十分推荐和给予高分的。这一部作品作为整个系列的句号，给予了粉丝足够的回馈和精彩；也为下一个纪元的开始做好了准备，开了一个好头。感谢漫威电影和漫威电影宇宙在这11年间给予了我们这么多的精彩和震撼。我的一些看法。然后我来说说，我认为的缺点以及为何我为之可惜。虽然影片中存在一点点玩梗严重和多次不分场合地使用美式冷笑话的小问题，但是作为一部粉丝向剧情动作大片，我觉得这依然瑕不掩瑜。也许是为了角色和阵营双方的立场更加鲜明对立，为了让观众们不会犹豫中立和过多的思考，所以影片中对人物，特别是群像人物和反方人物进行了简略标签和脸谱化。这个做法最大的问题就在于，扁平化的人物所带来的显而易见和简单易懂，必然会导致人物立不起来和内容深度和文艺性的薄弱。我最为其可惜的是，为此这一部影片还把前系列作中已经立起来的角色给弄倒下了；最为可惜的是这一部影片没能达到它所该能达到的高峰。我为此感到可惜。在现代电影史上，一直存在的一个争论或者问题就是“叫好与叫座”。一部有深度有思考具备文艺性的电影到底能不能票房大卖，或者获得史上票房第一？而在我们通常的认知里，一部高科技大场面科幻震撼视觉大片就该是老少咸宜，雅俗共赏，可以无鸿儒但是必须有白丁的。而具备深度和思考的文艺片就该是画面止若死水，票房无人问津，宣传靠获奖，观影靠虚荣的。但是我们仔细来想想，这两种影片并没有本质上的冲突和不可兼容性的。一个是靠高成本、高科技和大IP打造的视觉、听觉和故事效果。一种是从开端、过程或者结局，和出发结果、动机愿望、内心表象所带来的深度和思考。这两者是可以完美有机结合起来，发生化学反应的。只是在以往的历史中，并没有如此的机会，又或者害怕失败而没有尝试。但在《复仇者联盟4》中我本看到了这样的一个机会，在其前面的系列作中我看到了这样的尝试且反响不错。《复仇者联盟4》只需要顺水推舟，或者更进一步即可。然而这部影片却恰恰选择了将这一些已经立起来的可能给打倒。我为此感到可惜。或许可以这样。我能够理解，《复仇者联盟4》为了致敬漫威宇宙至今的所有影视作品，为了回馈粉丝，而要在有限的时间和篇幅里把大部分角色立起来是极其困难和几乎不可能的。我也能够理解，大部分角色所能获得的镜头和时间都是相当少的，是无法进行深入刻画的。而一部影片，一个故事，总会有讲述和刻画的侧重点。把这一些侧重点和时间交给更让观众喜欢的角色和主演们是理所当然的。这一些都是合情合理，无可厚非的。但这并不意味着就要把之前已经立起来的角色给打倒甚至推翻重建。或许你会想是不是因为篇幅不够所以导致角色无法立起来，没法深入刻画和描写其内心。细致刻画确实需要篇幅，但隐约刻画却不需要额外篇幅的。事实上，隐约刻画只需要从肢体、神情和语言上入手即可，不需要额外篇幅却能达到意想不到的效果。我们从《复仇者联盟4》中拿一个人物“灭霸”来举例说。如果我们想要保持“灭霸”在《复仇者联盟3》中所树立起的形象只需要把他的对话都删掉，镜头和画面保持现有的不变就可以了。让他变成一个哑巴，而不是说一些性质像“郭靖嫖娼，王蓉卖淫”的话就能保持这个角色的形象不倒。如果想让这个角色立得更好一些，我们可以通过加一小些对话和镜头来达到这一效果。首先是把前面那些具有"黑"属性的对话改为中立对话或者删除。在最后“灭霸”湮灭前加一句对话，“如果要毁灭我等这一类人来达到平衡的话，那么也好的吧”，然后他抬起头看着他故乡所在的方向，慢慢在消逝。接着镜头给一个脸部特写，他转过头来看着复仇者联盟的超级英雄们，神情似笑非笑。之所以似笑非笑，不笑因为他没达到他的初衷——随机无差别抹杀掉全宇宙半数的生命。而现在只是特定的抹杀，或许也还没有半数之多。所以他确实是失败了；笑是因为他似乎又是达到了自己的目的的，宇宙中的一些生灵因为另一些生灵的死亡消逝而得以苟延残喘、生存不息，这不正是他所追求的平衡吗，不也是平衡的一种吗？但这其中也不免有几分苦笑。或是刻意，或是无意，但他确实就是失败了。或许这就是天意、这就是命运、这就是时间宝石所展示给他的未来？一切都无从得知，无法再得知，也不再重要了。从自己的随机抹杀的平衡到被英雄们的刻意抹杀的平衡，心头一想或许他自己也是“英雄”，闭上眼睛站着便也就消逝了。我不善于文字，所以只是这么一想，这么一写的薄弱文字。但你看，哪怕是这名孱弱的文字，这么一写，镜头这么一加，整个人物的形象就立起来了。而且整个人物形象也与片中不一样了。有无此可能，是否此可能。或许你会想，是不是因为“灭霸”没经历过《复仇者联盟3》中的故事，以及没有那五年的经历，所以从逻辑上讲他的性格和内心与《复仇者联盟3》中的不一样。的确有这么个可能，剧情也确实可以从这个方面来圆。但是从逻辑上来讲，这个可能性不大，且圆得并不完美。在系列影片和原作漫画里，“灭霸”的性格和内心都来源童年的经历。在此之后“灭霸”坚定决心，誓要进行宇宙平衡计划，宁可牺牲掉挚爱也不愿放弃。从逻辑上来说，这么样一个性格，做这么一个大事的宇宙人，是不会因为短短五年的普通经历就改变其内心和性格的。而且我们可见，在《复仇者联盟3》中，“灭霸”在未拿“卡魔拉”交换灵魂宝石之前，他已然是那样的性格了。要不然就不会有“卡魔拉”狂笑“灭霸”此生无爱就更别谈挚爱，而“灭霸”低头不发一语，只是陷入了深深的悲伤和思考当中的这一幕了。而《复仇者联盟4》中，所展现出来的灭霸的内心和形象就完全与“卡魔拉”以及其他复仇者联盟中的超级英雄们对于“灭霸”的想象一致。黑得发亮、分明。如果“灭霸”真的是如此的性格，残忍蛮横，甚至是顺我者昌逆我者亡；感恩戴德留你狗命，恩将仇报送你归西；做一切事情是为了别人的感谢。他又怎么会宁可冒被砍头挖胸之风险也要把宝石毁灭；又怎么会从小背负着悲伤和罪名，不顾怨恨也要发动无差别、无针对全宇宙湮灭一半计划；又怎么会在计划发动后在灵魂中悲伤、无奈甚至有点眼带泪水却又那么坚定地回答到“Everything”。可见，并不是片方没办法把角色给立起来，而是片方不想保持角色立起来，甚至刻意把角色打倒的。倒下不一定能站起来。或许你会想打倒一些角色能够帮助刻画另一些角色，甚至烘托另一些角色的形象。但是事实上这是没有任何帮助的。我们不会因为正义的对手被刻画得更恶劣一点而觉得正义更高大一些。因为正义在通过那么多续作和篇幅的刻画后，在我们已经心中是被无限放大，已经是无限正义。反倒是，如果正义的对手被刻画得中立，甚至部分正义，会引起我们的深入的思考。我们可能会思考什么才是正义，什么才是英雄；这是不是正义所该做，什么才是正义所该做的，怎样做才是正义，是不是这样做就是邪恶；我们会思考如果我们身处角色所处，我们会不会做与他们一样的决定，为什么会做这样的决定。事实也存在极少数如此刻画正方和反方角色的超级英雄电影。观众的反响和口碑也都很不错。只可惜电影投入并不够大，科技感也不够强，画面也不够震撼，故事联动性和票房也远不及《复仇者联盟》来得要强。又或许正如一些网友所说，片方看到观众对于《复仇者联盟3》的反响不一，看到观众对于影片中反方的态度犹豫不决、拿捏不准，所以选择了简化立场、分明势力。要不然，观众们或者英雄们又怎么能对反方下得了杀手呢？又怎么能说是英雄呢？如果坏人不坏尽绝，好人不好到头，又怎么能让观众们看得过瘾呢？最后。黑白。这是我唯一看到的。哪怕就是黑白无三，那不该是那么的鲜明对立，起码不该在每一个像素点上都是。这不是一个非黑即白的世界，这是一个彩色世界，我本来想透过这一扇窗户看到另一扇窗户里的彩色。但是我却只看到了黑白，所以我为此感到可惜。

大家新年快乐！祝大家猪年大吉！大吉大利！万事如意！吉祥如意！身体健康！工作顺利！学习进步！阖家幸福！恭喜发财！

微信登录是不是领不了代金券？ wegame平台上，用微信登录是不是领不了代金券？我每次一点领取画面它就要求qq登录。

这一部作品里还有恋爱的情节和互动吗？求问各位吧友，特别是已经通关的吧友，这一部作品里还有恋爱的情节和互动吗。玩了5个小时一点也没看到。如果确认没有的话就先不碰了，等补丁出来了再玩。现在这卡顿和线索提示不完整玩得让人头晕。

元素的打法优化和地图，持续更新看到不少朋友被新的元素副本所困扰，所以把目前的攻略都整理和在此的基础上进行了自我的改良，然后分享出来给大家。首先谢谢之前我所借鉴的攻略的给位作者，谢谢他们的辛勤劳动。首先是第一关。水晶当然就是风水晶了。最稳的boss打法和战前准备：战前人物保持50-70%就可以了，整个战斗中都保持这个血量，不要太满。因为血少先动，炸弹血少了会比人物先出手。打法就是传教上个大树，大树圣盾、明镜视情况来用。传教在没有召唤物的回合奶，有召唤物的回合输出。其他人不带宠物，在没召唤物的回合1防2远程技能（如重装职业放下武器扔气功弹），有召唤物的回合1远程技能2防。弓箭的话把上面的防御变成普攻。如果整体输出够法师可以一直单。如果不太够就单超混着用，如1防2超然后1单2防。路线图：我是借鉴另外两位大神的图，他们在吧里也发表过攻略，但是因为确实画风很灵魂，所以我帮他们进行了补充。白色打点的是点击的位置：

沁沁郭生日快乐！今天是郭沁的生日，各位点心们快来这里和微博底下留下你的祝福和想念。给沁沁庆祝，祝沁沁生日快乐吧！

求大佬们帮我的水龙估个价属性如图。微信巨蟹座4线的。谢谢各位大佬了。还有如果练了的话还能放拍卖行吗。我现在不敢动它。

高考加油！高考加油！祝各位高考考生考试顺利，考取理想大学！

高考加油！高考加油！郭沁加油！祝各位高考考生考试顺利，考取理想大学！

一起来祝武亦姝生日快乐！又到她的生日啦。让我们一起来祝她生日快乐吧！亦姝生日快乐！身体健康！开开心心！学习进步！

从对情感和心理活动的描写上比较《三月的狮子》和《恋如雨止》 #三月的狮子# #恋如雨止# 以比较两部作品来比较两种流派看到有不少朋友拿《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较。我的观点是目前动漫里表现手法上大致分为两派。《三月的狮子》和《恋如雨止》分别是两派当前的顶峰。一派就是像《三月的狮子》里，主要靠旁白来渲染表达情感。简而言之就是网友所说的“满分作文”系列。这一种手法在对角色的心理描写的时候主要通过文笔好的句子向观众传达角色的情感，再辅之以形象的画面，把这些情感更具象化、形象化，推向更高潮。也让观众能够更容易被这种情感所感染。而这种为了渲染角色心理的场景描绘，更多是抽象的、非现实的、想象的，主观的。举个例子，“我就像深处大海的漩涡之中，不断下沉。想拼命抓住点什么。然而四下除了包围着我的海水外却一无所有”。这个时候镜头就给到角色在海水中，地上涌出海水不断上升淹没住了他。然后再给到这个角色向上伸出的手，手的旁边除了气泡外就是海水。然而实际上这名角色只是站在地上，来不及应对最信任的人突如其来的背叛。这就是一个这种流派的例子。当然这里的这个例子，并不是《三月的狮子》当中的。只是我随手写的为了举例。在《三月的狮子》中，他们做得更好。例如被绷带缠绕，地上的野火，黑色交换心乱如麻等等。而另一派则是像《恋如雨止》里，主要、也尽可能地使用景物来渲染情感。能角色心理活动，能不用嘴上说出来的就不用嘴上说出来；必须得用嘴上说出来的尽可能少用嘴上说出来，说得简练。简而言之，就是角色之间“无”对话，但却像是天地宇宙间万物都在替他们说话，都在替他们表达情感，都在替他们向对方、向观众传达情感。也就是“借景抒情，意象表志”系列。这种手法在对角色的心理描写的时候主要通过恰到好处的特写镜头景物向观众传达角色的情感。对于一些必须用语言才能表达的复杂情感，也会有语句的出现。但句子的作用是辅助。主以景，辅以言。辅之以语言文句来让画面里的景物更深入化、深刻化、细致化和准确化。也让观众能够更好地理解景物意象背后的情感，更好地代入其中，景色当中。像是置身溶入于这一副美丽或是忧伤的画卷当中去。而这种为了描绘角色心理的场景和意象的描绘，大多都是细致的、现实的，真实的，客观的。也会出现主观的景物和意象，但都是和故事当前周遭的客观事物有直接联系和对应关系的。举个例子。他静静的走到了跟前。面对着这个刚经历了也许是生命中最大的情感失意的女性，他显得有点退缩。就像他才是失意的那个。眼前的这个她，并没有流泪，甚至没有什么神情。如其说是懦弱，不如说是坚强。但是，坚强说不定更让人觉得疼。所以他终究还是张开了口，只是微微地。远处有一个小孩子，可能是淘气吧，在大雨雪里疯狂地拍打着别人家院子外的大门。但却丝毫没听到一丁点声音。也许是都被覆盖在那雨雪当中。而那在地底下窟窿里盘圈着冬眠的蛇，到底死了没死，谁知道呢。她没有说话，只是望着窗外。窗外不远处的一支梅花，在雨雪中呖呖地站着。像是选好了位置，在等着这一切的到来。雨雪像是越来越大了，一片花瓣应该是坚持不住，一放松就轻轻地飘落了下来。很快，另一片花瓣就也跟随着飘落了。也不知道是不是故意的，又或许它也承受不住了。虽然好像漂往的是左右两个不同方向，但只要是向下，那就可以了吧。那或许就能算是一起了吧。没有再凋落了，太好了。大概应该有那么一刻，有那么一秒钟，这一切都停止了。停止了就好，不管是这花瓣，还是这雨雪，亦或是什么其他的东西。这好像是一种悲伤又叛逆的心情，花瓣们应该是不会有的，才对吧。因为它们本应该是在阳光底下，不为了什么哪怕只是在笑。此刻却觉得，只是停止了就好，只要停止了就不用再继续了。好像大概是有一秒钟，也只有一秒钟。终究还是被雨雪压垮了。终究还是继续了，哪怕只是向下。一整支梅花掉了下来。这一段如果用《恋如雨止》里的手法就会是给个镜头男性，背景无声-》给个特写镜头女性，背景无声-》给个镜头远处的小孩，背景无声-》给个特写镜头地上的窟窿，背景风雨雪声-》镜头拉进-》给个特写镜头洞穴里的蛇，背景风雨雪声-》给个镜头男性和女性以及窗外的雨雪，背景无声-》给个特写镜头女性的脸，背景风雨雪声-》给个特写镜头一支梅花，背景风雨雪声-》一片花瓣凋落，背景风雨雪声-》第二片花瓣凋落，背景无声-》停顿在这一支梅花，背景无声-》一大块雪打下来，整支梅花都坠落了，背景无声-》整个画面先全白后全黑，背景的风雨雪声在嘶嚎，越来越大。这样就基本完成了例子文句中对角色情感的描写的渲染。只需要在不够明确的地方加以些许内心旁白来进行细致化和准确化。或者甚至一点不加，全留给观众自行补充，也是极好的。当然这里的这个例子，并不是《恋如雨止》当中的。只是我随手写的为了举例。在《恋如雨止》中，他们也确实做得更好。例如加了奶的苦咖啡，春天里飞向花芯的蜜蜂，地上的STOP，初晴时的“秋水共长天一色”等等。所以用《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较是不妥的。当然一般情况下，两种手法都会用上，只是看哪种占据核心位置，占有的比例比较多。很多文艺向作品都是两边都用一点，两边都用得不够好。

为什么奇异博士不使用时间宝石来对付灭霸？ #复仇者联盟3# #复仇者联盟3：无限战争# #复仇者联盟：无限战争# 以下有复仇者联盟3剧透：让我们从各方面来讨论一下其中原因。 “There was no other way.” 看到有很多人在问为什么“奇异博士为什么不使用时间宝石来对付灭霸”。其实很多观众可能没理解到导演想说的那个点。奇异博士说有1400万种可能，而胜利的可能只有一种。所以其实他已经找到了唯一胜利的那条路径。而他找到这条路径的方法正是使用了时间宝石，不断在时间上来回跳跃。是通过不断地重现情景，不断去采取不同行动，并观察最终结果所得出的唯一的一条胜利的路径。而后面出现的各种“问题”，并不是计算失误或者行动出现的意外纰漏。而是一切都在奇异博士预见和计算之中的精确行为和结果。所以这部电影里最妙的一句台词便是这句“There was no other way”。先说说他们的计划和路径。表面上来看，他们的计划和这一条胜利的路径是通过团队合作来摘下灭霸的无限拳套。而实际上，奇异博士的计划和这一条胜利的路径是试图摘下灭霸的无限拳套，然后失败，然后tony面临危险，然后奇异博士为了救tony而主动献出时间宝石。直到这一切行为完成，那么胜利的条件就已经完成了，胜利的路线和伏笔就已经奠定下来了。然后回过头来看这句话。这句话是响指之后，奇异博士对tony的最后一个解释。表面上就是说，之前奇异博士并没有其他方法，也没有其他办法。为了救tony，他只能献出无限宝石。实际上，奇异博士这一句话是一语双关，既是没有其他能救tony的方法，也是没有其他能胜利的方法。只有照着这个道路走，最后才能胜利。 “way”这个词真的很妙。单词本身既是方法也是道路，而在剧情里既是胜利的道路，也是救tony的方法。一些额外的问题和内容那么另一个问题来了。这样子的一种手法，或者是说手段，有没有“故作玄乎”的感觉？也就是有没有，为了创造悬念、增加深度，而故此一举的感觉？有没有为了故事而故意失败的感觉? 实际上是没有的。相反，这一段真的设置得很妙。但在说这个之前，我需要额外说一些内容。导演并没有留一段文字来告诉观众他们的想要做一部怎样的作品，说一个怎样的故事。但是导演用镜头来向观众述说他们内心想法，和这个故事。所以如果观众们如果有仔细去观察，用心去体会的话应该能发现，这部作品中的灭霸不是一个完全无情无义的人。或者说导演在给他塑造这么一个形象。很多时候我们眼里的反派就会是得到绝对优势后，会把对方干净杀绝。但是这部作品里的灭霸，给观众的感觉就是他很专注于实现他的目的。为了实现目的而需要做的坏事情他一样也没拉下，毫不留情。毁灭星球也好，杀人以行星或种族来进行也好。而为了达到目的外不需要做的事情，在这部影片里他几乎没有做。 1、在洛基为了救哥哥索尔，而献出宇宙魔方。而在洛基偷袭失败，杀掉洛基后，把索尔留在了飞船上。 2、把银河护卫队成员弄成方块后却没有夺取他们的姓名。同时对女婿进行了一小段恶趣味调戏和测试后，不但没有杀死他的女婿。反而还对女婿说“I like you”。 3、在刺穿了钢铁侠后，并没有直接终止钢铁侠的性命，反而说“you get my respect。hope your friends wouldn't forget you”。而在奇异博士提出以"Spare his life"作为条件来交出时间宝石后。他真的就“spare his life”了。我的几个小伙伴当时认为，按照其他电影的套路，这个时候灭霸肯定会在获得时间宝石后立马反手就杀死tony的。结果他真的就遵守了诺言，走了。等等。看到这里，大家是不是已经发现了什么。如果把这三个事件分开来看，中间再穿插一些其他剧情，那么其实很难发现导演的意图和这些事件背后的意义。但是放在一起看，这一切都很明显了。人与人之间的关系和情感一共分为三大种类。 1、洛基和索尔所表现出了的亲情。 2、女儿和女婿所表现出来的爱情。 3、tony和奇异博士所表现出来的友情。这三种情感，他都间接感受了一次。换句话说在三个事件中，他都得到了这三种人类情感相应的感受。而亲情，在获得灵魂宝石的时候，灭霸还直接亲身体会了一次失去亲人的感觉。这里额外再说一下，在他打了响指后，他又进入到了那个他初获得灵魂宝石的心灵（灵魂）之境。在那个天水合一的境地里，有着那么一扇门，在门那里倚着那么一个人。那个人既是他心爱的人，也是他自己。他问他自己，为了得到这一切，cost了什么。 “Everything” 这个门既可以从剧情上面来理解，也可以从心灵的角度来理解。如果以后者的角度来想，这就是他内心最深处的心门。灭霸是谁不过话又说回来，也不能说灭霸完全没做“额外的事情”，因为最后那一个响指确实湮灭了无数的生命。但也是同一个事件，反而又更能说明在这部影片里他的性格。因为他随后并没有选择立即湮灭更多生命，而是选择去坐看日出。这也就基本把整个基调给定下来了，也基本说明了他是怎么个性格的人物。如果仔细去想，一下子就会觉得这个灭霸就好似一个最平凡的人、最普通的人类。喜欢自然，享受阳光。想要得到爱情，想要得到亲情，想要坐在小茅屋里静静看日出。却又为了最终的目的，不惜牺牲别人的幸福，甚至会触碰亲人的幸福。但是又好像永远有着那么一条底线，在告诉自己什么事情是能做的，什么事情是该做的，什么事情是不能做不该做却必须要去做的。哪怕这条底线有可能真的很低很低。但无疑，这就是一个最普通平凡的人，或者该说是人类的一个缩影。我们选择了摧毁一切，又选择了保护一切；我们选择了破坏消灭一切，又选择了孕育生产一切。凋零，还是恢复。两者皆是，两者皆一。完美闭合所以看到这里，应该就能发现整个故事的脉络很清晰了。奇异博士的这些行为和故事也完美闭合了起来。所以奇异博士的行为是正确的，也是必须的；是制胜的关键一步棋。灭霸在获得无限宝石上所感受和体会的情感是为他之后（下一部作品）的行为所留下的伏笔。例如像牺牲自己，用自己的身体灵活来复原整个宇宙这样的行为。而此般行为正是这些伏笔结合，在集齐无限宝石后所感受和体会的情感，所产生的合理产物和结果。一个想要进行这种行为的人，在其内心必定需要对生命等一切最崇高的问题有所考虑的。这一个人的内心，必须装着这三种情感。缺一不可。所以正如我们上面所说，奇异博士的行为，或者是故事、剧情设置上的这一种手法，都是必须的且正确的。没有“为了这样说”，而“这样说”。而反过来，这也完美的说明了为什么明明没什么交情的奇异博士和tony，同时还是那么顾全大局的奇异博士，突然间会为了tony而主动献出时间宝石。（当然也可以理解为奇异博士在1400万次的时间穿梭中对tony产生了深厚的感情，友情。而作为一个情感转变点突然导致他愿意用时间宝石来请求灭霸“spare his life”。但是这和上面所说的点完全不冲突，两者可以同时兼得。）而在这一幕发生的不久前，这部作品还刻意留了一个伏笔来告诉观众们这一个点。让观众发现这个并不是突然间发生的角色间的突兀情感转变，而是一切都是情理之中的点。让观众发现这是一个计划的点。那就是在他们的滚轮在到达Titan星球之前。奇异博士明确地和tony说过一段话。这段话的大致意思是，如果有性命危险，奇异博士会选择保护时间宝石。而随后他性格立场好像“大变”，愿意主动交出宝石，看上去是为了迎合主流剧情而出现的逻辑失误。实际上恰恰相反。这一切的“改变”正是他落地后使用了时间宝石后而发生的。是在他预见计算了1400万种行为和结果后所产生的。而这些点正是为了告诉观众，这是伏笔而不是失误。所以这就是完美闭合。这就是为什么他最后说了那句“There was no other way”。再额外说一下我对于为什么“奇异博士不能用时间宝石困住灭霸”的观点。有因必然有果。所以说单纯要用时间时间宝石来困住对方是行不通的。从表面上来看，也从里面来看，时间好像就是静止的。好像从来没前进过。但是对于外边的人，同时也对于时间线上后边的人，也就是“停止时间”这个事件结果之后的人来说，时间是流通的。而且也必然会有结果，因为“有因”。所以你能脱离时间，但是你却不能让结果脱离时间。这就是你无法让时间脱离时间。因为时间只要存在了，那么时间就不会断掉。就好比我们的世界，实际上在不断内循环却又在不断前进。打个比方来说就好像车轮一样。所以除非你能解决掉事件的因，要不然相应的果就会出现。所以是无法用时间宝石无限困住灭霸的。但是你可以让对方觉得时间过得很漫长。例如《奇异博士》里的最后的boss。奇异博士并没有永远困住他，而是在时间的螺旋里说服了对方，那么“因”就解决了。最后所以说正义输了吗，输了；所以说正义赢了吗，赢了。有时候，胜利的唯一办法就是失败。就好像想要跨越，那就先后退；想要看到阳光下的彩虹，那就先下雨。

看到有网友问“《恋如雨止》里为什么男女主角没在一起” 这个问题说起来还是需要很多文字的。我就尽可能的挑其中一部分的点来回答你的问题好了。如果不够全面的地方还请谅解。首先跳进剧情来说。这个故事从一开始就铺垫了一个核心矛盾，就是男女主角之间的身份、家境和年龄之前的差距。简单的来说就是“他们不合适”是从一开始就埋下去，作为整个故事的暗线的。顺带一提，明线就是人生和梦想。他们之间的差距，也就是不合适的理由最主要的就是年龄差。年龄差这个东西，是无法消除的客观条件。它并不仅仅会导致兴趣不同、话题代沟等小问题。也不仅仅意味着其中谁会早三十年离开对方。或者说这一些都不是大问题。最大的问题就在于这么多的年龄差会给对方留白。举一点点简单的例子来说，年龄小的那一方需要奋力读书的时候，年龄大的那一方反而会有时间。年龄小的那一方放假的时候，年龄大的那一方却要日夜加班。年龄小的一方毫无独立能力的时候，年龄大的一方恰好是最有能耐精力的时候。年龄小的那一方最需要出远门时，年龄大的那一方最需要呆家里。就好比两个有缝隙的齿轮，哪怕努力把这一面合上了，转到下面的时候肯定就松了。无视年龄差，强行给对方制造留白，为了占有而给对方刻意制造苦难的行为，并不能称之为爱。所以他们需要分开。爱情是盲目的，特别是不完整、不成熟、不深刻的爱情。所以一开始的他们很享受在雨中的感觉，哪怕就是湿淋淋，也是在与对方相拥。伴随着剧情的推展，和爱情的不断升华，他们渐渐的明白到真正爱对方的方式便是放手。害怕对方湿透，希望温暖对方。最好办法，不就是让这雨停止，让这一切放晴吗。从明线上来看，就是考虑到对方的梦想和人生。所以基于这些，作出了分开的决定。但这只是表面上的。从暗线来看，就是感情的转变和爱情的深入导致他们以明线的问题作为“契机”去分开。不管是OP还是ED，或者是动漫、漫画里都表明了这么一个意象就是雨是对方，爱情是地上所积雨水，而积满之后便开始升华。所以其实男主一共出现了两次“推开”。一开始的推开是出于顾虑，或者你可以称之为责任、而第二次的推开是出于爱情，因为他真的爱她。女主也从一开始的不接受到后面的完全感受到了对方。你可以发现他们的变情变化都是1、明白这一份差距，却不接受（一个不接受这个差距，另一个不接受表白），到2、不思考，完全沉侵在爱情里，不断深化，3、既明白也接受。从剧情里说的话，能从许多地方进行讨论。我就挑了我觉得最重要的这个点来谈。那么接下来跳出剧情外来说。戏剧的创作。戏剧的创作要求必须要有冲突。而他们年龄差在故事里是暗线冲突，人生和梦想是明显冲突。需要冲突的原因是，升华必须要在冲突后。然后他们的分开便是冲突的结果。通过结果表达和传达出来的思想，便是升华。而如果是多核心的作品，可以靠其他副核心创造冲突。但是《恋如雨止》这部作品是纯爱情单核。梦想、人生、友情在其中副核都算不上，单纯只是作为一条线索来推动剧情。所以分开是必须的，要不然之前是在一起，冲突后还在一起，那就不是大冲突了。没有大冲突的故事不是一个完整的故事。常见的几种戏剧套路，从大方向讲是：1、恋如雨止里的这种，之前在一起，后面分开。2、之前不在一起，后面在一起。3、之前不是真正在一起，后面真正在一起。4、之前不是真正分开，后面真正分开。以分开的方式和理由，从故事的立意（也就是思想性）上来说，分为解药和毒药。解药大致也可分为上中下等，而每一等大致也可以分为上下等。毒药全为同等。因为每种毒药皆为相通。作者的性格。这个作者的性格你可以从她里面提到的作家和作品来感受到。作者是很喜欢思想性和文学性的作品的。特别里边的一句“文学不应该是救人的。文学应该是一剂毒药”，完全能表明了作者的意图。作者就是想要把这个作品变成一剂毒药。至于说什么是解药，什么是毒药。这个话题就更复杂了。如果是要简单的来阐述的话，我已经在youku弹幕里发过了。我姑且猜层主是看的youku版，这里就不多做重复了。而一部好作品，乃至毒药，主人公要足够平庸。换句话就是人物要够普通。但是故事不能普通。要达到这么一个效果：单独来看，男主是最普通平凡的男人，女主是最普通平凡的女人，而他们合在一起却是一个最独一无二，最真挚无比的故事。然读者能从其中感受到那一个时代，乃至每一个时代下，千万人身上的缩影。如果你仔细去观察，这会发现这是《恋如雨止》与很多动漫作品的区别。那么要把一个爱情故事变成毒药，要怎么做呢。首先这个得是超级纯爱作品。为什么呢？因为如果不是超级纯爱作品，而毒药又必须是抛出问题而不是答案，那么读者就不会去思考“爱情行不行”。读者会去思考“人物行不行”。哪怕是得出“行”的答案那么也是因为人物行，不是因为它本身是可以的。哪怕是得出“不行”的答案那么也是因为人物不行，不是因为它本身是不可以的。而超级纯爱作品就不能靠自己本身的这个爱情核来推动剧情。因为超级纯爱不允许感情线出现向下走势。这个我在其他帖子或文章里也说过了，这里就不细谈了。这里就再多提一下，由于《恋如雨止》是单核，又是超级纯爱，所以就必须从中穿插一些梦想、友情和人生。要不然光靠爱情是不足够去推动剧情的。总不能把不同咖啡屋里的约会都写一遍，这是重复而无意义的。而且哪怕就算是这么写，归类到一块还是一样性质的内容。始终还是需要一个点去推动剧情，引出冲突的。这就是为什么观众看完之后会有疑惑这个到底是恋爱番还是励志番的原因了。本来每用一次梦想，就能推动一大段距离。但由于动漫没把漫画的全部内容制作出来，所以就加重了一些没看懂的观众的误读。说到这里就需要提一下。没把漫画里的全部内容做出动画的最主要原因是当时漫画正好连载到那里。这部作品总耗时9-12个月。而作画是最先完成的。作画又需求分镜和演出剧本。这些都是需要经过仔细考虑的。所以虽然在项目开始之后，漫画也陆续更新了更多的剧情。但是面对一句还没写下句号的话，胡乱猜测并改写是不明智的。且还需要和前面内容融为一体。所以在咨询过作者意见后采用了原创结局。毒药需要提出问题，这个问题是得有思想性，是无法解答的。而我们这里不说一件事情是开心还是不开心的，也不是喜还是悲，只说是散还是圆，是聚还是空。确实，从两方面都能提出一些想法或者是问题，但是高层次的问题只能从空里提出来。毕竟“五蕴皆空”。那么从具体来说，怎么来提出这个问题呢。那么就需要感情来画一个圆。以《恋如雨止》的剧情来说就是要先推开，再接受，后推开。从没有感情的拒绝，到有感情的接受，再到最深感情的拒绝。再仔细的来说，就是一开始双方因为没有感情而没在一起，到中期双方有感情了所以在一起，到最后双方因为是最深最真的爱而没有在一起。最简化来说就是，最懂得爱的时候就是最不懂得爱的时候。从而推出诸如以下这些问题：一、他们之间真的是爱情吗，如果真的是爱情为什么会被年龄所“屈服”？年龄这种明明就是最不能妨碍爱情的因素。就连最浅薄的“所谓爱情”也不会被年龄阻碍。而我们又知道爱情越是深厚就越是能克服外界的困难和条件。那么他们为什么感情浅平淡的时候在一起，反而获得最真挚爱情的却分开了？二、爱情是什么，真的有爱情这个东西吗？如果有，那么如何解释种种行为？如果没有，又如何解释种种行为？如果一切皆“空”，那“空”是什么？三、悖论。小城里的理发师放出豪言：他只为，而且一定要为，城里所有不为自己刮胡子的人刮胡子。那么理发师最后有给自己剃胡子吗？

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你可能因为错误的解读而以为《紫罗兰永恒花园》的结局不是团圆 #紫罗兰永恒花园# 导语：让我们一起来赏析动漫《紫罗兰永恒花园》的这一个结局。你可能因为错误的解读了片尾或者没有成功发现其中的细节，仔细阅读里面所使用的一些手法和理解其中的暗示导致误以为制作组的这个结局不是团圆结局。虽然说结尾是开放式结局（其实也不能算结局，因为明明还有第二季，严格来说只是一个段落。），但实际上是偏团圆向的。第一季结尾处遇到的是男主可以从以下的几个细节或者要点看出：首先，创作角度。女主走的是不断成长的路线，那么一定是会遇见少佐的。因为艺术故事和现实不一样的地方就在于艺术故事必须要有冲突。如果少佐不再出现，那么整个剧情就是单纯向上，而没有目的。整个剧情也就会没了重心。举个例子就好比一个游戏不断练级却没有boss。假若没有boss，那练级干嘛。无非就变成了无意义的不断提升等级。所以这个故事的整体已经很明显。简化来看，故事的模版就是少女不断成长后遇到了心爱的人。如果把后面的这个“心爱的人”换成省略号，整个句子就没了重心。当然如果是完全从零开始设计结局，那么剧情的走向有可能是1.女主爱上了其他人；2.女主自杀了；3.女主遇见了一直爱着的人。然后在剧情中我们得知，Violet不会愿意舍弃掉自己的生命，因为少佐宁愿牺牲自己也要Violet活着。这样的自己的性命，她不能舍弃。Violet并不是没人喜欢她，只是她一心一意只在少佐身上。考虑到前面的所有铺垫，那么则可以确定故事只能是遇到了少佐。第二，她的项链。在十二集的时候她短暂的丢失了她的项链。项链是一个很直白的意象，是象征性的存在，也是一个伏笔。这个项链既象征着少佐，也象征着少佐传达给她的爱，还象征着她对少佐的爱。从剧情上来看，这些象征都是很明显的，先是说项链里的宝石像少佐的眼睛，然后再到少佐少了一颗眼睛，接着又到Violet视这条项链高于生命。如果项链丢了，就等于她一无所有了，这些成长（对于剧情来说）也毫无意义了。正是为了理解爱她和她爱的人说的一句话，才有这一段旅途和故事。在十三集的时候，这个项链回到了Violet手上，此为带起伏笔，暗示少佐回到她身边。细心的观众应该能发现，第一集时出现的第一个画面便是少佐和Violet一起，然后和这条项链相遇的故事。换句话来说就是少佐、Violet和项链三个事物在一起的场景。结尾则又是同一个场景，这次是和“项链”相遇的故事。所以结尾这里是名副其实的首尾呼应。然而当时的Violet还只是个不懂得感情的“人偶”，所以也是鲜明的对比。还有那一份飘扬的信，也是一个鲜亮的意象和伏笔。与片尾Violet只打了开头的信相呼应。毕竟“每一份信都会送达的”，不是吗。第三，对应人物。仔细总结的观众们应该会发现，这部作品里基本每一集都会本集中心，也都会有对应人物。基本每一集都会对应一个或者多个人物。例如第十二集对应的就是少佐的哥哥。如果说第一集对应的是Violet，这个被称之为自动手记人偶的女孩。那么最后一集对应的是什么？我们不难就能推理出，最后一集对应的就是 ’爱‘ 这个人物，也就是少佐。第四，表情和对话。在第十三集结尾处，Violet应要求去会见客人。至于说这个见面地点的距离远近不得而知。在说到“只要客人有意向，不论身在何处，都能上门服务后”，Violet抬起了头。然后又说了句“自动手记人偶服务”。这一句话很重要，是响应伏笔，和下面第五点里要说到的内容是相关联的。这时镜头给到她的面部特写。Violet先是惊讶，然后再是脸泛红光，害羞和高兴。所以说这起码是一个熟人，而且是一个没法想象会出现的熟人，还是一个会让她害羞和高兴的熟人。然后Violet沉默了几秒，然后先是慢慢张开口，再说出了她的名字“Violet Evergraden”。这里所要营造的一个气氛和感觉就是她很想让对方知道她的名字。千言万语此刻都浓缩成了这么一个名字。兴奋和高兴得先沉默再迸发。到底是怎样一个人，她会那么想要把自己的名字传达给对方？没错，正是给予她这个名字的人，正是教给她这个名字含意的人。在她刚获得这个名字时，她当时并不知道这一个名字背后所蕴含的情感和爱。她现在懂了，所以想要传达回去给对方。然而不光如此。选择在此时，这个镜头，在故事最结尾的时候（第一季的最后一个画面和最后一句对白）说出这个名字是有特别的用意的。这个名字在此时出现，既是首尾照应，又是前后对比，点出中心，表明思想，作麒麟之角和点睛之笔之功用。为什么要说出“Violet Evergraden”这个名字？因为整个故事的线索和核心就是Violet不断去成长，去懂得爱是什么。从一开始她只是一个工具，被转交给少佐。她给了少佐爱的情感，少佐给了她名字并希望把这一种情感传达回给她。少佐希望她能成为一个人，而不是作为一个工具活着。在少佐心中Violet是活生生的人，不是道具。所以整个故事的中心句便是“你将不再是道具，而是名副其实的人”。所以此时说出这个名字，正是整个故事对这一句话的回应，正是Violet对少佐这一句话的回应。所以这一句话的正确解读应该是“（少佐，我已不再是道具，而是（名副其实的））Violet Evergarden”。我在看到这里的时候，“Violet Evergraden”这个名字在我心里不断回响。我想对于每一个观众来说都会是这样的。她，真的是成为了名副其实的人。已不再是人偶。第五，结尾标语。结尾标语是《紫罗兰永恒花园》的一个特色。《紫罗兰永恒花园》是使用的单元剧这样的剧情推进方式。具体推进动力是Violet的不断成长。基本上来说，每集的结尾标语既是对本集故事内容的一个总结，也是Violet的感悟和成长的内容或者说是灵魂的填充物，同时也是作者（包含动漫制作者）想要传达之物。把十三个结尾标语串起来便是整个故事的经过，便是Violet的心路历程。简单的来说便是故事的超级缩减版（其实比较机灵的朋友们在我说到这里就应该能猜到我接下来要说的是什么了）。当然，第一集和最后一集所要承担的作用就会更多些。正如我们写作文一样，最标准的格式就是开头点出中心、展出画卷，结尾再回应中心、收起画卷。形成首尾呼应、前后回响这么一个格局。所以第一集和最后一集的标语不仅要对该集内容进行总结，还得对整个故事进行总结，点出中心思想。所以第十三集出现的标语还蕴含的意义和隐藏的暗示就很明显了。进行解读的最好参照物便是第一集结束时的标语。唯一不同就是两个标语里的主语宾语进行了互换。也就是标语里两个事物的位置进行了调换。不记得了的观众可以回头去重温一下第一集和最后一集。为了方便害怕麻烦的观众，我在这里就直接给出两个标语。第一集是：“ ‘爱’ 与自动手记人偶”。第十三集的标语是“ 自动手记人偶与 ‘爱’ ”。要解读第十三集的标语，我们首先要解读第一集的标语。要解读第一集的标语，那么就需要根据第一集的内容进行考据。而且我们从上述第三和第四点可以得知，这部作品是很喜欢每集对应的。自动手记人偶这个不难理解。我想每一个观众都能知道这指代的是Violet。 ‘爱’ 这个字表面上说的就是爱的这种情感。但是实际上是一语双关。从精神方面来看，指的是一种情感。而从物质方面来看，指的是一个人。喜欢的写作文的观众应该不难看出这一点。其实如果你以Violet的内心独白，这个角度来理解这些标语的话，就更容易明白 ‘爱’ 指的是什么了。对于Violet，‘爱’这个字指代的人应该是不言而喻的。而且这个 ‘爱’ 字是加了引号的，如果说的只是一种情感是不需要加引号的。这也从侧面证明了，这个 ‘爱’ 字是一语双关。至于说 ‘爱’ 字指的是谁，我们从第一集的内容就可以推断出来了。第一集说的是少佐与Violet的故事，是他们的羁绊。所以这个 ‘爱’ 作为人物时，指的就是少佐。所以结尾处出现的应该就是他。标语出现的方式，其实里边也大有故事。第一集出现标语时，标语的主语和宾语是同时出现的。在其他的集数里也都是这样的。而唯独在第十三集里是不一样的出现方式。注意在第十三集结尾标语部分，先是出现了标语前半部分，顿了一下后才出现标语的后半部分。也就是先出现的主语，再出现宾语。由于最终集的结尾要总结整个故事。所以此时标语以这种方式出现，是相当妙的。这个标语和其出现的方式，既是总结了整个故事和Violet的心路历程——先是孤单一人，然后经历了这么多事情后，慢慢获得了情感，明白了喜和悲，最后懂得了爱；又是暗示着在结尾的最后，‘爱’会出现，与自动手记人偶，即Violet，在一起；还暗示了将会有续作（虽然好像也不用暗示）和续作的内容。所以这一个标语是一语三关的。所以综合以上的各点，我很有理由相信，结尾处Violet遇到的就是少佐。哪怕结尾处遇到的不是少佐，第二季的故事里也一定会遇到。一些题外话。既然都说了这么多，就不如再多说点。第一集的标语是“ ‘爱’ 与自动手记人偶”。最后一集的标语是“ 自动手记人偶与 ‘爱’ ”。为什么这两个“事物”的位置颠倒了？为什么主语宾语进行了置换？正如上面所提的‘爱’是一语双关，既是指情感也是指人。在第一集时，身为“人偶”的Violet并没有情感，不懂得什么是爱。当少佐对她说了那番话后，一切故事从这开始。所以 ‘爱’ 在前头。又因为是少佐把‘爱’这一种情感，或者说这颗种子，传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在前。那时少佐是主语，Violet是宾语，所以如此位置。故事结尾时，Violet是主语，少佐是宾语，所以如此位置。此时，经历了这一切后，Violet已经懂得了爱的这种情感，所以 ‘爱’ 在后。此时，Violet已经感受到了喜怒哀乐，这颗种子已经发芽长大，‘爱’ 这种情感已经成功传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在后。（第一季的）故事终于自动手记人偶最后再次遇到了‘爱’，所以，‘爱’留在最后。

《恋如雨止》十二集里的拥抱是不是男主自己的幻想，还是现实？ #恋如雨止#看到有人问《恋如雨止》十二集里的拥抱是不是男主自己的幻想，还是现实。我的见解就在观看时已经用弹幕的方式发在youku上面了。不过大部人在观看的时候应该不会选择打开弹幕。因此再简单整理一下也是有必要的。这一整个拥抱既是双方的幻想，因为是互文；同时也是意象。这些从以下几点细节就可以看出来。最首先的就是女主的头发，男主的公文包和雨伞。它们在奔跑中，或者说在雨止景中，和现实里不一样。散开的头发，消失了的公文包和雨伞，这些都是意象。它们象征和暗示着内心里的约束，负担和阻碍。所以在没有了这些限制他们的东西的情况下，那么一次飞奔入互相内心里，迸发出光芒。第二点就是雨水积成海，倒映出晴空。这两个点也是意象。雨是对方，而不断敲打心窗，积累汇聚起来的雨滴则是爱。晴空是爱情的状态。这象征和暗示了双方在相处当中，不断被对方的情感所感染。在漫漫雨积之后，他们也真正的爱上了对方。晴朗明媚的天空映照在水中，象征和暗示了他们这最真挚、纯洁和完美的爱情。而此时，“秋水共长天一色”的这一幅海天相接的画卷也正是如此意味。同时也象征和暗示着互相感染了对方的他们的情感，不断交融后就像那杯牛奶咖啡一样（第一集里，故事开头时所埋下的伏笔意象）。不分黑色，中庸之向，两人对情感和梦想的认识和追求变得融合而一致。第三点则是踏着雨水，奔至彼方。这里也是两个意象。“所谓伊人，在水一方”。在中日文化里许多作家皆以为雨水有灵，能寄托和传递人的思念和情感。而雨多以哀景为象，雨后为晴，故又以雨为带来希望之物。所以需要注意的就是在本作里，雨指代的情感是悲，雨指代的事物是对方。这也就是为什么是踏着雨水的漪涟去奔入对方的心。从第二点可知，脚下的雨水是他们的爱恋。而此时，又是为他们铺成的桥。就好如鹊桥一般，把两颗迷茫的心连接起来，成为横跨银河的方向。这也就是为什么在意象（双方的幻想）中，女主是在地上的水汇集聚满后才（出现）回转身，奔跑至男主（的意象）的原因。只有经历了那么多事情，才能发现自己已经深深爱上对方。也只有爱得足够深，才能摆脱一切枷锁，冲破所有障碍，飞入对方心中。也更是因为爱得那么深，才能说出：“雨已经停了”。爱情本是占有，本该是让人不断沦陷的雨天，然而溢顶满盈后却是此刻的放晴。当然，跑那么久、那么长距离有为了观影效果而故意考虑设计。足够长的距离更有表现力，同时也更震撼人心。但是其实也有作为意象的考虑。奔跑是心切。长距离则是遥远，象征和暗示着他们这一段感情需要那么长距离的奔跑才能触碰到对方的内心。完美的和前面的剧情相呼应，相照应。反映了他们之间这被种种客观条件束缚，不被世人所看好，历经困难才相爱的感情。其实女主在听到男主呼喊她的名字的时候，她只是回过了头来。其实这里在动漫的作画上出现了一点失误，没有准确的画出女主应该所在的位置（距离看起来比回头前近了，但是女主理应没有改变位置的）。第四，男主眼神动的那一下。这里需要提一下就是这部作品里多次提到了《罗生门》。仆人和老妇在罗生门前躲雨的故事表面上关于男女主角的对于梦想和生活的勇气，实际上也是在说他们的恋情。可能会有不少观众因为男主的眼神而以为这个奔跑是真实的。以为眼神对应的是女主开始奔跑，所以惊了一下。其实是对应不上的。男主眼神的那一下对应的是女主转过身来。他惊的是当女主转过身来时，他所看到的女主的眼神，就像是那在意象（幻想）里，散开着头发，低着头，不顾一切向他奔跑的这种感觉。他惊的是，他在女主的眼神里看到了自己。他惊的是想说出口的，又不敢说出口的。说出口了的，和没有说出口的。想说的和不敢说的是确切的心思，是抛开一切因素后的希望。他说出口的是她的名字和经过不断折扣后虚化的念想。而没有说出口的是原本应该接下去的话。并不是作为一个年长理性的大叔，也不是罗生门前的仆人或者老妇。而是作为一个人，单纯的只是人，想要继续说下去的话。他惊的是他居然迟疑了，他居然那么爱她（互文）。

《恋如雨止》，是恋爱，还是励志？从各方面讨论一下读者们看这部作品时会提出的问题#恋如雨止# 看到有不少网友说：“被骗了，《恋如雨止》不是恋爱番，而是励志番”。关于这个话题，我觉得可以说一下我的理解的。确实，可以说这可能是个励志番，但它绝对是恋爱番。不但是恋爱番，还是纯爱番，且是蕴含了很深哲学的超级纯爱番。在说这个话题之前，我们首先来说说为什么作者要如此人设。一个是十七岁青春少女高中生，一个是四十五岁离异且育有孩子的万年店长。不管是谁，第一眼看到这样的搭配都会想到这段恋情是不合适的，不被看好的。作者也正是想要读者这样去思考，而不是故意想造一个反差思维。试想，如果女主大十岁也不是高中生，同时男主小十岁也没离过婚，那么他们是很合适在一起的。那么整个故事就没有了冲突。正是因为这是个超级纯爱的故事，所以必须需要这个冲突来作为暗线。因此，作者故意如此人设来让他们没理由在一起。然后通过明明没有理由相爱和在一起的两个人，却奇迹般地相爱和在一起了，然后最后又完美地分开了，来刻画和表达出这最真挚和最纯洁的爱情。他们两个人就好像相背而行的两条路的这一个现实正是整个故事里的暗线；也是整个故事里的大冲突，或者叫做硬核冲突。这是作为一个线索贯穿整个故事的。在上面的这个基础下，我们来看看它是不是恋爱番。这就是恋爱番。很多人觉得不像恋爱番，其实因为TV版（动漫版，下同）并没有把漫画原作的后半段放进来。如果把整个漫画的故事都放进了TV版里，观众们就能很清楚地明白这就是完完全全的恋爱番了。因为现在的TV版只是原作里的一半故事，导致里面很多前期的铺垫和明线暗线没完全用上。如雨伞、千寻的话语等等。但哪怕如此，就当前TV版现有的故事来说，也还是能看出这是个完完全全的恋爱番的，如果有仔细地去品味思考的话。很多认为不是恋爱番或者说认为更像是励志番的观众（或读者，下同）都会或多或少地抱有这种：“女主爱上男主只是迷茫时的一时好感”，“好感期过了就分开了”，“雨停了人就走了”，“雨停了就不爱了”，“雨停了就去追逐梦想了”，“店长只是避风港，只是一场梦”，“友情和梦想戏份比爱情还大”等等诸如之类的观点。之所以会这样想，是因为这部分观众没有发现暗线，且错误的认为雨是他们的爱情。这是个超级纯爱番，所以整个故事里男女主角的感情深度或者说爱情浓度的变化情况是稳步不断上升的。如果你有仔细总结就会发现他们有过平台期，却没有过下降期。他们的感情就好像水位一样，满溢便是容器炸裂的时候，也是雨停的时候，就是他们推开对方的时候。并不是说他们爱情变淡了或者爱得不深了就转身离开。相反正是他们爱得深才推开对方、转身离开。观众们会有那样的错觉是因为错把雨速的快慢和雨点的大小当成了男女主角的爱的深浅。然而正确的解读是雨是对方，雨导致积水的深浅才是他们爱的浓淡。所以雨停的时候才是他们爱得最深的时候。这也就是为什么会有第十二集里，在男主和女主的共同幻想里，地上慢慢地铺满了水，终于变成了“秋水共长天一色”和“所谓伊人，在水一方”，然后女主转过身踏着积满的雨奔入男主心中的这一个意象。这同时也是为什么作品的名字翻译成《恋如雨止》或者《爱在雨过天晴时》。对于这两个名字，大家都只注意到了“雨后的晴天”这个意象，却忽略了“地上的积水”这个隐藏意象。同时大家都认为名字是在一语双关，其实名字是一语三关。而梦想如果单纯只是解读为梦想本身，那么也会导致对故事的理解有偏差的。在《恋如雨止》里，梦想从一开始便是一个一语多关。在整个故事里，写作“梦想”读作“现实和缘分”。梦想本身是明线之一，背后的隐藏意义却是故事的暗线和硬核冲突。这也是为什么有的观众会问：“为什么他们的梦想和恋情不能同时兼得，感觉并没有什么冲突啊”的原因。如果只是单纯理解为梦想，确实是没有太大冲突的，只是见面时间减少了。真还要继续恋情，也不是不可以的。但“梦想”除了是梦想外，作者还用“梦想”来代指一切与他们恋情相背的因素，一切那些不允许他们在一起的主观和客观条件。这么去想，你大概就能明白为什么雨是因为“梦想”而停的了。好了。在明白了以上的内容为基础后，我们就可以从技术角度来看看为什么在这个故事里，“友情”和“梦想”占的比重那么的大。“友情”和“梦想”最直接，也是最表面的作用就是推动剧情进展和丰富故事内容的。如果一个故事通篇都只讲了爱情，那么会让这个读起来很单一，不够真实，也不够丰满。而《恋如雨止》这个故事，由于感情的温度线一直是稳步上升，所以每隔一些片段它需要额外的助力来推动故事。如果单纯以它的故事核心，也就是爱情，来推动是不够的。单以爱情来推动，就会变成了纯粹在发糖的喂狗粮日记。但如果是别的故事，如果有下降期，那么是可以单纯只靠故事的核心本身来推动的。假若要举例的话，你可以把这个想象成物理里的单摆仪或者弹力球。如果是有不断上下或者左右的位置变动的话，那么光靠一开始给的力也是能一直运动下去的。但若是规定只能单方向运动，那么是需要额外施加力来支持的。故事和现实生活不同。现实生活是可以一帆风顺的，而且又是顺利就越是兴高采烈的。但故事不一样，一个好的故事一定要有冲突，一定要有大的冲突，小的冲突。因为如果没有小的冲突，人物感情不够丰满，故事不够真实。如果没有大的冲突，就无法引出冲突导致的升华。如果不经过冲突就直接升华就会显得很突兀。就好比两个完全没好感的人，什么事情也没发生也没经历，隔天就变成“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的话就很奇怪了。冲突的大小可以靠两个因素来衡量。一是解决冲突的方式，另一个是冲突后带来的变化。“小冲突”是可以绕过去的，冲突后变化不大。如故事里发生了一件事情，但只提发生了这件事情却不解决而继续推进剧情。 “大冲突”，也就是硬核冲突或者本质冲突。无法绕开或者规避，唯一途径只有面对。是贯穿整个故事，是会带来本质改变和升华的。在有些情况下，整个故事都是为了解决一个大冲突。没有冲突的故事，在感情线路和起伏上给观众的感觉会是“竹篙打水平平过”的。这样的故事只能算是假想情况下的编年体通史或者画出来的纪录片。很多想走超级纯爱路线的作品都会犯的一个错误就是，各方面的限制导致无法制造大冲突，整个故事都靠小冲突来推动和引出升华。导致故事变成了最简单的一种“解药”。这样的动漫番有许多，我就不一一列举了。在《恋如雨止》这个感情不断向上的故事里，“友情”作为小冲突推动故事，而“梦想”及其背后的含义作为暗线、大冲突来贯穿整个故事。当大冲突解决并引出升华后，雨便停了。“梦想”，其实也是他们爱情中的一部分。好像也有不少朋友和观众们聊到什么是“解药”，什么是“毒药”。这个问题需要花不少篇幅进行讨论，所以在这里我就不进行了。我个人对这个问题的一些零散见解也写在了另外一些和《恋如雨止》有关的文章上，虽然只是其中的一小部分。不过可以在这里说一个比较简单的区分方法，大部分情况下是适用的。人生有八苦，“生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下”。一部作品但凡是落入了，其核心只为了刻画这其中的苦或者苦的反面，的这个圈子，那么绝大部分情况下都是一剂“解药”。这部作品立意，所蕴含的哲理，所用的意象和表达方法，所刻画和表达的最真挚、纯洁和完美的爱情，让我认为《恋如雨止》不光是恋爱作品，还是屈指可数的好作品。

大家来用一、两句话概括你对《恋如雨止》的评价 “在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，用迅哥儿的这句话来概括《恋如雨止》是再合适不过的了。如果要用我自己的话来说，那便是：于无声处听风雨，在止水中见波涛。该作在最平淡的时光里，以最无奇的故事，奏出最独一无二、发人深醒、感人至深的情感。

《恋如雨止》动画版（或第一季，或TV版？）结局有感哪怕就算雨会歇，停了，不再倾泻。但雨已经积成了塘，积成了湖，积成了江河，积成海。积成了我对你的爱，积成了我们的故事。倒映出那雨后的晴天。此间，雨已然下成了海，把我淹没在你的怀里。沐浴着这名为你的雨，奔跑于这一切名为我们的故事的海，我已沉没其中。 ——《恋如雨止》动画版（或第一季，或TV版？）结局有感

帮忙推荐类似于《恋如雨止》《紫罗兰永恒花园》的动漫？很类似《紫罗兰永恒花园》的有不少。但是很类似《恋如雨止》的却没有。首先《恋如雨止》从立意上已经比其他同类的作品，也就是恋爱番高出不少了。不管是标题还是其中每一集演绎中运用的意象和对白都在暗示这是一个立意与其他作品完全不同的番。正如第十一集里，千寻的那句“文学应该是一剂毒药”。如果说《白兔糖》等作品是解药，而《恋如雨止》则是毒药。世多让你相信不管客观条件，只要相爱就能在一起的作品；也多让你相信，根本不存在爱情，只有利益关系的作品。但是你会发现这些都不是毒药，都是解药。特别是后者，猛的你一看会以为这是毒药。其实不然，因为毒并没有命中你的心脏，只在你的手脚发作。之所以要毒，无非还是为了解救心脏。其实就是一剂解药。看完后反观周遭，似乎还是有真心付出的人的，你反而又相信爱情了。只是现实了些，只是让你知道其宝贵。而真正的毒药，是会让你矛盾直至自我完全崩溃的。是会让你相信这个事物是必然存在，却又必然不存在的。是会让你比谁都还要相信有爱情，相信有真爱；却又让你相信自己是无法有爱情，无法有真爱的。是会让你明白在那种情况，真爱是不去爱对方的。既然爱是为了不去爱，那么为什么还要爱？于是你开始中毒，开始崩溃，开始自我瓦解。你便发现，你比谁都更要懂得爱，却又比谁都还要不懂得爱。用那句我经常说的俗话来讲，结局是狗血的在一起了或者狗血的分开了的作品我看过不少，而完美的在一起，特别是完美的离开了，这样的故事人生却是鲜有的。于是话说回来，类似的作品我是推荐不出来的。但是假若喜欢看文学治疗番和或者艺治疗番，我推荐羽海野千花的作品《蜂蜜与四叶草》和《三月的狮子》。《蜂蜜与四叶草》像是散文集，形散而神不散。每一集都相当于一篇单独的散文，都可以拆开来直接观赏。缺点则是太散，无时无刻都让你觉得有跑题的危险。立意深刻，语句优美。这是一部会动的散文集，就是闭着眼不看光听其实也不会错过太多。像是作者用数数光阴积累了一堆滴水穿石的妙语连珠，却编了一个故事做碗，把他们都承接起来罢了。在《三月的狮子》里，作者的写作功力更加成熟，不会让读者感觉这故事无非是个容器，而是确实故事本身也有其味道的。《三月的狮子》继承了《蜂蜜与四叶草》角色内心独白多，句子优美深刻的特点。在这部作品里，图像的作用更多是为了把语句里的一个一个字眼具形化。为了让观众更能够明白角色的心情，从而在感情上共鸣起来，而组成一幅幅联动的画卷。而在《恋如雨止》里，图像和镜头便是其中的独白，就是里面没有名字的角色。像是天地和周遭的事物，每一个都在为他们诉说她和他的故事。所以，类似《恋如雨止》的作品，我是推荐不出来的。

初恋如月色，皎洁圆缺。看完最大的感受就是“年轻真好啊！” “能在那个时候谈恋爱大概会是这样的吧” “好想也能在那么清澈的岁月里拥有一份如此青涩懵懂又纯真的爱情” 开着弹幕来看从头到尾每集几乎都躺枪，因为对主角有不同的看法、如“前面说xxxxx的，肯定是没谈过恋爱的”。这个时候只能想既然你们都这么说了，我还能说什么。也由于没谈过恋爱，所以这个番无法引起我共鸣。从剧情，画面，分镜，声音等各方面都可圈可点。特别是声优的表现和bgm里多次使用日本流行校园歌曲，如3月9日等，恰到好处。片尾小剧场以日常的方式介绍了爱情里会遇到的一些状况。ed里以信息聊天的方式补充剧情也是一个好技巧。但是剧情方面，由于缺乏了冲突，全剧只有两个小冲突。冲突的原因和解决方式都有很大争议。而且还不是硬核冲突，而且冲突后也没升华。所以鉴于如此，我个人打8分或者9分。从我个人感受这个主观方面来说说。虽然是初三的爱情故事，但是我的读感是更偏向于是小学6年纪的爱情。特别是两次小冲突最能体现。不过也能以恋爱中的人总是头晕的，年纪还小情商还低来解释。也是由于这两个小冲突的触发原因和解决方法，导致更加不能代入进去剧情。剧情还用了点小套路，就是男方一次冲突，女方一次冲突。整体剧情竹篙打水平平过。我觉得大概，在初中那会谈过恋爱的人看这番应该会有更多的代入感。不过最后倒是让我有一点共鸣，让我想起了从16岁开始就一直有的那个念头。就是如果我有女朋友，我一定会去尝试给她和她的初恋牵线。毕竟初恋永远是初恋，初恋如同月色一样，真的好美。如果他们在一起了，那么那时候流过的泪就不再是泪了。就不再是悲伤的泪。所以由于这点我打回9分。岁大又无初恋是一种痛。朋友安慰说我也有机会在这种不相符的年龄有一段《月色真美》般皎洁明亮的爱情，那种初恋。然而错过了旧时岁月的我，已经无法自己得到那是一种什么样的感觉了。只能通过大家的字里行间和脸上流露出来的阳光去推测揣摩。就好像把想象出来的所爱的人穿过毛衣抱在怀里，去感受对方的味道和温度一般。成熟既是解药却又是毒药。哪怕我今天立马恋爱，也不会再有那种青涩懵懂的感觉了。只是一股味的成熟，犹如在那熟透了的香蕉上再喷点儿乙烯的感觉。许多初恋都是无法如满月一般。光这样想着就觉得好心疼。特别是想着爱的人如果当时那么心痛自己就更心痛。不知道大家有没有想过，你所爱的人，爱着你的人，在遇到你之前是经历许多痛苦，是流了许多血泪。而最后最后，遇到对方的你俩是多么的幸运，多么的快乐。幸运和快乐得让你们觉得这些痛苦是有所价值的。一切都是命中注定的。那么这些血和泪哪怕少一滴，这些痛苦哪怕少一点，你们都不会相遇。这么想着的我便有那个撮合的念头。那会我和我妈妈说，我妈妈很生气地说我大概是疯了，女方肯定会觉得我不爱她。既然老妈那么生气我也就没有继续说下去了。但是其实我心里在想，我很爱她，我比任何人都爱她，所以才会想去抹去她的痛苦。才会希望去拥抱那个在过去里独自哭泣她不是吗。哪怕只是一点点，哪怕不是自己的双手。哪怕是别人的双手，只要能拭去她脸上的泪水。然而我们每一个人都不能去拥抱过去。所以大概撮合他们是唯一能做的了。如果神明给你一个机会，给你一个选择的机会，去抹掉所爱之人，那个唯一的存在，曾经的痛苦，所流的泪水。不需要什么太大的代价。只需要拿出自己的幸福，只需要自己永远孤单，这个选择就能实现。毕竟原本爱你和所爱的人已经如愿去获得她的幸福了。毕竟再给你安排别人大概也不会有爱的感觉了。这还是不够的，也需要抹去那你视为珍宝的你和她之间的所有回忆。或许这就已经是最大的代价。每每我因为自己单身而难过时，因为寂寞而凋零时，我一想到说不定我已经在那未来做出过自己的选择了，我就会笑了。或许是高兴的，或许是悲伤的。我的神明啊，谢谢你实现了我所有的愿望。我大概也许是疯了吧，但是爱情又何曾不是呢？谁又不是呢？最后愿有情人终成眷属。

爱如雨季？我们谁又不曾淋浴在雨中呢没看过漫画，但是我觉得男主角一开始因为外界的看法、自己的想法推开女主，到故事中期接受女主，到最后因为爱而再推开女主。这是一个注定悲剧结尾的故事。岁数相差那么大，如果不爱对方就应该推开对方。如果真的爱对方，就更应该推开对方。有一种爱，他们的爱，就是爱到最深的时候就是明白不能再爱对方的时候。有一些事情，从一出现，从一开始就注定是悲剧。无关左右，无乎选择。但哪怕如此，我们还是选择去爱对方。哪怕爱就意味着别离，哪怕爱就意味着不去爱。或许爱如这一春季的雷雨？我们谁又不何曾沐浴其中呢。不希望雨息，却又希望你能看到彩虹。所以这一个名为我们的雨季，就让它放晴吧。

新年好！狗年大吉！新年好！在这里给大家拜个早年啦！祝各位吧友狗年大吉！万事如意！吉祥如意！身体健康！平平安安！开开心心！学习进步！工作顺利！大吉大利！新的一年来也请各位郭沁吧的大家多多关照啦！

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纯新号在新天梯最高能定到什么勋章如题，总感觉好像还是像以前那样有上限

有没有大佬帮我看下我的多少分普通匹配的分数一直是隐藏不可见。几乎没玩过天梯，因为听说新天梯的第一把会参考普通匹配的分数。所以打算进去看一下就退了。有没有大佬帮我算算我的普通匹配多少分，假设两边分数一样的话。如图。

一刀流三狂战大晕锤金箍棒散失无鞋穿山甲打到大后期，三狂战穿山甲打团有机会能差不多一下秒掉30护甲PA米波，谁用谁知道。而且真到了大后期穿山甲还可以无鞋，因为有大招。相对于火猫，火猫的优势就是无影拳有蓄能，但是圣剑死了掉落。相对于一刀流船长来说，船长范围更远，但是必须得是找到小兵，如果没小兵穿山甲伤害更高。相对于一刀流猴子和玛格纳斯来说，他们的伤害没穿山甲高。而且出狂战斧比圣剑要平滑，还有些许的回血，不会掉落。而且穿山甲2技能减伤，适合一刀流。所以我认为2-3狂战斧的穿山甲这个套路可行。阵容方面配合玛格纳斯，doom，vs,甚至冰龙都可以。玛格纳斯的大招和力量赋予，doom的头狼光环，vs的减甲光环，虽然冰龙大的时候，但穿山甲也不是没有伤害。出装方面可以刷钱先出狂战，推荐走法。也可以先散失，或者现在的4标枪法。但是我觉得还是刷钱先狂战后晕锤，再散失这样会平稳一些。或者先散失晕锤打架，随后补狂战来增加伤害。

冬至快乐~ 各位吧友冬至快乐~有没有吃汤圆呀~

祝各位吧友和各位小伙伴们国庆中秋双节快乐！今天是祖国母亲的生日！祝祖国母亲生日快乐！在此祝各位吧友和各位小伙伴们国庆中秋双节快乐！祝大家在这个小假期里玩得开心～好好调整身心，为接下来的学习工作做好准备～

冠军在心里。 #中国新歌声# #中国新歌声第二季# #郭沁# 虽然结果没有尽如人意，但是你已是冠军，在我心里，在我们心里。各位点心们，各位亲们，现在是郭沁最需要我们的祝福和支持的时候，让我们一起站在她的身边。陪伴她，一起成长。支持她，一同奔向梦想。一起牵起手，围绕起来。这不是结束，这才更是开始！从今天开始扬帆起航吧！

10.8中国新歌声（第二季）总决赛交流贴大家可以在这里随着比赛进行和其他点心们进行交流哦！

吧规及索引试行版v0.80 写在开头的话:{ 欢迎大家来到百度郭沁吧！这里有着很多很多喜欢郭沁，喜欢郭沁的歌声、歌曲和热爱音乐的亲们！欢迎加入我们这个大家庭，成为一名点心，成为郭沁吧大家庭的一员！希望大家能够在这里玩得开心，聊得开心！希望大家能在思想的交汇碰撞中有所收获，见识到世界的方方面面，看到思想的不同闪光，并能取人之长补己之短。希望大家喜欢她爱她的初心能够不变不移！希望她的歌声能够越来越好，传遍每一个角落！这里作为喜欢郭沁的亲们的聚集地，是我们共同的家。是点心们的大本营。或许我们每一个人都无法陪伴别人一生，但是却可以珍惜每一滴相伴的时光。这里是一个交流的平台，但我愿它不光是一个平台，而是一个温暖的地方。一个能够珍惜住对方，把握住对方，能够赞扬、保护美，能够被每一个人的美和温暖所感动感染的家。时光终究还是会溜走，但是希望在沙子从我们指缝间飘散时，我们能记住这如同笑脸般金黄色的美丽。来！让我们一起携手并进，为这里添砖加瓦。让我们一起用心爱护和保护这个家。让我们一起来把这里变成光明温暖又美丽充满爱的地方。让我们来和郭沁她，一起成长吧！ }

祝各位吧友和各位小伙伴们中秋节快乐！今天是中秋节！在此祝各位吧友和各位小伙伴们中秋节快乐！祝大家在这个小假期里玩得开心～好好调整身心，为接下来的学习工作做好准备～愿我们在这节庆的日子里，在这皎洁圆月下，不管是身在国内的东西南北或是世界的远方他乡，能够一起思念我们所珍惜的每一件事、每一个人。愿这明月像一面镜子，把我们的思念和心声，把我们的诗意和爱吸收进去，传递到那遥远的地方。永远永远的流传下去。留不住的人，带不走的情，而留下的是思念，带走的是连接我们的线。虽然明天太阳终究升起，一切都会消散，甚至无人再能想起那月那人。但是起码，今天今晚，让我们把月亮摘下来放在身体里，把心脏捧出来挂在太空之上。活在月亮之下吧。