聚本砂😄的个人资料

三月科普贴之紫砂小知识许多壶友对自己的紫砂壶爱不释手，可是对紫砂壶的相关的知识又是雾里看花、一知半解甚至一窍不通。整理了一些壶友常问的关于紫砂壶的必备知识，与大家一同分享。 ① 为什么同样是紫泥，做出来的紫砂壶颜色不一样? 因为每把壶烧制的时间不同、温度也不同等多种因素影响，所以即使是一个地方采的紫砂泥料也可能烧出不一样颜色的紫砂壶。同种紫泥，试片的颜色也是存在差异的。 ② 是不是没用内印的壶就一定不是全手工壶? 这个不一定，有的个别工艺师习惯不一样，也有全手工不盖内壁章的，所以内部有没有印章不能直接判断这把紫砂壶是否是全手工紫砂壶，是要相结合去看全面去判断的。作为新手你根本没必要去纠结，这壶究竟是全手工或半手工。首先全手工与半手工对于喝茶来说完全没有什么差别，其次你一开始也无法去判断。如果你要买壶，作为新手你只要确定这把壶，是紫砂泥，泥料不错，做工好，是自己喜欢的器型，那么你就已经开始入门了。 ③ 紫砂制作里的烧结指的是什么意思? 紫砂壶烧结，是指紫砂壶在一定高温状态下，低熔点物质融化，填充未融化物质之间的空隙，但并未达到碳化(焦黑)、钙解(出现针眼、气泡)程度的物理状态。 ④ 大红袍泥料的壶手感轻是吗? 这个也不一定。无论是哪种泥料，紫砂壶的重量都跟泥料筛泥的目数，壶壁的厚度，壶的大小有关系。没有哪种泥料就重或是就轻这一说法。 ⑤ 买壶敲壶听声音，到底能听出些什么问题？这个方法适用于经验丰富的壶友，因为壶的声音取决于多方面，如壶型、壶坯的厚薄、泥料的粗细、窑温的高低、泥坯的松紧、新旧程度，敲击部位等等，这些因素都会影响壶的声音清脆和高低等。下面谈点个人见解，以供壶友参考： Ⅰ、泥料目数越高的壶敲击时声音就越清脆，而泥料目数越低的壶敲击时声音就越沉闷。这是因为泥料目数高时由于泥料颗粒细，胎土比较致密，敲击时声音就比较清脆，比如瓷器就是这种情况；而泥料目数低做的壶，因为胎土致密性相对要低很多，也就是说的透气性好，敲击时声音就会有点发闷而显得哑。 Ⅱ、壶的形状以及大小不同，声音会有所区别。壶的形状不同，则敲击时内部共鸣的路径不同，我们听到的声音就不会是一样的；而壶的大小不同，共鸣半径不一样，当然也会有所区别了。 Ⅲ、壶的胎体厚度不同敲击时声音略有差异。胎体比较厚则声音略显沉；而胎体薄则相对会清脆些。告诫壶友们：请不要随意敲击紫砂壶，不小心别人的壶就给你敲破了，特别是新手哦。（划重点！！新手量力而行，不要学老壶友） ⑥ 为什么我的紫砂壶都养了一个月了，天天泡养，还是没有养出包浆? 正宗的紫砂是一定会出包浆的，但每个壶的泥料品质都有所不同，每个壶的养法也有所不同，水质，茶叶等因素都会影响壶养出的效果。如果你的壶在一个月内还未有明显的变化，可以从这几个方面找找原因。反过来，如果你养壶的方法都对还未包浆，那么你可以找卖家聊聊了。想要养好紫砂壶就不能心急，养壶没有具体的时间，包浆能出现什么层次也不确定，但是只要用心养壶，壶自然会对你有所回馈。 ⑦ 哪种泥料更好养? 不同器型要搭配不同的茶叶，养成的速度就不同，所以养包浆是要结合泥料+器型+茶叶三者的，当然，单独拿泥料因素来说，越好的泥料油性越足，也就越好泡养，包浆速度很快。

二月科普贴之三个冷知识 1。紫砂壶史上父子“大生”指的是范大生和范生大。范生大，土生土长的宜兴人，为清末民初与俞国良同时的名家。他所作的四方隐角竹顶壶，做工精细，壶身还有陈少亭书刻“扫雪开松径，疏泉过竹林”。范大生，此乃范生大的儿子，也是范鼎甫的得意弟子。范大生所制作的紫砂壶风格浑厚，例如非常经典的六瓣合菱壶，壶身上中下三组的如意菱花，菱纹交错，盖可转换匹配，技艺精巧，筋纹浑朴圆润。因为范生大和范大生是父子，于是两人便同用一个印款“大生”。而且范大生的儿子，也就是范生大的孙子，也沿用“大生”印款。三代人均用大生印款数十年，这也是极为少见的情况，现在市面上也留下不少的“大生”作品。 2。“壶家妙手”之三大为何人？ “壶家妙手”之三大是指时大彬、李仲芳、徐有泉。这三人是师徒关系：李仲芳、徐有泉为时大彬的弟子。1.李仲芳李仲芳，此人也是颇有来头，他是制壶高手李茂林的儿子。李仲芳推陈出新，最为中意文巧艳丽的风格。虽然师从时大彬，可本人颇有个性，因此他是以文巧成名。这也从侧面反映出紫砂艺人个人性格和紫砂艺术有一定关系。 2.徐友泉徐友泉，出生在普通的家庭，偶然之间被时大彬发掘。徐友泉富制作紫砂壶的天赋，又开创精神，制壶很精细。他并没有完全按照时大彬老师的风格去创作，而是独创了自己的一套艺术风格，对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。 3。有记载的最早的紫砂壶是什么？已经猜到你脑海里第一个蹦出来的是什么了，不是供春哦。1984 年南京中华门外谷里油坊桥明代司礼太监吴经墓中，出土了一把紫砂壶，后人称之为吴经壶。吴经墓葬年份为明嘉靖十二年（1533）。而这把出土的老味十足的紫砂壶就成为我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶。其实有很多关于紫砂壶的起源，究竟是哪一把才是真正的首做，但是其实根据现有资料来看，真正有着“身份证”的必然是它。

一月科普帖之水平壶有五种补1月知识贴，前几天过年发了没注意系统删了，现补上有这样一种壶，放在茶海或茶碗内，再用沸水反复淋茶壶的表面，能水平地浸泡在热水中——水平壶。水平壶在发展演进的过程中，样式由单一到多元化发展，今天就带大家一起欣赏顾景舟大师制作的水平壶。水平壶寻根溯源，与喝工夫茶有关。喝工夫茶时，在小茶壶内放足茶叶，注入温度适宜的开水后，再把茶壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋壶面，释放茶之真滋味，而小茶壶浸润在热水中，端正平稳，不斜不倒，故得名“水平壶”。水平壶用朱泥制成，颜色朱红，很吉利，有许多种器形，属于“光货”类。壶的规格以“几杯”来论，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别，但一般以六杯、八杯为多(六杯容量约80毫升，八杯约100毫升)。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时嘴孔朝天，壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上，且嘴、把、的在一直线上，重量也要均衡一致。水平壶制造，最要紧的是意念的表达，“余音绕梁，方中见圆，小中见大。”，就是紫砂水平壶精力之地点。若计工而不计其意，此谓知理而无趣；相反若计其意，不计其工，此谓知趣而无理。只要工到、意到，方才是一件上佳之作。▲顾景舟水平壶手稿顾景舟的水平壶，主要制作于其壶艺生涯的早期，常用“墨缘斋意堂制”的底款和“景记”把款，底款也有“墨缘斋制”，亦有钤盖“荆溪惠孟臣制”。款一顾景舟水平壶款1 底款“墨缘斋意堂制” 把款“景记” 此壶造型极为小巧可爱。壶身圆润饱满，配以直形嘴，耳把圈足，压盖珠钮，线条流畅优美，形制匀挺柔和。水平壶的壶嘴与壶把重量须严格相等，故能在水中保持平衡，其讲究的工艺和致密的结构，均要求制作者具备高超的技艺和深厚的功力。此壶触感细润，色泽光洁纯正，兼具精巧与实用性，实为水平壶中之珍品。款二顾景舟水平壶底款“墨缘斋制” 款2 作品无丝毫遮瑕之处，意在通过对线条与泥料最简单的还原、重组，给观者带来最舒服、最熨帖的审美享受，正所谓“减而见筋，减而显神，减而得脉”。款三顾景舟水平壶款3 底款“墨缘斋意堂制” 把款“景记”造型极为小巧可爱。壶身似梨形，圆润饱满，配以直形嘴，耳把圈足，压盖珠钮，线条流畅优美，形制匀挺柔和。器与道、视觉形态与精神认知，在整个作品中统一至一种圆融无碍的境界，整器浑圆而不臃肿、沉稳而又轻盈，这来自于技法的娴熟，更来自于学养的深厚。款四顾景舟三足水平壶款4 款五顾景舟水平壶款5 底款“荆溪惠孟臣制” 把款“景记”

十二月科普帖之名人传--朱可心（补发版）上月双旦确实比较忙，忘记给吧里发科普贴了，特此补上朱可心：（1904~1986）原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”美国芝加哥博览会“特级优奖”。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博务馆，文物馆所收藏。朱可心技艺全面，尤善雕镂捏塑，设计能力强，先后设计了几十种紫砂壶造型，万寿壶、报春壶、彩蝶壶、松竹梅三友壶等均是他的杰作。朱可心制报春壶光耀门庭学艺初衷一般人学制茶壶，是为了有份手艺，养家糊口。朱可心学制茶壶，主要是用这份手艺来光耀门庭，为紫砂争光，为家乡争光。朱可心，原名开张，学名凯长，1904年10月生于宜兴蜀山北厂一户平展家庭。父亲朱伯荣，以编芦席为生，后开张杂货店。可心从艺是受清末民初制壶名手黄玉麟一把壶、一块匾的熏陶和影响。一把壶，即朱可心父亲朱伯荣所珍藏品玩之物—黄玉麟所制的鱼化龙茶壶。闲暇之时，朱伯即用鱼化龙泡茶品茗，朱可心经常趁父不注意，抚摸茶壶，用手把壶盖上的龙头伸出伸进，为此少不了挨责受骂。黄玉麟的鱼化龙在朱可心幼小心灵里留下了很深影响，以至于当父亲不慎将壶摔碎，十岁出头的朱可心哭得十分伤心，还生了一场病。一块匾，就是制壶名手黄玉麟于光绪21年（西元1895年）受苏州吴大澂之聘，至[愙齐]精制各式茗壶后，吴大澂亲自定制，亲手书写，派人送至蜀山黄玉麟家中的一块横幅中堂匾额，上书[壶家妙手]四字。这块匾额，可心小时候曾见过，用红木制成，[壶家妙手]四个字用阳文篆书描金，后有[愙齐][吴大澂]之款识，挂在黄玉麟家正门中堂，占据了黄玉麟家中堂大块墙面。朱伯荣告诉可心：黄玉麟当年去苏州，是被苏州两公差押解去的，没人知道去干什么。玉麟走后，家人日夜担心啼哭。三月后，吴大澂派人送来钱粮，捎口信说公差误会，把[请]误以为[押]，才知道黄玉麟是被请去制壶。三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澂送来横匾，窑场引起轰动。黄玉麟为家乡蜀山争了光，一时传为美谈。可心没有继承父亲编芦席、开杂货店，而是从艺学制壶，可以说是受了黄玉麟一把壶、一块匾的影响。朱伯荣经常拿黄玉麟制壶争来一块匾的事反复讲给朱可心听，其实就是要他长大后像黄玉麟一样能光耀门庭。可心记住父亲的教诲，直到年老时还常唠叨，正像可心内心表白的[虽然没拜黄玉麟为师，但心里一直拿黄玉麟当师父！] 当耀门庭也好，为家乡争光也好，这些都属于传统美德范畴。可心带着这种美德从艺学艺，可说是为树立正确的艺德观打下了良好的基础。朱可心制松鼠葡萄套壶虚心可师改名可心谦虚是一种美德，尊师重道也是一种美德，当一个人有了成绩冒出骄傲自满的苗头时，千万要记住：虚心者，可师也。朱可心原名开长，二十七岁才改名可心。为何改名，有一番缘由。可心十五岁拜汪生义为师学艺，至二十岁满期，壶艺已初露锋芒。民国二十年秋，江苏省公立宜兴职业学校陶工科由宜兴城内返还蜀山镇。后陶工科改名为窑业科。朱可心在校址初返蜀山时，由师兄吴云根推荐，由校长王世杰考察，被聘为学校实习工场教员。任教不久，朱可心和师兄吴云根因误会而产生隔阂，甚至闹到[见面不讲话]的地步。事情是这样的：宜兴职业学校校长兼窑业科（窑业科于民国22年单独建校，称[江苏省宜兴初级陶瓷职业学校]）科长王世杰，四川籍人，早年在日本东京帝国工业大学攻学士，专攻陶瓷、玻璃、水泥、珐琅等，是位留洋专家。王世杰嗜爱紫砂、推崇紫砂，为创办紫砂职业教育（陶工科创始人）而放弃在当时首都南京就职的机会，来到宜兴蜀山。到蜀山后，王世杰根据欧洲流行器皿咖啡茶具式样，为紫砂打开欧洲市场专门设计了一份紫砂咖啡茶具的图纸，分立面图、平面图、俯视、正视、侧视分图十几张，叫吴云根制作。吴云根花了三个月时间，按图纸尺寸连续做了二件套，校长王世杰都不满意。吴云根秉性耿直，一冒火就显在面上，见王世杰校长对制品不满意，气得不肯再制。于是，王世杰便叫朱可心制作。朱可心见了王世杰设计的图纸，又对照吴云根的制品，细细查找原因。原来制品和图纸，平面和立体，画与做不是一回事。朱可心连用几何造型，合理安排好壶身、流、把、盖的比例，恰到好处，制作成自己第一次创新的咖啡茶具。王世杰见了大加赞扬，连声赞：[好！] 不料吴云根生气了，认为朱可心出他的洋相。而朱可心年轻气盛，一时接受不了，认为自己创制出第一个新作品，师兄不支持他，反而怪他，给他脸色看，因此也不理吴云根。这一来，两人关系越闹越僵。这事让校长王世杰知道，非常难受，找两人谈没见效，就委托紫砂前辈、德高望重的工场教员程寿珍出面做调解工作。程寿珍公然劝解吴云根、朱可心。程寿珍还带朱可心登上蜀山，给可心讲苏东坡在蜀山办学的故事。朱可心想起自己在学艺期间，师兄吴云根像兄长一样关心照料他，为自己骄傲不敬重师兄的行为感到惭愧。可心主动恢复改善了和师兄吴云根的关系。可心为记住这次教训，取[虚心者，可心也]，[壶中杯水，可清天地]之意，自改其名为[可心]。朱可心改名，得到校长王世杰的肯定，程寿珍更是高兴。高兴之余，程寿珍亲自传授朱可心[仿鼓]、[汉扁]等壶的技艺，亲自传授清代嘉道年间高手杨彭年遗留下来的手工练泥[拼砂]之法，并将自己配置的紫泥上品青灰砂泥的程序教朱可心，使朱可心受益菲浅，对可心壶艺长进起了很大作用。后来可心回忆说：[程寿珍是他出师后遇到的又一位老师]。可心改名，以谦虚谨慎为本，戒骄戒躁为法，尊师重道为源，真诚修身为训，万勿自大为戒。可心一世真诚谦虚待人，时刻以名字本意作为座右铭，为紫砂界后人树立楷模，意深境远。笔者以为：可心改名，可视为可心艺德初成的一个标志。朱可心制一节竹段壶胸怀磊落虚心求救胸襟坦荡，把自己的创作设计、艺术观点亮出来，主动征求人家的意见，就能填补自己设计上的不足，获得人家真诚的帮助。 1932年春，宜兴职校校长王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈会，研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，朱可心被邀参加。会后，王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。这期间，朱可心常向程寿珍讨教技艺，程寿珍也悉心传授，并介绍各方人士跟朱可心认识交往。朱可心为设计展品，开动脑筋，几经思考，准备以鼎为题材，设计创作新品参展。鼎为古代传国重器，要发扬中国国威，民族尊严，可心决定做只云龙鼎。龙的神威、形象使可心非常兴奋。设计稿一出来，朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍、范大生等，一一征求意见。王世杰支持他，给他找了许多龙的图案范本。储南强赞同他，书送一幅对联作为勉励，对联曰[书传阳羡名陶録，人在幽峰稼穑图]，并提议可心要博采众长。潘稚亮对鼎的纹饰设计提出中肯意见。朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺，鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海，龙首仰面，向天空喷吐万珠水花。鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩，色泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地。此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠，获[特级优奖]。云龙鼎一做成，朱可心乘着余兴，运用自己熟悉竹，喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎。潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢，要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。朱可心答应了，在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文。竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人]（本意原为闭门读书，钻研书法篆刻，不问世事）的潘稚亮，便凝神注目，钢刀好似金蛇舞，镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆，背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联，联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心]。竹节鼎烧制成功，鼎高1.6市尺，鼎身取一节竹段状，四周浮雕竹叶，三只鼎脚由两根细竹盤曲而成，鼎盖用镂空竹叶，三竹节分饰其中。鼎正面[万年宝鼎]四字苍劲雄浑，鼎背面古钱纹饰樸致端方。鼎整体清韵有致，典雅大方，使人赏鼎时[竹歆炉香]之心油然而生。此作在上海蓬莱市场（今豫园商城）展出时，为孙中山夫人宋诚意龄定购，现存上海宋庆龄故居。朱可心创新设计毫不保守，绝不自封，主动征求人家意见，态度真诚，虚心求救，博取众长，无不是一种高尚的艺德表现。笔者以为，艺德在某种意义上来说是一种传统美德，它反映出艺者的求学态度、求学精神、求知欲望、求实情操，为从艺者高尚品德的实质体现。可心的这种艺德，为紫砂界从艺人员起着一定的表率作用。朱可心制柿子壶摒弃门户支持创新摒弃门户之见，无论是光货素器，光货色（饰）器门类，还是花货素饰器，花货色饰器门类，以及筋瓤货、筋纹器门类，凡是新款式、新形色出现，尽管可能还存在这样那样的不足，有可能还不十全十美，但作为从艺人员，只能抱着支持态度，并尽可能，善意地提出修改意见。抛开门派之别，门户之见，一视同仁，说起来容易做起来难。特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就需要勇气和度量。朱可心是唯一一个在三0年代抗日战争暴发后，至四0年代、五0年代初紫砂业相对低靡的情况下，坚持以壶为业，以壶为生的艺人。他没有转一天业，没有打一天其它杂工，而终于钻在制壶工艺中。期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》等，得到很高评价，并数度得奖，为南京博物院收藏。因此，他自己不断创新，也支持人家创新。至1956年夏天，紫砂花货色饰器高手女艺人蒋蓉创作了第一件新品《荷花壶》，在坯体刚刚完成成型制作工艺，即遭到非议。蒋蓉哭着找到时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心，气着要把坯体毁掉。朱可心极关心蒋蓉的创作，因为蒋蓉第一次提出设计时，可心即表示支持。朱可心到工场里一问，非议的人竟有花货素饰器高手，像真品享有盛誉，时称[鸣远第二]的裴石民，有花货素饰器高手，竹饰方面享有素雅风格的师兄吴云根，还有光货素器追求裸胎艺术效果的制壶名手顾景舟等人。紫砂界门派之别，素来有之，门户之见极深。紫砂花货素饰器之分支向来认为是花货塑器之正宗，从艺素饰器者也有重花货素饰器而轻花货色饰器的情况存在。从艺紫砂花货色饰器的蒋蓉要创新有难处。朱可心时任工场辅导兼陶业社副主任，他以这两个身份一一同裴石民、吴云根、顾景舟等人交换意见，并勉励蒋蓉要想得到别人的评价，东西一定要做得好，要拿出本事来。蒋蓉得到朱可心的坚决支持，朱可心亦亲自指点和提出修改意见。蒋蓉的第一件创新作品《荷花壶》于1956年夏秋之际创制成功，并在临冬的全国陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。《荷花壶》充分发挥蒋蓉在花货色饰器上的特长：造型以荷花作壶身，莲蓬作盖，花梗为把，巧妙运用紫砂泥配色，米黄底色，朱红花脉，墨绿莲房，青莹荷叶，碧翠青蛙。壶脚为红菱、白藕。色饰自然，清新艳丽。朱可心支持蒋蓉创新，在突破旧俗氛围中，在摒弃门派陋见中，都具有积极意义。这种事在后来[史无前例的四大运动]中，朱可心被作为批判对象，并被人漫画成男身女腰花裤脚，还以男女二个身体合在一起穿一条裤被人施以攻击，不能不说是件悲哀的事。朱可心的观点明确的：凡是从艺者，不要有什么门户之见，不要以为自己门派的东西就是最好，其它门派都不如自己，也不要只看到自己的门派，而对属于其它门派就漠不关心，这对于紫砂的发展是不利的。对支持蒋蓉创作《花花壶》绝不会后悔！这无疑是对攻击者最好的，最大度的宽容回答。朱可心一生对创新抱有积极态度，无论自己、别人，一概摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这无疑是一种崇高的艺德体现。笔者以为：自己创新实属不易，但要支持别人创新更属不易。这是勇气、大度和气量的结合，这种艺德应该在紫砂界发扬光大！朱可心制鱼化龙壶收徒授艺真诚奉献培育浇灌新的花朵，毫无保留传授技艺，用严谨的、一丝不苟的创作态度影响后代，用行动和心血结晶使新苗茁壮成长，只有一个目的-----推动和发展紫砂事业。朱可心于1932年开始收带徒弟，传授技艺，由于种种原因，徒弟因战乱而转行，一直从事紫砂业的较少。真正一直从事紫砂业的，该从1955年开始，从那时至可心逝世为止，艺徒中当今在紫砂艺界崭露头角的不在少数。人们熟悉并坚持从事紫砂花货素饰器创作的名手就胡汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高丽君、王小龙、谢曼伦、曹婉芬、潘春芳、许成权、倪顺生、李芹仙等，师兄吴云根的高徒，当代有名高手吕尧臣在可心在世时，也一直受到可心的指点和帮助。可心授艺十分严格，但严格不是在嘴上，而是用严谨的制作做示范，言传身教，边做边教，不懂就问，不懂就教，直到教会为止。1959年，朱可心在仿制项聖思大桃杯过程中，费时四个多月反复揣摹，反复领会，反复观察，胸有成竹时才开始动手。光制作专用工具就达五十多件。制桃杯把的桃杆疤痕，小工具就达十件之多。而贴塑清理大小老嫩十四张桃叶时，或卷或翻，或动或静，清叶脉，整纹路，工具就更多，达二十多件。其时，朱可心把徒弟汪寅仙带在身边，边贴边塑，边理边教，使汪寅仙得益非浅。在仿制陈鸣远的包袱壶时，朱可心把李碧芳、高丽君、范洪泉、潘春芳、许成权等几个徒弟叫到身边，边作示范，边解说包袱壶寓圆寓方的道理，怎样制作才能使形体饱满而不臃肿，怎样才能达到布纹褶裥，既不失真又不落套的效果，使徒弟既学艺又懂其间奥妙。可心所制“桃杯”“包袱壶”，精巧雅润，韵致怡人，让徒弟受到启迪教育，制品为南京博物院收藏。七0年代初，朱可心创作进入高峰期，技艺更精进纯熟，精心设计，严谨制作，一丝不苟。这期间所创精品为《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等，无不在紫砂界掀起一阵阵可心新作热潮，制品长销不衰。而可心自己却每式限量精制，余全部让紫砂界后辈、新苗承担。有行家指出：朱可心要是保守一点，把技艺不尽传于人，把款式变成一人专利，那可心壶的身价还要高，即俗说话的看到少的即是精的，身价自然也是高的。可心对这种观点很坦然：壶总是要让人喜欢才行，有人喜欢，学的人多，做的人多，喜欢的人也多，既培育后辈，学到技艺，又推动紫砂发展，两全其美，是大好事。可心授艺，毫不保守，言传身教，以身作则，严谨创新，一丝不苟，这都说明可心的艺德修养已经达到较高层次。笔者以为，长江前浪带后浪，没有前辈的辛勤创造，为后辈铺砂垫石，就不会有紫砂事业的发展。优秀的艺德情操应该发扬，优良的艺德修养应该继承，才能代代相传，永不终止。朱可心制彩蝶壶不受利诱保持晚节清贫甘苦，勤俭朴实，没有丝毫非份之想，在艺海中孜孜追求。艺术至上，一层不沾，这也许是艺德上的清高，但同时又是极难做到的。朱可心过惯清贫日子，生活俭樸，至晚年时节，所有家什用具都是用了又用，老掉了牙。他的卧室里，除了一只书橱，一只木箱（也用作书箱）和一张用竹床搁成的床铺外，就是一张工作台（泥凳），台上放满制坯工具和一块精选出来的紫砂泥料。可心晚年积劳成疾，但还是坚持创作，至1985年10月上海电视台在可心家中拍摄电视，可心还是坚持做完一件《仿鼓壶》，其后又制作完成《汉扁壶》。随着国门的打开，八0年代开始，紫砂首先在港台地区热起来。朱可心作为当代制壶巨匠，花货素饰器一代宗师，自然也成了紫砂热浪中注目的追逐对象。有人要买可心的壶，一天要跑可心家好几趟，有人干脆毫不掩饰，寻借口要用可心的印章，卖一把壶分五成利。更有甚者，有些人一至可心家里，拿钱朝台上一掼，然后再求可心盖个章款。面对钱和利，面对有些人的无耻要求，可心一概严正拒绝。可心的态度很坚决，壶已全部捐献给博物馆，印章虽还留着，但不是自己亲手制的壶，绝不盖上自己的章。很多人碰了钉子说“可心脑子不开窍”，也有很多人碰了钉子不死心，继续纠缠，还是弄不到一把可心的壶。 1986年2月，朱可心再次病倒了。病床上，朱可心一次次告诫家属，不要见钱眼开，不要亵渎艺术，不然就枉为朱可心的子孙后代。1986年3月初，朱可心感到身体状况一天不如一天，心里为制壶用的印章而担心，一次次催促家人，要当面将印章全部销毁。直到家属答应照嘱办事，可心才了却一件心事。在有些人眼里，这虽然是件不起眼的小事，但在市场经济社会中，在金钱面前，有人丢失了颜面，有人失落了人格，也有人为金钱而折腰。在紫砂壶界假冒伪壶日超泛滥的时日，朱可心毁弃印章，正是表现了朱可心高风亮节的艺人气魄，一层不沾的可贵品质。终身追求艺术的人，心里只有[艺术]两字，绝不会有其他的位置。

紫砂壶除了泡茶还能干啥*朋友的文创作品

紫砂十一月科普贴之朱泥名家惠逸公惠逸公（约公元1766—1831年），清朝著名紫砂艺人。惠逸公生于清雍乾年间，他大小壶兼制，善制小壶，以工巧闻名，可与惠孟臣相提并论。《阳羡砂壶考》云：惠逸公雍、乾时人，制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类可与孟臣相伯仲，故世称“二惠” 逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称『二惠』。只是惠孟臣的作品以浑朴精巧出名，比较而言，惠逸公则工巧有余，浑朴不足。但逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，且长于工巧，而浑朴不逮。逸公书法楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀俱备，刻镌或飞舞或沉着。其壶泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。▲惠逸公制梨形壶壶底刻款“风光不与四时同，逸公制” 此壶为矮梨形，泥色朱黄，胎质尤佳，壶体鼓腹饱满，三弯流与圆弧执把浑厚粗壮，壶口与盖缘及壶身，明针讲究，整体周正，足见此壶泥、工俱佳。造型典雅丰润，秀逸韵致，诚为功夫茶首选佳器。▲惠逸公制梨形壶▲惠逸公制扁腹壶底款刻字“伴客谈清夜，逸公制” 朱泥精炼，窑烧成熟呈梨皮状，胎薄工精。壶体呈鼓腹式，一弯短流胥出，环形把，弧盖，扁圆钮，壶底圈足内收，修饰讲究。线条浑朴饱满，气度大方。▲惠逸公六方壶底铭“片心闲对花逸公” 此六方壶，由十四块厚薄均匀泥片粘贴镶接，曲折合宜尺度，嘴三弯向上秀美，把四方榫接流畅，盖大而平，子口稍短，钮六方状似珠圆，的脚六方，该壶均系明接手法，干净利索，在朱泥古壶传器中诚属少见，也应主证惠逸公之工巧，造型雅朴，泥胎砂粒明显，其细致如细鲨鱼皮状，再加手工技艺纯熟，由紫砂龙窑烧制，泥色呈桂圆红润佳。清康熙惠逸公制南州高士明末清初·惠孟臣制紫泥笠帽壶现当代茶风从精复简，二惠风格小巧精用再度受到重视。宜兴本地陶手大量学习制作，这也让二惠紫砂壶，逐渐回到茶人大众的视野。

十月科普补贴之紫砂装饰工艺紫砂壶自明代发展至今，已不仅仅是作为喝茶的工具，历代文人工匠们巧妙地将陶刻、雕塑、贴花等各种工艺融入紫砂中，使之除了实用之外，更多了艺术性及把玩趣味！关于各种紫砂紫砂工艺，你了解多少?泥绘和贴花、铺砂和撒金等等，你都能分得清吗？ 01.陶刻陶刻是紫砂主要装饰技法之一。是用刻刀(钢刀或竹刀等)在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。 02.泥绘泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，在已经完工、但尚有一定湿度的泥坏上，用其他色泥或本色泥描绘有一定厚度的山水、图案、文字等。 03.绞泥该工艺是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路(如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等)的陶瓷装饰技法。 04.彩绘彩绘，也是紫砂装饰的一种方式，在本色紫砂壶上绘彩色图案装饰，再次入窑烧制。彩绘以景德镇见长，结合紫砂制作工艺，第一遍素烧后，再次画上图案，第二遍在烧制，高温烧制后不会掉色。 05.贴花贴花，是先用泥块切成小片，捏塑成花卉、花叶、花瓣等，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。贴花装饰题材广泛，梅兰竹菊自然形态的植物等都可以作为贴花装饰物，这种艺术形式能够形成立体的效果，与壶体达到协调统一的观赏性，为紫砂艺术增色不少。 06.镶嵌紫砂金银丝镶嵌装饰，是紫砂传统装饰技法之一。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。 07.镂雕是紫砂传统装饰技法之一。所谓镂雕，它采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联的，密不可分的，俗称为镂空，实质是一种镂雕。紫砂镂雕，有双层与单层之别。它在双层或单层的坯体上，先设计规划好艺人所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。 08.彩釉彩釉是紫砂传统装饰技法之一。创始于清康熙、雍正时期。它先用釉料在烧成的紫砂素胎上，堆绘纹样的底层，再用彩色勾画，后用低温烧烤。彩釉有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。 09.铺砂铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。 10.冰裂纹冰纹原是瓷器烧制中出现的缺陷，但是在宋人眼中却是一种十分难得的残缺美，于是将冰纹赋予了美学上的意义，后来匠人将其延伸至紫砂装饰之上，赋予其更丰富的美学性。随后发展成为紫砂的装饰工艺之一。其先用刻刀刻画出纹路，再用不同泥料填充。壶身冰纹看似不规则，却按照一定的规律铺散开来，营造出似裂非裂的效果。 11.描金是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹(xiu)漆表面，用金色描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。 12.包金、银紫砂包锡装饰，包金、包银、包铜装饰，是紫砂传统装饰技法之一。清中期朱坚（石梅）精于此术。常见形式有壶体全包或壶体包锡，嘴把镶金、镶玉、镶红木等。在壶嘴，壶口，壶盖，壶把等部分用金包边的工艺。

子冶石瓢丨230cc 经典爆款满刻换了个料子，以前做的清水泥，现在用的老段泥，俩都有货。明价450，主打一个性价比拉满，料子都是自家存料，和清水泥一样好泡养（以后搞不好会用更多的料子做这款，喜欢集邮的朋友们可以搞起来了）

平安丨180cc 黄龙山朱泥+少许本山段砂做骨泡养效果惊人明价550 精工半手，二厂老阿姨制作

九月知识贴之汤婆壶汤婆壶：“汤婆”，铜、锡或瓷质的扁圆暖器，上方有带螺纹的口子，充满热水后旋紧螺帽，再塞到一个相似大小的布袋中放在被窝里取暖。 “汤”，指沸水；“婆子”戏指陪伴睡眠。又名“汤焐子”。 “汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。清赵翼“今人用铜锡器盛汤，置衾中暖脚，谓之汤婆子”。器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。汤婆壶精心制作，器型古拙有明季遗风，看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。古朴超越一切的精致，反而使观赏者生出油然的摹古之情。壶型简到极致，实用性如您所见般超级。壶嘴，钮，把，部件的接隼之处名作形状完成，壶身饱满，壶壁挺秀，有端庄古朴之意。70年代中国宜兴款汤婆式水平壶此款以红泥制作，胎质温润，造工精美，沿续一厂早期高汤婆款式，属水平壶类，底款钤印“中国宜兴”长方章，盖内模痕清晰可见，器型属此时期少见品，为侍茶好伴侣。

游龙供春|250cc 古法窑变款游龙供春，用料自家朱泥 250cc，明价550

八月科普贴之清宫廷茶器分享清宫旧藏=清代皇帝御用，代表了皇家的审美品味。御用品与民间制品的差异究竟在哪里？在于官样。中国的皇家与文人阶层并非割裂的。皇家的品味并不一定最高。民间的品味并不一定就比皇家的低。但皇家的艺术品制作多，存世数量大，因而其艺术品味更容易被今天的大众所接受。这也是我们关注皇家艺术品的重要原因。两岸故宫目前收藏紫砂器在500件左右。清宫旧藏的紫砂器约200件。主要分为以下几类：一：茶器二：文玩（香炉、水丞、笔筒、笔掭等）三：仿瓷漆陈设器四：花器（花盆、花插）五：日常用器六：康熙款紫砂胎画珐琅器下面就让我们一起静静欣赏皇家紫砂茶器之美！御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂茶壶及茶籯（故157329）清乾隆，高9厘米，口径5.6厘米，足径6.6厘米。御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂茶壶及茶籯（故157329）壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂茶壶及茶籯（故157329）御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂烹茶图茶壶（故157130）御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂烹茶图茶壶（故157130）御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》紫砂烹茶图茶壶（故157130）希望能对新入坑的壶友们有所帮助

平盖石瓢丨220cc 半手制作自家的黄龙山朱泥炼的，加了一点点段砂撑成品率 220cc 明价600

岁寒三友丨130cc 半手制作古法窑变烧制全壶由束起的松树枝组合而成，壶身以竹皮捆绑成形。松杆执拗地扭曲成壶嘴，老松弓成壶把。明价550

松鼠葡萄壶丨200cc 底料是红清水，古法窑变，不上釉，不喷药水，纯自然烧制，泥料优质，二厂老工手，颇具老味，明价550

七月科普贴之大亨仿古今天科普贴与大家分享经典实用器：大亨仿古。仿古壶，器身形似扁鼓，旧称仿鼓。整器周正大气、简约实用、雅俗共赏，拥有广泛的用户基础，与西施、石瓢并称为”入门三器“。自清代紫砂巨匠邵大亨创制以来，程寿珍、黄玉麟、顾景舟、王寅春等等那些你叫得上名的紫砂名匠几乎都有仿古作品存世，更是迭代出一些颇具特点的代表性作品，如：寿珍仿古、景舟仿古。而在我看来，大亨仿古，仍是众多仿古造型中最为周正、气韵饱满的款型。 “一件好壶，首先带给你的是一种感官上的美，在分析成型工艺、泥料品质优劣之前，学会欣赏一把壶的架子（整体气度，神韵，各部件的协调性皆在于此）很重要。小弟以为，与西施、石瓢一样，虽是入门器，但一件制作精良、气韵到位的大亨仿古却需要一双发现美的眼睛：先认识基本要点：扁身、鼓腹、包底珠钮、压盖、束颈耸肩、弯流、垂耳圈把整器周正，力蕴内中，收展有度，气势膨胀自上至下，线条肉眼可见的一气呵成之畅再看部件细节： ①器身：扁身，鼓腹，腹部线条自肩向下外鼓而渐收于底，对称、饱满、转折有力，丰满有膨胀感。 ②壶钮：扁圆珠钮，遵循“象形呼应”原则，形如壶身的“缩小版”。 ③壶盖：盖面微拱，虚片既有明显的折角痕迹，又有圆润饱满的视觉感。与大亨掇只相同。 ④壶颈：短束颈，气势挺拔，衬托起整器的精神气。 ⑤壶肩：壶肩一圈外鼓，转折有力且自然，与壶颈、壶腹承上启下，过渡自然，有充气感。 ⑥壶嘴：一弯流，暗接处理，自然胥出，在端头下压，呈现柔美之姿，令水流倾斜而下，保证良好的出水性。 ⑦壶把：垂耳圈把，是其特点。匀势而起，线条灵动，骨肉匀亭，收展有度。仍然符合“嘴随把尾出”的制壶规则，流把之间讲究弧度、张力的呼应、对称。 ⑧壶底：常见为挖足底或捺底，由腹线下收渐平，撑起整件作品的稳重气度。在现在快节奏的时代，对于紫砂壶，我们一般的新手壶友很难去区分什么好什么坏（从各个角度出发），很容易被坑，其实最简单的方法就是提高审美，紫砂壶作为一个非遗传承，传承的是工艺，是一个人独立完成一把全手，半手的工艺流程，纠结泥料不如多多看看咱们的一把壶的架子气韵有没有做到位，泥料这个东西很多行业内的朋友都没办法说完全分辨清楚，而是知道个大概，像什么料子就当什么料子卖，很多的知识都是业内听朋友说而已，然而实打实的器型，架子，气韵是放在那边，好就是好，不好就是不好，这个才是最容易分辨的，希望对我们的吧友们有所帮助

平安丨180cc 180cc 黄龙山朱泥加少少段砂制成半手精工内推出水孔明价550

汲直丨120cc左右半手精工原矿老段内推出水明价600 一款山水一款梅

龙蛋丨160cc 精工半手手工刻绘内推出水原矿老段明价700

高潘丨160cc 精工半手 160cc 手工刻绘原矿本山老段明价650

云纹茄瓜丨120cc 精工半手，本山老段，120cc，纯手工刻绘内推出水嘎嘎爽，明价650（云纹颜色为上色效果）特别讨喜的小品

茄瓜丨160cc 精工小品内推出水本山老段明价650

六月科普贴新手向之做工简述紫砂最基本的五个内容，泥形工款功，，本文聊一聊紫砂壶的做工方面的一些基本要求。做工在实用器紫砂壶一类中是可以说是非常重要的，甚至可以说它是这类壶的评鉴标准。实用器也是绝大部分壶友们接触并使用的，所以搞清楚做工对于看壶的眼光提高是有帮助的。注：实用器类，工价直接对应到做工，相对在价一·-圆器- 首先圆器，便是圆、稳、匀、正这四个点，要能使圆器达到这个要求，便是做工的体现，反之则是做工的欠缺。格上做工的占比是最大的，因此可以作为评价标准。例如壶身或口盖失圆、底部凹陷、流把钮与壶身比例失调、转折过渡随意等，就是典型的做工问题。圆稳匀正：圆是指造型的圆要求规整饱满，紫砂工艺中不苛求绝对的正圆，但要显张力，线条过渡自然；稳即是形体和视觉上的稳当；匀是指匀称，流把与壶身比例要和谐；正是工艺流程要严谨、规范，敷衍或者省略步骤都会引起作品问题。二·-方器- 然后是方器，方器的要求是线面挺括，线条要挺直，不能有歪斜扭曲，而线条组成的块面，则要挺括不能凹陷。在此之外，各部镶接处的线条都要做倒角的处理，做到触摸温润不锋利。另外对于方器的口盖，要做到通转，即调整各对应角度都能放入。(长方形的不包括在内）相对而言，线条不直，块面不挺、倒角不干净，则都是属于做工欠缺的范畴；对于混角可以结合成型工艺和类圆器的线条表现去看，过渡要自然顺畅，块面要有张力。三·-花器- 花器的做工最直观体现在肌理及贴塑的细节，对于素饰器而言，其壶身流把做工要求与圆器方器并无二致，但在肌理上要更注意雕琢及贴花的表现。最基本的就是要象形，最为典型的松、竹、梅的贴塑，首先要贴花要干净，不能拖沓，其次要象形，细节表现越多，则做工越能体现。例如鱼化龙的贴塑，也是属于做工的范畴，不够细致会显得随意，自然也是做工是否用心的表现。看花器的做工需要有足够多的赏析，能够清楚的比较出贴花的工艺差别，好的贴花会有栩栩如生的感觉，且还设计到布局及审美等，对于新玩家来说，花器做工鉴赏门槛会相对高一些。四·-筋瓤器- 筋瓤器以阴线阳线等比例分割壶身，这类最主要的做工也体现在线条上。与方器类似，线条要顺而贯穿，即从钮而下直至壶底，要线条挺且顺，不能歪扭。且勒进去要有力，这样才能表现出瓤的鼓胀张力。此外口盖也是和方器一样的看法，即调整各对应角度都能放入，有部分甚至做圆口，此法不严谨有取巧之嫌。不管是全手工还是半手工，这四大类中的壶，都可以按照这些要求去看做工如何，此外再重申下，这里谈的都是实用类紫砂作品，且最好对应价格去看。因为实难要求500块的壶有5000的做工，这不合理，也做不到。所以这里谈的是实用器的做工，前面也有提到了，这类的做工是直接对应到工价上的，是作为壶整体价格的重要组成。此外当然还有一些通用的点看做工，比如流把明暗接处理，截盖嵌盖的体现、明针的处理等等，另外我们将流把架子、形体这方面也在某种意义上归于做工范畴，这里暂时不过度展开。对于新手壶友来说，做工的基础知识，能够理清楚上面所述，亦大致足够了。 ps：在泥形工三者中，做工是最能直观去辨析的，新玩家以工为切入点了解紫砂是可行的，但同时要注意，工不是一把壶的全部。文中只列出部分体现做工的点，管窥一班，主要还是细节。

容天丨150cc 半手精工本山生砂生料朱泥明价550

平安丨160cc 生砂朱泥自家黄龙山朱泥矿料 160cc 精工半手明价550

仿古丨200cc 自己的黄龙山朱泥矿炼的（之前有发过自家的矿料视频）为保成品率稍加了一点点本山段砂半手精工明价600 好用好泡

高德钟丨280cc 精工半手纯原矿普紫双面刻绘明价750

寿珍掇球丨85cc 喜欢小品的不要错过精工小品经典普紫一养就润明价450

容天|80cc 80cc小品，一人泡茶合适精工半手内推原矿紫泥明价350嘎嘎香

线瓢｜120cc 120cc 原矿紫泥半手制作六一过生日去了，没来给吧里搞活动，浅浅玩一下，明价350包邮客户敲章没钱拿，那就拿出来给吧友们玩玩

五月科普贴｜紫砂最基础的入门知识紫砂壶，以其优良的泡茶特性和绝美的外观，自诞生之日起就备受追捧。如今的紫砂壶，不仅仅是泡茶的工具，更是爱壶者的心头之物，价格也不断攀升……可不少刚刚接触者对于紫砂壶的原料、特性等入门知识依旧一头雾水。那么，今天我们就一起来盘点一下紫砂的入门知识一、原料的炼制制作紫砂壶所用的原料是紫砂，出自江苏宜兴丁蜀镇，虽然其它地区也有类似的矿土，但从根本上讲都不能称为紫砂。紫砂实际上是一种含铁粘土质粉砂岩的统称，民间也称其为“五色土”、“富贵土”，可分为紫泥、绿泥、红泥、段泥四大类，每一大类中又各有细分，不同种类的紫砂泥料的色泽、泥性各有不同。关于紫砂分类，我们之前的文章中有详细解读，这里就不再赘述，有兴趣的朋友可以到主页查找。由于紫砂最初是以岩石的形式存在，一般深藏在山体深处。因此，从开采到制壶，需要经过很多工序，这是时间与工艺的凝练。紫砂之源是宜兴丁蜀镇的青龙山与黄龙山，这两座矿山上曾广泛分布着许多矿点。2005年宜兴颁布实施了“禁采令”，制止了紫砂原矿的无序乱采现象，如今山上的露天矿坑里已经蓄满了水，变成了一泓幽碧的湖。而现有的紫砂原料，都是在“禁采令”颁布之前开采的。刚从矿山中开采出来的紫砂矿石，质地极其坚硬，要露天堆放至少三个月以上，任其经历风吹雨打、日晒冰冻。通过日积月累的风化，紫砂矿石的组织会发生碎裂、溶解与氧化。一般来说，风化期越长越好。经风化后的紫砂矿石会转变成黏土质地，可塑性也得以提高，加上矿石中部分碱金属与碱土金属盐类溶解，耐火度也能够提高。当然，风化后的原料在使用前还需要人工剔除杂质，主要是去掉一些铁质、石灰岩、玄武岩等杂质。经过风化期后，工匠们会把筛选出来的矿料放入研磨机，磨出来的粉末再反复过筛研磨，直至达到制壶的要求为止。目数说到研磨，就需要提到一个新的概念——目数。目数越大，筛选出来的粉末越细，目数越小，粉末越粗。从前都是手工研磨，泥料都相对粗一些。1958年开始，紫砂泥的加工实现了机械化，经过机器研磨的泥料会细致很多。随后，工匠们会把研磨过筛之后的粉末放在大圆缸里，加水搅拌。这时候用的水，基本都是“无根水”，因为自来水中含有净化剂成分，容易破坏泥料中独有的成分。通过反复搅拌、锤捣后，泥料与水混合均匀，并不再有气泡。此时将其放置于阴暗潮湿、温暖密闭处陈腐数月。陈腐是为了使泥料性质变得稳定，这样做壶时泥料延展性好，烧窑不易裂，同时壶出窑后的色泽也会比较好。这是非常重要的一个步骤，好的泥料通常会陈腐比较长的时间。经过一段时间陈腐之后，紫砂泥料需要进行真空练泥脱气，这个步骤是为了排除泥料中的空气。真空处理后的泥料，空气含量极低，提高了可塑性、结合性和干坯强度，减少了烧制后开裂的几率。二、手工制壶泥料准备就绪，接下来就可以开始制壶了。相信很多人都见过这样的场景，在一个转动的台子上，工匠将一块泥巴拉伸，一个瓶子便出现在眼前……不要被误导了，紫砂壶并不是这样做的！一件紫砂制品成形，要经历很多工序…… 第一步：切泥块—打泥片—刮泥片整块的泥料首先要按照预先设计的进行切割，然后就要将其敲打成片状，要保证力度均匀，敲打出的泥片厚度一致。这是制壶的基本功，一般初学者要学习数月，老师傅们只要听声音，就知道操作是否规范。第二步：裁泥片—围身筒—打身筒打制好的泥片，要按照图纸进行裁切，然后将泥片围成壶身，然后用工具将壶身敲打平整，边打边转，壶口位置也会慢慢内收。第三步：切口—上满片用工具在顶端切出圆口，并且要仔细的调整其边缘。然后将事先裁切好的壶底轻轻粘上来。第四步：篦身筒用篦对壶身产生均匀的挤压，去除高低不平使形体匀整。一般制作一把壶需要大小多个篦，才能使壶身达到预期的要求。第五步：光身筒平整完壶身之后，再用工具将壶身打磨光滑第六步：开假底—覆假底部位脂泥用模具对底部进行修饰，一般会沿着底部轮廓进行勾勒，做出一个“假底”，在附上脂泥，做成底足或底部轮廓。第七步：开嘴孔在壶身装嘴的位置均匀的开出小孔，并且对其边缘进行打磨、修饰。第八步：搓嘴—搓把—安装—修整紫砂壶的壶嘴、壶把都是单独制作的，需要工匠们拥有极为纯熟的技艺，才能够制成与壶身且充满美感的附件。第九步：做盖—做钮作为紫砂壶的重要组成部分，壶盖的制作也颇为重要，需要工匠极富耐心，并且考虑到烧制过程中的变形等问题，做出最符合壶身造型的壶盖和壶钮。第十步：光坯紫砂壶初具形状后，还要进行精修，以保证其更为美观和赏玩价值。第十一步：打章制作完成之后，制作工匠会在壶底、壶把等位置打上自己的印章。第十二步：烧制完成以上工序后，就要开始烧制了。在掌握好烧制的温度、时间之后，经历火的淬炼，一把紫砂壶才算是真正制成。

松鼠葡萄白釉杯｜260cc 松鼠葡萄杯260cc 高6.5cm口径9cm 杯垫亦可作壶承、果碟直径14.5cm 高2.5cm 顾老松鼠葡萄套组复刻款组件之一主人杯必备，可以更清晰的看茶色，不吸味，可以喝咖啡饮料甚至喝酒，逼格满满，明价560

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爆款清水泥再度出窑竹里煎，起茶烟子冶石瓢·230cc 优质原矿清水泥手制老样子明价450 附客户泡养效果返图原矿养的就是漂亮

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四月刁钻科普贴之人物传丨时大彬丨时大彬紫砂壶一直是历史上众多茶人梦寐以求的名壶。时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品相对于供春壶，明代时大彬款识的紫砂壶存世量不在少数。过了宋、元两代，进入明代后，特别是供春之后，紫砂茶壶的发展终于出现了一个质的飞跃。这一时期，出现了众多的壶艺家和制壶匠人，仅有作品传世的就不下数十位，在这些壶艺高手中最杰出的要推时大彬。时大彬（1573—1648）号少山，又称大彬、时彬。是明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。明许次纾《茶疏》︰「往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜」。时大彬继供春之后，创制了许多制壶专用工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。时大彬的早期作品，坚致朴雅。好仿供春大壶。自从他游苏州娄东，交接陈眉公诸辈后，制壶风格为之一变。制壶由大转小。据称︰时大彬的创作态度极其严肃，每遇不满意的作品，即行毁弃。即打碎十之八九也在所不惜，当时茶风盛行，对壶艺要求很高。时大彬一生约七十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。明末四公子之一宜兴陈贞慧《秋园杂佩》载︰「时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶（陈鸣远）、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣」。时大彬作品虽多，但流传存世者极少。至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝了。历史上关于时大彬其人的研究，当属明代学者徐应雷的《书时大彬事》最为详实，他笔下的时大彬是个蓬头垢面、嗜酒好饮、好吃懒做的村夫。从文献记载，我们可以得出这样的结论：制壶名匠时大彬的生活习惯与一般的乡野村夫无异，饮酒取乐是他唯一的消遣方式。但时大彬对作品的审核相当严格，稍微不符合自己的标准就会砸掉，这也是每一把大彬壶都那么精美的关键。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，当时就被公认为“超越前古”的第一大家。主要影响：他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系，生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品不多，北京、上海、南京、台湾等博物馆均有收藏。他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。手工技法鼻祖时大彬的主要创作活动集中在万历中后期，时大彬初期制壶用木模成型，直到中晚期，领悟了供春做壶的成型法则后，开始完全用手工制作成型。这种手工制作即打身筒法与镶身筒法，以泥片成型法制成身筒，全靠手工拍打，形成一套合理完善的工艺与技术。周容在《宜兴瓷壶记》记载“以寺僧始止，削竹如刃，刳山土为之。供春更斫木为模，时悟其法，则又弃模。而所谓削竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事，用木重首作椎，椎唯练土。” 大彬的这一创举，把紫砂壶艺推向了一个新的高度。使紫砂技艺能够在众多技艺中独树一帜，是紫砂壶成型工艺中的最大变革，也是时大彬对紫砂壶艺的最大贡献。这种技法奠定了宜兴紫砂发展的根基，沿用至今，成为非物质文化遗产。器型由大至小时大彬还使紫砂茗壶深入人心，特别是成为文人墨客必不可少的日常使用和欣赏相结合的案头珍玩。他前期做大壶，在娄东与陈继儒等著名文人交游后，受文人饮茶方式和审美观念的影响改制小壶。▲明唐寅《事茗图卷》局部故宫博物院藏画中紫砂壶体型硕大，可以看出初期紫砂器之风韵明周高起《阳羡茗壶系》记时大彬：“初自仿供春得手，喜做大壶，后游娄东（上海松江），闻眉公（陈继儒）与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃做小壶。”时誉“千奇万状信出手”、“宫中艳说大彬壶”。紫砂壶器型从大到小的变化，对于紫砂壶历史来说也是一次重要变革。制壶时融入文人思想，从而决定性地改变了紫砂壶发展的方向与道路，促使紫砂成为工艺与理念相结合的艺术作品，而不仅仅是实用器。紫砂茶壶作为一门造型艺术，可以说是到了时大彬的时代才真正完善起来。首创调砂工艺大彬将制瓷工艺中的“二元配”法，移植到紫砂制作中，首创调砂法。大彬常在紫砂泥料中杂以砂土，使砂壶闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点，也是一种自然天成的装饰，鉴赏家称之为“银砂闪点”，赞其“珠粒隐现，更自夺目”。在泥料中加入粗砂，一方面改变泥坯在干燥和烧成过程中的物理性质，使之不易破裂；另一方面，以粗砂制之，正取砂无土气耳。代表名器 1 // 菱瓣圆壶、扁圆壶 // 2 // 时大彬制圈扭壶 //3 // 时大彬款虚扁壶 //4 // 时大彬制紫砂醴泉壶 //5 // 时大彬如意纹盖三足壶 //6 // 时大彬制怀月壶 //7 // 时大彬款紫泥调砂汲直壶 //8 // 时大彬龙蛋壶 //9 // 清顺治·时大彬制紫泥隐元式大圆壶 //10 // 明日本京都万福寺旧藏、田能村直入自用时大彬制朱泥调砂扁圆壶//

梅报春｜700cc 《梅报春》700cc 老紫泥手制报春，梅花疏影横斜，给人以艺术感受。梅报春壶型，经典传承，以梅花报春为题，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。壶身纯手工刻绘满江红，99个双刀字更显磅礴大气保半手保精品无瑕疵，明价1100

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关于399事件正面回应还在高速上，一会回到家正面回应，这个帖子收集关于此事件的问题，统统正面回应不含糊，挣该挣的，不寒颤

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三月科普贴丨人物传之「壶妖」陈鸣远大家在各类直播间或同行口中肯定听过各类鸣远器型，例如鸣远南瓜，鸣远四方，鸣远虚扁之类，那么鸣远到底是何方神圣呢？今天咱们就来盘一盘这位「壶妖」。人物传之壶妖陈鸣远在诗史上，人们将唐代诗人李白封为「诗仙」，杜甫被敬称为「诗圣」，诗人李贺则被人称为「诗鬼」。比之于紫砂艺苑中，时大彬被称为「壶圣」，而陈鸣远则被称为「壶妖」。谈紫砂壶“花货”，不可不提陈鸣远。陈鸣远，号鹤峰、石霞山人、壶隐，是清康熙年间宜兴紫砂名艺人。他制壶技艺精湛、又勇于创新，其所造名器多为花货——所谓花货，是指把天然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶。陈鸣远的花货名器数不胜数，如南瓜壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等，均极富自然生趣，可说是进一步将自然壶型推向新的艺术高度。其中，负有盛名的一例，当属现藏于南京博物院的紫砂东陵壶，此壶南瓜形,压盖作蒂形，上镶青田石柄、壶、小口，流为瓜叶卷成管形，单个大孔，一弯嘴，把为瓜枝残梗，上有丝纹，一捺底，腹壁刻诗，行楷。下钤印“陈鸣远篆书款”。▲清陈鸣远紫砂东陵壶南京博物院藏腹壁诗言“仿得东陵式，盛来雪乳香”，这其中藏着一重典故——“东陵式”所指邵平，秦时为东陵侯，秦灭后退隐为民，不问世事，安心种瓜，其所种之瓜味美而多汁，在长安颇有名声，故被人称为“东陵瓜”。此典故常为后世文人自昭清明所用：三国时期魏国诗人、竹林七贤之一阮籍曾作诗曰：“昔闻东陵瓜，近在青门外。走轸距阡陌，子母相钩带。五色耀朝日，嘉宾四面会，膏火自煎熬，多财为祸害。布衣可终身，宠禄岂足赖。”陶渊明亦深谙此理，也言：“衰荣无定在，彼此更共之。邵生瓜田中，宁似东陵时！”还有唐人骆宾王的“黄雀徒巢桂，青门遂种瓜”；李白的“昔日种瓜人，青门东陵侯”；王维的“门前学种先生柳，路旁时卖故侯瓜”……可见，此类用典可谓车载斗量。至此，东陵瓜已经成为一种文人之间的默契：宠辱皆幻世，随遇而安便好。这是文人的千年风骨，是传统儒家“进退”原则中关于“穷则独善其身”的淡泊情愫。▲左为明仇英绘《桃花源图》局部（藏于美国弗利尔美术馆）这南瓜壶中，盛的即是雪乳香，也是文人千年桃源梦作为清代康熙年间的陶艺巨匠，陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，技艺精湛，雕镂兼长。他以技术精湛及富创新精神著名，很受当时文人欢迎。他开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐之风。除了制壶之外，还善于造案头摆件及小形仿生果品，如板栗、乌菱、茨茹、白果、核桃、荸荠、红枣、花生及瓜子等，泥色深浅不一，善用巧色，逼肖原物色泽及质感，塑工精妙。鹤邨（陈鸣远）作宜兴紫砂像生板栗及栗子杯拍卖价：RMB 3,978,275 今天我们就来欣赏一下清代紫砂大师陈鸣远的五把千万作品!一· 清初陈鸣远制传香壶拍卖时间：2016-12-22 保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会尺寸：长13.2cm；宽8.6cm；高6.8cm 拍卖价：RMB 34,500,000 壶呈方斗式，造型简约，上宽下窄，俊秀挺拔。方柄，方流，下承四足。此壶身、盖、流、把与足之四角外皆作凹筋，身、盖、足、流并于内侧出筋。短弯流之弧形曲线巧妙而流畅，恰到好处，与四方形的壶把成圆与方造型之对话；比例权衡，全面观照，造型近于完美，简约又不失于变化的几何造型，充满简约素雅之美感。底镌有「令我胸中书传香」、「鸣远」行书刻铭与款识，以及「陈鸣远」、「壶隐」阳刻篆书印款。此壶流传有序，最早收藏纪录见之于清末民初的收藏大家项季翰所藏，项氏并为其所藏紫砂作品留有拓片，集成《砂器拓影集》，此「传香壶」亦收录其中。此壶后经辗转到了台湾，1989年曾展览于国立历史博物馆「明清宜兴茶壶精品展」。此后，又经台湾大收藏家王度先生与万泰银行先后递藏。二·清康熙陈鸣远制南瓜壶拍卖时间：2016-05-15 中国嘉德2016年春季拍卖会尺寸：宽17.8cm 拍卖价：RMB 32,200,000 壶作七棱腹，卷叶成流，流口一任自然，瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，瓜梗作盖钮，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。一边刻“骨清肉腻和且正”，摘苏句。“鸣远”并钤“陈鸣远”篆书印章。书法铭文雅健，有晋唐人风格。据传，该壶的旧主最早可上溯到晚清民国时期虚斋主人庞元济，他被誉为“全世界最富盛名”的中国书画收藏大家。其晚年经济拮据时，将大量藏品让与杜月笙之子杜维善的岳丈谭敬，谭敬是民国时期一位传奇的收藏家。在1978年，杜维善将此壶在苏富比“宜兴名陶”拍卖会拍卖，香港著名爱国实业家罗桂祥博士以3万港元巨资竞得。 1981年，罗桂祥先生将数百件陶瓷茶具捐献给香港市政局，成立香港茶具文物馆时，顾景舟从中唯一选出了这件南瓜壶，让罗桂祥先生留下来。2014年香港罗桂祥茶具文物馆庆祝30周年馆庆，还展出了罗老手捧此壶的照片，喜悦之情洋溢脸上，可见对它情有独钟。三· 清初陈鸣远制素带壶拍卖时间：2015-06-06 北京保利2015春季拍卖会尺寸：高11cm；宽9.4cm；长14.3cm 拍卖价：RMB 31,625,000 此壶呈球形，壶身圆润饱满，自上向下渐敛，底部顺势塑出三足，线条流畅优美;短弯流、耳形柄、圆盖、圆珠钮，和谐有致。壶身腹部一周起弦纹两道，于沉稳中又平添灵动，有冲淡素朴之美。整器包浆浑厚、气韵古雅。流部下方阴刻陈鸣远楷书款识及篆书阳文方章，字体遒劲潇洒。此壶是陈鸣远的重要代表作，收藏与流传具有大时代的传奇色彩，原为民初收藏巨擘庞元济藏品，抗战中归于李氏家族，辗转到台湾，寄存于台北故宫。四· 清早期陈鸣远制紫泥松鼠柿子壶拍卖时间：2019-12-15 2019秋季十五周年拍卖会尺寸：8.5×15.5cm 拍卖价：RMB 26,220,000 此壶以柿子为主题，壶身扁圆，以竹棒压出四条对称的凹线，形成四瓣柿身直至壶底，底心设一粒小珠。壶盖塑为柿蒂，八九片蒂缘环盖翻卷，形态生动逼真，蒂心置一只松鼠为钮，抬头扭臀摆尾，活泼灵动。壶嘴以柿叶卷成，并缀饰小枝枒，在造型做工方面已是无可挑剔。壶流下侧题刻“子式先生，鸣远”，意趣飞扬(应是出自曹廉让青年时期的笔致，曹是陈鸣远几位铭刻伙伴中，合作关系最密切的一位)。曹廉让一直被称为陈鸣远背后的男人，是名将曹履泰之孙，清代文人。著有《廉让堂诗集》和《廉让堂唱和集》。工书法，善篆刻，文气十足，这也更让此壶具添意义。壶流下侧题刻“子式先生，鸣远” ，下钤“陈鸣远”篆字阳文方印。子式即为卓子式，塘栖人，又号东园主人。此件“子式先生上款松鼠柿子壶”是陈鸣远为东园主人卓子式所作。五· 清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶拍卖时间：2013-12-04 北京保利2013秋季艺术品拍卖会尺寸：长11.5cm 拍卖价：RMB 9,890,000 此件是陈鸣远与曹廉让合作的一把茗壶。廉斋即曹廉让，字希文，曹履泰之孙，著有《廉让堂诗集》和《廉让堂唱和集》。此器出自闽南，出土时壶嘴与盖子口沿俱残，乡人无知乃以砂轮磨整，殊为可惜。壶胎砂质坚致，掺以五色砂泥，色彩斑谰，极具视觉美感。胎质精细，色泽光润，包浆自然。体型精致小巧，壶盖上隆近半圆形，茶壶壶底平整，假圈足中留出四个犴门，以虚空间破沉闷感，形成虚怀若谷之意。壶钮作桥形，上方镂出长方孔，与壶的底足遥相呼应。器形敦穆稳重，中束腰带纹，壶钮、底足亦饰方线圈束。壶底行书铭文曰：“一壶清茗，万卷藏书，明窗净几，其乐蘧蘧。”署款“廉斋”。各位吧友，相信现在对这位壶妖陈鸣远有一定的认知了吧，本期科普贴人物转就到此结束啰，下月再来交作业，听懂掌声

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二月刁钻科普贴-人物传之惠孟臣喜欢朱泥壶的各位老哥应该听过哪个哪个壶是孟臣款，那么孟臣款到底是什么呢？一·孟臣款是什么惠孟臣大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺家。“孟臣”姓惠，是从听泉山馆珍藏的白砂大壶中得知的，根据是此壶底款有“天启丁卯年荆溪惠孟臣制”楷书十一字。关于他的姓氏、籍贯和大约生活年代有了较明确的断定。著名史学家连横曾在《茗谈》总结到“茶必易武，壶必孟臣，杯必若琛，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。”其中“壶必孟臣”说明了孟臣壶在紫砂中的无尚地位。惠孟臣以制作紫砂小壶闻名于世，其影响力之大，据称连欧洲的安妮皇后都要求以惠孟臣的梨形壶造型来定制茶具。除了造型，惠孟臣最拿手的就是制作朱泥壶。在紫砂历史上的四大朱泥壶高手惠孟臣、惠逸公、张君德、陆思亭当中，惠孟臣排名居首位，堪称朱泥壶神话一般的存在。二·孟臣款赏析孟臣款朱泥水平壶、惠孟臣所制的水平流朱泥小壶堪称一绝，因特别适合泡饮功夫茶而风靡南部，更有人直接以孟臣壶代指水平壶，从而使孟臣壶成为一个壶名。孟臣制朱泥梨形壶惠孟臣也擅制梨形壶。这款出水朱泥壶，与南洋沉没的“泰兴号”朱泥壶形貌一致。入藏之初，壶身布满斑斑白迹，经反复清洗方露出淡褐色泥胎。此壶为传统的梨形壶式，选材老朱，体轻胎薄，透气性好。圆珠顶，拱圆盖，壶身顺势向下，直至鼓腹，饱而不塌。整器挺拔稳重，古朴端庄。孟臣款朱泥平盖莲子壶平盖莲子壶，亦称宫灯壶式。惠孟臣的这把朱泥平盖莲子，内圈足，高颈，双层平盖，高珠钮，三弯流，大圈把，气韵壮硕轩昂。清早期的茗壶，其造型气度浑厚，比例协调，不附加装饰，仅以器形身线的变化或开光加强装饰效果，泥质颗粒隐现，崇尚“不务妍媚而朴雅坚粟”。孟臣款朱泥笠帽壶惠孟臣制作过多件笠帽壶，形制各有不同。这把朱泥笠帽壶壶身作高身橄榄型，盖为笠帽式。宝珠钮，壶盖呈台座，压盖，高颈耸肩，鼓腹收腰，内圈足，壶流及壶把，流畅自然，比例协调，制作工艺不俗。朱泥胎紧密，明针到位，使壶身自发幽邃光泽，落落大方。孟臣款包金口水平壶今天我们所见有惠孟臣印款的茗壶最早为天启丁卯（1627年） ,最晚的已是雍正二年甲辰（1724年）。中间间隔了97年，一个人的艺术生命能有这么长，显然是不可能的。显然孟臣之款，已经不是特指惠孟臣所作。部分孟臣印款孟臣诗句刻印孟臣壶其名已经成为一种款式，从明清时期的到现在的款都有，那关于如何鉴别、断代老壶，下面列出四点，以供壶友分辨：一、形制大小。晚明的小壶并不小，很少有低于140毫升的，容量极小的小品款，大部分是清末以后的作品。二、做工的精细。孟臣壶以『浑朴工致兼而有之』，不大可能过于精工。清初壶内底面均不以竹刀修刮，嘉、道以后壶内才以竹刀修刮。三、盖唇的长短。道光以前壶的盖唇不长，朱泥盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年。四、把圈的位置。清初早期的小壶，把圈的位置较高，有向上提的感觉。注：以上参考自徐秀棠先生语然而惠孟臣死后三百多年 ,许多有“孟臣”款的小壶仍在不断出现 ,且不限于宜兴一地。孟臣壶早已变成了泡饮功夫茶所用的紫砂器的代名词，后世仿孟臣壶的多为小壶 ,社会上大量的朱泥水平壶 ,多署款“孟臣”,代代都有出品。孟臣款扁灯壶朱泥壶工艺难，相比其他泥料更能考验工艺者的能力，而能把朱泥运用的如此炉火纯青，又将紫砂壶的形制塑造的这么美轮美奂，也只有朱泥壶神话惠孟臣了。 ok！以上就是人物传系列的开篇，后续大家可以期待一下其他的名家，小弟以后再更么么哒

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