豚仔DD的个人资料

云游孟买看舞蹈那年曙光哥和我去了趟清迈和孟买，一块看了不少舞台演出。我喜欢泰国舞蹈，因为容易练好上手。泰国民族歌舞服装华贵、动作优雅轻慢，演员表演富于程式化的手势和舞姿，富有雕塑性，情感内含丰富。他喜欢看印度舞蹈，因为印度舞奔放热情，腰部灵动，肢体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，用变化万千的姿势来代表人的七情六欲。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。就是手势、眼睛、情感、面部表情以及躯体动作都要有机地融合，从而充分表达出舞者的意境。有的人说，印度电影一定会有歌舞桥段，原因是印度的观众穷，买一张电影票不容易，因此要电影“物超所值”：一是电影的时间要长，用舞蹈给观众留出去厕所的时间；二是艺术表现形式要花样多。这样一来，制片方便选择了用歌舞来对电影进行填充，让观众体会到电影从业者的诚意。也有人说，真正的原因是：印度的观众识字率不高，还存在语言分割。共有1600多种方言，印度货币上就印着14种语言。因此，电影形式必须变得“普适化”，让不同文化程度，不同语言的观众都能找到自己的所需。于是，舞蹈便成了跨越隔阂的桥梁。

台词处理的小小心得在表演“谈情说爱”的桥段，有幸得到过丁亮导演的肯定，说我把台词处理的不错，有浓浓暖意和青春气息。怕的是糖分出不来、或者又带油腻感。其实“说情话”是我最不擅长的一类台词情境，我会比较难为情啊，有几次都笑场了。我自己知道，搞舞台艺术出身的演员，从事影视表演，优势在于形体，劣势在于台词。影视作品追求生活化，人物说话的语调、语气都将直接关系到人物个性的塑造。这方面，那种单纯的偶像，为了保持酷帅有型而让导演刻意安排对白极少的角色，我大不想做的。我还是希望能塑造美丑各异、性格不同的人物。因此，我会努力学习、去根据情境控制台词的力度、节奏。例如：在龙宫和父王那种“讨好中带着一点撒娇任性”的委屈诉苦；在塔林被吕洞宾修理后“打伤我表弟，我不会就这样算了的”那种“仓皇中又有不甘”的逃跑之前的警告。。。我都是让自己心内先有内容，然后含着情绪带来台词的。明天上午就排太子哄骗白牡丹的戏份了。我还得再多默默戏，争取把那种“既有猎奇”又有“真心喜欢”、还不乏一丝“轻薄玩弄”的意味表达准确！

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城南的花开了这段时间，因为忙着一些手里的事情，没能静下心来，用文字纪念我的偶像。在一平台上，一位网友发来的留言，我认为说的很对。她说：黄曙光，不仅是有：外表帅气的颜值、笑容也是那么温暖、自身的真武功也配得上，当之无愧的“武打演员”的称号。而且，自身的演技，又是那那么的自自然然+精湛传神。她在文末说的一句话，实在是太经典了：对于《八仙过海》这部剧。导演找的不是饰演角色的演员，而是，找到的就是角色本人！是啊！导演找到的，不是一位扮演东海龙太子的演员。因为在此之前，谁也没有一睹过太子的真颜。但是，导演慧眼发现的，是所有观众都会同声惊叹的，这是来到人间的龙太子本人！明天是清明节了，城南的花又开了。曙光哥，曾经来过、被我们有幸看到的龙太子，祝你在春天里总是开心！

哥哥也是篮球小子下我喜欢徐杰，不仅仅是因为他的相貌和体能有些象曙光哥，更是因为他逆袭励志的素质，更有哥哥的影子。徐杰的性格内敛，他在赛场上沉着冷静，更偏重组织，无论是比赛场还是训练场上，都很难见到徐杰有情绪化的表达。作为全队组织者的控球后卫，要起到后场大脑的作用，他大局观出众，对自己在球队的定位非常准确，而且也知道怎样能成为对球队有益的球员。他备受球迷喜爱的，是少年老成的“球商”。他在场上总是在做最对的选择，不莽撞、不贪功、听指挥。这个小个子，以身高条件看，可能连进入一线篮球队的机会都没有，但他理性的认识自己的优劣，训练中不遗余力，比赛中奋力冲抢。是他珍惜了每次机会，才得以从“板凳席的末端”到常规轮冠里的重要成员，从“LU人王都打不了”到CBA总冠阵容里不可或缺的一员，从一名普通小男孩逆袭到为国争光，成为打破了身高所限、手握3届CBA总冠、以及CBA总决赛的首位00后。在生活中，徐杰秉承了广东人低调、踏实的传统，找的女友也是走贤淑路线的。除了日常训练外，徐杰大部分时间都会用来陪伴父母家人和女友，并对女友非常疼爱关心，总是在意着她的一举一动，在女友最需要帮助的时候出现在她的身边，完全是小暖男的形象。追梦无畏。从高州到香港，从戏校到邵氏，从懵懂少年到默默耕耘，从舞台鹤童到龙王太子，曙光哥哥也曾走过那条艰辛的成长之路。攀登的岁月里，他从无退却，未曾停步。所以，我总能在每个奋发拼搏的青春身影里，看到我喜爱的偶像！

哥哥也是篮球小子上每次看到小将徐杰在球场上飞奔，我的反应都是，又到曙光哥哥上场了。转播镜头照到他宽宽的脑门儿、高高的颧骨、大大的眼睛，我都会赞叹，这么看、好像啊！只是有几分形似吗？我喜欢的几位男篮球星，都在广东宏远效力。徐杰是我最喜欢的球员。他2000年生于广东惠州的普通农村，父亲是个篮球迷。在徐杰年少的时候，因为经常跟着父亲外出打球，渐渐的喜欢上了篮球。在父亲的指导下，他接触了4年球，直到11岁的时候，他在东莞练习乒乓球的表弟一家回家，徐杰的舅舅便建议将他送到东莞体校试试，也正好和表弟做个伴。11岁的徐杰，身高才1.4米，这在一群一米七以上的男孩子当中，显得太微不足道了。没有人相信他能留下来，可是徐杰不愿意放弃。在试训中，徐杰展现出的成熟度、速率、天赋，让东莞体校的教练留下了这个不服输、有灵性的小孩。到了青年队，同样年轻的曲教练也很欣赏刻苦踏实的徐杰，训练之后，经常带着徐杰看录像、教会徐杰阅读比赛，纠正不好的比赛习惯。18岁，徐杰升入广东男篮一队；19岁，入选中国国青男篮正式名单；21岁，成为中国男篮奥运赛12人名单成员。直到现在，我都认为徐杰是篮球队里的特别存在。在一群两米以上的壮汉队友、对手当中，只有1.76米的徐杰，瘦小的身材，童真的面庞，别人穿着不到膝盖的篮球短裤在他松垮的好像长及脚面，总让人误以为是个小孩在参加成年人的比赛。徐杰是广东男篮中被杜锋教练骂得最少的年轻球员。他技术细腻、身法轻灵、投射不俗、打球拼搏、抗压能力强。无论对手多么高大，徐杰在合理冲撞中都毫不畏惧，以积极拼抢来弥补身高的不足。在一群人高马大的中锋中，他能跳起拼抢下一粒又一粒不可思议的篮板球。他橡皮胶一样的防守方式、出其不意的切球，常常会让对手不适。转身、跑动、虚晃、跳投，他总能以神操作秀懵对手、在生死决胜时刻上演高能迸发，让观众全程跟着热血沸腾。

笑容与环境上笑是人类的特权，也是人与人之间最短的距离。曙光哥哥是位爱笑的演员。他所饰演的龙太子，也是个笑容多样的大男孩。作为演员，需要对身处的环境有感触，因为环境会影响角色的反应和表现。环境给角色影响的同时也会同样带给观众影响。演员要演的让观众知道角色所处的环境氛围，才能把观众带进戏中。表演课的老师会讲，演员对身边所有的人、事、地方都应该要有情。没有情怀的演员是很难把人世间的悲欢离合表达好的。喜怒哀乐也需要演员本身有生命的体悟，才能把那些情感拆解在戏里，让观众在不知之间与角色同喜同悲。《八仙过海》的开篇部分，龙太子有三次得意的笑，曙光哥哥在处理上绝不雷同，分别与不同的环境相得益彰，给我留下了很深的印象。一，是偷偷做法用雨浇湿、戏弄吕洞宾那场戏。只见龙太子和表弟混在人群后面，暗施小计，做出一片云雨，单单只把赶考的吕洞宾一人浇的落魄湿身。在这儿，他的笑，在得意中，更多的是大男孩的单纯、调皮，是“小坏”后的鸡冻。因为环境是在闹市中，为了不被周围众人发现，所以他的眼睛笑的发自真心，但嘴是抿着没有发声的，表情也比较节制，未事夸张。这场戏的任务，也是让观众感得好玩、会心一笑。所以太子笑容的主调性是率真、可爱，如果有台词的话，哥哥在发音上也会是带着“甜味”的。

笑容与环境下二，是在江边智激落榜的吕洞宾去跳崖那场戏。在这镜中，龙太子貌似是对表弟说话，其实，句句都要说到失意的吕洞宾耳朵里，用自己喜不自禁的春风得意、对羞愤自责的吕洞宾的揶揄讽刺，把吕洞宾逼向绝路。因此，这儿的笑，他更放的开，没有人为主观上的刻意掩饰，有的是故意的挑弄和侮辱意味的不屑，但同时，在只有三人在场的小场景下，他用的是平和的情绪、说着貌似理性的话，其实输出的是最感性层面的刺痛。他笑的幅度也有控制，不急不缓、不失斯文，符合一名读书人的正常形态。第三个，是“火烧兵营”一场戏。在一片乱营中，龙太子看着火光四起、人仰马翻，兴奋的像是恶作剧得手了的孩子。此刻，场景宏大，他得意的笑容也达到高峰，让观众在触目惊心的灭顶之灾中，看到了一个畅快的、雀跃的、称心的、俊美的笑脸，对比出了一位反面角色--“坏蛋”的形象。浅笑，是演员最容易忽视环境因素的微表情。太子的三笑，虽然都是得意的奸笑，但迥然不同，我想也是演员的功力和用心使然吧。

我们因何不厌他下二、这些缺点的程度，还算是在基本人性的层面，并非是大奸大恶。例如，太子坏而不凶，傲而不狂，狠而不毒，奸而不诈，邪而不恶，色而不淫。这个程度刚好让人能接受、能理解、能认同。三、除了太子作为屡战屡败的弱者能够获得观众的同情之外，他还有我们想具备、不具备的优点。反派角色一般比主角更聪明，更努力，更勇敢，更洒脱。其展现的人格魅力比那些遥不可及的英雄更加贴近观众，更能让人引起共鸣。太子有着远大的理想抱负、坚定的信念，不馁地为之奋斗。他还有着武艺高超的能力和卓尔不群的气质。他那种反派角色的洒脱，例如，他不像吕洞宾和蓝采和，敢于大胆追求自己心爱的女孩，都能让观众自然而然的对他产生钦佩与喜爱之情。徐子东老师说：严肃文学与通俗文学有一个区别，就是没有一眼就能看出来的“好人”与“坏蛋”。好的作品，是不区分善与恶的角色的，只体现人性。像《边城》、《白鹿原》、《阿Q正传》、《红楼梦》，里面的每个人都不是绝对的，都有一半好一半坏，都有自己生活的逻辑和道理。他们能对观众的价值观产生冲击，让我们即使在观看反派表演时、也能将自己的情感注入角色，之后更加深刻的反思自己，这也是我们喜欢反派的原因。特殊的日子要到了。我想说，多年以来，太子哥哥这个形象，一直是我们的心头之爱。曙光哥哥，我们在凡间，向你祝贺、生日快乐！

我们因何不厌他上刚看泰山决斗的时候，心里真担心龙太子被铁拐李宝葫芦里喷出来的竹枪射中了，当龙太子的肚子要被铁拐李的竹环勒破的时候，我心里一直在喊：“太子加油加油啊！”，“唉哟哟，铁拐李，您快饶命吧！” 有时候我也纳闷，龙太子明明是个大反派，却为什么我们不讨厌他呢？真的是我们的价值观被太子哥的五官带走了吗？后来想想，不是这样。对于龙太子干的坏事，那些卑鄙的勾当，我们还是不齿的。大家喜欢的，是他这个人物，是他身上那些努力、坚定、果敢、聪明、担当、柔情等诸多闪光之处。当然，还包括他姣好的形象。对这些优点的欣赏和喜爱，恰恰说明我们的三观没有跑偏、而且很正。再想一想，他为什么能俘获观众的心呢？一、他身上的缺点，那些自私自利、自以为是、嫉贤妒能、贪杯好色、趋乐避苦、欲壑难填，其实，正是我们每个人身上都有的人性的弱点。我们对它们很熟悉，甚至有很贴近、很真实的感受。太子照见的，恰恰是我们自己。《八仙过海》也告诉了我们，只有战胜这样的小我，才能了脱凡俗、得道成仙。

尝试理解哥哥当年的压力

你来过我记得三十多年前的夏天，近的却像是上个暑假。竹椅轻摇、蝉鸣聒噪，小伙伴们聚在我家，叼着黄瓜、舔着冰棍，一块儿看《八仙过海》。那是我初次看到龙太子。电视里的他，就像曹公描述宝玉的容貌：⾯若中秋之⽉，⾊如春晓之花，鬓若⼑裁，眉如墨画，虽怒时⽽若笑，即嗔视⽽有情，天然⼀段风韵全在眉梢，平⽣万种情思悉堆眼⾓。我们都被他迷住了。那时见惯了的内地电影里的男主角，都是高大方正、或者苦大仇深的，还从没看到过这么青春阳光、英姿飒爽的形象。如果说颜值分为两种，一种是天生丽质，一种是天生励志，那么曙光哥哥绝对属于前者。只要他出现，我们都目不转睛，小嘴里“嘎巴嘎巴”嚼黄瓜的声音都会自动静音。他成了小琳那几位女孩子不好意思承认的心底情人，成了我们这帮男孩子心里盼望长大以后成为的榜样。龙太子圆圆的脸、大大的眼、高高的颧骨，面敷粉、唇施脂。那是我曾还少见多怪：居然还有男演员上镜要化妆呀？可就算他化妆，也并不阴柔，依然是那么英气十足。那刻起，我心里就萌生了一种崇洋媚外的思想：这位大哥哥，怎么长的这么精神呀！不愧是是人家香港明星，就是帅气！以后我长大了，也要去香港，找到这位大哥哥，求他教我耍红缨枪！老师说过：人的一生中，都会有一部属于他的“生命的影视”。这部作品，可以超过一场热恋，带给人贯穿一生的深刻影响。老师还说过：一个人，出现在别人的生命里，应该要像个礼物。对我而言，八仙过海、曙光哥哥，均属此类。儿时画在手腕上的表不会动，却带走了我们最美的童年时光，不过很庆幸，也留下了我生命中如此珍贵的礼物。

习惯成自然

一个固定机位的快镜

湾升明月，尽收人间银河，我挽星月，再看万家灯火。又是一年月圆时，唤醒我龙影孤身潜入夜。敖霖拜别父王母后，只为赴那三年之约。子胥门外马过长桥，钟鼓楼下灯火飘摇。人间团圆处笑语轻韶，我独自苦等看月落孤井。还是那白墙黛瓦，依旧在青石小巷，屋檐雨滴寻常，小桥流水如故。三年了，我心上的姑娘，你会来吗？三年前的今宵，小星儿瞧，白月儿照。你在江边阁上，月琴儿弹，红弦儿绕。我玉立花舟头，双眸儿呆，内心儿跳。只想有佳人身旁笑，满脑子醉影吻花窗。若不是你那武功了得的小妹将你救出，一夜的雨过云消，恐怕早被我柔情铺成长路。风吹的帘落见月人不眠，今晚姑娘的心事可向谁诉？常言道良人最难成眷属，自幼想在布衣草鞋中觅君夫。岂料谁竟引春风入屠苏，心归属在他负手诗词临风处。是谁，动了我的琴弦唤我到窗前？是谁，倚着我的琴枕梦尽夜满月？公子你来自水晶宫，不知人世间有离别苦。我家妹学了屠龙术，誓言结果你这风流骨。三年了，龙太子，今晚你不要来！夜已渐深，月明星稀。河童撑杆摆长舟，舟内可有你？远望岸边有玉影，影下是你吗？但愿得：快桨轻撸拱桥过，碧波清摇抖绿绸。海底月是天上月，眼前人是心上人！

表演上的“收放自如”与生活中永远的“意难平” 周日的午后，正在外面护理头发，在手机里看到一位兄长的几句话，提到的是亲人猝然离开后、父母家人的遭遇。躺在护理台上，合上眼，眼眶里，有些酸。《八仙过海》里，也有一幕，令我一颤。那是李玄得道化身铁拐李后，回到家里，看到老母亲在祭奠李玄的灵堂里，黯然神伤，咳喘不止。母子连心，这一幕“朝如青丝暮成雪，高堂明镜悲白发”的景象，令作为儿子的李玄心如刀割。这段戏中，江汉老师的表演特别出彩。只见他初见母亲时，下意识的身体向前、单臂伸向母亲，脱口而出唤了一声：“娘”！眼中那种恍如隔世的热烈，是曾经痛失亲人又得以重见的人们都会深有所感的。但他马上意识到自己已经成为老母认不出来的铁拐李了，就硬把那份心底的亲情，有意识的在体态、表情、语气中压抑、隐藏、隔离起来，恢复出跛足道人的神态，以客气的口吻、但仍是关切的眼神改口问安道“夫人，你身体好吗？” 在向母亲做临行辞别的时候，铁拐李走到门口，回转身来，停顿一刻，面向母亲，双目深情的望向亲人，仿佛要用力的记住眼前母亲这最后一眼，语重心长的说清楚每个字：“夫人，你保重！”然后是一声无奈的轻叹、忍痛的决然，快速又孤独的跛出画面。老演员用眼睛就会说话，可以在表演上收放自如，但那些体味过与亲人生离死别的普通人呢，岂是一句说要放下就能放下的！人再开朗也有几处不为人知的凄凉，心再坚强也有几块难以启齿的暗伤。流不出来的泪最痛，难以言说的苦难扛。暂别的，留下的，我们都要好好的，都会好好的！

曙光的功夫猜想听龙女说，粤剧演员都是先学武功再学戏，他们的武功全是南派少林的功夫。福建南“少林五老”中的五枚师太有一个女徒弟，叫严咏春，看到蛇鹤相争后创出咏春拳法，之后她将功夫传给丈夫梁博俦，再传子梁兰桂，由兰桂传给粤剧戏班佛山红船。佛山医生梁赞结识红船后学会了咏春技艺，再授给儿子梁璧和徒弟陈华顺。巨富之家的七岁小少爷叶问，在陈氏中年时被收在门下，他稍大一些后又在香港受教于梁璧师叔。我猜想自幼习武的曙光哥哥，武功拳理、为人风格，是不是也与“儒之仁德、道之不争”的叶问相仿呢？叶问相貌清癯，眉目清秀，温文尔雅，不算是好勇斗狠的热血青年。年轻时他在花捐局工作，向妓女收取花捐税。悠哉的日子如白驹过隙，叶少爷逛堂子抽大烟练拳脚陪妻儿的好日子，在1938年佛山沦陷日寇魔爪后戛然而止。连绵几条街的桑园家业被日军夺走，繁华转瞬成空。叶问只好拖家带口，蜗居茅舍以授拳为生。当他面对日本军人的挑衅时，他威武不屈、以身许国，在一分钟之内秒杀倭寇。我觉得，如果让曙光哥哥出演风华时代的宗师叶问，肯定特别合适！他笑意盈盈、谦和内敛、斯文儒雅，进退有度。他虚怀若谷，与人为善，像仁怀济世的郎中，像诲人不倦的先生，就是不像好勇斗狠的武夫。武林中的书生、咏春中的君子，曙光哥哥一定能演绎的惟妙惟肖、入木三分！

从字体猜性格 2 5、字的方向，体现人自主性和社会关系，对自己情绪控制的能力。曙光哥的字，正直，字体头部偶尔有一点向左倾斜。字体正直，则中庸平衡，理智冷静，善于推理，喜欢思考；字体头部向左，表示内向，自我克制，小心谨慎，压抑自己的情感，有点害羞，有所保留，害怕别人知道自己内心的真实面貌；字体头部向右倾斜，比较敏感情绪化，渴望被认同理解，容易被影响、感动；字体方向有左有右，情绪不稳定，得失之间难以自制，顺利时飘飘然，困难时易自卑。 6、一行字的走势，反应当时的意识、态度和能力，情绪状态和心境好坏。哥哥一行字很平直，代表目标明确，有恒心耐心，情绪稳定；如果一行字逐渐上坡，心态积极乐观，有奋斗精神；过于向上飞起，心情怪癖狂躁；一行字逐渐下行，情绪消极悲观，缺乏耐心；一行字中间部分隆起，有爆发力但缺乏持久力，喜欢新鲜事物，三天热乎劲；波浪形的，心理不稳定，容易波动。 7、哥哥的字，字迹稳重有棱角，说明神经控制能力较强，有自己的观点，意志坚强，比较精细；有的人字体圆润，说明沉稳老练，为人随和；字型飘忽的人，虚荣心较强；龙飞凤舞的人，比较放任。 8、字体结构，代表本人对外部世界的态度。曙光哥的字，笔画清晰完整，代表做事认真，有条有理，一丝不苟，纪律性强；有人的字体夸张伸展，透露出爱慕虚荣，喜欢引起别人的注意。看得出来，才十几岁的哥哥就有笔锋，运笔明快，能感觉出来，他虽然偏于有一点点内向，但性格直率、态度鲜明，为人简单，待人坦诚。以上内容，纯属胡猜，求勿喷。

从字体猜性格 1 1、写字的力度，体现一个人精神和肉体的能量。我认为曙光哥写每个字，是比较用力的。用力大的，生命力强，自信，有毅力有恒心，固执；用力小的，敏感，灵活，善于应变，缺乏勇气和主动性。 2、字体大小，代表一个人的自我意识。曙光哥的字体，适中偏小。字体大，外向胆大，敢于冒险，忽视细节，不喜欢被拘束，内心渴望被他人注意，善于表现自己，情感强烈，比较以自我为中心；字体小，说明性格内敛害羞谨慎，注重细节，专注投入，自我压抑；中等大小，遵循社会传统，不走极端；字体忽大忽小的人，喜怒无常，不好捉摸。 3、字间距代表和别人之间的关系。曙光哥的字间距，略大。字间距宽的人，内向保守，独立谨慎，对他人戒备心较重，喜欢独处的自由，缺乏主动交际；间距窄但分割清晰，外向喜欢交际，容易敞开心扉，不能忍受孤独；字与字的偏旁部首都连上混在一起了的人，思维不清晰，不善于接人待物，容易有人际矛盾；间距清晰中等，暗示性格平稳，思维清晰，有洞察和判断能力。 4、行间距，代表处理事情时的思维条理是否清楚。曙光哥的行间距肯定不算小。大，代表自信有远见；小，暗示害怕孤独怕被孤立；适中，则规划能力良好。

外景实拍的不易行业内的伙伴知道，棚拍易于场拍（横店），场拍易于外拍。外景的实景拍摄，是工作量最大、不确定因素最多、剧组最辛苦的摄制方式了。外景多的戏，我们叫“靠天吃饭”。像《八仙过海》，在山东取景地方多达四五十处，例如泰山景群、济南的趵突泉、大明湖的九曲亭、北极阁、烟台的蓬莱阁等。一般来说，开机之前要做好案头工作，就是导演主创一起召开“开镜会”，从第一场一直到最后一场“锊镜头”，一点点的说。对于摄影、服装、美术、录音、演员提出要求，每个人都明确了自己在每场戏中的任务。《八仙过海》是84年八九月份期间赴鲁拍摄的，从六月份开始，剧组就来做外景的勘景了。勘景的工作特别重要。这个地方让不让拍？条件限定下怎么拍？通过勘景，都要先弄清楚，为灯光组计算当地不同时间的阳光角度强度色温；为摄影组取景构图；为演员组确定人物站位；为制片组提前部署带多少设备、预留多少时间…… 《八仙过海》来鲁的所有工种演职人员加在一起才33人。大家一定都是身兼数职、满负荷工作的。因为白天阳光曝光太强、不好看，而且正面照在脸上也太考验颜值，所以剧组多爱用清晨和傍晚来拍外景。清晨八点的戏，四点半就要出发、五点赶到现场，卸设备、铺轨道、定机位、演员化妆、布置道具、给演员说戏、走位……折腾到天亮开机了，还要看是不是有天时地利人和。还不满24岁的曙光哥，又有文戏又有武戏，个中艰辛，只有自己知道！我想，就是因为实景外拍的挑战太大，由此亚洲电视也没有信心还能再拍续集了，所以才在剧尾给太子哥哥安排了那么狠心的一个结局！

心已飞随君行《八仙过海》拍摄38年之际，听闻乌兄已前往山东踏寻曙光曾留迹之地，心随往之，百感交集，一时语塞，不知从何说起。我喜欢毛不易纪念因病离世的母亲而谱的《一荤一素》，听到这首歌，我总想到曙光哥。他年轻时固执地不愿停下远行的脚步，望着高高的天走了长长的路，忘了回头看看家人有没有哭。我也曾想象能否在梦中见到心中的偶像，一定与女孩们的缠绵浪漫不一样。虽然前后逻辑都无法讲通，但每次都是简单粗暴的相同一幕。我跪在地上，用尽力气，死死的抱住他的腰：“我求求你了，别去那个地方！求你记住啊，不去那个地方！” 风儿轻，月儿明，可是你在敲打我的窗棂？月儿明，风儿轻，你又可曾来过我的梦里？一定是你来时太小心，知道我睡得轻。一定是你来时太小心，怕我总想起你。

听说曙光哥参演过1982年由罗文制作公司出品的大型音乐舞台剧《白蛇传》，并在剧中担纲鹤童和小和尚两个角色。在吧友的帮助和建议下，开始在网上寻觅这部演出的片段。找来找去，《端午惊变》、《水漫金山》这两场都有，但是偏偏鹤童和白蛇精彩对打、对白、和解、援助的《盗仙草》这一折找不到！心里真急！中午小憩了20分钟，还梦到翻了墙在外面网中找到了这一折，终于可以看到可爱的小鹤童了，真高兴！醒来真是怅然。《白蛇传》的三位主演，是当时香港娱乐界的巨掣，罗文是绝对的一哥，汪明荃至今仍以阿姐身份享有崇高地位，初代黄蓉米雪是香港影视顶流。罗文先生说，这部剧创排了两年时间，艰辛异常，最终也获得了巨大的成功。曙光哥以初出茅庐的后生晚辈，在大咖云集、浓墨重彩的豪华大戏中，可以出演鹤童这个挺为重要的角色，受到剧组、大腕、观众的认可和喜爱，实属不易，也可见其功底深厚、潜力无限。谁能找到这段宝贵的视频啊？纯真可爱、又武功高强、还带着仙气的小鹤童，你在哪啊？！！

“欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。鱼书不至雁无凭，几番欲作悲秋赋。”只见林冲，眼朝下看，疾步趱行，右手拉单山膀，左手扶握剑柄，双手一拱，云手亮相。梆声掷地，台下观众，乍起一片“好”声！ “拉山”，也叫“拉山膀”，是传统戏曲中，武生上场时拉架子起霸的一个动作，演员两臂向左右伸展开，举高过肩，两掌上扬，人体形似一个“山”字，因而得名。“单山膀”就是一手叉腰、一手与肩持平，由胸前向一侧拉开。 “跨虎”，也是舞台表演的基本程式动作，就是演员一腿抬高，另一腿金鸡独立，甚至作为轴心，然后做旋转动作。过去戏曲演员都经过“耗山膀”（俗称耗大字）的严格训练。这主要是锻炼演员的工架，手臂的控制能力和稳定耐力。很多演员都曾回忆说“小时候，我们最难的一堂课就是‘耗膀子’。两臂高过肩定住不动，看着简单，做5分钟还能不抖，过10分钟膀子就全酸麻了。可是‘耗膀子’每次都是一个小时不换姿势，汗水都流到了地上，如果稍有松懈，坐在在屋里隔着玻璃监督的师父，就要冲出来、拿着藤棍打下来了。” 曙光哥哥是11岁（他的生日小，估计也才10岁）被粤剧团选中开始学戏的。“四功五法”是艺人的必修功底。基本功是艺人私底下苦练、舞台上见不到的东西。“台上三分钟，台下十年功”说的就是表演走向形神兼备的必由之路。只有经过苦练与意会的交融，才能具备准确的表现方法、把握舞台人物的性格特征，让演员可以由外至内的、以美的姿态触动真的情感，完成舞台人物形象的艺术塑造，最终感动观众。这个小字条，记的只是一个龙套演员跑圆场的几个基本动作，可见是曙光哥哥刚刚学艺时自己留心记下的笔记。记录的要点清晰详尽，字也写的工工整整。这才是个十一二岁的孩子啊！小学三四年级的儿童，不正值靠在父母身边撒娇、无忧无虑玩乐的年纪吗？！但这张字条的背后，我们却看得出来，一个学戏的孩子，有着超乎他年龄的清醒和毅力，看得出来他小小的身体里蕴藏的向上成角儿的能量，看得出来他面对任何事都会坚持的认真努力、用心有志！数尽更筹，听残银漏。一轮明月下，汗流浃背、赤裸上身的少年曙光，被月光映衬出白亮亮的健美身影。夜已渐深，独自一人。他仍在反复苦练林冲的那场《夜奔》：“回首西山日又斜，天涯孤客真难度。丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处！”

榕江泛起的思念春云浓淡层林外，夏雨稀疏千嶂里。如果在霏霏细雨中信步江畔，绝对又勾起对曙光哥的怀念。榕江，位于揭阳市区，到汕头市区入南海，是广东省是仅次于珠江的深水河，历史上有"黄金水道"和"状元港"的美誉。揭阳城隍庙是广东省现存最大的同类古建。始建于宋，重建于明。历经明代以来几十次地震，巍然不动。关于城隍奶奶，据说是明朝揭阳城有一位姑娘，同嫂嫂到城隍进香祈福，见到城隍神的英俊美貌，连声称赞，嫂嫂戏姑说：“小姑若能嫁给一位象城隍这样俊美的姑爷就好哩！”当晚，姑娘果然见城隍来到她的闺中，与她同床共枕。她把一根红绳系于城隍足上。翌晨，嫂嫂到庙中果见城隍的足上系着一根红绳。多年以后，这位姑娘无病而终，人们都传说她被城隍娶去作夫人了。

故乡老城旧景揭阳学宫，始建于南宋，作为府、县级孔庙，仅小于山东曲阜孔庙。双峰晚钟是揭阳古八景之一。每当夕阳西下，鸟雀归巢，钟鼓铎钹，木鱼笃笃，也别有情趣。进贤门，是揭阳古城的标志性建筑，在“古八景”中被称作“谯楼晓角”。始建于明代天启元年,距今已有380年的历史。旧时城楼上设有更夫，每当残月西斜，晨曦初现，更夫吹响报晓号角，角声随晨风传遍全城，因此得名。揭阳关帝庙，建于明万历年间。天井壁嵌有丁日昌奏请慈禧及光绪为该庙所赠碑记，庙前古戏台为广东省内清代庙宇戏台仅存二处之一。我挺喜欢关帝庙内这幅楹联：“师卧龙，友子龙，龙师龙友；弟翼德，兄玄德，德弟德兄。”

揭阳那条老街揭阳市的打铜街，位于古城中心，水陆交汇，交通便捷。走在街上，融合中西风格的建筑物矗立两旁，一间间统一整齐的商铺是这条名噪一时的商业街历史繁华的见证。这里往日桨声灯影，金光闪耀，曾几何时，叮叮当当的打铜声打响了“五金”的牌子，声名远播。早在宋代，这里已有土炉炼锡，至明朝中叶，揭阳冶炼已甚兴盛。到了清代，打铜街已非常鼎盛，成为全国打造铜锡和五金的作坊集中产业街。如今年轻人都不愿意继承这一门手艺了。而且，铝和不锈钢等轻巧便宜的新型的金属也慢慢替代了铜在人们生活中的地位。用铜器的人也越来越少，打铜业就渐渐退出了中心舞台。上世纪80年代以来，昔日不少民间工艺店，都已逐渐消失。如今的打铜街，间中还有寥若晨星的几间乐器行、日杂店。寻常巷陌依旧，当年的古建筑依然傲立，但早已物是人非。很多城市可能都有一条这样历经沉浮的街巷。但它从来不曾被人遗忘。那叮叮当当的打铜声，可曾也是黄爸爸黄妈妈熟悉的记忆，在不经意时，偶尔唤起已渐模糊的光影？

曙光哥的祖籍听说曙光哥哥的祖籍是广东省揭阳地区的普宁市，黄爸爸黄妈妈都曾在那里留下过生活的足迹。揭阳是座历史古城，与潮州、汕头共同组成了粤东的潮汕文化圈。它毗邻梅州，所以也深受客家文化的浸染。普宁市更是揭阳的老城，在这里，崇尚儒家文化、讲究宗族观念、有志出洋闯荡、不忘故园根基的特性深植在血脉基因里。我曾去过那里。德安里位于普宁市故城洪阳镇，是潮汕地区现存规模最大、保存最完整的巨型府第式建筑组群，也是国内罕见的府第式古村落。距今已有140多年的历史了。

有个妹妹的小哥哥一接到剧本，演员就要分析角色、写《人物小传》了，也就是脚本之外的，人物的背景、特点、关系、性格走向。通过小传可以全面深入的了解直至理解这个角色，才能够为他合理的出演故事情节，说出符合他性格的台词，表现符合他气质的风格。与八仙相比，龙太子这个角色，性格前后没有发展变化，甚至少有内心冲突的强调，因此，表演出来，容易脸谱化、比较单调。为了提高角色的饱满性和生动性，曙光哥肯定没少揣摩龙太子这个角色的小传。就以家庭背景为例吧。除了物质条件锦衣玉食之外，龙太子一定生活在一个爱意充沛的家庭。因为从小缺爱的人，一般都比较冷漠、无趣、自卑、情绪变动剧烈。得到过爱的呵护的人，往往多情、温和、自信、知道也有能力关照别人的情绪。所以在一些细节上，曙光哥让龙太子有了一些自然合理的动作反应，进一步增强了观众的角色信念。龙王小试神鞭的时候，龙太子后撤一步，同时不忘用身体挡住表弟，保护他不被伤到。表弟在酒楼给他甩小脸色的时候，他赶紧上前揽住肩膀讨好。从龙太子对女孩不陌生、感兴趣，爱挑逗、会抚慰来看，曙光哥一定认为，龙太子在龙宫里还有个小龙女妹妹。娇柔的小妹妹喜欢缠着他，如果被哥哥逗的气哭了，龙太子肯定是没少低声下气、俯身求饶的。

古装剧的外在条件决定接演一部古装剧，就意味着要过一段辛苦的日子了。每场化妆都要在两三个小时以上，无论是棚内还是外景，不管气候和温度如何，待场期间一律不能卸妆。《八仙过海》是夏天在山东取景的，实景的干扰因素会很多，一镜往往要重复多条才能让声像光景配合到位、刚好完成。长发束冠、身着龙袍的曙光哥哥一定付出了不少艰辛。中外古典作品都对演员的气质和形态有特别的条件，不是谁都可以胜任的，就是协调和端正。像《傲慢与偏见》、《呼啸山庄》、《简爱》的人物，五官越标致，越能凸显优势，气质越含蓄，越能抓人眼球。一，身材。因为古装可以通过束腰的高低调整来修饰身材比例，因此对于身材的标准不算高，但演员绝不能身宽体胖，因为宽幅大袖，难以驾驭，穿上去会显得臃肿邋遢。像曙光哥哥身形流畅、比例恰当，他穿上龙袍就是太子。二、体态。古典人物身上内紧外松，既要腰板儿挺直、肩端头正，又不能僵硬死板，更不能含胸驼背、抻脖子、高低肩、松松垮垮。因此舞蹈和戏曲演员身姿的矫健轻盈、仪态舒展，特别有利于展现古典美。三、五官。颌面要端正，天庭要饱满，眉眼要精致，头颅要圆润，最重要的，是眼神。古代的生活简单，人也简单，心灵没有物质的羁绊，眼睛能清澈见底，明朗干净。这就是现在为什么很少有古装美男的原因了。中国男排队长、二传手于垚辰，虽然没有曙光哥哥那么闪亮的眼睛，但我觉得在三庭五眼比例标准、阳光健康、玉立挺拔之处，与哥哥有几分相似之处。

曙光哥的声线 1 听说邵氏公司那时候曾说，曙光哥哥的嗓音，可能会限制他的接戏范围。我觉得曙光哥哥的念白是不错的：口齿清晰，语气语调符合情境要求。慷慨激昂之处可以来大段的“贯口”，儿女情长之间也能让观众听清。没有现在的小鲜肉“气泡音”那类吃字吞音的毛病。从表演上来说，曙光哥哥饰演跨越年龄阶段的布尧，也是成功的。粤语版《八仙过海》里都是哥哥的同期录音。听的出来，23岁的曙光哥哥，应该是“小男高音”，就是带着一点“童子音”。这种声线，缺点是没有喉音，有一点单薄、年龄感不足，对于塑造成熟沉稳的大侠而言，可能稍显稚嫩；优点是干净纯真，真挚可爱，有青春气息，容易打动别人的内心。

你的情绪，他能看到且说那日，龙表弟独自一人寻访到华阳真人托生凡间的消息，又几经辗转，才在酒肆歌台中找到正在寻欢作乐的表哥。奔波劳累的表弟，看着平时对自己又是关爱又是管束的表哥，还沉溺在酒色中，不禁冷冷的说了一句：“表哥，原来你在这里，好艳福啊！” 还在香风软雨中享乐的表哥，并没有感受到表弟的不快，他看到表弟的第一反应是更高兴了！只见他双目放光、开心的招呼：“咦，表弟，是你啊！” 风尘仆仆的表弟，故意侧身挡开前来搭讪的酒女，正眼都没看表哥一眼，站在远处公事公办的说了一句：“表哥，你过来，我有话要说。” 这时候，龙太子意识到了表弟的不悦，毕竟是弟弟一个人劳累了一场，现在看到哥哥自己在这里纵情声色，心里一定又是委屈又有妒忌。于是他马上不失礼貌的轻轻拍拍娼伶们：“我有点事哈”，然后从云鬓香肩中脱身出来，赶紧乖乖的凑到表弟身边：“表弟你知道华阳真人的下落啦？” 当小哥俩商议好“正经大事”之后，龙太子揽着表弟的肩膀、再次安抚表弟：“今晚，咱们先尽情享乐！来！” 咱们常说，具有高情商的人，在交流中，往往具备阅读、顺应、解答别人情绪的能力。他们脸上经常带着笑，一般表情很丰富，但都是正面的表情。从龙太子这点儿看来，他确实能够感知表弟的情绪，还能恰当的回应。他能暂时忘记我是谁、我的规矩、我的原则、我的态度是什么。不讲对与错。把自己放在和别人同样的位置，先去去理解别人的感受，和他感同身受。共情能力是沟通的润滑剂，它可以消融交流障碍，走入别人的内心。龙太子这方面做的不错！

曙光哥的声音条件听说邵氏公司那时候曾说，曙光哥哥的嗓音，可能会限制他的接戏范围。我觉得曙光哥哥的念白是不错的：口齿清晰，语气语调符合情境要求。慷慨激昂之处可以来大段的“贯口”，儿女私情之处的“窃窃私语”也能让观众听清。没有现在的小鲜肉“气泡音”那类吃字吞音的毛病。从表演上来说，曙光哥哥饰演跨越年龄阶段的角色也是没有问题的。布尧将军的形象要比太子哥哥成熟的多，塑造的也很成功。粤语版《八仙过海》里都是哥哥的同期录音。听的出来，23岁的曙光哥哥，应该是“小男高音”，就是带着一点“童子音”。这种声线，缺点是没有喉音，有一点纤细、年龄感不足，对于塑造成熟沉稳的大侠而言，可能稍显稚嫩；优点是干净纯真，真挚可爱，有青春气息，容易打动别人的内心。

曙光哥的声音条件听说邵氏公司那时候曾说，曙光哥哥唯一的缺陷是嗓音，可能会限制他接演角色的选择范围。我觉得曙光哥哥的念白功力是不错的：口齿清晰，节奏适当，语气语调符合情境要求。慷慨激昂之处可以来大段的“贯口”，儿女私情之处的“窃窃私语”也能让观众听清台词。没有现在的小鲜肉“气泡音”那类吃字吞音的毛病。从表演上来说，曙光哥哥出演跨越年龄阶段的角色也是没有问题的。布尧将军的形象要比太子哥哥成熟的多，塑造的也很成功。优酷粤语版《八仙过海》里都是哥哥的同期录音。听的出来，23岁的曙光哥哥，应该是“小男高音”，就是带着一点“童子音”。这种声线，缺点是没有喉音，有一点纤细、年龄感不足，对于塑造成熟沉稳的大侠而言，可能稍显稚嫩；优点是干净纯真，真挚可爱，有青春气息，容易打动别人的内心。

曙光哥的声线 1 听说邵氏公司那时候曾说，曙光哥哥唯一的缺陷是嗓音，可能会限制他接演角色的选择范围。我觉得曙光哥哥的念白功力是不错的：口齿清晰，节奏适当，语气语调符合情境要求。慷慨激昂之处可以来大段台词的“贯口”，儿女私情之处的“窃窃私语”也能让观众听清台词。没有现在的小鲜肉“气泡音”那类吃字吞音的毛病。从表演上来说，曙光听说邵氏公司那时候曾说，曙光哥哥唯一的缺陷是嗓音，可能会限制他接演角色的选择范围。我觉得曙光哥哥的台词功力是不错的：口齿清晰，节奏适当，语气语调符合情境要求。慷慨激昂之处可以来大段的“贯口”，儿女私情之处的“窃窃私语”也能让观众听清。没有现在的小鲜肉“气泡音”那类吃字吞音的毛病。从表演上来说，曙光哥哥出演跨越年龄阶段的角色也是没有问题的。布尧将军的形象要比太子哥哥成熟的多，塑造的也很成功。优酷粤语版《八仙过海》里都是哥哥的同期录音。听的出来，23岁的曙光哥哥，应该是“小男高音”，就是带着一点“童子音”。这种声线，缺点是没有喉音，有一点纤细、年龄感不足，对于塑造成熟沉稳的大侠而言，可能稍显稚嫩；优点是干净纯真，真挚可爱，有青春气息，容易打动别人的内心。

曙光哥的声线 2 我想曙光哥哥唱歌应该是不难听的，拥有这类嗓音的包括有童安格、张信哲、张雨生、光良、汪苏泷等歌手，开口就是亮色，声音能“打远儿”。可惜的是：香港市场有“家庭剧”、“都市剧”、“行业剧”，但好像至今都没有“青春偶像剧”这一类型片，所以清纯的小男生角色本身就不多。加之曙光哥哥又是武打演员出身，“武侠片”里的大侠，往往是有一定年龄的，可能出于这个原因，邵氏会担心适合哥哥担纲的主角比较有限。形象、演技、台词，三样都好，唯独声线受限的演员是大多数。形象声音俱佳的毕业生，传媒大学三届才出一个！如果没有瞿佳的配音，欧阳奋强的宝玉也不会有那么幼龄。况且，现在也都是后期制作修音、配音了，别说对声线的要求，连台词都不用背了。是那个时代的条件，和那个条件下的观念，让曙光哥哥只能给我们留下如此珍稀的音容笑貌！真是让人扼腕叹息！！！

曾遭批评的《八仙过海》太上老君翩然而至，在电视机里把拂尘一掸，我们的暑假就开始了。小伙伴们托着脑袋，津津有味的看着八仙携手克服重重困难，赞叹风度翩翩的龙太子练起武功来是那么帅。印象中，《八仙过海》首播期间，好像曾因受到批评而突然将中间的几集甩播了。理由有三：通篇修心学道，宣扬封建迷信；神仙也时髦，谈起了三角恋；反面人物，光芒万丈。八十年代，封闭太久的人们，思想还很保守，也难免有人上纲上线。从现在的视野回望，《八仙过海》绝对是属于阳光正能量的了。谁说传统神话不可以青春亮丽？谁说神仙就不能有人性和情感？谁说反派就不能有动人之处、必须一无是处呢？！龙太子一出镜，大家就喜欢，个中原因，除了形象闪闪发光之外，还包括将有精彩好看的特效开打，最关键的，是很多悬念、戏剧冲突，龙太子都是戏里的“扣儿”，因此成了很多观众在《八仙过海》里最喜欢的角色。悲剧的力量在于把美好的事物毁灭给你看。一个被观众内心接受、情感投射很多的反派，一步步走向堕落、最后落得可耻的下场，也能起到发人深思、触及心灵的戏剧效果。其实，这部剧弘扬的价值观，主题歌里就有答案：人说天上好，神仙乐逍遥，成功的背后泪多少；都说人间苦，辛辛又劳劳，汗珠干了有欢笑！

如果一段戏的台词有限，只是用来铺陈故事进展的，那么就要考验演员能否为自己创造出发挥的空间了。龙太子磨他的父王允许他凡间一游的一段戏，如果只是简单的对白带过，虽然能完成任务，但戏会很平。为了能在邀宠献媚的基调上，再表现出龙太子毕竟是个情绪外露的大男孩，但又有着瞒着老爸去做坏事小心机，曙光哥在有限的台词条件下，采用了细化表情的方法，营造了一个父子间常见、又很有意思的小片段：开始被父王拒绝的时候，他低头不语、闷闷不乐；表弟为他求情的时候，他又满怀期待，仰视着父王；父王解释反对的理由后，他仍有不甘，靠向父王低声哀求；当父王被他缠的无奈、答应他出宫玩乐的时候，龙太子突然加快了形体和语言节奏，表现的是孩子般的兴奋，他两眼放光，立刻作揖叩谢；父王提出条件的时候，他身体前倾，马上大声应承：父王尽管吩咐；但当父王不许他使用仙法时，他一下子慢了下来，脸上先是诧异（潜台词是：啊？）、然后不快的撅起小嘴（不用仙法，我哪能斗过八仙啊？！），偷瞟了表弟一眼（表弟，快帮哥想个坏主意啊。），迟疑了一下（这可怎么办呢？），然后下了决心（先答应老爸吧，到时候再说！），不过他没敢直视龙王的眼睛，双眼看地、但身体上挺胸叠肚（貌似自信坚定）的较为低声的做了一个违心的保证：孩儿遵命！这段情节容量很小，台词基本上没有，但曙光哥通过表情的变化，把龙太子内心的波动，情绪的转变，传达的准确到位、丰富有趣。真是个好演员！

《八仙过海》的主题音乐 “仙山隔云海，霞岭玉带连，据说世外有天仙……” 《八仙过海》的主题歌，估计是内地观众能哼唱出来的不多的几首粤语歌之一。这首歌，带着仙气，仿佛飘在空中。又不失动感，有催人向上的力量。它采用的是民间小曲曲调。一听，就是中国的。这种节拍，稳定的旋律里带着欢快，在舞蹈里是风姿曼妙的伦巴，在戏曲里，是潇洒自得的摇板。运用的节奏，是我国传统音乐结构“散—慢—中—快”的板式速度渐变原则。从“仙山隔云海……”的“散起”开篇，将听众调进乐曲空灵飘渺的感觉中来。从“天仙休羡慕，世人刻苦干”的“慢板入拍”、到“有志能自勉，艰辛不用怨”中速节奏的轻歌曼舞，再到“但求为世上更添温暖”的激昂快板，直至最后托着长音的“俗世比仙境，也不差一线”的散板收尾。体现编曲情怀的是，全曲虽然以西洋弦乐团打底（例如能听出来有一小节小提琴的高速回弦），但在每句间，就是人声落、音乐起的节点上，总会用一两种民族乐器来衔接、突出亮色。配器的有笛子、扬琴、柳琴、小三弦、排箫、竹板、梆子等。早已融入中国人血液的，最易引起中国人共鸣的，还得是带着中国元素的音乐。

一个恰到好处的镜头位置过去的拍摄技术落后，因此优秀的摄像在有限的设备条件下，能拍的真实、有特点、美，就更加难能可贵。《八仙过海》的摄像，能针对不同的情境和演员设定不同的构图，我认为水平是比较高级的。以给曙光哥哥的一个镜头为例。在第三集中，龙太子为了在两军对峙中迫害汉钟离，化身一个小道士，投到番邦营帐中献计。这时候，摄像师用的多是全景。全景构图的主要目的是交代环境和人物关系。在画面中，左边，是持刀凶恶的番邦将士们对小道士怒目而向；右边，是仙风道骨的小道士孑然而立、不慌不忙。摄像师用一张一弛的画面对比，凸显了龙太子的能力不同凡人、内心居高临下。给曙光哥哥的中景，其实机位没有变化，还是让镜头像舞台对面的观众视角一样，也不用正面直拍。一方面，这里的太子哥哥毕竟不是什么正面人物，因此给的都是侧脸。另一方面，恰恰又是这个侧角，使得哥哥的眼睛斜乜着番将，言语间露出小酒窝，既体现了龙太子的邪魅之气，又给了曙光哥哥一个迷人的侧颜！

曙光哥哥与广东高州一位网上的好朋友指点我说：曙光哥哥小时候是在广东省高州市成长的，曾在高州市粤剧团任职演员。听到这点宝贵的信息，我赶紧上百度上搜索了一下高州市和高州市粤剧团，想看看哥哥儿时的生活之地。高州市，是茂名市代管的县级市，位于广东和广西交界的交通要冲地带。全市总面积3276平方公里，辖23个镇、5个街道，132万人，其中市区面积33平方公里，人口35万，是个历史上有名、但规模不大的小城。小城见惯了穿行于两广之间的客商，在历史上素有“广东四大文教之乡”之一的美誉。在这种有历史传统和人文积淀的古城中长大的人，估计都具备一定的文化，比较有见识。这从曙光哥哥的取名上，就能看出来，哥哥应该是出生于一个有文化的家庭，家长肯定受过较好的教育。高州物产丰富，至今农业总产值名列广东各县（市）第一，被誉为“全国水果第一市”、“中国荔乡”。市内形成了东部荔枝、中部香蕉、西部龙眼、北部杂果的生产基地。高州不大，但绿水青山、物质丰沛，这里的人应该都是比较平和的。从小就吃惯了水果的哥哥，难怪到了山东，拍照也不忘了啃着莱阳梨！高州市粤剧团的前身，是1950年成立的高州工商业余剧团。1954年，在原有演员的基础上，组建了江粤剧团，后改称高州粤剧团。1962年哥哥两岁的时候，正式成为国营的高州市粤剧团。虽然剧团的规模很小、场地也很艰苦、现在演职人员也才50多人，但一直以来，剧团行当齐全、功底扎实、每年演出250场次，还曾多次赴省、港、澳演出，是在粤剧界较有影响的文艺团体之一，在两广地区深受专家和观众的称誉。这种小剧团的大声誉，从剧团能常年不断推出新的高质量的作品上，能看出来。高州粤剧体现了粤剧早期的风貌，同过去流行于珠三角地区作为正统主流的省港班相近，保留了部份传统剧目的行当、排场，选择了古老的粤剧唱腔，以“锣鼓柜”（八音）伴唱，充满了热闹、欢乐、吉祥的气氛，所以会特别受到港澳观众的喜爱。也许就是因为这份机缘，曙光哥哥后来才到了香港发展的吧。以后，我一定要去一次高州粤剧团！

曙光哥哥的台步梨园行老先生常说: “只需出场三步走，掂出份量有没有。” 说的是演员的脚步要根据角色年龄、身份、以及规定情景不同而有所变化。“步子走活”是演好人物的起点。我们看到，曙光哥哥在塑造几个不同的角色时，走路的步法也是有所区别的。例如：革命党人王建，年轻又有激情，因此步伐多是轻盈但又坚定的；布尧将军，行步沉稳内敛，又不失武人的雄健。对于台步的讲究，肯定得益于曙光哥哥从小就接受戏曲程式化的严格训练。龙太子的步法，我觉得曙光哥哥借鉴了周瑜、吕布那类武小生、雉尾生的台步，讲究气派。例如第二集兄弟两人来到人间，在客栈房间中，龙太子的几个踱步吧，哥哥迈的是小八字步，抬脚略高不过份，出步略勾脚尖，脚后跟先落地、脚尖不超出下襟边角，最后压步一下恰到好处。曙光哥哥走的轻松自如，走到头、又来一个小生的转身，用力不猛，以一腿为轴，以胯带身，最后一刻，定在两条腿一前一后、之间呈45度的“子午步”的角度上。这是戏曲演员、舞蹈演员常态化的亮相姿态。无论是舞台上还是生活中，他们都很少会将两手搭在身旁、又直又正的正对着观众或者镜头。因为那样会显得“傻乎乎”的，一点都不美。老实讲，吕洞宾身着状元红袍走的官步，一点都不像那么回事。曙光哥哥的几步走路，气定神闲，但尽显龙太子的优雅威仪、骄矜自负。没有武的基础，文的演不帅，没有文的素养，武的也美不了。当年梅先生曾对弟子言慧珠说：“明艳足矣，但要至美，还必须要去学习昆曲的'身上'。” 不知道现在电影学院的形体课里还有没有台步训练了。现在的影视演员，还是应该多向传统戏曲中汲取营养。

龙王父子的年龄差有的观众朋友认为，时年23岁的曙光哥哥扮演的龙太子，青春耀目、英姿勃发，是典型的16-25岁期间的青少年。可是他的父亲东海龙王，较之这么一位“小公子”，是不是年龄有点大了？我觉得吧，还是满合适的。东海龙王的扮演者是1921年生人的司马华龙先生，拍摄《八仙过海》的时候已经63岁了。他于1970年加盟丽的电视，此后为丽的及改组后的亚洲电视一直工作到1999年78岁高龄时被电视台改组裁员才淡出影视圈。从剧中的扮相上看，龙王确已略显龙钟老态。但我认为符合生活逻辑和剧中的人设。就算是63岁的老龙王和23岁的龙太子吧，也就是龙王40岁的时候有了太子哥哥。中年得子，又生的如此形貌，一定疼爱有加，给他最好的教育、最温柔的父爱、最光明的未来。但又因为年龄差距较大，所以老父难懂孩子的内心，也不舍得对娇儿严管，因此造就了太子哥哥的任性敢为。在《八仙过海》中，这对父子也确实是这样的一种人物关系。慈祥的老父亲，为了让儿子位列仙班，不惜去向玉帝求情。儿子孝敬了一个海带皮鞭，就不吝送给儿子万颗珍珠。太子哥哥，从谈吐气质来看，绝对受到过良好的皇家教育，即使是叛逆期的男孩，也对老爹总是恭恭敬敬。当爹爹问起：“儿你不喜欢为父送你的珍珠吗？”太子哥哥马上双手作揖：“儿臣不敢不喜欢，只是盼望能另有所求。”一心疼爱儿子的龙王立刻就说：“有话就尽管道来，父王一定答应你。” 这份父慈子孝，倒真是符合我们中国传统文化中对于理想家庭的设定，暖暖的，比希腊神话中的海神波塞冬一家有爱。

演员与角色的公众心理符合性莎士比亚说，一千个人心目中就会有一千个哈姆雷特。意思是说，因为人们对于作品的理解不同，一千个人就会对同一个事物有一千种看法。这句话到了当代，却被一部分影视作品的选角导演错误的理解为：“文学作品中的人物，存在于每个人的想象中，大家并没有一个统一的认知，因此可以由一个与角色风格完全迥异的演员来饰演这个人物，以突破观众对剧中人形象的固有限制，创造一种新奇之美”。基于这种“突破”观众固有认知的理念，完全颠覆观众内心设定的贾宝玉、林黛玉等形象就出现在了新版《红楼梦》中，直接导致了作品的失败。无论人们对于作品的理解有多大的差异，其实对于人物，却往往在不同的观众心中，都有一个趋同的认知。例如哈姆雷特吧，估计没几个观众会把他想象成为一个黑色皮肤、脱发矮胖的中年人。成功的作品，要立得住，演员风格与角色的公众认知相符，作品就成功了一半。老版电视剧中宝黛钗、周瑜等形象，一出来，观众就相信、就接受。即使周野芒扮演的林冲与《水浒传》原著中“豹头环眼”的描写完全不符，但就因为他的形象符合老百姓心中对“林冲”的想象，所以也是成功的经典。其实，中国诸多文学作品中对于龙宫太子并没有一个统一的角色设定，但是，在大家的心目中，龙太子就应该是一个带着武功、青春懵懂、活泼热烈、华丽高贵、骄傲英气的形象。不得不说，《八仙过海》剧组在龙太子的选角上，慧眼识珠。曙光哥哥在生活中，应该是那种内敛努力、不事张扬的演员。他的时装造型，属于耐看型，不是第一眼美男。在生活照中，感觉好像曹荣更加洋气一些。但是，选角导演的功力，就体现在他能在并不抢眼的曙光哥哥身上，看到他的潜质，发现他的美。我想这位伯乐，一定是位了解哥哥的前辈。曙光哥哥的龙太子一出场，就能瞬间击中观众的心，大家心目中的龙太子，谁也说不上来，但就是这个样子！幸也不幸，曙光哥哥的龙太子横空出世以来，至今再无后人能够超越。他真真就是华人文化圈观众们心上的那个永远的真龙太子！

从曙光哥哥的照片看到的1 曙光哥哥只给我们留下了仅有的几张生活照片，那些珍贵的旧时光，基本上都是和同事们在工余时间的留影。在合影中，曙光哥哥很少站在C位，即使周围的人中并没有前辈、明星，只是剧组的普通工作人员，但哥哥也从不居中，不是在靠边，就是在后排。相反，在剧中相较于哥哥处于辅助角色的龙表弟，常常是在照片的中心。哥哥在剧中，只要出现，就绝对是中心焦点。无论镜头运用”近中远特“任何景别，他都自带光环。动静之间，自信风流。昂首玉立、背手微笑，是他的标牌动作。

从曙光哥哥的照片看到的3 其次，从哥哥拍照的POSE风格来看，他确实是那种属于镜头的宠儿。听说他有从小练就的粤曲武生功底，造就了他坐立都自然带范儿，目光炯炯有神。他的动作都不拘束，有点像他的武功，舒展大方，一般来说，拍照时有较大幅度动作的人，性格都比较简单、直率，没有心机，说话不懂拐弯抹角，内心永远有颗“孩子气儿”的童心，又因为他害怕伤害别人，所以自己常常不敢主动与人交流。第三，他常喜欢拿着梨子、借助“小道具”牌照，再一次说明，他是一个内心温柔的人，善良又有教养，即使别人犯了错，也很容易原谅他们。他对这个世界充满了友好和爱心，遇到了烦恼的事也不会麻烦别人，而是选择自己默默消化。

从曙光哥哥的照片看到的2 生活照中的他，亲切随和的像个邻家哥哥，如果不特意去看，可能都发现不了这个微微低首、面带笑意的乖男孩，居然会是那个霸气十足、光彩照人的龙太子。这些生活细节中的点滴，也能映照出一个人的性格吧。首先，从哥哥在多数照片中的位置来看，基本上都在一侧。说明他确实不是那种外向自信、热情活泼、甚至以自我为中心的人。不得不说他是个挺温柔的人，内心善良柔软，事事都会为别人考虑，属于非常能理解和包容别人的人，帮助别人对他来说只是举手之劳。曙光哥哥的异性缘肯定不错，如果他的未来有个另外一半，一定会觉得他非常善解人意，喜欢他这种温柔的性格，无论什么事都可以找他倾诉和分担。

从曙光哥哥的照片看到的4 第四，镜头面前，他常常是微笑着的，齿若编贝。这样的人，性格有点外冷内热，在陌生人面前表现的比较内敛，尤其是异性面前，会很害羞，在爱情上，往往比较被动。但是在好朋友面前又会表现的很轻松活跃、温和自然，从不会有偶像包袱。最后，我见过他在一张合影中双手抱胸。那张图片中，感觉他的相貌，结合了张震、黄晓明、谢霆锋、冯绍峰四人的优点。抱胸的动作，暗示着自我保护、自我鼓励和支持，并没有攻击性，往往表现的是这种人事业尚未大成或者刚刚起步，还没有万事皆在掌握之中的确定感，但他对于未来有希望有信心。不想再多说了，说起太子哥哥来，总是锥心的痛！