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评剧小戏《好人》在第九届全国残疾人汇演上获一等奖 第九届全国残疾人艺术汇演（东部片区）于2017年8月9日至16日在泉城济南举办。 秦皇岛市残联组织创作演出的评剧小戏《好人》代表河北省参赛，获得戏曲类一等奖，也是我市继第八届全国残疾人艺术汇演小品《我长大了》获得全国一等奖后再次获得全国大奖。 本次汇演由中国残联、教育部、民政部、文化部、国家新闻出版广电总局联合主办，济南市人民政府、山东省残联联合承办。来自北京、广东、天津等16个省（区、市）的 1000 多名演职人员齐聚泉城，声乐、器乐、戏曲、舞蹈四大类共100多个节目参加汇演，是历届残疾人艺术汇演中参赛队伍、参赛人数最多，竞争最激烈的一次。演员们以不同的艺术形式抒发对艺术和生活的热爱，展示了特殊艺术的独特魅力和残疾人自强不息积极向上的精神风貌，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
《梨园闯关我挂帅》郝爱民演唱《金沙江畔》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Ftv.cctv.com%2F2016%2F05%2F06%2FVIDEahwaPtGUToPSr3jjSKiu160506.shtml&urlrefer=6f5ad56f61e068555e937a84320ea27c 大约三分钟左右
评剧界尊师风气应该加强 不知道是什么时候，什么原因造成的，评剧界对于老演员、老艺术家都没有给予足够的重视和尊重，这对评剧的传承发展有着致命的危害。 举个例子，众所周知，中评曾经人才济济，但是几十年之后那一代艺术家都淡出舞台，进而纷纷离世，可是自从他们淡出舞台（退休之后）就几乎不再有人问津，以至于他们的学生对老师也不大提及（学生的艺术还不如老师，就如此）。 目前，基本上尊师方面做得好的，流派传承相对也比较好。 1.洪派：洪派掌门人毋庸置疑，就是张俊玲。虽然张俊玲也说过，她并未真的和洪影行拜师礼，但是这并不阻碍她传承洪派艺术。在一定程度上，就是因为有了张俊玲，才使得洪派艺术得以保留。虽然很多人都说张俊玲在某些方面不大像洪影，甚至超过洪影。但是，张俊玲从来没有说过不是洪派，也从来没有说过自立门派。在张俊玲之后，所带的几个学生：王晓宇、韩丽娇、刘乙润也逐渐的走入人们的视野，这样更加巩固了洪派在评剧中的地位。 2.新派：新派可以说是评剧界的一个艺术高峰，后辈弟子出色的非常之多，也有很多各具特色，除了谷文月在某些地方会有人说谷派，其他人并没有自立门户的言论。即使谷文月在任何场合对老师也是非常的尊重，所谓“凤霞老师”。 3.花派：花淑兰所创立的花派在评剧界，特别是东北有着非常广泛的影响，同时花派弟子众多，出色的也非常之多。各位弟子也基本都以妈妈称之。众所周知，花淑兰在北京治病期间，各位弟子都非常尽心。近来，曾昭娟带领天津评剧院到沈阳演出纪念花淑兰，更加把这种尊师之情推向一个高峰。虽然，作为院长的冯玉萍以及曾昭娟在表演、演唱方面有些地方都还是和花淑兰有些区别，也有探索，但是从没有说过自己高于老师的话。也没有说过自立门派。 其余，该批评的应该是白派： 白派好像从开始就多灾多难。白派的产生本身就带有悲剧色彩，传承更是曲折。小白只因为是白玉霜的养女，才传承白派，实际上正经和白玉霜学的东西并不多。小白还没正式收徒就去世了。刘萍是在小白去世之后才开始归入白派，王冠丽是拜了刘萍为师，可是似乎并不大提及这个老师。在各种活动演出中，似乎也没有这个老师参与过。至于小玉霜，以前并不是传承白派，只因为生活以及个人感情原因才开始钻研白派。 有人说白派因为难学，才使得传承人数不多，实际也不是，如果师徒和睦，共同努力，至少会使得现在的很多宗白派的演员水平会更上一层楼。 其他的，自己还没学好，就要自立门户的就不说了，想法是好的，但是实力真的不行。你是一颗小草就必须借老师的大树来遮阴，自己想独挡风雨还差得远。 另外，一个原因就是所谓的组织和剧院，要各个流派均衡发展，先把每个流派都传承下来，然后再考虑发展，那些老艺术家都曾经经历过多少年的舞台锻炼，观众喜欢他们，你们就有义务把他们的艺术保留下来，不然就是失职，就是有罪。你们没有按照自己好恶挑选继承谁丢弃谁的权利。
占一绝纪念花月仙先生 占一绝纪念花月仙先生 花儿正红却作叶， 月儿正圆却伴星。 鲜艳菊坛六十载， 祭取评剧一百年。 说明：字头为“花月仙祭”。前两句说花先生技艺高超本来是红花（主角），却多年甘当绿叶（扮演配角），提携后辈。后两句说花先生叱咤舞台六十余年，见证了评剧的近百年发展史。 水平有限，仅此表达悲痛的心情。
王丽京的声音是“扁的” 我个人感觉王丽京的声音是“扁的”，你们有这种感觉吗
白派似乎注定是一个悲情的流派 白派（先不论老白派和新白派）在评剧界几乎可以算作数一数二的大流派，但是自从它一产生似乎就注定了其悲情的成分。 第一，前两代白派演员虽然都是大红大紫，却都是以悲剧结束生命。、 第二，白派似乎没有正经的拜师。白玉霜大红大紫，但是生前并没有正式收徒。小白玉霜虽然是其养女，长期在白玉霜身边，但是并没有得其真传，而是在白玉霜出走之后临时顶缸，把小白玉霜逼到了舞台上。如果说这是旧社会造成的，那么小白在文革中突然惨死，白派又面临着断档的危险。在此情况下，刘萍顶上来，扛起了白派的大旗，使白派得以延续。再接下来，所谓现在白派最主要的白派第四代传人王冠丽，虽然曾经拜师刘萍，却似乎并不感冒，对外几乎不提拜师的事情，而只是宣传自己为白派第四代传人。 白派曾经几经周折，多次面临断代的危险。但是白派的艺术太好了，太让大家喜爱了，观众不忍心让他消亡，同时也有多位贵人临危受命，扛起白派的大旗，让这个流派得以流传下去。 评剧唯一做了系统音配像的流派就是白派，这不能不说明白派在评剧当中的地位。 但是不能否认，如果说白派曾经的断代边缘是因为多种客观因素造成（社会因素），那么现在的问题却让人看到更多的小家子气，不以大局为重，不以艺术为第一要务，耍性子、自以为是。 老白和小白几乎都是用生命在唱评剧，所以白派才有如此的生命力，后辈究竟该学习什么、怎么继承、该怎样做，还是需要多加斟酌。 悲剧的年代已经过去了，可是白派的悲情感觉似乎还一直笼罩在这个多灾多难的流派上。
流派是戏曲的大事，要非常严肃 流派在戏曲中是非常重要的一件事情。一个剧种有成熟的流派，则表明该剧种发展成熟，有多彩纷呈的流派，则表明该剧种有活力。 所以戏曲爱好者需要对戏曲流派有一些基本了解。 个人认为，立不立派与你何干，以及随便拉出一个有自己特色或者有几个弟子，或者少有影响的演员就立派的爱好者或者戏迷显然都不够成熟，也不够理智。 流派是戏曲独有的，以及强大的，对其发展和流传能起到非常重要的命脉，希望大家予以重视。 立派不是那么容易，更不是可有可无。
北京电视台《评剧魅力》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fitv.brtn.cn%2Freplay%2F%3Fguid%3D5ffb3c9b-20b4-9871-3ed1-a4ba649a4cc0&urlrefer=eb3ed694b3cb00ca5ac310928a3d5f36
洪派第三代传人韩立姣的《六国封相》 <embed src="http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fplayer.youku.com%2Fplayer.php%2Fsid%2FXNjkxMTc5ODcy%2Fv.swf&urlrefer=fcc3c0b885ebff01769a907052f0532a" allowFullScreen="true" quality="high" width="480" height="400" align="middle" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash"></embed>
西安评剧团《红珠女》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_150235315.html&urlrefer=ca3d565df26eb23c9d2505d62f6e7590
说说梅花奖 梅花奖是戏曲界的大奖。就评剧而言，以往得梅花奖的演员角色方面基本限于青衣花旦（偏重青衣）、老生小生（老生限于马派）、花脸（限于魏派），丑角似乎只有韩剑光获奖。这样看来评剧的行当仍然是不大全。 是其他的行当都没有能力获奖吗？我感觉不是。是我们评剧界，至少是剧团的领导没有足够重视评剧的其他行当。 据说，赵丽蓉当年都对评梅花奖有意见。这个有意见，不知道是因为没有评自己还是因为在报请别人产生的。总之，是在正方面，至少评剧的院团存在着很大问题。 1.行当之说。就赵丽蓉本身而言，应该说影响力远远高于梅花奖，但是没有参评过。其他人呢，比如当年中评的刘淑萍，从艺术角度讲，应该也能胜任，但是没有参评过。就现在讲，比如丰润的董玉梅，应该也够水平。彩旦是评剧的一个宝，在我的印象里，只有评剧的彩旦表演是这么丰富，这么生活化，这么吸引人，一出戏，只要有彩旦的表演，就能增色不少，评剧能有彩旦为主的剧目（《顶锅》），很多人看戏也是冲着彩旦去的。这样一个重要的行当，却一直被忽视，几十年都没有参评过一个人，个人感觉非常的可惜。 2.主配角之说。是不是梅花奖评奖必须是主角？我没有查过资料。评剧界的梅花奖几乎都是该院团的绝对主角，并且往往是领导，而且拿一次梅花奖还不行，还要拿二度梅，拿梅花大奖，而其他演员则只能在旁边眼巴巴的看着。 3.大小剧团。对一个大剧团来讲，一个梅花奖的重量是有的，但是如果一个地方剧团，能够有一个梅花奖，那应该是了不得的事情。在评剧界，梅花奖都只限于几个大的评剧院团，分布在中评、天津评剧院、石家庄评剧院、沈阳评剧院以及黑龙江评剧院、唐山评剧团，其他小剧团没有出现过。 我们评剧迷们有这样的，看梅花奖演员演出，说梅花奖不实在，拿到奖的演出也就那样；可是一旦评剧界没有参评，我们又感觉不甘心：怎么一个参评的也没有。 梅花奖本来没有错，得奖也是好事，我们都希望评剧界多拿几个。大家之所以不平，是因为确实有些讲不是实至名归，没有真的把奖给到该给的人。 我们是真心希望梅花奖能再评剧界更为广泛的开花，在各个行当、各个剧团开花，让有能力那奖的人都拿到奖，这不但是对戏曲演员奋斗一生的褒奖，也是广大观众的强烈愿望
评剧名家王琪 王琪，著名评剧演员，生于1942年，原籍安徽。自幼随祖父王志田和母亲王娟英（鲜灵芝）学艺，7岁登台，15岁担纲主演。是从筱玉凤、喜彩莲，文武兼长。“文革”后，先后在海淀评剧团、朝阳评剧团、北京市文工团担任主演，率先恢复上演《秦香莲》、《白罗衫》、《三勘蝴蝶梦》等传统评剧二十多出，曾创下多次连满百场的记录。1986年，曾主演拍摄了首部评剧电视连续剧《慧眼识风流》。二十世纪九十年代，开始担任戏剧电视导演。 只找到这些资料，希望大家补充。
建议中国评剧院（或其他剧团）搞一个反串客串戏 快过年了，建议中国评剧院（或其他剧团）搞一个反串客串戏。据说在早年间，过年剧团都会搞反串客串戏，近几年京剧院搞了，好像效果很好，所以，提议中评也搞一下。 很简单，可以拿有名的戏，比如《花为媒》《杨三姐告状》或者《秦香莲》，让以前的演员都互换角色，比如，李妮演张五可，王丽晶演阮妈，孙路阳演陈世美或者反串秦香莲。效果一定非常好。
没有李派，是喜派吧 最近看有人争论李忆兰的李派。现在也很多人，特别是李忆兰的学生们一直在说“李派”。 但是我个人却一直感觉，所谓的“李派”实际上是喜彩莲先生的“喜派”。这一点并不是空穴来风，在李忆兰老师在世的时候，好像也一直把自己定位为喜彩莲大师的学生，在纪念喜彩莲大师的活动中，也一直以喜大师的学生出席。 另外，就唱腔特点而言，我个人以为，李忆兰还是在很大程度上继承了喜彩莲大师的特点，那就是高雅、大方。那么这样，我们就不妨把李忆兰老师和喜彩莲大师做个比较，在青衣戏里面，李忆兰继承了喜大师的内涵、大气的特点，举个例子，在《拜月记》花园一场，很多唱词都相当香艳，“愿你我夫妻早相见，免得我昼夜相思泪扑簌” “回家来早享那闺房之福，同欢共乐其乐何如”，但是被李老师演绎的非常大方、高雅。这样我们对比一下喜彩莲大师的《马寡妇开店》和《潘金莲》的唱段，就可以感觉到，这种大方、高雅是两位大师共通的东西。在接着说，和喜大师比，李忆兰的戏路则窄的很多。喜大师不但青衣花旦演得好，老旦彩旦演的也绝。李忆兰虽然演过几个老旦角色，但是可信度相对要低。 喜彩莲是评剧的一代大师，被称为时代艺人。但是正因为时代性，她在不断的探索，尝试很多行当，并且都相当成功，这反而让人们不太好把她的艺术归类，也给她的学生学习造成了障碍——学喜派，是学她的青衣花旦还是学她的彩旦老旦。都学、都学好，应该不是一班人敢于挑战的，敢于挑战也很难胜任，这反而造成了喜派后继乏人，久而久之，几乎被淡忘。再加上很多从艺者极想为自己的老师立派，所以又出来个“李派”（就像谷文月的学生，总嚷嚷“谷派”一样）。 但是，就我自己，我一直以为李忆兰属于“喜派”。
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