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如何评价冰临神下小说《死人经》女主角荷女？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1579，阅读时间：约2分钟荷女刻画差似乎是正常读者的共识，但是死人经粉丝人均荷女吹。当初我就说荷女刻画还不如上官如，结果某b站up不服气。冰临粉有一套论证荷女刻画是网文顶级的话术。有读者评价《死人经》说—— 荷女写得真是不好，离亵渎风月差的远，没有娇只有病和变态，最后疯了很好，顾慎为配不上勇敢坚强骄傲天真善良的上官如，用情不专，当断不断，比沈浪差得远。白飞飞守住了人性的底线，走得潇洒，当然不走沈浪也只会选朱七七，虽然我不喜欢朱七七，喜欢白飞飞；对荷女真的是无感，女魔头放手才能让人心生同情，不然做的一切都是为了得到爱人，不择手段怎能不让人切齿。这段评价，很让人有同感。荷女确实是pua了顾慎为，通过反复地背刺发疯，让顾慎为从充满潜力的青年才俊变成一个自甘堕落的接盘侠，顾慎为被搞得家庭破碎，爱情失败，事业虎头蛇尾。按照原著描写，荷女颜值也不如上官如，可能只是漂亮一些的村姑水准，就是尬吹和主角的默契，结果多次背刺。事实上，荷女和顾慎为的镜像论，并不是冰临粉发明的，而是作者冰临神下自己提出的—— 荷女与顾慎为一样，寄于仇人篱下为奴，与小说主人公顾慎为一起修炼，对付共同的敌人，他们之间相互合作，也相互背叛，最终却发现两个人是如此相像，不可分离。看来，冰临虽然不擅长写好的小说剧情，却擅长养粉。从心理学角度来说，荷女这个角色其实根本就不存在，她只是顾慎为自己幻想出来的承载他心中不足为外人道的隐秘角度内容的载体。只不过必然还是带入了不少作者所理解的现实女性的元素，善待荷女到底是自恋更多还是龟男属性更多，作为读者我也不能妄下结论。其实荷女也是作者过度自嗨的产物。荷女相当于是作者自己先对角色产生了深刻的认同和深厚的感情，由此一切缺点都成了优点。而如果把这些优点变成缺点，有一个步骤是不可少的，那就是把荷女变成顾慎为的一根肋骨，即，从人设上给人以符合这一人物心理学原理的信服感。冰临神下认为搞个破鞋仙女当女主，就很有刺客感。刺客破鞋不是不能当女主，比如剑雨的女主经历肯定复杂，可问题是冰临神下这种女主还整他的比成长流。已经完成成长的退休女刺客，包养小鲜肉也不是不行，一个提供年轻的青春气息，一个提供成熟女人的呵护。比如《三刻拍案惊奇》中的寡妇刺客以前有没有用身体当过武器，一开始是不是一个坏人，第一桶金是不是谋杀亲夫，这些都是过去，不需要追究。江湖人上了岸就不再是鱼了，重获新生，过去的都会过去。冰临明显阅历也就那样，理解不了这一层。 b站某up应该看过我吐槽冰临的文章，但他还是想写成长流，他的梦想就是成为小冰临。冰临其实是个杠精。上岸之前整儿女情长其实很傻，刺客题材一般默认刺客阶段不谈恋爱，创作者会本能地避免，潜意识知道这样不合理。冰临作为杠精不信邪，也没有继承古龙把江湖融入生活的理念。虽然古龙这种理念其实是一种古文运动，江湖本来就是融入生活的。今天还喜欢在武侠题材中整逼成长流的，多少带点幼稚病。笔者黑冰临，b站某up只会无能狂怒，触发自尊防御，越黑他只会越魔怔。这也是冰临粉普遍的幼稚病导致的。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

为什么《死人经》吹嘘者的言论是胡说八道？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1961，阅读时间：约3分钟《死人经》粉丝的吹法往往过于抽象，以b站某up为例。比如女主角之一荷女吧，背刺主角以后到处发疯，最后主角带着她隐居，这个主角算不算是龟男化了？你看小说的话观感就会非常别扭，然后某up脑补出一堆大道理，什么荷女和顾慎为镜像关系代表着对权力的不同态度。还有一个喜欢主角的麴公主，和主角政治婚姻以后，主角因为不信任她而自绿，导致那个公主真的绿了他。哪本权谋小说会写出这种逆天的展开？然后某up再次解释了一堆大道理，表示这是权力对人的异化。一个所谓枭雄连自己枕边的女舔狗都搞不定，都得花费精力与之勾心斗角最后将其逼反，这是什么别扭的脑回路？某些死人经吹是把别扭的东西全都迪化成高明的处理。王后确实是因为宫斗所以给自己留后路，觉得主角不爱她，就勾结主角的敌人，但政治联姻还考虑什么爱不爱的就草生，主角顾慎为自己也故意给她背刺机会更是令人觉得令人费解。《亵渎》主角罗格有个优点，他知道谁喜欢自己，谁不喜欢自己，绝不会像顾慎为那样别扭。某些《死人经》吹尬吹荷女的方式，可能是照着《亵渎》女主角风月吹的，问题是荷女这种背叛主角的疯女人凭什么对标风月？荷女发疯不是因为权力对人的异化，而是因为死人经这个功法会扭曲人的性格，莫名其妙导致荷女对顾慎为的恨。所以死人经粉丝大吹冰临大以理念塑造人物，塑造得多么牛逼，机械设定而已。对第一女主采用机械设定，就别吹感情戏了。死人经吹还还洗白“练功扭曲人格”这个设定，说“很合理很有现实意义。比如死人经杀人多所以变得残虐，有情剑法因为修炼的人朝夕相处所以自然有情”，荷女倒是与顾慎为朝夕相处了，情呢？结果她为了前男友遥奴被顾慎为所杀（遥奴是个酱油角色，拿了荷女一血，而顾慎为直到小说结局都没能透到荷女，反而放弃爱他的上官如，与发疯的曾经多次背刺他的荷女浪迹天涯，龟男属性完全拉满了），被死人经定型了仇恨，就想要杀与她相伴多年一起奋斗的顾慎为，这什么傻×剧情？《死人经》的地图和势力设定也毫无辨识度。我们将其与银河英雄传说对比。银英的配角刻画大多不太好，但势力刻画是过硬的，你对于有几个势力，有明确的观感，包括帝国内部的独裁专制，同盟的民主群愚政治，费沙的商人政治唯利是图，但是你看死人经，看完之后，有几个势力啊？哦，我忘了。死人经黑残深或者说内部状态和幽冥仙途一样同质化，某些死人经吹子嗨这种黑残深就跟城乡结合部土嗨嗨龙王赘婿、刷抖音一样停不下来。死人经某个反派的儿子杀错人。反派大怒:我没有这么蠢的儿子。砍掉了儿子一只手。他儿子大怒，砍掉了一堆手下的手（原文“忘了砍到第几只”）死人经吹:这是体现权力对人的异化。这不令人感到十分可乐吗？某些死人经吹喜欢尬黑“脸谱化” ，认为不该给人物贴标签，所以就只能尬吹死人经这种无聊的人物群像“真实”、“有独特的美学体验”。在本号之前的文章《为什么说《死人经》作者冰临神下才气不如血红？》中，本号已经分析过死人经价值不足的问题。死人经缺乏价值是因为亮点基本上来自模仿古龙。粗略计算的话，价值肯定是不如陈二狗的，陈二狗的笔法有一定的启发性。死人经喜欢“尬成长”的问题同样延续到了孺子帝。冰临神下的路径依赖就在于他很喜欢让主角进行无意义的成长，明明主角是个需要开挂才能在险恶环境度过新手期的小白，可是他宁愿详写这么一个别扭的小白成长历程，也不愿意将这段历程一笔带过。主角的老师铁寒锋作为主角外挂被剧情杀，明明是一个烂尾的败笔，这一点市场已经给出结论。主角可以尬成长的基础就是铁寒锋的庇护，因此铁寒锋线的烂尾就尤其恶劣。今天和朋友讨论《余罪》，我说: 如果有一个作者跟风《余罪》，那么他一定要避免像余罪一样开篇大段大段的警校往事，而是要想办法尽快进入主线剧情。因为这些都是可以想象的内容，被写的次数越多，爱看的读者就越少。（ps:个人认为余罪的警校故事写的很好。）这种“可以想象的成长过程被反复大篇幅写”的重灾区就是杀手类小说，这一类书基本上都可以跳过前面一百多章然后自行脑补一段“生存游戏、同门相残、亲友背刺”的展开，直接去看出新手村剧情。死人经不过是茫茫多缺乏叙事悟性的作品中的一本罢了。这些新手村往事完全可以放在杀手生涯故事主线中激烈冲突时恰到好处地插叙，这都是行之有效的写法，或者说是稍微有点写作意识的人都会做的，现在的网文讲究短平快爽和新鲜感，没有新鲜感过签都难。把约定俗成的，广为人知的历程浓缩成短篇，应该是一个会讲故事的人都会本能地去做的事情。很多时候，有心气的作者都会想要避免重复。所以我觉得冰临其实并不文青，只不过他重复做的打怪练级，市场不认可罢了。有时候真的很难理解冰临吹。冰临神下打斗太拉，写暗派又是低配烟男，有啥前途？死人经甭管什么决战，打斗过程都拉得不行，偏偏打斗还很多。海贼王打斗拉，好歹打斗之前气氛烘托到位。而冰临，实在令人感到此人才气的有限。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

糊涂，还是不糊涂——评小椴《隽永刀》作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：1651，阅读时间：约2分钟难得糊涂，这种人生态度的起源已不可考，但其在社会上流传之广泛，却是毋庸置疑。那，什么叫“难得糊涂”呢？就是“看破不说破”，就是“凑合着过还能离怎么着”。老翁少妻，各有所求，又心照不宣地维持恩爱，这叫“难得糊涂”；落魄时候见不到影子的亲戚，乍富之后接踵而至，对此呵呵一笑，也是“难得糊涂”。老百姓相信“难得糊涂”，大文豪苏轼也相信，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”。网文里面虽然多快意恩仇，但是当约翰法雷尔面对残破的李华梅时，也认下“人生在世几十年小事不必太在意”；当明栈雪与耿照再次相遇时，流泪之余也要辩解几句“人皆有所求”。但小椴《隽永刀》中的苍凝不然，他便要问个清楚。年幼失怙，忍受着嘲笑独自练刀的他，本来只想为父亲出一口气，但是他终于出头时，又感到茫然。家族的承认本来是他一直孜孜以求的东西，但真到了这一天，苍凝又突然觉得无味。有人愿意享受这迟来的盛宴，接纳前据而后恭之徒，但苍凝只觉得盛宴之上少了真心之人就只有虚无，他第一次选择了出走。在外面的世界他又遇到了富商之女华侬，典型的穷小子遇到了公主剧情，但不典型的是，这穷小子并没有一飞冲天，风光迎娶美人；也没有反套路的典型，穷小子终究一事无成。苍凝非要走一条别人不走的道路，他本可以在比武大会上夺魁，可他偏要落败。在不典型的可能性中，苍凝问出了个典型到俗套的问题：你爱的究竟是我，还是我的名声地位？不止苍凝想问，很多人也想问。你爱的是我，还是我的美貌、金钱、地位、名声？但绝大多数人都没有问出口。从哲学的角度上讲，本我才是真我，外面的不过包装；但从世俗的角度上讲，外面的包装和里面的灵魂本就是一体，甚至于外面的往往还大于里面。问不出口，是因为大家对镜自照，发觉自己也不能回答，所以选择不问；是因为已经知道了答案，选择了“难得糊涂”。君不见，简爱宣称“我贫穷，卑微，不美丽，但当我们的灵魂穿过坟墓来到上帝面前时，我们都是平等的”，最后和罗切斯特在一起，还得靠遗产和失火。刘慈欣《球状闪电》中以量子状态存在的玫瑰固然浪漫，可这朵玫瑰花却在“我”和妻子之间造成了裂痕。而微妙的人情世态又在妻子的这句话中表现得淋漓尽致：我知道，你在内心深处有自己的一块天地，我也有，毕竟这么多年了……你可以保留它，但不该把它带到我们的生活里来！难得糊涂，在科幻作品中也少不了它。苍凝提出了问题，也得到了在潜意识中已经知道的答案。华侬弃他而去，转向比武大会的冠军。从理想的角度讲，苍凝的爱更胜一筹，他追求的是“柏拉图式的爱情”。他在向华侬提出问题的同时，也在心里认定，华侬不是一件冠军就可以拿走的奖品。但这世界上，你又怎么知道你的“珍惜”就一定为人所接受呢？seven daffodils固然浪漫，但选择mansion&land，更符合世间的常态。苍凝选择了第二次出走。这次出走，也是与那“盛宴”的诀别。苍凝把练刀时的纯粹、面对人生造化的无奈与反抗、残留一点的不甘和悲愤都融入到一起，劈出了刀意浓郁、意味深长的一刀——隽永刀。那刀让雨丝也辟易，让苍凝真正在江湖上留名，但苍凝已经彻底出走。多年以后，当他面对质疑的时候，也只说了一句：“你说的又不是我”。 “你说的又不是我”，有一点反讽式的幽默，也可以理解为物极必反，又转向“难得糊涂”。但笔者认为，最确切的解释还是：既然你通过世俗外相、流言蜚语认识我，把真正的我忽视，那你所谓的对我的认知其实完全不是我。既然完全不是我，那我回答“你说的又不是我”岂不是毫无问题？加缪《局外人》中也流露出类似的思想，他人总是以一套“约定俗成”的规则去评判“我”，这套规则要求“我”必须按照一般的流程在社会认为你该哭的时候去哭，在该笑的时候去笑，甚至连哭的方式都要符合“常理”。主人公只不过以自己的方式悼念去世的母亲，就被人当做大逆不道。《局外人》中这种自我认知与周围认知的冲突最终导致了主人公的死亡，《隽永刀》中则以富有传统文化特色的“隐士”作为结尾，两者对比起来看，又多了一些意味。《隽永刀》这个故事说到底，求仁得仁，苍凝自省患得患失，但也不曾后悔“求真”。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

网络作者怪评——血红篇编者按：血红擅长于层次感的构建，所以即便是写无脑爽文，也可以靠战力叠盒子叠出一堆伪反转。但这毕竟只是一招鲜，血红本质上是远古时代的作者，他的成功非常依赖于古早网文对细节的不讲究，同时他又不够古典，自然只能沦为时代的眼泪。作者｜历史最美作者团队-吴广字数：2097，阅读时间：约2分钟作为网络小说黄金时代人气的王者，在血红的身上可以找到太多那个时代的痕迹。血红的文字有着与之粗放风格不相称的华丽，这种反差萌一度让他俘获了无数的粉丝，他的文字也是非常感性的文字，其描写的精彩程度往往与写作时感情的投入程度，而不是辞藻的华丽程度成正比；血红的构架风格就如同《海贼王》一般写到哪儿想到哪儿，实在还没想好的就一通嘴炮吹比，最终呈现出的效果可能很神也可能很坑到姥姥家；血红的剧情冲突是典型的认真你就输了，但是当你这么想的时候很可能他就会写出一个不错的高卝潮让你小吃一惊……毫无章法、随心所欲，只有血红可以这么写，也只有血红会坚持不懈的这样去写书。血红的想象力还是不错的，可以说三本代表作——《升龙道》、《邪风曲》《巫颂》都想象力可称，有一定开创性。但由于剧情上的常年混乱不堪随心所欲，血红的综合实力大概是要低于青铜五小强——烽火戏诸侯、zhttty、辰东、梦入神机、跳舞（青铜五小强是逼着很多年前提出的概念，考虑到跳舞创作态度也不端正，正在计划把名单里的跳舞换成爱潜水的乌贼）。血红的早期的短篇作品《神魔》也是还可以的。神魔一开始叫神曲，剧情还行，女主（一位花木兰型女将，惊艳了主角的时光，但与主角并未确定恋人关系）被断头了，主角气得对仇人发誓——“我此生必杀你”。女主断头那段还有个高卝潮，就是神秘的荣耀骑士团出来割草，可是割着割着又翻车了，算得上一波三折。然后……就没有然后了。主角立誓要杀的那个杀了女主的敌国将领，结局时成了主角小弟，两个人一起笑傲江湖了。因此除了女主断头一节有剧情，通篇都是无聊的拉扯，符合血红的一贯作风。血红名场面能力确实有，就是写作态度太歪了。女主断头胆子确实够大了（《神魔》创作于2004年，也就是说比虚渊玄的《魔法少女小圆》早了7年），可是这条线太监了，神魔这一段以后剧情就很无聊，成了老一套血式拉扯。邪风曲算是把复仇线接上了，强调了仇恨之深和敌人之不可原谅，倒是不至于写出大结局和仇人把酒言欢的剧情。血红的写作态度比五小强歪多了，当然我这里暂时把跳舞换成乌贼，跳舞写作态度也歪，比血红强不到哪去。血红有一个设定，一个模糊的剧情框架，几个名场面的雏形，就敢开始写，一天一万字的灌水，填充这个框架。升龙道的剧情不就是——东西方修炼者大战，女主祭天，主角到外星复活女主？除了这些，剩下都是硬水。而且血红的女主刻画都很差，差到不如辰东。邪风曲也是在朱棣手下虐菜的剧情硬水，这写作态度歪得跟唐家三少差不多了。讲道理，血红当年凭着灌水能力拼更新，与唐家三少、云天空等人带起了网文界第一波严重字数内卷，而血红却一直洋洋得意于此。对于网文总质量的崩塌和今日环境的形成，血红是要负一定责任的。另外，血红作为一个少数民卝族作者，显然不具备汉人常有人文关怀和悲悯情怀。血红固然能用下饺子来形容纷纷被打落得修炼者，显得很场面宏大，可《巫颂》一书中，也对夏朝大规模屠卝杀奴卝隶以一种冷漠甚至得意的笔调去描写，显得主角方的巫族是残卝暴的野蛮人，作为对手的海人哪怕荒卝淫堕落，但至少还是文明人，至少三观正常的读者观感是这样的。哪怕结尾强行洗白巫族，来了段《安魂曲》—— 天地间一缕魂，飘飘不知所去，阡陌残垣，幽魂，幽魂...... 魂归处，魂归去...... 昔舞干戚者，今日魂何处？昔射金乌者，子裔有几人？天何高？地何深？人心可能测？鬼神岂能轻？但说服力还是明显不够。吾友震旦云龙更是指出，相当不喜欢血红的这种笔锋。在《巫颂》后期，写到修建通天塔，修着修着一只巨鸟飞过，就把几十万还是几百万人的魂魄给吸走了。作者在描写的时候感觉不到一点悲悯，反而有点沉浸于这种恐虐美学，这种三观实在令人厌恶。本号之前的文章——《黄易小说带来的读者审美降级》就曾经提到过—— 网络作者血红，在人物描写上深受黄易影响，写出来的人物除了关键时候的爆发（一般是祭天的时候），此外严重脸谱化，性格自相矛盾自抽俯拾皆是，而血红的粉丝犹自吹嘘血红人物刻画好，血红也就成为了时代的眼泪，最终过气。这篇文章发到今日头条之后，不但遭受了黄易粉丝的猛攻，也引来了血红粉丝。血红粉丝大叫——《邪风曲》人气那么高，当年那么火，能是你所说的那样吗？但是让他说出《邪风曲》的人物刻画到底好在哪里，他确实又说不出来。讲个实在话，虽然血红总是自我感觉良好，但让血红说出自己笔下的人物刻画好在哪里，血红恐怕搜肠刮肚，自己也很难说出来。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

黄易小说带来的读者审美降级编者按：黄易小说以其想象力和开创性著称，对于网络小说产生了巨大的影响，这自不必多说。但黄易小说的弊病，本号在《为什么说黄易名过其实？》一文中也有阐述。下面，我们来讨论黄易小说给网文带来的审美降级。作者｜历史最美作者团队-薄黜龙、吴广字数：3241，阅读时间：约3分钟黄易的长篇能力是有相当的问题的。如果说寻秦记的结构还没有大问题，《大唐双龙传》本质上则成了可以无限水字数的公路片，通过增加新地图新副本来强行水到接近500万字，废支线、废设定、冗余人物不胜枚举，前后矛盾、bug更是数不胜数。总结起来就是，金庸的武侠世界观好歹是大屋子有地基，黄易的武侠世界观就是个塑料大棚看着还行，时间一长全是洞。网络小说受到黄易影响，必然陷入将篇幅水得长当做大格局的误区。《大唐双龙传》水到什么程度呢？譬如双龙的手下任俊，由于要办某件事，受双龙之命扮成赌鬼司徒福荣，然后任俊看上一个叫胡小仙的女人，于是作者以大量篇幅写双龙如何拼命撮合任俊和胡小仙。后面胡小仙因为剧情需要与双龙敌对，任俊马上不喜欢她了，由双龙介绍了另一个女人，成功被拉郎配。然后任俊办完要办的事情，就神隐了，完全是一次性的角色，这样长篇累牍水支线有何意义？有人曾问我：老师，如果让金庸写《大唐双龙传》的话会发生什么？我如此回答—— 大唐五百万字里差不多有四百万字是无效的支线。将这些删除过后，值得保留下来的，差不多就是电视剧的样子。而电视剧保留下来的大唐剧情，本身就是一个高度金庸化的故事。最起码金庸的糟粕是继承了一堆的，包括不限于: 1、主角长期随波逐流过后强造名场面升华。 2、各种叠床架屋的架空势力设计无法融入历史原有构架，而是对其造成破坏和降维。 3、对于历史人物的贬低和对于原创人物的抬高。 4、侠义思维的局限性所造成的审美体验的单一性。 5、言情脑。 6、主角的诉求与历史人物相比非常浅薄，只能尬吹其淡泊名利。 …… 暂时想到这么多。而这些问题，都是金庸也无法解决的。金庸的想象力也不见得会比黄易丰富多少，因此金庸写大唐，框架上估计就是大唐电视剧的样子。不得不说，tvb改编的黄易小说，无论是大唐双龙传、寻秦记还是覆雨翻云，在框架上都是极大强化了的。黄易这个作者，堪称几乎全盘继承了金庸的糟粕，金庸的优点却没学会多少，将他的小说改成结构可称的电视剧剧本，只能说tvb编剧们尽力了。早年吹嘘黄易擅长写斗智的人士很多，但现在越来越多读者发现黄易的斗智完全是想到哪里写到哪里，上帝视角、滥印设定极为严重，牵强、前后矛盾之处不胜枚举，常常连逻辑都不通顺，为了推动剧情发展，逻辑搞得莫名其妙。黄易粉丝又喜欢吹嘘黄易擅长论道，意境高远。但实际上黄易的火起来，却是靠写情色内容，取代了松柏生的生态位所致。黄易认为写肉欲描写是至情至性的表现，代表了对生命本源欲望的追求。但实际上黄易的情商很低，感情戏写得很差，远不如矽统科技作者迷男，肉戏也实在写得不怎么样。有读者评价说：寻秦记原著我看后就感觉作者在擦边的边缘疯狂试探，感觉完全就是种马项少龙的炮火日记，有时候太多色情描写感觉已经喧宾夺主了，就算是写实的武侠小说也没必要这方面加太多的。这确实甚有道理。黄易的人物刻画乏善可陈，感情戏乏善可陈，文笔又不出众（黄易的文笔在当时那一批武侠作者里算是差的，语句很多不通，病句和滥用词汇甚多，其文字阅读时总有种难说的怪异感），可称者无非是理念还不错。这样的作者写的肉戏，有什么看头呢？黄易笔下的人物是严重缺乏弧光的，只是由于作者想象力出众，可以用理念塑造人物，像石之轩、师妃暄、婠婠之类，塑造还算成功。但是黄易词汇量有限，写作又潦草，因此千人一面极为严重，笔下的女角色都如同充气娃娃一样千篇一律，说话方式、描写方式基本没什么区别，都是动不动“喜孜孜道”，动不动美目异彩，话尾经常带一个“哩”字，仙子妖女贞女**一律如此，与男性角色成篇累牍的“虎躯一震”相映成趣。黄易粉丝往往受到黄易影响，认为小说角色只要关键时候爆发一下就好，平时千篇一律没有问题，这样刻画出来的人物，仍然是好人物。如网络作者血红，在人物描写上就深受黄易影响，写出来的人物除了关键时候的爆发（一般是祭天的时候），此外严重脸谱化，性格自相矛盾自抽俯拾皆是，而血红的粉丝犹自吹嘘血红人物刻画好，血红也就成为了时代的眼泪，最终过气。显然，网络小说深受黄易影响，审美降级严重。因此拖沓啰嗦水章节，人物脸谱化，往往竟被审美水平低下的读者当做吹点了。就批判黄易，我们顺带可以说说故事线之于长篇网文的重要性。很显然，黄易在故事线这块其实是做得很糟糕的。黄易写的历史武侠，对于历史的了解并不透彻，设定上叠床架屋严重，然而他又必须依托于历史硬造来确保剧情发展的方向，要是没有历史可依托，那真不知道写的是什么玩意了。之前我们在《《亵渎》——反抗的最后是尊严》里已经讨论过故事线之于暗派小说的重要性，并总结出江山如此多娇和亵渎的两条核心故事线——一个年轻人通过深入了解江湖和庙堂的隐秘，逐渐发现世界的真相&一个假冒神使的小贵族发动以宗教改革、宗教战争为手段的权谋之路。 “暗派小说需要用故事线来消解黑残深的同质化”这个道理放眼所有长篇网文，也是成立的。例1:狩魔手记狩魔手记称得上故事的部分，是主角为了梅迪尔丽加入暗黑龙骑，又为了帕瑟芬妮在暗黑龙骑里发展，但最后又为了梅迪尔丽背叛暗黑龙骑。这条故事线本身有个硬伤——梅迪尔丽赢得太容易了。苏选中梅迪尔丽，则意味着放弃帕瑟芬妮，那么前面和帕瑟芬妮的大量感情线算什么？真就序章打爆正文了？当然，梅迪尔丽也并不是靠序章躺赢，确实也一直默默的保护苏，这个处理老实说比起亵渎是退步的。亵渎不会让读者产生芙萝娅可以威胁风月的想法。例2:幽冥仙途幽冥仙途的故事线前面分析过，就是玉散人那点破事，前半部已经耗尽幽冥仙途这个故事线的潜力了，后面应该追求豹尾，采取“剧情节奏越来越快，剧情线螺旋上升，最后成为一个点，以这个点来进行收尾”的模式，这么写也许就封神了。然而幽冥仙途后期没有选择加速，剧情线就成了一个循环重复的圆，就是在这个圆里做重复的转动，最后转的读者精疲力尽，才又以重复的“大仇得报”情绪勉强收尾。一个没有故事线的故事，是没有气质，没有灵魂，实际上也没有内容的。哪怕小白文也是如此。唐三有“复活吧，我的爱人”。土豆有“三年之约”。番茄什么也没有。所以番茄逐渐就不行了。昆仑成为乐子，也是因为我们发现昆仑的故事就是一个润人的故事，梁萧遇事则润，故事线软得不行。故事线，需要有辨识度，亦需要本身过硬。死人经的问题其实也类似于幽冥仙途。死人经的故事线也短，基本上就是扩写的多情环。多情环不过6.9万字，冰临神下为了撑起“天下”的嘴炮还搞了一堆无意义的种田，为了报仇而经略西域让人越想越乐。那么，吹捧故事线，是基于一种ip时代的“ip至上”思想吗？当然不是，因为我们不难发现，有一条出色的故事线的故事，往往可以让细节的填充和人物弧光的绽放变得有所支撑，从而让作品更具质感。比如回明“秀才成为王爷”的故事线。月关后续的作品普遍没有这种长线的故事线了，就显得很没有主心骨。当然，这条线从鹿鼎记抄的，作者的用意估计是“金庸用康熙封汉人当鹿鼎公体现满清酋长的开明，那么我大明昏君朱厚照就给兄弟封个王爷”。兽血沸腾前期李察受诅咒的故事线同样出彩，而后面质量下降，也是因为这条故事线已经走完，却迟迟不收尾。猫腻有个优点:他的作品，故事线一般比较有料。网文界有这种优点的作者并不多。古早后宫文三宫六院七十二妃的故事线是“不受宠的皇子为了破局主动选择成为质子，然后在帝国建立自己的势力，之后回国颠覆政权”。这条线在主角发现自己“不是皇帝的儿子，而是废太子的儿子，皇帝嫉妒太子夺走了他的一切，包括他的妻儿。”就已经到了可以收尾的阶段了。所以后面打怪练级了几个副本以后，草草了结。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者薄黜龙、吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

感觉丧尸病毒扩散威胁度还不感觉丧尸病毒扩散威胁度还不如封建时代前期的瘟疫威胁大汉末大瘟疫干掉了3000万以上人口，这还是在城市化程度极低的时代实际上丧尸作品里面，那些偏远山村基本一点事没有丧尸病毒要通过咬来传染，一般不会空气传染，这点比瘟疫威胁小多了瘟疫可是抬尸者立马倒毙的

《银河英雄传说》杂谈作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：4562，阅读时间：约2分钟银英双子星在银英的世界中，地球是人类的摇篮，但人类终将长大，向星辰大海进发。自大宇宙时代起，先有地球政府覆灭，银河联邦成立，再接鲁道夫修改宪法，建立银河帝国，又有共和主义者架干冰太空飞船“长征一万光年”，建立自由行星同盟。而故事，从帝国和同盟的暮年开始。两个主人公，莱茵哈特·冯·罗严克拉姆和杨威利则分别是两堆腐草中化出的两只萤，代表着帝制和共和制的理想和希望。 “在这银河中，有千亿的星辰存在，绽放着千亿的光芒。而有个独一无二的野心，在散发着独一无二的光芒。”莱茵哈特如同一团火一般燃烧，如彗星般崛起，点燃旧帝国所有的腐朽和肮脏，焚烧同盟官僚体制僵尸。然而当你凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。在留下白帝城托孤般的遗言后，新帝国第一任皇帝在位两年后驾崩，享年二十五岁。田中老贼不喜欢看黄金雕像发光，所以在莱因哈特雄才大略的背后，是在姐姐安妮罗杰面前的撒娇，挚友齐格飞面前的摆谱，恋人希尔德面前的羞涩。当红发的齐格飞·吉尔艾菲斯用生命履行和安妮罗杰“一定要和莱因哈特做朋友啊”的约定，用自己的身体挡下子弹时，莱茵哈特心中一定在后悔下令取消他配枪的特权吧?齐格飞留下的那句“莱因哈特大人，一定要征服这个宇宙”又在多大程度上影响了皇帝的剑锋？ “对不起了，菲列特利加，对不起了，尤里安，对不起了，大家……”杨威利则是个“自颈部以下完全无用”的大型宠物，永远在皱着眉头，在不败的神话与杀人的罪恶感中纠结，在民主主义的理想和官僚主义的现实中纠结，在向往着退休生活和不断地承担越来越大的责任中纠结。永远是那副睡不醒的样子，直到地球教与霍克登上战舰刺杀前往新帝国的议和团时，他还是带着安眠药的药效，中弹，流血，死亡，魔术师一去不回。杨威利的人格魅力全在于他的这种理想化般的矛盾中，全在于他的“优柔寡断”中，如同茫茫银河中的一颗星辰，散发出的光芒并不耀眼，甚至时而忽闪，却不知道因为什么让人在仰望时一眼便锁定它。田中老贼在银英正传结尾写到，“传说已经结束，而历史才刚刚开始”。是，那个名将与名舰的大变革时代已经一去不回，众英灵在夜空中闪耀着让人仰望的光芒，仿佛一切付诸笑谈。帝国昙花般的凋零，同盟凤凰似的重生，如同遥远得不可见雪山上的雪崩一样让人触摸不到实感，就像狐妖与书生缠绵过后的倏然消逝，空气中依然弥漫着发尖香味，茫然四顾却只见油灯火苗跳跃。孤家寡人莱因哈特 “齐格，一定要和莱因哈特做好朋友哦。” 这时，耀眼的阳光还没有黯淡的迹象，短暂的幸福还温柔地包围着三个人，少女还没有被卖到那不见人的去处，少年还没有变得老成。三个人的脸上洋溢着幸福，知道结局的我却不合时宜地落下泪水。齐格飞，是用他的生命去给这个诺言画上一个完美的句号啊…… 自孩提时代起，在莱因哈特和齐格飞的相处中，被照顾的一方就永远是前者。自幼便展露出鸿鹄之志的莱因哈特，也从未隐藏与之相伴相随的桀骜不羁。若不是有战力与人缘并存的齐格飞的追随，莱因哈特不知道要吃多少亏。而两人之间的争吵，问题永远出在莱因哈特身上，包容的永远是齐格飞。多年以后，在两人间爆发的最后一次争吵，也是如此。导火索是威斯塔朗特事件。疯狂的旧贵族动用核武器，屠杀威斯塔朗特行星两百万居民。莱因哈特事先得知了消息，却为了取得舆论上的优势，尽快推翻旧王朝，默认了这一事件的发生。齐格飞看出了这一点，当面质问莱因哈特，却被懊悔自责而不肯认错的莱因哈特以君臣之礼叱退。从此，那不分彼此的情谊一去不回。最后的最后，在失败者落幕，胜利者扬威的典礼上，暗杀突如其来，而齐格飞没有一丝犹豫，用自己的生命保护了“主君”的生命。胸口和颈部的血泊泊如水般流出，颜色比他的头发更鲜艳，正是适合书写遗言的颜料: “我无法再为莱因哈特大人做事了……请您原谅。” “莱因哈特大人……您一定要征服整个宇宙。” “请您转告安妮罗杰小姐，齐格信守了以前的誓言……” 第一句是对最后一次争吵的道歉，第二句是为了让莱因哈特不至永远沉湎于悲伤中，第三句是“我爱你，安妮罗杰”。齐格飞·吉尔艾菲斯，他心中的爱如音乐、天穹、宫殿、江河、深沉的玫瑰，隐秘而没有穷期。人会习惯他的爱，如同习惯水、阳光和空气，尽情挥霍。到了永别之日，你终于发现他是超越其他任何人的存在，但已经是阴阳两隔。当莱因哈特抱着那逐渐冰冷的躯体痛哭时，心中再也不会想着“主君的权力和权威”了，但他的身边也再无一个能撇开“主君的权力和权威”与他交往的人了。莱因哈特为了维护“主君的权力和权威”，解除了齐格飞配枪的特权，射击科目第一的军校高材生只能用身体挡子弹了。他的目的达到了，再也没有可以当面质问他，挑战“主君的权力和权威”的人了。莱因哈特终于可以登上那象征着“主君的权力和权威”的宝座了，用黄金和象牙打造，就像火神送给赫拉的那一个。坐在上面可以俯瞰整个银河，群星闪耀却不见光明，只有无尽的黑暗如影随形。而且，一旦坐上，就再也不能离身。孤家寡人莫过于此。银英中曾多次提到过这样的观点，帝制之于共和，最大的缺点是会导致民众的懒惰，民众只会消极地等待明君现世，没有选择所以也不用负责。其实，从更私人的角度讲，帝制还有一个缺点——站在顶点的人也必须是孤家寡人。主君的权力和权威不容任何人挑战。这一点，高于亲情、爱情和友情。深居后宫多年的安妮罗杰非常清楚这一点，这也是她执意离开莱茵哈特身边的原因之一。而莱因哈特和希尔德的爱情虽然动人，却是远远比不上杨威利和菲列特利加之间的纯粹平等。威斯塔朗特事件也好，解除配枪特权也好，背后都有奥贝斯坦，但莱因哈特是皇帝。而且，奥贝斯坦只是在忠实地履行做臣下的义务，忠实地在建设帝制事业。这就是帝制，这就是莱因哈特选择的道路，这就是杨威利喝不惯的水。事实上，莱因哈特也喝不惯这样的水，在完成友人遗愿后不久便一病不起。最后，还是在尤里安的建议下，选择了君主立宪。沉默燃烧吉尔艾菲斯如果用一个词来形容齐格飞·吉尔艾菲斯的话，我会选择“骑士”。莱因哈特的“吾友”固然深沉感人，但强烈的个人感情往往存在盲点。齐格飞自幼便追随莱因哈特，这种追随不是家臣式的追随，而是一种骑士般的追随，忠贞不渝，但自我的人格并未蜷缩于阴暗一角。在威斯塔朗特事件中，齐格飞坚持自己对正义的追求，洁癖般地执着于理想中的新帝国。尽管两人最终不欢而散，这一次争吵也成为了跨越阴阳两界的遗憾，但我想，如果再有一次机会，莱因哈特必定会低下头颅，但齐格飞不会停止质问。毕竟，两人的关系，归根结底是建立在共同的信念上的，而莱因哈特是先背叛这信念的一方。齐格飞最终用鲜血染红这镌刻着誓词的基石，而莱因哈特从此从未背离两人约定好的道路。如果当时齐格飞没有发出声音，那莱因哈特实际上有可能从此蜕下英雄的外壳，变成另一个鲁道夫。齐格飞的灵魂，此后也一直在莱因哈特身边，守护着两个人共同的理想。如果说莱因哈特是齐格飞投身的君王，那安妮罗洁便是齐格飞效忠的公主。“齐格，一定要和我的弟弟做好朋友啊。”这句原本并无多大含义的话语，因为齐格飞的坚守而变得深沉，以至于每当念到这句话，口中都仿佛有一个千斤重的橄榄。书中对于安妮罗杰入宫之后三人偶尔的相见描写甚少，三人在那“权力芳香与恶臭的漩涡”中究竟是如何相互扶持的，我们只能根据事件推测出一些，无法直接了解到三人感情究竟是如何在时光中如美酒般愈发醇香，究竟在何时安妮罗洁已经可以因齐格飞而变得前所未有的透明。但是，每每想到三人每隔一段时间便会有小聚会，心里就会变得轻松，类似于憧憬的感情便会浮上来。不必耗费多少笔墨，只要让我们知道，这样的小聚会存在便好了。齐格飞很少对莱因哈特说更多的话语，只是把该做的事情做好；在最后一刻来临之前，安妮罗洁也不知道他是用生命许下不变的诺言。如同一粒火星，坠落在无边的枯草地上，沉默而坚定地蔓延，直到风起，才显露峥嵘，才迸发出万丈光芒。在外传《夺还者》中，齐格飞用自身的人格魅力取得了小女孩的信任，这一直是我很喜欢的一个小情节。齐格飞那种细腻谦逊的如月光之于阳光的魅力，那种悲天悯人却不会因此驻步不前的吟游诗人气质，在小女孩早熟却依旧敏感的心上一一映照出来。借由小女孩这个第三者进行的吉莱的互相表明心迹，也是兼顾了含蓄与热烈之美，一如我前面提到的，沉默燃烧的火焰。如果要为吉尔艾菲斯·齐格飞的一生做一个诗一般的总结，那我想把圣保罗的这段话借用过来，缓缓道尽的语气，正适合他： “我现在被浇奠，我离世的时候到了。那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。从此以后，有公义的冠冕为我存留。” 接受历史拷问的一代在魔术师一去不回之后，一个由孤儿和寡妇组成的联合政权，一个在恒星灭亡后依然继续存活的行星群，在风雨飘摇中继承了他的遗志。就像书中所说的那样，许多人都以为杨威利在自由行星同盟军中的最后职位是总司令官，但实际上，他的职位一直是“伊谢尔伦要塞司令官兼要塞驻留舰队司令官”，他的一切行动，都是在比克古元帅的命令下完成的。杨威利以这种方式，努力去避免民主主义的火种因为自己的威望而偏离了道路。现在，这种担忧不存在了。尤里安和菲列特利加做政治代表，看起来像是一种世袭，但无论是从他们的主观愿望还是客观条件来讲，民主主义的火种都不可能变色。如果说他们身上有几分个人崇拜的色彩，那只是杨余光的投射，源头在杨，而一个死去的人是无法成为独裁者的。在艰苦的开辟时期，这种政治继承也是不应该被苛责的。虽然有战时民主的呼声和实践，但如果不想让政权夭折，战时民主必须是有限的。民主在更大的程度上意味着革命的成果，意味着奢侈，是同和平一样，作为美好生活的一部分，由前人栽树，后人乘凉的。重复一遍卡介伦的话，“所谓政治上的形式或法制，自第二代才开始有约束力。第一代是处于制定形式或法制的立场”。在杨逝世后，一向开朗的波布兰沉湎于酒精，像一只蜘蛛一样在房间的一角蜷伏着。这种情况正是后杨威利时代众人的典型写照。所谓文学中的典型，和数学中的典型是有区别的，后者指普遍的情况，而前者指发挥到极致的情况。每个人心中都有着无尽的悲伤，因为杨的离开而离开的亦不在少数，这又给他们增添了压力。在他建立起来的地基上再积累一些东西，既是动力，也是一种更为人所不能推辞的责任。疾风知劲草，越是这种风雨飘摇的时候，越是考验人的意志和才干。在漫长的一万光年长征路里，海尼森引领着众人穿过无尽荒芜，在他死后，他的同伴继续朝着他的方向前进。在民主主义又一次面临危机时，杨威利已经如海尼森一般尽完自己的力。接下来，就轮到伊谢尔伦众人接受历史的拷问，看他们能否像海尼森的同伴一样了。所幸的是，一万年光年长征中一群默默无闻的人最终完成了建国的大业，而孤儿和寡妇也没有让民主主义的火种凉成灰。传说结束了，历史才刚刚开始。也许，帝制和民主的纠缠与循环，还会进行很长一段时间…… 本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

为什么说诛仙不接地气编者按：诛仙无疑是一本不接地气的小说。实际上，不接地气的问题并不只存在于《诛仙》，也是现在很多玄幻小说的通病。本文就来谈谈这个问题。作者｜历史最美作者团队-曲墨封字数：1341，阅读时间：约2分钟很多人常常有疑惑，金庸、古龙小说里面的大侠游走江湖，挥金如土，钱都是哪里来的。实际上问出这个问题的人，属于典型的看书不认真，因为20世纪武侠还真不存在这个方面的bug。那个时代的作者们可谓将门派帮会的收入来源问题考虑得清清楚楚。以金庸小说为例，金庸的十五本小说中涉及了各式各样的门派收入模式，田产收入，门人捐献，当铺、赌场收入，打家劫舍收入，效力朝廷收入，镖局生意，派弟子经商收入等等，种类纷呈多样。即使是只看电视剧，也能注意到，高高在上的少林寺，一样经营镖局生意。譬如《倚天屠龙记》开篇的龙门镖局被殷素素灭门一案，龙门镖局总镖头都大锦就是少林俗家弟子，而龙门镖局也是少林寺的产业无疑。因此，至少金庸小说里那些侠客哪来的钱这个问题是不存在的，因为这个问题作者早就阐释得明明白白了。那个时代也并非只有金庸考虑到这个问题，我们以卧龙生的名作《飞燕惊龙》为例—— 梦寰虽看出金环二郎在天龙帮中身份地位，似乎比尤鸿飞还要高些。但他自己是客人，对天龙帮的弟子，不能不客气点，回头问那青衣大汉：“兄台高名上姓。” 那青衣大汉，受宠若惊望着梦寰，躬身答道：“兄弟叫水蛇李五．承龙头帮主恩典．派在长江总舵手下吃饭，负责南昌三百里内的水路的买卖。” 飞燕惊龙以发明九大派模式著称，而文中的天龙帮，获利模式主要靠经营水运生意，而势头有压过九大派之势。可见利润仍然是门派崛起的根本，水运乃是暴利，天龙帮自然能快速膨胀。旧武侠只是不写革命而已，喜欢用高手开挂破局，忽略唯物主义。但那个时代的作者，对于社会底层逻辑的考量，实际上是比现在许多缺乏生活经验，十指不沾阳春水的作者周密太多，也不能太低估他们。而《诛仙》呢？诛仙里面的正派，完全看不出是如何获得收益以生存的，仿佛能够吸风饮露而生存一般。笔者多年前曾经和一个朋友讨论诛仙中青云门靠什么生存，对方想了想，最后回答可能是靠田产收益。为什么只有田产说放在萧鼎之流的设定里合理，因为他们为了彰显门派的高高在上，和凡人压根没有任何互动。像金庸小说里少林开镖局赚钱，在萧鼎之流的小说里就完全不可能存在，更不用说派弟子到处做生意了，硬要脑补只能认为有很多作者没有交代的地产可以收岁贡。诛仙、凡人修仙传等一些仙侠作品中，一旦上山，甚至要放弃自己原来的家庭关系。但事实上旧武侠不存在的，而且富家子弟会定期家里给门派提供贡献。所以萧鼎之流不接地气的程度比旧武侠高多了，真的就跟游戏设定一样，完全不考虑世界运转逻辑。很显然，这种不接地气，是网络小说创作时需要批判和回避的。越来越脱离现实，也是21世纪网络小说水平日益低下，不令人满意的重要原因。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者曲墨封。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

紫罗兰永恒花园——纯粹的制作带来极致的成功编者按：阴魂泠是“历史最美”团体的主笔写手，是对于红学、动漫、电影有着很深研究的文艺青年。今天小编就来展示他有关《紫罗兰永恒花园》等数部动漫的杂谈。作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2065，阅读时间：约3分钟紫罗兰永恒花园宫崎骏-吉卜力的秘诀是说不出特征却极具辨识度的画风、与内容本身契合的叙事节奏、或许还有工作室制度的变革；押井守-神山健治的秘诀是对哲学-政治的真正思考、赛博朋克的开创者之一；今敏的秘诀是极具象征性和创造性的表现手法；渡边信一郎的秘诀是跨越时空的元素提取与融合、识尽愁滋味之后的扶杆；庵野秀明的秘诀大概是福泽后人的超经典人物形象的塑造、经典字体和配色T_T；《浪客剑心追忆篇》的秘诀是民族性、历史背景、传统文化审美的以自我为中心的攫取。这些秘诀在我看来都是具有神性的，是没法模仿和复制的。他们都是带有因人成事特征、具有个人英雄主义色彩的东西，与其说是百分之九十九的汗水，不如说是百分之一的灵感。而ヴァイオレット·エヴァーガーデン与之不同，是可以模仿和学习的，是属于没有特殊的大师印记，集众人之力，通过努力和认真可以达到的东西。虽然因为没有神性而难以跨越龙门，但可以以纯粹技艺而持续输出复制。一封信随风飘扬的转场，并不算什么特别创意，和乒乓球化为白鸽而又化为归航的飞机无法相比，然而将纯粹技艺做到极致，也是一种艺术。油画有超现实主义，アニメ也可以凭画面凭细节机械飞升。与其动辄想造大新闻，还不如老老实实，在《我，机器人》之类的故纸堆里找点思想，然后以动画的形式表现出来。殊知，就算是大师秘诀，前提也是基本功。在吉卜力，包括宫崎吾朗和庵野秀明都是被毫不留情面的批评过原画不行，甚至于当场夺过铅笔，我行我上的。要是看着大师搞哲学政治人性思考自己也跟风，只会像《黑礁》嘴炮毒士看不出有贾诩风范倒是险些坏了一锅粥；再次就是fate zero的三王会谈，不知所谓令人耻笑。不是陀思妥耶夫斯基就不要拷问读者是不是地下室人，把最单纯质朴的善恶判断和爱恨情仇表现出来就行了，不要在观众面前掀起自己的头盖骨显示可怜的脑容量。经典流传的主题，有自知之明而格外克制的表达欲，精益求精的技艺要求，再来个靠谱的音乐合作伙伴，就足以票房口碑双丰收了，足以控制人的泪水和笑颜了。思想上的不足，是要用留白而不是狗尾弥补的，观众“自哭亡妻耳”。忠贞，对这一传统情感的推崇而非无端质疑，就是《紫罗兰永恒花园》成功的原点。千与千寻那一日的河川。还没有开始动手码字的时候，我便已经开始单首循环这首曲子。满满的眷恋，无尽的追忆，就像玻璃上的雾慢慢化作水，终是蓄不住，汇在一起蜿蜒地淌下来。故事发生在夏天，窗外的景色被甩开，那飞逸的残影就像离人唇边的叹息。瘦弱的小女孩一个人坐在后座上，眼里一半是面对未知的不安，一半是离别故里的忧郁。千寻并不是典型的宫崎骏式女主，她并不像娜乌西卡那般因为慈悲而无所畏惧，也不能如苏菲一样坦然接受不期而至的命运。在这百鬼夜行的街道上，她害怕得哭了，腿软得站不起来。如果没有白龙的帮助，千寻的下场就是彻底消失。但千寻却有一颗敏感而透明的心。从一开始，她便不愿进入通道，之后也没有像她的父母那般，没有礼数地大吃大喝。影片并没有给我们太多千寻和白龙初遇时的信息，但想必是千寻的纯真让白龙记住了她的名字，时隔多年还会有那仿佛下意识般的帮助。当众人为“腐烂神”而掩鼻时，千寻没有逃避自己的职责；当众人因无脸男的黄金而跌倒时，千寻心里面只有白龙。没有返程的车票也无所谓，我会沿着那来时的铁轨回家。单纯的人之所以会软弱，只是因为还没有失去或者还没有意识到自己的失去。与千寻相对的，是在金钱中迷失自我的汤婆婆，是在空虚中扭曲本心的无脸男，是那因贪吃而化为猪的夫妇，是那趋炎附势的汤牌管事。可越是嘈杂的背景，越是能衬出人的宁静；越是体谅种种世俗，便越会为清澈的心灵而惊叹。可能，影片中最美好的景色，大半在去钱婆婆家的路上。那莹莹水色下的铁轨，行走在天空和海洋之间的列车，安静空旷的车厢，彬彬有礼的路灯，都是那种能勾起人心底最温柔的心动的东西。也许，去钱婆婆那里，指的不是到达终点，而是那纯净的旅途。洗去一身尘埃，拂去记忆上的蛛网，最终在心底浮上你的名字。在那蔚蓝色的天空上，白月白云间穿梭着白龙，然后那应声而落的鳞片，就像散开的梨花，承接着那喜悦的露珠。《千与千寻》的主题有很多，但最基本的恐怕还是成长。成长不是目的，不是为了成长而成长，而是为了守护而成长。因为失去了一些东西，所以不得不质押象征着自己独立人格的名字，去换取一个劳动的机会，一条拯救心爱之物的途径。因为是一座桥，所以过河之后便会自然的分别。但即便如此，也不会忘却，也会有闪闪发亮的东西留存。浪客剑心追忆篇萨伊对罗辑说，忧伤一直伴随着庄颜，就像永远播放着的背景音乐。这句话也同样适用于雪代巴身上。你这个带来腥风血雨的男人啊，她这样低喃着。关于十字伤，只能说真正的宽恕不是拒绝收取，而是象征性地收取。而巴也通过这种象征消解了自己心中的负罪感，在生命的终点接纳了自己的幸福。而对于剑心来说，巴成为了他的剑鞘，让他不至于在疯狂的正义中自我毁灭。但化剑为犁，还要一段时间。其实，千言万语，都不如一句: 大津，一起去吗… fate zero动画 Ⅰ.卫宫切嗣切嗣其实是一个很简单的人。电车难题之所以被称作难题，正是因为面对究极的道德拷问，很少有人能在一刹那做出自己的抉择——我说的是真正的扳下闸机，而不是夸夸其谈。而切嗣，除了最开始如大多数一样坐视事情自然发展，往后都是极其的简单纯粹：选择大多数人。无论天平的那一边是父亲卫宫矩贤，是母亲娜塔丽雅，还是爱人爱丽丝菲尔，更别提他自己。然而世界却很复杂，刀是快刀，斩向的，却不是脆弱的乱麻。切嗣所作所为可以称得上是不择手段，然而这不意味着他是个冷酷无情的人。相反的，这个男人拥有最深沉的爱，最暖和的温柔，但在很多时候，他只能低头点燃一支香烟。烟雾袅袅悠悠，将他的牺牲和悲伤隐藏在最深处。▲卫宫切嗣多情剑客无情剑。突然想到了这句话，切嗣的骨子里还真的有点像李探花呢，又让人想到鼬神。只需温柔和悲伤两色，便能构成他们的身影。同时不能不煞风景的添一句，他们的悲剧多多少少都带着一些“本不必如此但既然剧情需要的话”的色彩。当切嗣用文字游戏阴死了主任和Lancer的时候，我感到了一些不满。我一直很欣赏他的战斗方式，起源弹的原理听上去就像生物病毒在干扰DNA的编译，有一种金属质感的酷。把那些嘴里嚷嚷着来一场“魔术师之间的战斗”的无可救药的迂腐蠢材干爆吧，我心里这么想着。但这次过分了，这么强有力的契约，应该是能同样强有力的防止任何形式的作弊——包括切嗣的“教唆杀人”。如果非要接受可以使用文字游戏的设定，那么必须同时伴随着一个这种把戏被广为人知的设定。魔术师可以迂腐，但不能迂腐到这种程度。但当切嗣自己也被圣杯阴的时候，这种不满也就烟消云散了。我看到了一种深沉的黑色幽默，在这个魔术世界的上空无声狞笑。切嗣如此践踏魔术师的“礼仪”，原来也只是只知其一不知其二。真是莫大的讽刺。▲saber 若仅仅就这样结尾，倒也不是不可以。但切嗣下令让Saber砍了圣杯，实在是画龙点睛的一笔。也许是长年的压抑让切嗣产生了不切实际的想法，他实在需要一个目标，一个救世神，但他终究是清醒的。就算是看到了切嗣所看到的，能有如此干净利落的转变，怕也难有几人。尼伯龙根的戒指啊，你的魔力在我卫宫切嗣面前，实在是不值一提。 Ⅱ.其他 Saber在fate系列里人气极高，但在《Fate/Zero》里表现实在平平。我可以理解一人背负所有独自前行这种想法，也并不觉得有什么可笑，但试图改变历史，虚妄程度也仅比切嗣世界和平的愿望低一线。至于“不懂人心” 这种指责，还是牵强附会了一些。不过极其鄙视骑士精神的切嗣，也不得不说一句“现在只能看他们的骑士精神了”。至于金闪闪，实在是羞耻度爆表，不仅爆表还爆衣。不过他的存在很有力地说明了一点，即并不是每一个从者都把自己当做从者，所以每一个御主都不要理所当然的把自己当做御主。召唤英灵，并没有想象中的那么美好，玩火自焚应该是一种常态。这种设定，真的令人愉悦。同是愉悦组的麻婆，则是传说中的天生犯罪人格，几个小阴谋玩得很溜。隔壁简单粗暴的C组，请过来挨打。大帝和王妃，是最理想的一对儿。很接地气，看的也令人舒服而不是愉悦。大帝，真的是个很大气也很通透的人，完美地融入了现代生活。几段指着地图说的话，深入浅出，令人感动。以及，圣遗物，还是不要代签为好……这么重要的东西，面对面交接也不为过。只能说强行让王妃上位。至于雁叔，不是简单的惨，而是惨的拧巴。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

金庸为何做不到情感与意志的统一编者按：过多地使用男女关系推动剧情，是类型小说常见的情节推进方式，情情爱爱，是情节发展的重要催化剂。到了现代网文，就变成充斥着有人看了主角的女人一眼就搞得双方水火不容最后富二代被杀全家的桥段。毋庸置疑，金庸在这个进程中，起到了重要的作用。网文开山怪如树下野狐等人，无不受其影响而降低了自己文章的立意与品格。究其因由，在于金庸并不能做到情感与意志的统一。这也是相当多当代通俗小说的通病。那晴川不知道自己是一头驴，那凤歌不知道自己是一只鸡——从金庸谈起，说说武侠小说为何无法统一情感与意志作者｜历史最美作者团队-吴广字数：3947，阅读时间：约3分钟好莱坞编剧大家布莱克·斯奈德的编剧工具系列书《救猫咪》里明确讲过友情电影是爱情电影的伪装，反过来讲，爱情电影本质上和伙伴之情电影是一个类型。某些作者下笔之前如果能学点剧作理论，也不至于写出来的东西那么尴尬无聊。举个例子，刘关张如果不是同性的话，基本上就是夫妻的模范生，刘备起倾国之兵为关羽报仇，放到女性身上的话，那就是标准的冲冠一怒为红颜。然而从正常情况来看的话，吴三桂基本不可能冲冠一怒为红颜的。这个段子其实很无聊，体会不到那种“意志和情感合一”的感觉，读者没办法共情和理解吴三桂的行为，无论是正派视角还是反派视角。但是曹操上张绣婶婶就可以理解了，因为曹操并不像吴三桂一样天平两边摆着美人和国家，他压根不知道草逼会有那么大的代价。金庸采用了吴三桂冲冠一怒为红颜的段子，因为他的小说本来就认可和滥用这种言情脑，按照戏剧审美这种展开是很无聊的。我能理解刘备为何执意要为关羽报仇，朕不为弟报仇，纵有万里江山，又何足为贵？如果有人在刘秀登基十年后，刺杀了阴丽华，我想刘秀也会是刘备的举动。阴丽华实际上就是刘秀的老婆+兄弟。但是吴三桂的冲冠一怒为红颜，实在是令人理解不了的。戏剧审美要求意志包裹情感，情感催动意志；通过情感，让观众对主角的意志感同身受，又通过意志，将这种情感绽放开来。所以，金书那种突如其来的言情脑、侠义脑，都属于毒点。对于郭靖放过欧阳锋，观众会觉得情感上难以理解，意志上也缺乏铺垫。因此，金庸和真正的传世经典的差距，想想还是很大的。非言情小说用言情脑是很危险的，实际上一个人有空谈恋爱的时间段往往是没有继承家庭权力的时期。而且红颜祸水不是白说的，言情更多时候带来的是暴力，而不是对于事物的改变，更别说靠爱情影响革命的进程了。那些爱得莫名其妙的描写，确实是让人无语和无法共情。宛城之战，之所以因抢老婆引发巨大的冲突，是因为张绣被人睡了婶婶，还拉拢了部将，让张绣怀疑曹操要收拾自己，兼并自己的部众，而不是张绣对婶婶有强烈的爱导致的。 “通过情感，让观众对主角的意志感同身受，又通过意志，将这种情感绽放开来”，金庸小说符合这句话的主角，只有杨过。《神雕侠侣》作为一本典型言情小说，主线就是谈恋爱，确实意志和情感高度结合了。所以传统文学界当年看不起金庸很正常，后来发现建国后传统文学乏善可陈，和民国大师简直一个天上一个地下（民国大师水分再多，文学这块真是过硬），自己人好像也不咋地，喷金庸属于眼高手低，就开始吹金庸了。金庸主角。除了杨过。都无法兼具鲜明的情感和绵长的意志，所以有人说金庸是言情作家，讽刺金庸和琼瑶是卧龙凤雏。金庸的局限性，确实对后世有着不小的负面影响。言情推动剧情，实际上根本不符合现实。真实的霸道总裁，有几个是恋爱脑的呢？刘秀那种男人是稀缺品。刘秀自己都“不忘糟糠”，劝说宋弘休妻娶自己的姐姐来谋取升迁，也无以服人了。而且刘秀废郭后立阴丽华，也是在称帝17年，国家根基已经牢固之后，才敢不顾河北诸将的意见，废掉郭圣通，哪里是能够仓促行事的？多尔衮舔孝庄也属于奶头乐的**段子，这种段子也就是骗骗底下人，上头没几个相信的。你要是试图去理解这种**行为，就会在心里把多尔衮这种屠夫yy成所谓尊重女性的东北满族人，这也是满清遗老的一种文化输出。恐怕觉得多尔衮对孝庄痴情，皇太极对海兰珠痴情的恋爱脑人士们，不知道生活在东北的满族爷们是怎么揍自己的老婆的。当然，传统文学界吹金庸也有更深层的原因。主要是八九十年代那一波武侠潮太猛，邓公也很喜欢金庸，这时金庸的书和金剧差不多成为所有社会阶层的共同喜好。国内的主流文论其实是对娱乐小说很敌视的，甚至敌视一切小说当中的娱乐性元素，这种苛刻变态的文论体系，也是当代传统文学成就不行的重要原因（明眼人能看出鲁迅小说的娱乐元素一点不差）。这属于题外话，不多说了。说起来，梁羽生的《白发魔女传》倒是做到了情感和意志的统一，甚至冰川天女传和云海玉弓缘里的金世遗统一度也还行。相比金庸，梁羽生作品主要是无聊，如果金庸展现的视域是全彩，梁羽生就是黑白，给人一种简陋的感觉。金庸的作品，以连城诀为例，问题在于狄云只长武功不长脑子，前面苦逼被陷害后面变成一个力大砖飞的挂逼，就冲淡了对抗感，可以说一下子就没有对抗感了。说白一点，就是没有类似三国演义曹刘对抗的那种真实感。刘备的早期是苦逼，刘备的后期给人一种挂逼感。但是刘备的曹操的对抗，也不会给人一种违和感。和三国演义比起来，权力的游戏可谓小儿科。金庸喜欢力大砖飞的感觉，而金庸的精神导师大仲马，他的复仇就强调主角精神上的脱胎换骨。而这种精神上的脱胎换骨，又是主角强烈的复仇执念换来的。所以基督山伯爵看起来远比金书来的凝练，唐泰斯塑造比金庸所有主角都好，金庸只能靠叠床架屋来抗衡大仲马；金庸虽然家学深厚，但是自身的底蕴还是不足。金庸能够做到情感和意志结合的主角只有杨过，只讨论这方面他都不好说可以拼得过梁羽生。以梁羽生笔下的金世遗为例，金世遗的统一性靠他渴望被救赎来体现，他的情感是被救赎，他的意志就是不断地恶心人，挑拨男女主的感情，体现他的缺爱，最后自己救赎了自己，情感绽放，角色洗白。而金庸小说呢？令狐冲的情感是润，意志也是润，败北；郭靖也是情感太弱，本质上随波逐流；杨过要不是有一条到处找姑姑的主线，也是随波逐流的主；乔峰的诉求是复仇，但是他给人的感觉像萧远山的提线木偶，而不是一个用自己意志驱动的强人，乔峰的祭天也没那么顺滑，属于强杀，因为乔峰追求个锤子和平，乔峰压根就没有鲜明的诉求，也没有通过情感奠基的意志，乔峰最后的归宿，与他最主要的情感无关，也与他最坚持的意志无关，乔峰祭天是为了报复大环境，你们不把我当自己人，那我就死。而我们曾多次谈过的凤歌小说《昆仑》，其主角梁萧随波逐流的问题也是祖传自凤歌的偶像金庸的，乔峰以死反抗大环境，来成就“为国为民，侠之大者”，而梁萧则直接报复社会了。梁萧也确实缝了乔峰不少段子，譬如梁萧和阿雪的相处，就类似乔峰与阿朱的相处。搞不好，金庸真的比梁羽生更封建。凤歌是极端劣化的金庸，那么金庸会有一些凤歌的问题，很正常。金庸小说里有个不像爽点的爽点。就是主角情敌往往是个有钱有颜的靓仔，但最终会变得龌龊讨厌，被主角无情碾压，普通读者一代入就爽得飞了。但仔细一想，很YY，很无趣。金庸的问题可能是话本看得太多，戏曲看得太少，戏曲比话本卷多了，能传下来的都是冲突高度凝练的，中国戏曲的质量还是可观的，真假钦差这种套路明末就非常成熟了。而古话本因为古人普遍不会写长篇，所以大部分所谓名著，譬如《杨家将》、《说岳全传》，都不咋行。某些话本就跟起点网文似的，甚至比起点网文更加抽象，譬如花关索传开局关羽张飞互杀家眷来着。我们以福建地方戏春草闯堂为例，分析中国古代戏曲的冲突烈度—— 《春草闯堂》是莆仙戏的经典曲目，该剧由福建剧作家陈仁鉴（执笔）、柯如宽、江幼宋依据旧本《邹雷霆》整理改编。1979年复排上演。《春草闯堂》讲述相国之女李半月，偕丫环春草上华山进香，遇吏部尚书之子吴独纠缠，幸得义士薛玫庭相救。吴独打死渔家女张玉莲，被义士薛玫庭愤而击毙。为避免连累别人，薛玫庭到府衙投案自首。丫环春草为伸张正义通过“闯公堂”、“涂改书信”巧妙斡旋，终于促成小姐半月跟义士薛玫庭的一桩美满姻缘。主角是一个丫鬟，基于正义感，要救一个打死尚书之子的义士，可谓地狱难度副本，强弱的极致对比。这个故事应该是魔改的西厢记，强化了西厢记真主角红娘的作用，很好的体现了一个宰相府的丫鬟的手段。且不论其具体操作的合理性（合理性可以通过提升谋略水平来完善），冲突的烈度是渲染出来了的，开局就形成了一种山雨欲来的气氛，并实现了情感与意志的高度统一。可以说，忽略掉长篇创作技法不成体系，娱乐性不及当代的问题之外，中国旧戏曲的冲突构建技法其实已经相当可观了，甚至比起金庸都要强不少。金庸的许多名场面其实是很强行的，典型就如同乔峰雁门关自尽，并非情感和意志统一的结果。然而金庸平时让主角随波逐流，关键时刻强造名场面的写法，却又对类型小说造成了很多不好的影响。当年大陆新武侠有“南凤歌，北晴川”的说法，凤歌、王晴川二人也以对金庸的东施效颦煊赫一时，笔下主角都采用平时随波逐流缺乏自我意志，关键时刻试图硬造爆发力的写法；但如今二人都已经默默无闻，真可谓是“那晴川不知道自己是一头驴，那凤歌不知道自己是一只鸡”。我们在鉴赏小说时，决不能盲目推崇金庸，并高估那些模仿金庸的小说写法，而应该对金庸多作批判，以此为鉴，才能在审美上取得更多突破。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

那晴川不知道自己是一头驴，那凤歌不知道自己是一只鸡

如何评价《一拳超人》？编者按：《一拳超人》是一部人气相当高的日本动漫。由于《一拳超人》经常时不时来一段特别讽刺的剧情，讽刺社会现象，讽刺热血漫套路，因此有人认为它是一部嘲讽读者的作品。事实是不是如此呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1666，阅读时间：约2分钟很显然，《一拳超人》的诞生，有强烈的兴趣使然的因素。而一拳超人也不可否认地相当燃。它的燃十分之纯粹，因此这部作品绝不会是为了阴阳怪气而生的。《一拳超人》第二季成了饿狼传且不说，第一季作为一个短篇是相当结构完整而令人回味的，只是这个题材并不适合长篇罢了。第一季已经把需要讲的几乎讲完了，可谓意尽。其实按照学院派理论，琦玉的人设水平不低。所以吹一拳不是成功学。银时的人设反而有些俗，邋遢帅哥，过去美强惨黑残深，还不如模仿银时的五六七来得凝练。琦玉这个人设看起来粗糙，不就是无敌流吗？但是要素颇为齐全，细究起来包含了四种人物设计方向的雕刻。 1、具有辨识度的能力设定。 2、具有辨识度的角色错位感。 3、颇有辨识度的社会关系。 4、有一点点辨识度的履历。这四个方向，只要有一个方向发挥好了，都可以写出让人印象深刻的人物。这也是一拳虽然剧情拉胯，但是主角可以出圈的原因。有诡秘之主粉丝大v怼某个批判诡秘之主的某b站up，说他“只知道弧光不知道人设的重要性”是有道理的，那个up基本的编剧理论都没有掌握。弧光只是人物设计四个方向的一种，只不过弧光好坏会影响到长篇剧情而已。是剧情给弧光加了权重，如果只是刻画人物来说，弧光并不能压倒其他方向的努力。一拳和银魂虽然不是同一类型，但是琦玉和银时的公众印象属于同一生态位，都是“大隐于市”的形象，而且前者基本上替换掉了后者。为什么又说一拳超人很燃呢？什么是燃点？简单的说，就是做到了不可能做到的事情。所以一个布衣剑客跳起来一剑斩断恶龙的头颅，这种场景的视觉效果会让人本能的觉得很“燃”（这种手法现在已经烂大街了，观众对其基本免疫）。像篮球比赛最后一分钟狂砍12分逆转比赛，玄幻小说关键时刻顿悟，争霸小说手撕包围网，言情小说为爱爆发。这些都是燃点。燃点，说白了就是“用合理的过程实现yy的结果”。不得不说，中国网文已经ed多年了。所谓网文领先日漫十多年，纯属田忌赛马。我已经很久看不到正儿八经的燃点，出现在网文里。现在的网文，普遍喜欢用“合理的过程实现意料之中的结果”，就是不可燃物。许多读者长期被这种不可燃物喂投，也习惯了，一次又一次的反刍自己早已熟知的套路。然后把所谓的种田，打脸视为网文的金科玉律。网文好意思嘲笑日漫血统论吗？按照我这套“不可燃物”的解构方向，现在的网文本质上都是拼爹的yy。主角开局继承某个不可名状爹打下的基础或者外挂，然后顺理成章的按部就班的成功，这不是拼爹文学是什么？只能说中国人对于血统论的认同很符合中国的基尼系数（中国基尼系数是日本的两倍）。刻画超级英雄，国内网络小说作者，都是误入歧途的。他们倾向于写“普通人突然拥有了超能力”。实际上，正确的思路应该是“普通人突然发现自己来到了一个更加平庸的世界”。即，超级英雄也是普通人，也有自己的困境和烦恼，但是他身边都是比他更加弱小无助的人。这个角度，我相信更能展开，从而体现出一个英雄应有的悲悯气质而不显得泥胎木塑。由此而言，一击男确实是对于这个结论的充分贯彻，虽然用力过猛导致没有剧情。中国网文太崇拜“非人”，本质上还是太社达了，等国家发展陷入停滞。社达就会被越来越摈弃，动不动进化到没有人类情绪，恨不得主角和凡人是两个物种，这种心态很容易自生工贼的。因此，想要写中国网文的朋友，如果看了我这篇文章后能读懂《一拳超人》的优点所在，对于写网文想必会有一些帮助。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

为什么说昆仑是一个没有力度的故事编者按：《昆仑》在其粉丝口中被认为收放极见笔力，形成一个完美的回环结构，然而仔细复盘，会发现昆仑剧情缺乏冲击力和爆发力，是一个没有力度的故事。打假赛全明星“金庸”与打假赛蔡徐坤“凤歌” 作者｜历史最美作者团队-吴广字数：3014，阅读时间：约3分钟人和人之间的冲突，人和环境的冲突，构成了故事的力度。所以一个故事要讲得有力度，就要把环境的压抑，以及人面对这个环境的抗争，描写得到位才行。昆仑里所有人都在打假赛，梁萧遇事则润，既缺乏战斗目标，也缺乏战斗意志。而且环境给他的压力其实并不大属于“我还没用力，你就跑了”。一个有力度的故事，必然是压抑的一方，和对抗压抑的一方，都用尽一切合理的手段。为什么基督山伯爵是一个合格的爽文？因为前期反派对主人公的迫害，朋友圈对主人公的背叛，综合起来是赶尽杀绝的。后面主人公改头换面，用金钱撬动强大的资源，以一己之力将所有仇人逼入绝境。这个过程中，无论正反派都是实打实的“大招尽出”，没有人打假赛。而我不得不说的是，金庸其实经常打假赛，所以很难说他真的超越了大仲马。而昆仑都不是打假赛的问题了，昆仑是直接临阵尿遁，润了一整本。如果说金庸是打假赛的全明星，那凤歌就是打假赛的“鸡你太美”蔡徐坤。▲蔡徐坤其实基督山伯爵这一类例子，中国古代也有。杂剧《赵氏孤儿》背景取自2500多年前的春秋时代，是中国历史上纯真和无所顾忌的时代，也是想象力勃发的时代。以战功起家的晋国贵族赵氏家族，权势和声望不断膨胀，甚至让国王晋灵公都艳羡恐惧不已。心高气傲的将军屠岸贾，一直遭赵氏的轻视和排挤，在国王的默许下将赵氏一家三百口诛杀。为了赵氏孤儿的安全，一批舍生取义的壮士牺牲了。先是赵氏孤儿的妈妈(晋灵公的女儿)把孤儿托付给一位经常出入驸马府的民间医生程婴，为了消除程婴对于泄密的担忧，自己立即自缢身死；程婴把赵氏孤儿藏在药箱里，企图带出宫外，被守门将军韩厥搜出，没料到韩厥也深明大义，在韩厥迟疑当中，他指挥程婴把婴儿带了出去，为赵氏留下唯一的血脉放走了程婴和赵氏孤儿，自己拔剑自刎；屠岸贾得知赵氏孤儿逃出，竟然下令杀光全国一月以上、半岁以下的婴儿，违抗者杀全家诛九族；程婴为了拯救赵氏孤儿，决定献出自己的独子，以代替赵氏孤儿，并由自己承担"窝藏"的罪名，一起赴死；原晋国大夫公孙杵臼硬要以年迈之躯代替程婴承担隐藏赵氏孤儿的罪名，然后撞阶而死……20年后，程婴告诉了赵氏孤儿这一切，他就把复仇的烈火射向了血债累累的屠岸贾。赵氏孤儿，里面大环境对主角的迫害，也写得非常狂野，这种剧情力度就很强，反派为了杀主角，让一堆正派祭天，中间更是“杀全国所有一月以上，半岁以下婴儿”宁杀错不放过。而面对反派的咄咄逼人，正派也是拼死抗争。反观金庸，动不动来个“看你有侠义之心，饶你一命”，跟白雪公主里的猎人一样，所以说是成人童话。金庸的叠床架屋，就是建立在人物打假赛的基础上。所以郭靖就显得抽象，竟然不为自己师父报仇；乔峰知道了生父杀了养父母后的表现也不太行。我怀疑凤歌内心是反金庸的，他不想打假赛，但是他只会写金庸风，所以只能各种尿遁了，比打假赛还可乐。牛逼的故事，都是打真的，而且是高手过招，逼出人物的潜力，像悲惨世界主角和反派都是普通人。我觉得《活着》不太行也是这个理由，福贵这个角色钝感力太强了，他对于悲惨的人生缺乏敏锐的感知，当然这种人确实可以活的更久。叶洪生对流星蝴蝶剑评价最高，可能是因为这书里所有人都很称职，不摸鱼。笑傲江湖的败笔则在于是主人公带头摸鱼，也就是说，金庸武侠的主角，经常会忘了自己的社会属性，比如令狐冲会忘了自己是白道大佬岳不群的继承人。而古龙的主角，是强调社会属性的。忘记社会属性，这个角色就会打假赛，就这么简单。所以，在认真决生死这块，古龙是做得比金庸好的。主角和环境的冲撞是基本的戏剧理论。将主角从环境短暂地剥离来推动剧情，无疑是黑点。即使令狐冲放纵不羁爱自由的人设深入人心，都无法规避对其人品的质疑。古龙后期明显在严格的遵循着“体现环境的压抑和人对环境的抗争”这一条逻辑进行创作。是戏剧的思路。这方面古龙其实要比金庸来得古典。金庸笔下的对抗，主线没有那种不择手段的复仇情节，会因为各种与环境无关的因素掺水，比如某某侠义心发作，某某手下留情，某某爱某某，金庸世界也没有那么绝对的对立，容易冲突不足。而且金庸男主大部分都偏善良，没法不择手段。金庸确实会有一些莫名其妙的理由放过主角或者反派，但是在金庸武侠世界观里是成立的。可是，童话故事里，这些也是环境的一部分。所以金庸是成人童话嘛。这是公论。金庸的书，里面所有人都讲“人情世故”和“江湖规矩”，金庸还是混的圈子太体面了。混黑道的古龙就喜欢斗得淋漓尽致的感觉。金庸小说可以写得非常热闹，确实是建立在这种“体面”之上的，所以，金庸是现阶段中文通俗小说一个暂时的标杆，因为还没有出现兼顾“热闹”和“不打假赛”的作品。英雄志明显有这个野心，但是太监了。金庸之所以喜欢打假赛是因为他叠床架屋多。如果势力的构建，足够地结合历史现实，而不是架空出一堆势力去叠盒子，那么大格局不打假赛没那么难。金庸之所以打假赛就是因为他的江湖都是虚空构建的，叠盒子行为，黄易也是这个毛病。而三侠五义刨除作为旧武侠不成熟的地方不论，就没有这种叠床架屋（后面的续集不算）。因为金庸等人的武侠小说虽然名义上依托于历史，其中的势力都是虚空构建的，里面人物的行为逻辑自然不接地气。当然，连城诀证明了金庸即便不叠床架屋，也得打假赛不过这是题外话。因为叠床架屋会导致打假赛是一个普遍的现象，不以作者有没有能力写现实冲突转移。构建势力应当贴合现实的利益冲突。这样这些势力的人物的行为，才可以充分地代表其所处的社会生态位。像天龙八部，里面的“武学”是处于一个散陈随列的状态，为什么大理皇室有高手，而大宋的高手在少林寺，这就是典型的与现实利益冲突无关的叠床架屋。神雕侠侣里，蒙元只有一个金轮法王，汉人却有好几个绝世高手。昆仑也是继承了这种高手散陈随列的写法，因为武学的随机性，可以完全脱离现实中的各国国力，或者各大势力的博弈。那么武学界的人就需要有一套自己的逻辑，但是他们首先又是虚构人物，和历史现实又没有联系，所以这套逻辑就会变成武学界之间的相处逻辑。国家强不强，百姓苦不苦，根本不影响高手，所以高手只需要考虑和高手的关系。就此而言，郭靖放过欧阳锋是合理的，因为只有高手才能影响高手，其他人对于高手而言已经不是人了，江湖人士有一套独立的道德体系。但是这套逻辑有点无聊，金书里顶级高手压制力过强，类似洪荒流圣人之下皆为蝼蚁，这显得不真实。而如今洪荒流也越来越没前途了。古龙的江湖原型是黑帮，黑帮在蒋介石的白色恐怖面前算个锤子。而金庸江湖原型是乡绅，但是他拒绝承认乡绅被中共连根拔起的事实，在哪儿yy缅怀过去的峥嵘岁月，自然洪七公就把皇宫当后花园了。但无论如何，打假赛无疑会影响故事的力度，这是我们必须注意的。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

为什么说《诛仙》主角张小凡是林生斌编者按：张小凡，萧鼎小说《诛仙》男主角，绰号张铁棍，被诛仙粉丝称作“青云门第一痴情”。但如果我们剥开作者为张小凡精心包装的画皮，会发现他的底色正如林生斌。作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1362，阅读时间：约2分钟鼓吹张小凡对碧瑶多么痴情的人，都无法解释张小凡为什么要和陆雪琪结婚，甚至在复活碧瑶还没有彻底失败时，在陆雪琪拒绝焚香谷李洵的提亲之后，张小凡就让陆雪琪跟自己远走高飞，而陆雪琪则是反问道，那碧瑶呢？才打消张小凡的念头。萧鼎是福建人，林生斌也是。考虑到一部分福建人奉行丛林法则和精致利己主义，不得不说至少从某个角度写得很真实。林生斌就是蓝色钱江那个林爸爸，老婆孩子被烧死，天天在网络上怀念家人骗钱，然后偷偷结婚，很像铁棍了。张铁棍在碧瑶对他好时就不想继续舔师姐了，但需要满月井帮他确认一下。所以铁棍只是需要有地位、漂亮又对他好的女人。但是地位也分体不体面，铁棍只需要体面，魔教不够体面。他恼羞成怒说要背叛正道也是因为社死，而不是恨。后面有台阶下又屁颠屁颠地回去了。铁棍只是一个渴望成为人上人的底层，凤凰男而已。你以为天平的两边是碧瑶魔教vs正道-灭门之恨，其实两边只有利益vs利益。至于剧情最后强行让鬼王入魔，造成灭世危险，给铁棍一个一剑砍死老岳父的理由，实在显得无比强行，用这种强行的剧情来洗白张铁棍，还是算了。诛仙里魔教确实不体面，实力也不如正道(几派加起来都不如青云)，不像笑傲江湖日月神教实力足够强，可以相对体面。诛仙魔教是生活在阴影里的，混得跟亡灵法师差不多，鬼王宗总坛都在山洞里，不能见人，正道的压迫感却堪比教会。因此，才有了张小凡加入鬼王宗十年，却不杀一个正道人士，早就给自己留好了后路。我们之前多次谈论过凤歌小说《昆仑》的主角梁萧，梁萧的人设确实不如张铁棍生动，铁棍好歹是个典型凤凰男，梁萧算啥，梁萧就像是一个魔怔的社恐，思想极端，社会关系单一，行动力却又强得过分，带来的就是无尽的别扭。梁萧的很多行为都可以体现出社恐属性，比如莫名其妙和柳莺莺分手，后面魔怔灭宋也是这种感觉。说到这里，我们必须指出诛仙当年大火有个重要原因——萧鼎的门派描写还可以，适合做游戏，估计老游戏玩家了。因此，才有完美公司改编诛仙游戏的成功，带动诛仙原著的大火。诛仙的门派描写主打个风格纯粹，青云门到处都是云，焚香谷到处点火，鬼王宗住山洞，万毒门到处都是蛇虫，合欢派天天发情，天音寺全是和尚，搞得跟六个种族一样了。这是因为萧鼎菜得恰到好处，他的文笔写不了太丰富的景色。诛仙门派里面只有青云门是传统的蜀山剑侠，而绝大多数仙侠是会写一堆道门的。萧鼎的道教积累估计比较差，所以这样处理。而绝大多数仙侠，是会写一堆道门的。萧鼎的道教积累估计比较差，所以这样处理。仔细一想，焚香谷比起正派更像明教，熊熊圣火嘛。所以诛仙其实是武侠，里面只有青云是仙侠门派，魔教是黄易的魔门，焚香谷是明教，天音寺是少林，而武侠里常见的剑客被青云平替了，因为青云的原型也有华山派，青云相当于武当+五岳剑派。萧鼎是知识积累不行，被迫纯粹，他写个青云门就耗尽那点道教积累了，然而意外地在网络小说发展史早期造成了记忆点较深的效果。这一点值得我们去注意。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

如何评价《英雄志》的断更？编者按：《英雄志》是金庸古龙之后的一朵武侠奇葩，令梁羽生黄易温瑞安也几乎为之失色。它断更接近20年，却依然热度不减，令无数英迷梦魂所系。那么，应如何评价作者孙晓的水平，以及英雄志的断更呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：2523，阅读时间：约3分钟首先我们必须确定，英雄志的水平相当可圈可点，但这源于切入角度的正确，孙晓本身的水平却是不宜高估的。孙晓以土木堡之变和夺门之变的历史框架切入，加入自己的政治隐喻以完善血肉，形成一个气势恢宏的大世。然而前期大量无意义的拉扯也证明孙晓的才力没有很多人想象的那么高，因此他才在英雄志调子起得太高后，陷入了漫长的断更，并每年出来刷一波存在感。英雄志早期继承了大量金庸糟粕，但是不得不承认的是，金庸那一套可以构建出一个“体面”的框架。不过，英雄志刻画怒苍群雄的手法，大量的回忆杀，其实更像冻鳗，又提供了很强的画面感。英雄志可以展开的点很多，比如前期要怎么修改，怒苍群像的刻画，秦霸先这个角色的强大戏剧张力和神性，观海云远所体现出的“全面对抗”的创作野心。因此，英雄志即便太监，水平也已经很高了。正所谓“临渊对峙” ，英雄志确实写出了一种不打假赛的，全面对抗的感觉，作为政治脸谱的诠释已经远比笑傲江湖来得生动。英雄志完结的难度不在于剧情，而在于后期突然爆发的信息量，观海云远的对抗，本质上是建制派、反贼、调和派的对抗，而且是全面对抗。杨肃观的背后是整个体制，秦仲海则带出了反贼的苍生之问，武定远和卢云代表着受到作者偏爱的调和者。英雄志的断更，正好是这三方全面开战，火药桶即将点燃的那一刻，这种写法基本上只剩下写意了，很难收尾。全面对抗本来就非常难写。古龙整个黑帮斗殴的全面对抗（流星蝴蝶剑）都让温瑞安东施效颦了一辈子。英雄志则铺垫了大世全面对抗的氛围，杨肃观和秦仲海各自都体现出了相当强大的压迫感。孙晓面前还有一个难题，那就是英雄志的人物爆发，是用前面大量失败的过渡剧情换来的，那些剧情很多写得不好，但是起到了加强读者参与度的作用，如果删掉这些铺垫，英雄志的转折可能就不会那么让人印象深刻了。而如何删改，孙晓自己都没有决心。直接爆发，可能会导致那些爆点相关的剧情“在读者心中停留的时间不够长”，最终影响整个剧情线的表现力。英雄志后期大转折的爆发力确实是以“相关线索在读者心中停留了很久”为基础的。悟空传很多人get不到，就是因为猴子和原著没什么关联性，看起来像两只不同的猴子，这使得猴子每一次爆发，都只能在读者心中留下爆发那一刻的亮彩。而《高手寂寞》的主角依韵，读者看着他一步步成长，哪怕是前期灌水剧情都不好说是没用的，爆发的时候感染力就强很多。英雄志像一个戏剧，这个戏剧分上下部，第一部是秦霸先的个人传记，第二部类似于赵氏孤儿，或者说基督山伯爵。孙晓原来的规划应该是一笔写完，实际上卢云复出一笔根本写不完，可是他又没有铺垫好长线运营的资源，把卢云的关系网都给限制死了。卢云的关系基本上就是三个女人，银川公主、顾倩兮、琼芳，都是人妻，堪称人妻之友卢云，还因为琼芳得罪了琼芳的未婚夫。作者把卢云逼到墙角，肯定是打算一波推的。结果这种构架就没法一波推，所以就尴尬了。英雄志断更的地方，其实已经不符合戏剧理论了。戏剧理论双方的力量要对等，力量对比分出胜负的时候已经大结局了。哪怕是窦娥冤，主角的精神力量也是与世俗的强暴对等的。昆仑之所以是乐子，是因为梁萧的精神力量太弱，一冲就润，一冲就怀疑人生。英雄志存在一种路径依赖，前期孙晓确实是用人物的精神力量抗衡外力，也就是窦娥冤写法。但是到了需要掀起革命的时候，他依然延续原来的“用不屈抗衡强权”，着重强调敌人的强，与卢云的坚韧，这一对对立的物态。但是调和派的力量哪怕算上武定远都太弱了，卢云其实并没有和杨肃观秦仲海对立的能力，偏偏作者又切断了悲剧的可能性，吹什么圣光。英雄志后期的对峙，代表三个群体的对峙，这种情况应该是小说刚刚完成铺垫，即将起飞的时候。而杨肃观代表朝堂，秦仲海代表苍生，两者的对峙也确实过于宏大，卢云这种调和派的下场，早就通过伍定远的处境展现了。卢云既然是一个被遗忘的人，他如何“王者归来”？没有“群臣”呼唤算什么王者？英雄志主要硬伤也就是第二幕没有完整性，秦霸先从意气风发，到为苍生祭天这个故事是完整的，而且也确实写出了“全面对抗”的感觉。大环境对秦霸先的压迫是全方位的，秦霸先对于大环境的反击也是竭尽所能的，直到最后秦霸先认输，宣布英雄输给了世道。这种感觉，金庸写不出，古龙的对抗张力则局限于市井人物，所以英雄志立意强不强呢？那是真强。第二幕把“压迫”做到了极致，比第一幕更强，所以第二幕也需要祭天才合理。而且要打得天昏地暗那种祭天，不是认输然后被剥皮这么简单。但是英雄志有没有破局办法呢？是有的。继承秦霸先志向的是秦仲海，所以卢云不入局其实也可以。人妻之友卢云确实有些意义不明，他当个摄像头就好，秦仲海和杨肃观拼个同归于尽，伍定远作为调和派收拾残局，卢云著书立说当圣人，这样都得其所哉。毕竟，卢云甚至现在连被祭天的资本都没有了，他手里无牌可打。卢云是窦娥冤写法，掉崖十年出来被世人遗忘，有六月飞霜那味了，而秦仲海更像赵氏孤儿。卢云这种人确实更像记录者，他很像郑超麟—— 郑超麟，为后来命名为"中国国际主义工人党"领导人之一。1952年入狱。1979年恢复自由，任上海市第六届政协委员、市政协文史资料委员会委员。著有《郑超麟回忆录》、《从第一国际到第四国际》等。郑超麟也是一个记录者，被新中国关了27年，比卢云惨多了。此前，被国民党也关了七年，半辈子都在监狱里。卢云的资历最多政协养老，跟国共高层斗法是想多了。也许，最好的结局就是，浮华落尽之后，门生满天下的山中宰相，圣人卢云，在书斋中展开一沓宣纸，泼墨写下“英雄志”三个大字。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

《昆仑》主角梁萧，是性转版本的郭芙吗？编者按：《昆仑》的狂热粉丝总能对主角梁萧的成长津津乐道，宣称梁萧如同《神雕侠侣》中的杨过一样，从偏激少年成长为一代大侠。但实际上，所谓的“大哉昆仑”不过是流于嘴炮，而梁萧最终似乎也没有学会担当，与其说是侠客，不如说是巨婴。昆仑——巨婴的奇妙提纯之路作者｜历史最美作者团队-吴广字数：2287，阅读时间：约3分钟昆仑的口碑乍看起来不坏，是因为其粉丝是高度提纯的。即使是昆仑粉，绝大部分也只是认可柳莺莺这个角色，所以认为花晓霜对梁萧的救赎完成了作品的首尾呼应，完美回环的粉丝，就属于结晶到极点的类型了。

咒术回战确实比鬼灭差一截咒术回战确实比鬼灭差一截灶门炭治郎是有勇无谋，咒术回战的虎杖悠仁那就是智勇双无了因为勇必须是有实力才有勇咒术回战为了吸粉，塑造了一个行事非常电波系的老师，五条悟武力天下第一，喜欢掉线，做事非常装X 然后很多哔小将喜欢但是这个角色成为天花板意味着主角当天下第一得机会都被剥夺了这么个智勇双无的角色我还看个2333333 同时五条悟的存在让反派缺乏压迫力一问就是老师又掉线了才让反派在这祸乱太low了

咒术回战确实比鬼灭差一截咒术回战确实比鬼灭差一截灶门炭治郎是有勇无谋，咒术回战的虎杖悠仁那就是智勇双无了因为勇必须是有实力才有勇咒术回战为了吸粉，塑造了一个行事非常电波系的老师，五条悟武力天下第一，喜欢掉线做事非常装逼然后很多弱智喜欢但是这个角色成为天花板意味着主角当天下第一得机会都被剥夺了这么个智勇双无的角色我还看个鸡巴同时五条悟的存在让反派缺乏压迫力一问就是老师又掉线了才让反派在这祸乱太low了

如何评价凤歌的《昆仑》与《沧海》？编者按：凤歌发表于《今古传奇》杂志的武侠小说《昆仑》和《沧海》，被其粉丝溢美为大陆新武侠最好的作品，为其一直得不到影视化而愤愤不平。但也有人认为凤歌模仿金庸过多，昆仑看起来工整，其实是个大杂烩，乱七八糟的堆砌，所谓的工整其实是呆板、匠气。我们该如何客观评价《昆仑》与《沧海》呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：2302，阅读时间：约3分钟《昆仑》这本书总地来说中规中矩，作者文笔功底深厚，模仿金庸虽然是个槽点但问题其实不大，毕竟武侠就那么点东西，许多大家都是抄来抄去，包括金庸这种第一梯队的大师都用过卧龙生的人设(比如段正淳的原型就出自《天马霜衣》，不过卧龙生的原版结局比较血腥，花花公子不但自尽谢罪还把自己分尸了，又是挖眼睛又是割耳朵的每个情妇分一块)。平心而论，昆仑虽然写得复古，其实还算是有所突破的，书中知识覆盖广泛，涉及天文地理、机关数术、排兵布阵等诸多方面，人物刻画亦属上乘，剧情冲突紧密，起承转合颇佳，将算术系统的融入武侠在这个武侠的末法时代也是一个不错的创建。然而，不得不说凤歌是一个优秀的编辑，但他恐怕不是一个出色的小说家。他的文字水平一流，也知道写一本好的小说该怎么规划，但他就是写不出有灵魂的小说。委婉地讲，昆仑这本书始终没有跳出金庸的圈子。刻薄地讲，昆仑就是一本金庸式套路的拼接体。而且我不得不说身为金庸狂热粉丝的凤歌其实不懂金庸。否则，他绝不会化满汉全席为麻辣香锅，把郭靖、杨过、萧峰和张无忌一锅煮，煮出一个中二别扭的梁萧。也许凤歌的粉丝，包括凤歌都能找到无数的理由来解释梁萧行为的合理性。可是合理，不等于合适。一个主角，可以坏，可以蠢，可以扭曲，甚至可以反人类，但绝不能没有灵魂。这就好比一部电影的主演可以让人讨厌，但绝不能没有演技。梁萧这个角色，性格傲慢偏执，却又在很长一段时间里被作者蒙上眼睛捂上耳朵，以此为基础，再通过所谓的机缘巧合一步步的将其推向宋王朝的对立面，最终助蒙灭宋，犯下大错。作者声称希望藉此探讨民族的局限性，鼓吹所谓的超民族，可是这样一个经历和实力不相匹配，如同提线木偶般被作者硬塞到风头浪尖的空洞人物，又有什么探讨的价值可言? 用最简单的一句话形容昆仑的剧情，便是：梁萧从没有观过世界，却充满了世界观，最后一不小心把世界毁灭了。金玉其外败絮其中，莫过于此。因此，《昆仑》是一本有着严重先天不足的小说。我一直觉得凤歌讲故事的能力被高估了，《昆仑》最大的问题其实在于——作者只能通过不断的消灭主角的社会关系来推动故事。比如主角开局父母双全，而且他们都各自有着传奇的过去，结果故事刚开始就突兀地父死母离，切断了这条本来可以展开很多内容的身世线。主角被孤儿。在《昆仑》前传《铁血天骄》中，凤歌花费了老大的笔墨塑造了梁文靖和萧玉翎这一对侠侣，可到了昆仑，梁文靖夫妇和梁萧之间本该存在的家族传承却说断就断，可谓是没头没尾，莫名其妙，作者还自以为黑色幽默地让梁文靖尸体被野狗啃。也不知道是无病呻吟发表所谓的万事皆空的感叹，还是中了神雕的毒，脑子一热转进到杨康的剧本。问题是杨过虽然没有爹妈，郭靖其实也相当于他的爹，而梁萧是强行孤儿，然后让读者选择原谅他没有人教(凤歌对这种自己树一个靶子自己打的手法可谓是乐此不疲)。大概是因为短篇可以扬长避短的缘故，《铁血天骄》的水平也在《昆仑》之上。接着主角加入天机宫，一开始貌似如鱼得水，还解了天机九算，一副外挂到账的样子，结果没多久又因为意外而离开天机宫。之后主角结识了一个有御姐气质的女主柳莺莺，两个人有种般配的感觉。却很快因为狗血的“误会”而分开。之后就是大名鼎鼎的，充满争议的“助蒙灭宋”剧情，起因也是因为朋友的战死。而后梁萧的义妹在乱军中被杀，梁萧心灰意冷退出江湖。中间还有一段梁萧为父报仇的剧情，因为仇人是梁萧母亲的师傅，所以出现一段梁萧的母亲为了阻止两个人相残而送人头的狗血剧情。 …… 说到这里很多人应该发现规律了，就是《昆仑》这本书，几乎每一个主要转折，都是由“主角失去一段社会关系“进行推动的。仿佛每一个角色出场都急着领盒饭一样。（这种上赶着投胎的处理方式我在《鬼灭之刃》里也看到过，所以这两部作品在我看来都是高估的。）而且这些失去的社会关系，无论是开局的父母，之后的天机宫，以及江湖经验更丰富性格也比较大气的cp柳莺莺，对于懵懂的梁萧而言无疑都具备引导的潜力。而作者却粗暴的把这些本可以引导主角的角色一一送走，让主角长期维持在一个“没被人教过“的偏激而又无知的状态，再让他助蒙灭宋，“犯下大错“以讨论人性的复杂和所谓的“超民族主义“，这无疑是一种非常拙劣的自己树靶子打的行为。这种空中楼阁的命题作文，无疑是比“毒三观”更毒的一个毒点。最后再讲一下《沧海》，这本书进行了武侠与魔幻相融的尝试，格局也比昆仑更大。不过作者高估了自己对双主角的把握能力，亦高估了自己的大格局驾驭能力，高开低走严重，结局仓促无力。因此远不及《昆仑》。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

房地产本质上是一种重税，也是一种吃人的赎罪券房地产本质上是一种重税，也是一种吃人的赎罪券。现在这个版本，需要掏空两个家庭三代人的积蓄才能供养得起这一代人成家。所以这一代人一出生就背负着掏空三代人的罪孽，需要一生做牛做马来还债。是这一代人过于无能过于懒惰吗？可是论吃苦耐劳论家庭责任感，8090并不输给父辈。按照常理来说，在没有重大的饥荒和战争的前提下，一代人所创造的劳动成果是完全足够用于繁衍下一代的。之所以会出现房地产这种抽空三代人活力的畸形产业，就是因为有中间商赚取了差价。不得不说，很多看起来赚钱的事情，普通人其实都赚不到钱。比如房地产。刚刚起步的时候炒房赚的不多，到了高潮的时候如果不及时出手，房子又卖不出去了。你以为这是一节甘蔗，从头甜到尾。其实是一颗山竹，壳厚，种子大，肉少。那薄薄的一层你不去吃，就什么都吃不到了。可是“资本”是可以从头吃到尾的，烂尾房都能收割你，他们的真的在吃甘蔗，骨头渣子都是甜的。这么多烂尾楼到底是养肥了一群周公子?还是真的用于实现宏大叙事?活得久一点的人，也许可以见证到。

封神第一部：朝歌风云——爆米花电影的野望编者按：《封神演义》是一个古典文学大IP，但这个IP的底子有点薄弱，即使不谈死气沉沉的格局立意，大量雷同情节和酱油人物也是极其败坏观感。但它又整合了姜子牙、杨戬、哪吒等的热门民间神话，满足了人们喜欢“热闹”的心理，故又能长久流传。正因为封神的这种矛盾性，所以相关的影视化改编便极力想取其精华弃其糟粕。最近上映的《封神第一部：朝歌风云》，改编得不能说是完美，却也可见努力。封神的主线不过殷商灭亡、天命归周，而电影也抓住了这个重点，对此进行了区别于原著的重新诠释，虽然谈不上高度，但作为商业片已经可以称合格。作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2891，阅读时间：约3分钟殷商的灭亡，按许仲琳的写法，完全是女娲大神钦定和红颜祸水执行的结果，纣王就像一个耳根子极软的无能色鬼，离开了妲己，连那些有“创意”的刑罚都想不出来。而影片以传统史学上对纣王的经典断论“力足以扛鼎，智足以拒谏”为出发点，重新进行了纣王的艺术形象设计。纣王“力”的一面通过统率军队来表现，而“智”的一面则是通过更加流行的“玩弄人心”来表现，此外又将“野心”作为引子，设计出了一个比原著更加生动、也更加符合现今流行审美的反派。大殿上逼迫质子弑父的情节，虽然说不上多么精细，却也算精炼，在表现纣王玩弄人心的同时，也在短时间内塑造出了四大伯侯父子的差别。南西北四伯侯都把儿子送到朝歌当质子,多年之后这几个孩子已经成为纣王最忠诚诚的卫士,愿为其效死那种。然后纣王突然说,这个四个伯侯造反,让儿子们手刃他们的亲生父亲，谁杀了父亲,就直接可以继承父亲的爵位。每个人反应都不一样。我最喜欢第一个伯侯之死。儿子朝阔别已久的父亲行了礼，父亲非常从容的上前扶起他。他大概有很多人生道理要跟儿子说，这八年你过得好不好哇?没有好好养育你真是对不起，又或者是别怕，父亲不怪你.... 可他什么都没来得及说，儿子的利刃已经刺穿了他，这个孩子已经不再需要父亲。哪怕是一句指教。第二个伯侯是那种很儒雅的人，是王后的哥哥，真的从来没有想过造反。他主动走向阔别了八年的儿子，儿子在颤抖，但他没有抖，直接握住儿子的剑刺向了自己的胸口，然后说，活下去。之前纣王直接给质子们洗脑，说他们的父亲把最爱的儿子留在封地，却把他们留质在朝歌，父亲根本不爱他们，他们杀了父亲是理所应当。而这个父亲用生命，八年来第一-次，也最后- -次教导自己的儿子，体面、风骨，以及纣王他说错父亲爱你，宁死也要让你活下去。第三个伯侯是真的想造反那种，一直大骂商王，听完之后，马上冲阔别已久的儿子大吼: "杀了我啊!快点啊!‘ 他或许是拼命想给儿子留下活下去的机会。又或者他相信他的儿子，此时杀了他，也终有- -日会为他复仇。可是他的儿子太好了，比他想得还要好，儿子直接把刀尖对准了纣王，是唯一一个坚定选择父亲、选择天理的人。可是父子俩都被杀了。第三个是南伯侯。他的演员丁勇岱在《琅琊榜》中做梁王萧选的时候，父子相疑，终于在《封神一》里圆满了。还有一一个就是我们主角西伯侯，他当然因为各种理由没有被杀。但是悲剧感也拉得满满的。西伯侯明知朝歌之路凶险，为了君臣之礼，也为了看看多年未见的小儿子，毅然去了朝歌。临行前还和长子讨论，八年未见，姬发不知道长多高了? 其他伯侯要反，他不愿意，理由是“我儿子还在那里” 然后他心心念念的小儿子，八年后第一-次见面，对他说得第一句话是:“你用假卦煽动谋反! 是乱臣贼子! 有人说从权术上来讲过于儿戏，但这种说法一是没考虑到纣王并非英主，而是唯我独尊的“愉悦犯”；二是不知道原著的设计更加粗糙，影片至少有谋反的大义道理按在头上，原著可是直接无罪而诛。借由纣王这个人物的重新设计，影片便将殷商灭亡的原因升华了。“福祸无门，唯人所召”，狐狸精不是借口，它只是忠于你，帮助你实现了自己的愿望。“灭秦者秦也，非天下也”，这道理虽然说不上新颖深刻，却总比红颜祸水的论调更加堂皇。这种平实正大的思想基调，也表现在对姬昌、对西岐这种正面势力的塑造。“天下非一人之天下，乃天下人之天下”，此台词来自于《六韬》。在历史上，这样的言论也不鲜见，南宋御史方廷实曾经以“天下者，中国之天下，祖宗之天下，群臣、万姓、三军之天下，非陛下之天下”的言语劝谏赵构。有人说影片没有特色内核，那可能我们对到底什么是内核的理解并不一样。此外，对以姬昌为代表的“仁”，影片也通过检视农事、收养雷震子以及父子兄弟亲情具体地进行了表现，使得天命在周不至于成为一句空话。李雪健老师对于姬昌的演绎，更是真切地让人仿佛感受到了姬昌的仁爱和悲伤如水一般流淌出来，让人心生亲近与爱戴。说完了优点，缺点也不能不提。影片中将殷郊殷洪简化成殷郊一个人，这是他处理得好的地方，原作两人本来就没有多大区别；但是杨戬哪吒这两个人物的作用又近乎完全重叠，以至于很多观众都吐槽为什么不商量好留下一人保护姜子牙。笔者猜测，可能是杨戬哪吒是封神中人气很高的角色，影片或是为了讨好观众，或是后面有不同戏份所以先出来混个脸熟。但无论如何，相关的情节设计都不够用心，简直就是收之桑榆，失之东隅。姜子牙的人物设定和选角一样的让人迷惑，为了天下苍生自愿失去法力，算是比原作设定更加丰满的地方；但反复出现的习惯性施法然后无效的桥段实在没带来什么笑点，只会让人觉得老套尴尬，再配合黄渤那深入人心的喜剧脸，真的让人出戏。影片试图表现出一个“食人间烟火”的仙人，但对“人间烟火”的理解却流于表面，流于无厘头段子。作为一部商业大片，封神第一部的投资据说不少，实际展现出来的特效也说得过去。但笔者总是感觉特效有一种各自为政的感觉，没有统一的指导和规划，有些地方，如开头的讨伐苏护，感觉在经费并不能大水漫灌的前提下，不必要的特效多了些；而更重要的地方，如申公豹的移魂咒，又显得不够。本以为是什么迷惑心智的高级法术，结果只是操纵两个石狮子，而且威力也没有显现出来，不仅会卡树，还会让使用者反噬，无怪很多观众评论不如申公豹自己追上去。影片的配乐虽然量很足，但缺少了一些层次变化，直观感受就是饱和轰炸，就像做菜一样，辣椒只辣不香，不会有什么记忆点，更不会让人有搜索配乐的欲望。几位年轻演员，还需要继续努力。总而言之，影片还是一部合格的爆米花电影，全程情节不说合不合口味，精不精彩，至少足够紧凑，没有尿点。影片名为第一部，第二部第三部据悉真人部分也已经拍摄完毕，只等回笼资金投入特效制作，希望不要辜负大家的支持。爆米花电影也应该有野心，至少应该有培养一只会不断下金蛋的母鸡而非捡了一枚金鸡蛋就跑的野心。武王伐纣的故事才刚刚开始，我们期待下一部的播出。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

《尘缘》电视剧是怎样被安吉拉baby败坏的？编者按：《尘缘》，是知名网络作者烟雨江南所著的仙侠小说，在网络仙侠小说中可谓有着里程碑级别的地位。但当《尘缘》电视剧版搬上荧屏时，其观感并不尽如人意。在豆瓣上，尘缘电视剧仅仅斩获4.5的低评分。这无疑与其女主演杨颖——安吉拉baby有着重大的关系。我们应当如何评价尘缘电视剧呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：3166，阅读时间：约3分钟不得不说，虽然原著也是以仙侠写言情，但格调却是远高于电视剧剧本的。原著中，虽然仍然是纪若尘-张殷殷，吟风-顾清的官配处理，但是顾清在前期的惊人气场，直接压住了整个舞台，绝非电视剧中卑微的女舔狗。她不论是坐着，还是立着，都淡淡定定的，似乎世间任何事物都无法使她动心一样。顾清未如石矶剑走偏锋的妖丽，也不是含烟那有若万千水波的诱惑，更非是天狐倾倒众生的媚。但她自有一种说不清道不明的感觉，甚至于会让人觉得美丽并不适合于用来形容她的容貌，无论立于谁的旁边，她都不会被对方的容姿所掩盖。就如此刻的石矶，完全分不走她一分光辉。在原著中，顾清的美丽是没有多少实写的，纯以气场取胜。她对纪若尘而言是抽象的，是克苏鲁一般的生命不可承受之重。其他人可以看清顾清，纪若尘却看不清。纪若尘虽然背转了身，却在神识中看到顾清那一双淡极漠极的眼忽然有了生气，就如那本是散落在天地之间的神识，忽然回到了她身中一样。此时此刻，消去的是喧闹人群，苍天白云之下，青山碧水之间，洒然立着的，惟她一人。顾清徐徐转身。她的动作虽然轻柔，却似是含着万钧之力，转侧间引得云卷风动。那呼啸中蕴有莫大威力的狂风，也不过吹起她数缕青丝，自那冰雪般的肌肤上拂过。她双眼又何止有了生气，而是越来越亮，转瞬间纪若尘已看不清她的身影，在她立足之处，此时惟有一团耀目欲盲的强光！那灼热之极的目光似是跨越千万年时光，穿过无数地火天雷，终于落在了纪若尘身上。刹那之间，纪若尘只如被从天而降的熊熊火焰淹没，似是被这天火引动，连体内都透出无法形容的灼热强光！他就如处在一座燃烧的城市之中，周围已没了风，没了水，有的只是火焰！他每一次呼吸，吸入的都是火，呼出的皆是光。他已无法动弹，只能立在这焚城的中央，看着那一个洒然出尘的身影远去，远离这火焰中的城市。纪若尘不知为何，刹那间只觉得心中一阵撕裂般的痛。他不明白这痛楚从何而来，也不知这痛楚究竟是何物。他只知道，这痛，已痛彻心肺，痛得他已完全忘记了烈焰焚身。他惟有望着那身影离去，却不能动，也不能叫。那个身影已在远方隐没，熊熊烈焰也不知于何时平熄，他立于瓦砾废墟中，一时心灰若死。这一片烈焰焚过的华城，犹如一把巨大无边的锁，牢牢地将他锁扣在城市中央，动弹不得。他凝视着这一片广大无垠的废墟，缓缓提起右手，握拳，就欲倾尽一生之力击下，击毁这把将他锁扣在此的巨锁。可是为何，这样一个决定也是如此艰难，让他的右拳迟迟定在空中，再也落不下来？直到胸口又传来一道突如其来的灼痛，才将纪若尘从那一片无来处、无尽头的死地中拉出来。这一次他能叫，只是自幼养成的忍痛习惯使得他强行将叫声吞了下去，只是沉闷地哼了一声。纪若尘听到了自己的声音，也听到了风声，水声，喧哗的人声。天地间重又有了声音。所以，原著前期对于纪若尘和张殷殷的感情线，必须虚化、淡化。张殷殷压根就没有在前期与顾清相争的资本。原著中顾清仅以压迫力，就能让本是个小偷，一切都是偷来的纪若尘陷入执念，甚至为之痴狂。纪若尘一直在扮演别人希望看到的样子，但是最后意识到自己做不到。门派认定纪若尘可以夺取谪仙的机缘，顾清认定纪若尘只是暂时不突出，估计纪若尘自己也幻想过万一自己真是谪仙。但是吟风的存在宣告这一切都只是镜花水月。顾清对他的投资是注定竹篮打水的，因为他不是谪仙。所以他在顾清用剑刺入自己胸膛的最后一刻获得了解脱。不过，电视剧倒是强调了纪若尘一直为了门派而活这一点，小说对于这一点只是略微提及，主要是讲他的生存危机和错位爱情带来的痛苦。影散酒寒人寥落，怎堪骤雨狂风，情天恨地两蒙蒙，尘间多少事，岂必消无踪。摧叶折枝涤旧秽，任他遮拦重重，仰天犹恨雨无锋，万丝青干剑，斩罢落残红。到“仰天犹恨雨无锋”一阙，烟雨江南想写的东西，其实已经写尽了。那一口气就泄了。青衣在小二堕入地狱后，对小二的不离不弃，也未能完成人物刻画，无非是对于徐克《青蛇》中“与有情人做快乐事，不问是劫是缘”的脑补。作者根据一部电影，两句歌词，自己脑补了非常完美的形象和人物纠葛，但很可惜，没能传达给读者。（当然，电视剧中青衣成了小二和张殷殷的cp粉，跟个悠嘻猴似的，就更加落了下乘了）而张殷殷，在原著中的任务是救赎。通过救赎，让纪若尘知道，你爱的人往往比不上爱你的人。张殷殷的人物刻画，在小说后期是有深化的，可惜烟雨江南这时那一股气已经泄掉了，所以这种互动也没有写好。而电视剧呢？尘缘改了之后，为了捧baby的咖位出现了问题，纪若尘和张殷殷前期感情发展太过头了。这样原著中对顾清的一度痴迷的那种疯狂，和身份暴露后被剑刺的心丧若死，就没法表现了。原著是出走半生之后发现张殷殷是最适合自己的，电视剧却成了贯穿全篇的双向奔赴。同时杨颖女士是相当自卑的。baby永远忘记不了自己以前长这样，哪怕通过整容逆袭，也会有心理阴影。这就导致尘缘女配不仅一个漂亮的都没有（实际上顾清完全可以让张天爱来出演嘛），还故意往丑了化一个比一个丑。可以说，这部剧因为杨颖这个戏霸导致女配角全都又土又咸鱼。▲张天爱本身编剧就实力不足，又被戏霸杨颖整活，只能把原著的纪若尘从被迫到痴恋顾清到身份曝光被剑刺的剜心之痛，变成女频式的无聊拉扯。原著中，纪若尘对顾清的执念和新版天龙段誉对玉像的执念倒是有相似之处，不过纪若尘是被人架着上去，段誉是自己的手办癖引起的心魔，当然说实话新版天龙甚至比尘缘还失败，因为段誉开了后宫就显不出那种佛性和救赎解脱感了。电视剧应该是遵循一般的射雕电视剧改编的思路，强化杨康穆念慈线。问题是射雕电视剧强化杨康穆念慈线是可行的。但是尘缘本身纪若尘张殷殷线一开始不能太明显，这样后面才有救赎感，把cp一开始就定死，后面的救赎感就会被严重破坏，这和射雕完全不是一回事，射雕原著里cp就是定死的，只是原著杨康戏份偏少而已。洛惜尘，也即原著中的杨玉环，也被改成刻板印象的恶毒女配了。原著中，洛惜尘好歹是妲己转世，算是纣王转世的小二的前生官配，被如此处理实在让人感觉俗套难绷，其实就是团队水平不够只能往俗了改。尘缘本来改编潜力还是相当高的，优质的言情框架，配合上封神演义式的宿命感。现下电视剧搞成这样，虽然杨天宝有相当大的责任，倒也不全是她的问题。电视剧虽然剧情紧凑，但感情拉扯的幼稚，服化道和特效的糟糕，无不增加了观众的恶感，更是完全体现不出原著文字表现出的意境。当然，尘缘原著世界观的运行逻辑不够硬核，甚至主轴都是模糊的；导致所有人物的行为逻辑都无法自然产生，而是需要作者去推演。这是个极大的问题，不仅导致了必须用封神演义式的宿命论解决问题，也导致作者会写得很辛苦，越往后越没有热情。作为仙侠，尘缘不存在侠义这种可以降低写作难度的体系作为主轴，却又要追求传统武侠级别的的质感，难写是必然的。于是，到《狩魔手记》和《罪恶之城》，烟雨江南开始回归自己在《亵渎》中擅长的社会描写，回归社会黑暗的刻画。但随着年岁渐长，人却越来越浮躁，不再有热情去打磨，无聊的打脸桥段越来越多，终于“不知年方几岁，名利将我包围”，最后如同六小龄童一样“终身化金钱傀儡”，请代笔写出《天阿降临》混钱，不得不说是一大憾事。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

灰原哀——寒冰中绽放的鲜花少女编者按：灰原哀，是青山刚昌所著的著名漫画《名侦探柯南》中的重要女角，了解日漫的朋友，对这位茶色头发的少女可谓是耳熟能详。相比《名侦探柯南》中柯南的官配毛利兰，在更多人眼里，灰原哀更像这部漫画的女主角，更像柯南的真命天女。那我们该如何评价这位既柔弱又坚强的少女呢？作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：1976，阅读时间：约2分钟我一直觉得，无论是小说还是动漫，人设总是通过客观的情节来表现的。通过重复某几个词语来进行填鸭式的人物塑造，这是作者能力不足的常见表现；通过不断地自我补全进行人设的无限扩延，这是小白读者对作者的谄媚与纵容。我一直对这两种行为表示不屑。然而，说起灰原哀，我又不能不承认零零落落而远落后于最新进度的观看，得到的印象确实是脑补后的结果。呵呵，人类的本质果然是双标。最初的时候，只是通过电视荧屏去看那转动不息的命运之轮，像读那种答案见多少页的谜题故事。对灰原哀，并无特别的关注，并不觉得灰原哀和步美有什么区别。但之后隔了些年的回忆中，在新与旧的动画交错中，却有了不同的感受。我愈发地感觉杀人动机成了一个不想编但不编实在是缺了一块的敷衍，推理从想象而非证据出发。然而，每当被问到最喜欢的动漫人物是谁这种问题的时候，灰原哀这个名字脱口而出。就仿佛灰原哀不是逐渐走进我的心里，而是在某一个奇妙的时刻，破门而入；就像拉开窗帘的一瞬间，阳光倾泻而至。我喜欢这个名字，蕴藉而有一种哀而不伤的淡然。就像那挑起的眉，斜睨的眼，打哈欠时被掩住的唇，公布这不过是个trick的理所应当，她对苦难有深入骨髓的恐惧，却又让人感觉，她更多的是哄小孩子的无奈。既然你不撒手，好吧，那也没办法，只得带着你这个拖油瓶。我喜欢那茶色的发，简洁耐看。风吹过时，那发丝如柳条般依次散开，勾引着眼眉嘴角。但又不谄媚，干净的就像飘渺的落叶，有一种顺天应季的悠然。有一个很歪的比喻，制服诱惑，越是典雅庄重就越撩人心弦。我喜欢那矛盾的命运，矛盾的性格。既曾是黑衣组织的一员，也是其的受害者，现如今的“污点证人”；既有独立坚强的性格，也会在深夜里拨打无人接听的号码，在黑鸦袭来时无助地蜷起身躯。正如很多人说过的，她是个女王，酷酷的，散发着那种令人折服的气质，还是女性独有的那一款色号。但这个女王前面，往往还要加一个“小”字，“敢往上看就杀了你”，与其说是威胁，更有一份凛冽的妩媚。在许许多多的片头，柯南不厌其烦地重复他那一字不变的惊悚故事。而灰原哀却一直在有意无意避开这个问题。正如两人的分工，柯南一直在现场冲锋，第一万零一次拯救他那个实力超强却过分倒霉的女朋友；而灰原哀，往往在后方以一种早已料定的口气接听电话，顺便吐两句槽，然后放下电话，变得一脸严肃，信手在键盘上敲出几个字母。那认真的眼神，极有魅力，在那一个瞬间，她的身影仿佛幻化成了宫野志保。有时候觉得，她就像失去了根基的灯塔。在喑哑的墨雨中，波涛无声地咆哮，人们远远看着那光，觉得很美，对比很鲜明，毁灭与希望的冲突淋漓尽致。然而她自己在那里，她与站在岸边的人不同，她在体味着生活，而非艺术。她感受着死神强劲的脉搏，心惊肉跳。所以，灰原哀才会如此相信“大侦探”。因为她体味过绝望，曾经孤立无援，直到现在依然如风中残烛摇摇坠坠。而柯南的命运，在某一节上是与她相粘的。一种同病相怜的天然同盟，却又不尽然。几乎是在初遇的时候，他们便彼此扶持，一直到现在。在行走的路上，已然加入了许多人，但焦点却依然集中在最初的两人身上。他们的感情，源于共同的威胁，经携手共渡而发展壮大。就像战壕里的士兵，他们被分配在一起纯属偶然，因为敌人的威胁而必须合作。但他们当愿意为彼此挡子弹时，绝对不是因为敌人，而是因为感情。对我而言，灰原哀已经从动漫中走出。我甚至开始不那么期盼结局，只要听到那个标志性的小女王语气就觉得很开心。我开始判断，“青山刚昌不过一画画的，懂什么灰原哀”，这一段情节很不灰原哀，纯粹为了收视率，去掉。有一首比较应景的诗: 如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。之所以说是比较应景，是因为我已经从冰中看到花，我在盒子还未打开时便已经看到了底下的希望。我盼望着重开的那一天，却也在现在这种在冰寒中蛰伏的状态中，看到了如绵绵春水的悠长淡雅。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

风灵玉秀——眼前便是此生仅有的机会编者按：《风灵玉秀》是佳作匮乏的国创动漫中相当有名气的一部作品。它以古色古香的水墨画风格在豆瓣斩获了高达8.7分的评分。但它的剧情不够硬，也遭到诟病，被有些观众认为是——剧情像没写过文的人根据脑子里的残存电影片段写出来的。那么，我们该如何全面评价《风灵玉秀》这部作品呢？作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2333，阅读时间：约5分钟在动画界，有些作品即使经费充裕，制作团队豪华，观感上却是“驴粪蛋上下了霜”，金玉其外掩盖不了审美的贫瘠。而另一些作品，如今天所说的《风灵玉秀》，即使在一开始画面帧数都有明显不足，但隔着屏幕也能感受到创作者饱满的热情和灵气，让你相信它就是浣纱之时的西施，衣衫朴素但风华已然显露，时机一到便名满江湖。《风灵玉秀》最起源于16年独立制作人DDF在B站发布的拜年祭单品《发如雪》，随后在17年开始制作动画，但一路崎岖坎坷，几乎胎死腹中。第一集就与外包团队产生龃龉，主创坚持武侠风的打戏，而由于经费原因，外包保证了作画的质量却删减了打戏，最终解约又赔付数目不小的违约金。笔者并非更加支持主创团队的理念和行事做法，事实上，相隔一年之后推出的第二集尽管打斗流畅，但画风几乎不成样子，整体观感并不如意。违约金的赔付对主创的影响具体有多大我们不得而知，但主创团队直到第五集才拉到投资结束年更，让人觉得这并不是一个理智的决定。殊知，年更不仅对于观众的耐心和热情是极大的考验，还对动画本身的整体设计，特别是对世界背景和剧情节点造成了非常大的负面影响。第一季的动画剧情可以说是毫无章法节奏可言，创作思路都被现实斩得零落。如果就此结束，笔者最多只会评论一句书生意气；但有了后面第一季的收官和现如今第二季的稳定高质量更新，笔者只能赞叹唯有非常之人才能成就非常之事。纵观全篇，《风灵玉秀》最吸引人的地方就在于它的干净。没有拿肉麻当有趣的低俗搞笑，没有丝袜长腿的擦边球，没有不伦不类的日式中二，创作团队只是在努力描绘他所构想的江湖故事。通常这类“国风动漫”，总是容易落入叶公好龙的窠臼，在外面堆砌了大量传统文化符号，内里却是工业流水线元素的大杂烩，但在《风灵玉秀》身上，你可以看到主创对于画风、对于打斗、对于武侠等传统文化元素、对于人物情感刻画的充满个人风格的理解。艺术创作不是打螺丝，“充满偏见的热爱”不一定正确，但却是艺术作品必不可少的灵魂。第一季第十一集摘叶吹笛是笔者最喜欢的片段。最真挚的感情只需要在一个平常的日子里，随手摘下一片叶子，清曲悠悠，夕阳西下，青山妩媚，水光潋滟，情意不知不觉间已然深种。 “妾乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心？西陵松柏下”，传统文化并非那几个符号，而是千百年来人们对之寄托的情感。月亮并不天生与悲欢离合相关，而是在一代代人的仰望下，被染上了属于中国人的颜色。而双骑并行，马蹄不疾不徐，摘叶为笛，叶笛乐而不淫，又在传统文化的大背景下点下了独属于江湖女儿的一笔。但《风灵玉秀》的缺点也同样明显。一是叙事节奏的不合理。适当的设置悬念可以吸引观众胃口，过多的悬念就是谜语人滚出克。创作团队心中有很大的江湖，但直到第二季才借着武林白道聚会给出了一个基本的框架。创作者也许想通过移步换景的方式逐步揭开设定，但背景设定抛出来的速度跟不上人物出场的速度，只会让人如坠云雾。这也间接影响到了本应该更加高光的打斗场景。我是谁？我在哪儿？谁杀了我？而我又杀了谁？不把矛盾铺垫好，讲清楚战斗的深层次理由，战斗的表现就会大打折扣。其次剧情的衔接也不够圆滑，比如南笙母亲一个俗套的故事还要硬要分开讲，有点弄巧成拙的感觉。还有不同人物类型的刻画。似乎主创塑造人物离不开“可爱”这两个字，如白钰袖可爱，她的母亲白沐贞也可爱，她的姑婆白月也可爱，总而言之就是五彩缤纷的可爱，但对于其他性格特别是反派的人物刻画，目前都是一些只会桀桀笑的杂鱼，只能期待后续天下一、幽冥等人的故事能补齐人物光谱上的色彩。此外，独立制作人起步的动画，其粉丝往往有一种“清高姿态”，过分拒绝商业元素；而创作团队往往也不擅长此道。但笔者并不觉得这是一种优点，殊知，即使是宫崎骏老爷子这样的人物，也不会拒绝合理的商业运作，手办之类的周边不必多谈，像《哈尔的移动城堡》，其中哈尔的声优，还特意请了日本著名偶像木村拓哉来配音。事实上，吉卜力工作室稳定高质量地推出作品，离不开商业运作带来的资金支持。像《风灵玉秀》的配乐，在音乐软件上都没有完全上架，许多粉丝津津乐道的器乐变调，只有自发的视频切片。而第二季的众筹作品摇头娃娃，也实在是难说好看。独立制作出身，不应该以“清高”为骄傲，而是应该珍惜来之不易的投资，珍惜一路积累下来的粉丝，对周边商业化运营更加细致。《风灵玉秀》融合了很多港日漫和金庸武侠的元素，又以经典寻亲公路片的方式推进剧情，能否在“讲故事”上发扬出自己的风格，目前还需要看“红阳血精”这个关键包袱究竟处理的如何。对于《风灵玉秀》来说，最艰难的时刻已经结束，但究竟是把握住此生仅有的机会不断学习不断进步，还是止步于此，还尚未可知。“走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说/它就在大海旁边/像金桔那么美丽/所有喜欢它的孩子/都将在早晨长大”。笔者借用顾城的诗句给予动画最诚挚的祝福，希望主创团队不要像某画某天一样，从未来可期直接坠入鄙视链底层。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

再论赘婿——我们为什么要反对后宫文编者按：网络写手愤怒的香蕉的作品《赘婿》，长期被其粉丝称作“第五名著”。赘婿中牵强浮夸的剿灭梁山剧情，被其粉圈奉为神段，并认为网民嘲笑这一剧情是水浒原著粉圈对于赘婿的霸凌。等到《赘婿》改编为电视剧，许多赘婿原著粉丝又对电视剧横加攻击，表示原著的“妻妾成群”、“杀伐果断”的宁毅宁立恒，显出了惊人的人格魅力，甚至有原著粉丝宣称—— 郭德纲演男一号都更符合原著，更别提创作团队就是挑拨男女矛盾的惯犯。改编的电视剧剧本文笔浮躁、内容空洞、脱离实际，砍去原著对社会的思考，单纯地改成“奶头乐”。那么，赘婿原著的后宫文写法，是否真的能代表男权主义，男性读者是否应该站在男权角度，支持《赘婿》原著，与电视剧剧组的改编相斗争呢？作者｜历史最美作者团队-偷外卖的安立桐字数：2613，阅读时间：约5分钟窝佬已经在《如何评价《赘婿》电视剧？》一文中，翔实论证了电视剧对于赘婿原著的优化。这里，窝佬再提出一个观点，原著的后宫文写法，根本只是**的帮凶，谈不上男权。后宫的本质是什么呢？是对优质资产的重复抵押，是一种典型的欺诈行为。这种欺诈行为，是无法换来真挚感情的。所以男性后宫文本质上是男性作者的意淫。《天龙八部》中的段正淳，其做法就是典型的重复抵押来回骗。段正淳原型其实来自卧龙生小说《天马霜衣》中的剑王，剑王的结局是因为偿还之前的情债，切腹自尽了；而段正淳阻止了后宫的爆炸，因为众情人被慕容复所杀而殉情，其实反而降低了冲击性。至于金庸封笔之作《鹿鼎记》，作为网络后宫小说的祖师，被吹捧到天上有地下无，但仔细解构也不过泛泛，终归是男作者的意淫罢了。当然，早些年很流行的一妻多夫女性后宫文也同理，女性读者毕竟也需要她们的按摩棒。但随着ip改编的需求，这两类小说都受到巨大的冲击。连著名的以写擦边球多妻文著称的“冰清玉洁唐三少”，也转型写专情流儿童文学，可作为一证。月关老师在看完《夜天子》的改编电视剧之后（此剧把原著的后宫改成男主一心一意，且女主牺牲，感情线成为悲剧），大加赞赏，感叹一生一世一双人才真正令人感动，自己不想再为了讨好读者写后宫了。▲《夜天子》电视剧当然，笔者绝不是否定后宫文的需求，只不过笔者相当讨厌吹嘘后宫体现男性魅力的做法。这本质上是论证优秀男性有资格拥有更多的优质女性资源，底层就该打光棍。这种封建思想表面上是男权，实际上却与**小仙女“宁为富人妾，不为穷人妻”的观念不谋而合。吾辈作为底层国男，是应当抵制这种后宫文思潮的。▲第一版主网著名后宫小说《逍遥小散仙》至于为了意淫而看后宫文，笔者认为那就不要把这玩意上纲上线到思想性的地步。笔者如果有后宫文阅读需求，宁愿去矽统科技、第一版主网，无论如何，那玩意至少记记到肉，不玩尬的。再回到赘婿，说白了，《赘婿》粉丝觉得《赘婿》原著人物更好，感情线更合理，具备人文思考，本质上就是欣赏所谓的“杀伐果断”和“妻妾成群”，顺带由于书读得太少，把半瓶子晃荡的小资情调当做圣经。妻妾成群咱们上面已经论了，再说“杀伐果断”。说实话，宁毅在原著中的“血手人屠”这个绰号，着实让人有些绷不住，这就像早年武侠小说中被主角一招干死的魔教小头目的匪号一样，毫无气派可言，不知道香蕉同志为何将“血手人屠”作为主角的美称。

吉祥纹莲花楼这种扑街旧武侠都改电视剧了吉祥纹莲花楼这种扑街旧武侠都改电视剧了以前叶落审过，评价并不很高 ip这块新书还真争不过老书，三章一个爽点的写法作为剧本反而太烂了要是苏旷传奇改一发估计能翻红

对于网络小说和一些实体的打分发不了，直接上链接

现在读者网文圈最大的问题确实在于共同话题越来越难找了现在网文圈最大的问题确实在于共同话题越来越难找了为什么讨论老书，因为新书没有粉圈高人气的公众号都是推书类，一推几十本牛嚼牡丹式的阅读方式大行其道，毕竟绝大多数也不是真的牡丹，狗尾巴草籽而已这也是我并不离开这个圈子却几乎完全不看新书的原因相当多时候看网文是浪费生命，还不如日漫追番而现在ip化摆明了也是改编老书拒绝改编缺乏粉圈的新书

jojo第一部《幻影之血》——奇妙的开山之作编者按：《JOJO的奇妙冒险》第一部《幻影之血》是号称“不老妖人”的日本著名漫画家荒木飞吕彦的成名之作。虽然《幻影之血》具备各式各样的缺点，却也确定了整个jojo系列的风格，为整个jojo系列打下了关键的基石。所以要解构《jojo的奇妙冒险》，必须从第一部《幻影之血》开始。作者｜历史最美作者团队-偷外卖的安立桐字数：1797，阅读时间：约2分钟 jojo的奇妙冒险这个漫画名，容易让人想到公路片式的冒险，但第一部《幻影之血》内容却是乔纳森·乔斯达与迪奥·布兰度的一生纠葛，未免让人感到文不对题，好在到了二三部的奇妙冒险，就确然成了冒险了。▲北斗神拳这里先吐槽下，很多人喜欢吹嘘jojo系列是男人的浪漫，但仅就第一部而言，虽然借鉴了《北斗神拳》的硬派风格人物画风，但jojo和dio的成长过程写得简直如同绿帽文一般，dio靠绿帽文反派式的刻画体现出压迫感，这种写法其实是相当受的。为了强调乔纳森·乔斯达的绅士精神（乔斯达家族世世代代都是绅士！），将乔治·乔斯达和乔纳森·乔斯达父子写成了“别人打了你的左脸,你要把右脸凑过去”的滥好人。▲艾莉娜·彭德尔顿

如何评价《赘婿》电视剧？编者按：网络写手愤怒的香蕉所著的网络后宫小说《赘婿》，在搬上荧屏之后虽然主线大致不变，感情线却从男性向后宫文剧情变成了女性向宠妻流剧情。▲赘婿海报事实上，《赘婿》电视剧在豆瓣的评价虽然不算很好，但也比原著高得多。那么我们该怎么评价《赘婿》电视剧呢？作者｜历史最美作者团队-偷外卖的安立桐字数：2542，阅读时间：约2分钟▲雪中悍刀行海报《赘婿》电视剧当初的噱头是庆余年原班人马，堪称庆余年的儿子；但编剧不再是才气著称的王倦，王倦则被调到《雪中悍刀行》方向了。不得不说，雪中的剧本并不适合王倦，雪中电视剧经过改编，口碑仍然不高。▲宋轶饰演的苏檀儿就《赘婿》电视剧的人气可观，有一点口碑，我们必须承认，虽然女权分子编剧秦雯女士（流金岁月的编剧）做出了很大贡献，但原著还是有一些亮点的，尤其是原著有几个女角色人设不错，成为了电视剧改编强化的基础。但是电视剧的改编，很大地强化了原作的合理性，也提供了喜剧式的欢快感。秦雯女士算是一个水平合格的言情编剧，而香蕉同志感情戏水平的拙劣，则为其提供了填补空间。▲聂云竹剧照在电视剧中，聂云竹改成了独美女强人，相比原著的气质分离，提升了气场，虽然仍然是花瓶，但无疑更加闪亮。宋轶饰演的第一女主苏檀儿带着御姐范去演大家闺秀很有些风味，而宁毅对女主苏檀儿似跪舔似撒糖的感情拉扯，配合起郭麒麟的个人气质反而显得熨帖，彻底拯救了原著的油腻感，不得不说电视剧在选角上是可圈可点的。即使是被原著粉诟病的宁毅被送进男德学院一节，也并非全无合理性，编剧历史水平比香蕉好多了。男德学院虽然虚构的，但是也符合古代赘婿地位之低下。▲男德学院赘婿地位低下到什么地步呢，秦皇汉武都喜欢强征赘婿当农奴去边疆屯田——赘婿身份就是原罪，等于达利特。哪怕到今天，倒插门现在地位也不高，去女方家里受歧视。原著的赘婿身份利用率很低，基本上就是名义上是赘婿，压根不妨碍主角到处装逼，赘婿身份唯一的意义就是主角可以名正言顺地摸鱼，然后关键时刻开挂帮老婆撑腰。电视剧改得接地气多了，是夫妻创业模式，双方都很投入于事业，不比原作那种yy强多了。可以说开头的商战部分，算是电视剧改编最成功的部分，修改了原著颇多想当然的地方。譬如强化苏文兴父子的戏份，以拓展宅斗，吸引女观众。又譬如原著主角卖皮蛋震惊江宁，电视剧改成卖不出去，靠赘婿联盟的人帮忙才成功推广，细节上就合理得多。▲赘婿联盟推广皮蛋赘婿电视剧还把抄诗也给ban了，因为诗会没有说要求原创，说是诗会其实是舞会，所以可以理解为那个平行空间也有那些诗，主角只是编舞，香蕉最引以为傲的抄诗装逼意象没了。然而，诗会上聂云竹凌空出现，突然救场的惊艳一舞，仍然能给观众留下相当的印象。▲濮园诗会聂云竹登场更不用说，原著中汗牛充栋的乱抄诗情节，导致女主喜欢他都有他是个才子的因素，这种虚假的感情骗一辈子，有意思吗？摒弃了抄诗爽点，无疑使得感情线发展更接地气了。至于大量搞笑剧式的处理（犹如百度弱智吧跑出来的一堆段子），是为了冲散剧本中的处处不合理之处，虽然有编剧实力有限的原因，但更多还是在于原作就有殊多痼疾。当然，进入霖安篇之后，由于编剧作为女性不擅长权谋的缘故，给原著的补锅做得差了很多，可谓水准直线下降。但即使如此，不断制造包袱让观众想要继续追下去的手法依然在运用，而霖安篇对商战篇几个伏笔的回收则强化了男女主之间的感情线。朱珠饰演的楼舒婉，作为重要女配角，黑化时的妩媚感相当打眼，不愧是有颜值有演技的老戏骨。▲楼舒婉剧照由此说来，霖安篇的改编还是有些可圈可点之处的，并不是一无是处。综上而论，赘婿电视剧确实开发出了赘婿主要的价值，包含人设、爆点，这些都得到了强化。不过，原著楼舒婉这个角色还是更有意思的，香蕉写出了一个不依附于男主的相对独立角色，而且记忆点构造成功了，无论是新宋、家园还是宰执天下都找不到这种角色。楼舒婉原著里还是个WRQ，人物弧光更加复杂，赘婿在改编过程中其他的线都是强化，但楼舒婉这条线改编似乎削弱了。▲秦嗣源另外，电视剧中的秦相秦嗣源虽然靠着演员演技撑起来，形象更加立体，但从被昏君所杀改成诈死，就失去了原著中一大悲剧戏码。如果还要出第二季，主角当朝怒杀昏君的剧情也就无法展开了，这其实是一大遗憾，原著有千百种问题，但当殿弑君这一看似不符合古代历史小说正常行文的剧情，却发泄了当代压抑读者的胸中块垒，本是令人击节的；这样一个爆点如此丢了，不好。虽然我对《赘婿》原著横挑鼻子竖挑眼——老夫非常不喜欢这种充满自恋油腻以及道德上的奇葩优越感的后宫文；但是，我还是要承认赘婿原著除了对江南风貌的描写笔触入味之外，还是有一些其他的意义的。▲大仲马大仲马说，历史是我挂故事的钩子，就是说历史在小说里是要服务于讲故事的。《赘婿》原著在安排故事背景时，相当取巧，有没有什么完全根据是否利好主角来决定。譬如武朝明明对应本位面历史的宋朝，却没有苏轼，方便主角抄诗。又譬如武朝有晚明才普及的美洲作物辣椒，却没有明朝出现的皮蛋。但即使有这些问题，笔者认为，《赘婿》做了很多富于勇气的尝试，比起账面指标似乎多方面高于其，记忆点却远远不如的《新宋》、《家园》之流乃至几乎所有的正统类历史穿越小说（重视所谓的古代历史底层逻辑，而人物设定和人物刻画普遍糟糕，感情戏往往一笔带过）.，还是有价值很多的。《赘婿》的电视剧改编，能够成为爆款，证明这一点。研究历史是学者的事情，小说的意义在于讲好的故事，而不是在穿越小说中还要纠结无聊的种田逻辑和政治斗争基本原理，如同知乎扑街多年的姬轩亦大仙一样试图总结所谓的历史底层规则。▲新宋因此，即便咱家因为《赘婿》杀梁山好汉而把《赘婿》喷得狗血淋头，但本心并不是那么讨厌《赘婿》。但如果你让吾评价通篇充斥着封建气息，各方面中规中矩却又想不起有什么亮点的所谓历史穿越开山怪——新宋，那我大概就不会有什么好话了。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者偷外卖的安立桐。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

怎么看待《赘婿》打死武松和鲁智深？编者按：在网络写手愤怒的香蕉所著的网络小说《赘婿》当中，出现了主角宁毅宁立恒剿灭梁山，打死武松、鲁智深的剧情，引起了广泛的争议。很多网友指出，宁毅本人绝非什么正义之士，他号称“血手人屠”，对待敌人相当残酷，并且贪花好色，娶了多个后宫。因此，认为作者愤怒的香蕉站在道德高地指责梁山，是完全站不住脚的。作者｜历史最美作者团队-偷外卖的安立桐字数：980，阅读时间：约2分钟▲武松我发现所有自称“第五名著”、“半步名著“的作品都有一个共同点:▲赘婿喜欢自己树靶子打，来表现自以为高深实际上浅白且人尽皆知的道理。《赘婿》同理，号称拳打关汉卿脚踢白居易的刘亦菲装嫩大作《梦华录》（又称《贞洁录》）亦同理。梁山108好汉在原著中是以偏正面人物的定位出现的。是，这些人或多或少都有恶行或者道德上的槽点，但是这些人的定位放在《水浒》原作是可以自洽的。因为《水浒》原作就是一个“礼崩乐坏“的世界，在这个世界里法律被玩弄，道德被践踏，构筑人和人之间的信任的基础，唯独只剩下一个“义“字。而梁山众就是“义”的代表。同时在“仁“的角度上，也可以通过比烂的方式胜过大宋官家。▲高衙内因为在水浒世界里，官二代是高衙内，富商是西门庆，打手是蒋门神，商贩是镇关西。而在赘婿的世界观里，法律依然具备可观的公信力，道德依然具备不小的约束力，人和人之间的信任还没有崩溃到只能用“义气“这种血淋淋的词汇进行构建。▲鲁智深在赘婿的世界观里，官二代、富商、小商贩就像是从现代人拍的古偶里跑出来的。按照正常的逻辑，则赘婿世界所能产生的“江湖人物”，应该是金庸小说那种画风。出现原汁原味的水浒人物就是典型的自己树靶子打，就是典型的胡乱缝合。都不是一个世界观的人物，搞什么道德审判？▲中东难民哪怕是处于同一时代，一个中国人跑去道德审判一个中东难民不该偷窃、抢劫、杀人、卖淫都是有大病。如果是以“中东难民为什么不相信政府”为理由进行的审判，更是十足的**行为。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者偷外卖的安立桐。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

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鬼灭之刃——平庸的资本再生产编者按：前不久，飞碟社出品的《鬼灭之刃》动画片锻刀村篇完结了。关于《鬼灭之刃》，历史最美团队曾经推出《《鬼灭之刃》真的非常一般吗？》一文进行评价。而随着锻刀村篇的完结，观众也可以明确发现，鬼灭之刃确实是越来越水了。作者｜历史最美作者团队吴广字数：1518，阅读时间：约2分钟笔者以前对鬼灭有很强的滤镜，因为它画面好，音乐好，那个画面再加上音乐的氛围烘托，太美妙了。再加上炭治郎比较恰当的温柔嘴炮，前期我是没感觉有什么不妥的。那田蜘蛛山部分可以说是鬼灭巅峰。当然，这是因为那田蜘蛛山属于地图开到半图，伪群像感最为强烈，能给读者相当大的期待感。再往后，剧本的硬伤就逐步暴露了。直到花街篇，怎么感觉有点水？直到最近刚刚完结的刀匠村篇，太水了！鳄鱼也就这点本事了，剧情不够，回忆来凑，连篇累牍的回忆让观众越来越审美疲劳。到锻刀村篇，已经水到无法忽视的地步了！而且炭治郎的嘴炮水平直线下降，才让我意识到，以前真的是滤镜太厚。去掉滤镜，的确是很普通的故事，作者对于人物刻画也有些顾此失彼，我妻善逸性格居然没有成长你敢信？鬼灭最让人难崩的是战斗力的断层，等级高的杀等级低一点的如杀狗，如割草。作为一个低武世界观，鬼灭这种断层可以套娃四五层，比火影海贼这种中武世界观断层还狠。加上力量体系技巧的匮乏，导致了鬼灭击破强敌都靠开挂爆种。只能说这玩意比博人传更像不可燃物，纯粹是制作撑起来的。鬼灭的框架先天不足，严重模仿jojo第一部，后面都是水。九柱就是齐贝林一分为九，无惨就是dio，JOJO的框架只有三个活人——JOJO、齐贝林、boss，齐贝林负责祭天，引导者+炮灰，这…… 就是因为框架太简陋，所以鬼灭的群像流于表面，只能靠故事会。九柱在主线里定位很尴尬，和火影忍者、海贼王没得比。九个齐贝林最后几乎全都祭天，JOJO打败了dio，世界又在不为人知的情况下获得了和平。而且鬼灭还有个问题:主角不进化，其他人都进化不了。鬼灭三大外挂——斑纹、赫刀、通透世界，都是主角学会了之后，其他人才学会的。这个操作眼熟不？数码宝贝也是八神太一学会进化之前，其他人都别想进化。这就进一步的加剧了“柱”的龙套感。九柱吹得牛皮哄哄，结果啥也不是，所以说鬼灭伪群像。看看火影怎么操作的，有句话叫“是人是鬼都在秀，只有佐助在挨揍”，虽然这句话属于断章取义的尬黑佐助，但也说明火影的群像是百花齐放的。鬼灭是把所有人的表现力都压死了，才能制造貌似群像的感觉，本质是不可燃物。鬼灭的操作就是不停地给这个框架注水，稀释需要处理的信息量，再小心翼翼地去解决问题，信息量越看越稀，典型的就是无惨极端怕死这个设定。一个好的长篇故事，应该是信息量越来越大，越来越密集，然后引爆这些信息，制造一个大高潮。而鬼灭之刃反派的罩门很清晰，就是怕阳光怕日呼，信息量就一个中短篇的体量，属于那种直接看最后一集也能看得懂的。鬼灭之刃通篇一股赘婿和罗小黑式的阳痿早泄，铺垫了半天，男主拿出假阳具通了个爽。当然，说鬼灭之刃剧本一无是处，也不至于。到锻刀村柱还是比较强力的，有些反派和柱刻画的还行，那田蜘蛛山的累一家，炎柱之死，霞柱的背景故事，妓夫太郎和堕姬兄妹的故事都有点意思。鬼灭之刃整个故事很简单很直接，没有揭秘世界观的过程，制作比较精良，没有特别**不能接受的点。总体上，算是及格线以上的作品。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

锐评《长安三万里》——唯一有诗意的原创内容是题目编者按：追光动漫出品的《长安三万里》，成为日前讨论的焦点。其上映再次引发了大量“国漫崛起”的呼声，然而有关追光剧情能力不足的指责仍是此起彼伏。至于“不符合历史，贬李白扬高适”之类的争议，反而是细枝末节了。那么，回到根本问题，长安三万里究竟水平如何？作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2059，阅读时间：约2分钟最近上映的《长安三万里》，笔者带着并不大的期望去看了，接近三小时的片长，大概只有最后三分之一的部分让笔者心里有了一些起伏。全片没有什么很出色的亮点，当然也没有很大的败笔，就像一款套皮手游，除了为业界锻炼了一批画师和声优外，就完全是平庸的资本再生产。如果用一个词来形容，那就是“诗词朗诵大会”。为什么说它是“诗词朗诵大会”？因为全片都给人一种感觉，制作团队先是想到了一个“很棒”的idea——诗词，然后为了这点醋绞尽心思地包了回饺子。这样的创作理念虽然无可厚非，但制作方追光只是个动画工匠，并没有什么诗情画意，他们对诗词的理解就是传统文化的一部分，至于传统文化，就是一个“民族特色”噱头。他们把对诗歌的诠释这一光荣而艰巨的任务都压在了配音老师身上，而自己只负责画个语文课本流派的插图。因为不懂诗歌，不懂来源于生活又高于生活，所以不懂“诗仙”李白就变得合理。为了表现出酒中仙的脱俗，制作团队想出来的绝妙主意居然是让李白喝酒喝到大脑记忆衰退，忘记与友人的承诺，最后给人的感觉就是一个酒蒙子。他们对李白的理解就像当今某些人对科学家的理解，既有着身为俗人的自卑，同时又有一点身为俗人我会生活自理的骄傲。因为无法真正理解诗仙，所以追光虽然在表面上囿于李白的巨大名声而极力推崇，其实和主角高适一对比，就看出来异样。笔者仿佛在看劣化版《阿甘正传》，像你珍妮/李白这种因为原生家庭的创伤和时代的局限而迷失在新浪潮的孩子是值得怜悯的，但我阿甘/高适才是笑到最后的勤能补拙的乌龟哒！当你在“夜夜笙歌”的时候，小高在耕读，在习武，在镇守边关，这就是。顺便提一句，追光团队的另一部作品《白蛇：缘起》同样如此，从许宣而不是许仙就可见端倪。因为理解不了白娘子这个形象的至情至性，理解不了人们在她身上寄托的浪漫与理想，接受不了女神门不当户不对地爱上了“奶油小生”许仙，所以只能改成将许仙换成能文能武的许宣。这种匠气不仅体现在格局立意上，也体现在细节处理上。凡有个侍女倒酒，就一定会把酒倒溢出来；凡有个水墨字，就一定要来个字迹洇开当转场；乡下小子必定结巴，然后必定以不结巴为标志作为人生转向；程公公质问不说理由直接甩出个李白算你是天使威严，回答又恨不得从细胞的增殖分化讲起，仿佛这两个人知道屏幕外有人在看故事，所以故意留个包袱——这个引子生硬地就像要完成语文老师布置的“用倒叙的手法写一段话”的课后作业一样。反复出现的相扑以及“做一首好诗”，无疑是制作团队意图通过重复某一桥段，将桥段本身与剧情感染力相结合，以为如此，观众的情绪将不仅停留在当前剧情，还会通过桥段这个信物穿越到之前的剧情，甚至还会因为某种神秘因素产生“1+1＞2”的效果。此种手法，在网文大神爱潜水的乌贼的新作《宿命之环》中也颇为受宠，作者以为这是自己在朝严肃文学进军中的重要心得，但读者似乎并不完全领情。爱潜水的乌贼将之称其为“回响”，而笔者将之称为“巴甫洛夫的狗”。没有扎实的剧情需要，无意义的重复只能算是烂梗，烂梗重复一千遍也是烂梗，牛粪上生长出仙芝是因为孢子随风传播，而不是否极泰来的神话。影片讲相扑的精髓在于铺垫和欺骗。但影片自己既不会铺垫，剧情设置更是一马平川，从嗓子眼儿能看到腚眼儿。接近三个小时的时长，前面两个小时都是在为最后的长安沦陷烈士暮年作铺垫，很多电影总时长也不过如此。且影片总是在重复“李白/高适+得意/失意”的排列组合，两人的相见别离必要以一个“爱的魔力转圈圈”为开始，以诗歌朗诵为转进，以饮酒为结尾，模板套路真实得不像真实历史改编。想来创作团队既想要改编一下历史，在正面人物里面突出一下英雄人物，又不会把握艺术再加工的方向和幅度，具体手法应用，和今敏式的象征手法推进剧情就不比了，精炼同质化内容都不会。幸好李白体谅后人，只结了两次婚，再多来几次，三万里就变六万里了，三个小时都讲不完，还要分个上下集。笔者以为，电影最重要的还是剧情，而非花里胡哨的技巧。如果由于你的阅历或者经验不够支撑原创，那就挑选好的本子，尽量避免剧情上的大改动。为了掩盖暗斑而涂上锅底厚的粉底，不如坦率简单来得令人舒服。就像《笑傲江湖》里的秃笔翁，若全力施为武功还算不俗，但非要在一招一式中展现他那不如三岁小孩的书法，就只能为人耻笑。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

全职猎人真的是火影忍者和海贼王的老师吗编者按：富坚义博老师的太监大作《全职猎人》，在通俗文艺作品界有着很大的影响力，据说《火影忍者》《海贼王》都曾经借鉴过其剧情，而火影忍者的作者岸本齐史也曾隐晦承认这一点。这是否代表着全职猎人是一部顶级神作，伟大无比呢？作者｜历史最美作者团队-龙枪虎豹骑字数：1705，阅读时间：约2分钟客观评价《全职猎人》，是一件颇不容易的事情。这是因为中文互联网上充斥着大量着无效信息，我们首先需要排除这些信息的干扰。比如“火影海贼都曾经借鉴过全职猎人”这一说法，其实是有待商榷的。流传甚广的一个说法是，《火影忍者》中“写轮眼”的设定，是来自《全职猎人》的“火红眼”，然而岸本齐史早在96年就在一篇短篇漫画里写过一个类似于“写轮眼”的设定，这个设定的描述是“双眼通红，无论精神还是肉体都发生了变化，简直是人形兵器”，并不具备写轮眼的拷贝和识破，更像是“火红眼”，而全职猎人创作于1998年，显然不存在被一年半前的岸本齐史“拿来主义”的可能性。当然，岸本齐史显然借鉴了猎人中窟卢塔族因为“火红眼”而灭族的剧情，而设计了宇智波一族的灭族。另外，关于对富坚义博作品的借鉴，岸本齐史的原话是“鸣人的影分身借鉴了朱雀的影分身，佐助的天照借鉴飞影的黑龙波”。其实同时看过火影忍者和幽游白书的人会发现岸本齐史提到的这种相似程度非常的无伤大雅，这其实也是许多创作者都喜欢玩的一个小花招。比如金庸就声称乔峰的原型是孙悟空，而不是与之更相似的武松，就是为了掩盖自己的创作轨迹，让读者对其不明觉厉。同理，我一直认为鸣人佐助的原型更多来自是樱木花道和流川枫，尤其是前期的相似度不要太高，岸本齐史却故布疑阵，让人以为佐助的原型是与之不怎么相似的飞影。至于江湖传言的“中忍考试照抄猎人考试”则确实言过其实了。两者考试内容和过程相似之处不大，人物群像以及后续剧情更是天差地别。按照这个说法，《幽游白书》的魔界武道会是否是照抄《龙珠》的天下第一武道会呢？要知道幽游白书魔界武道会的奖励是“实现一个愿望”，让人不禁联想起集齐龙珠后的许愿，可谓是要素齐全，跟风《龙珠》的味道不要太冲。如果说“《火影忍者》借鉴《全职猎人》”还算是有理有据，只不过借鉴程度经常被高估的话，那么“《海贼王》借鉴猎人”就纯粹是一个乌龙。道理很简单，《海贼王》比《全职猎人》要早一年半，所以海贼开篇那酷似猎人开篇的展开，其实很可能是后者对前者的致敬，而不是反过来。尤其是猎人连载到后期，又设计了一段“凯特断臂”的剧情，导致本就与红发有一定相似度的凯特具备了更多的既视感。当然，富坚义博会设计这样一段剧情，显然是很大方的点出了凯特的原型所在，这种创作者之间的惺惺相惜，显然是一些满脑子鉴抄的壬所无法理解的。总的来说，全职猎人确实是一部有着不少好点子的作品，但是这些点子是处于一个开发程度不高的状态。比如上文提到的猎人考试，就只是一场考试而已。而火影里的中忍考试，则通过考试引出了三个忍村的激斗，描绘了木叶、砂隐、音隐三个忍村的恩怨纠葛，并且通过对三个忍村各个层级的忍者群像的刻画，展现了忍界世界观的冰山一角，带给读者诸多期待与遐想。能达到类似效果的篇章，还有《海贼王》的顶上篇。同时，《全职猎人》的友克鑫市篇章也有类似的表现力。那么这是否意味着火影海贼是猎人是一个水平的作品呢？我的观点是——火影海贼，要比猎人更成熟一些。虽然中忍考试，顶上战争，友克鑫市三者是可以对标，但是我们也要看到，中忍考试和顶上战争都是完整且连续的长篇叙事里的一部分，与前后剧情都是强相关。而猎人则是对剧情结构进行了明显的分段，每个阶段之间关联性不高，还经常在进入不同的篇章以后更换叙事主体和风格，即:相比起火影海贼这种长篇叙事，猎人的叙事虽然明显的突破了早期日漫流行的单元剧的框架，实现了中篇拼多多，但是与之同一时代的火影海贼却已经掌握放卫星搞群体长线叙事的技法了。本文系历史最美原创稿件。主编曲墨封，作者龙枪虎豹骑。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

顶级龟男

黛玉为何说刘姥姥是母蝗虫？而今笑“虫”人笑痴，他年笑侬知是谁？——多子蝗虫的秋后林黛玉是《红楼梦》中最具有代表性的人物之一，众多读者倾慕其风采，但潇湘妃子身上也有不乏争议的地方，且听笔者道来。第四十二回：李纨见了他两个，笑道；“社还没起，就有脱滑的了，四丫头又要告一年的假呢。”黛玉笑道：“都是老太太昨儿一句话，又叫他画什么园子图儿，惹得他乐得告假了。”探春忙笑道：“也别怪老太太，都是刘姥姥一句话。”黛玉忙笑道：“可是呢，都是他一句话。他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。” “母蝗虫”一词，很多人以为形容得刻薄。笔者以为先不论立场品行，先讲为什么要比喻成蝗虫的缘由讲起，才能全面深入了解其中含义。而提起蝗虫在文化传统中的含义，则不得不追溯至《诗经》。诗经·国风·螽斯螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙，绳绳兮。螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。螽斯，指蝗虫，也有人认为是蝈蝈。从诗中描写螽斯聚集形态来看，笔者倾向认为其是蝗虫。“诜诜”是形容数量众多；“薨薨”为拟声词，形容昆虫齐飞时的声音；“揖揖”是形容昆虫聚集的样子。全诗讲蝗虫家族人丁兴旺而相处和谐，这既反映了当时人们对于蝗虫多子的羡慕，也将蝗虫如花椒桂圆一般，正式纳入了中国文化传统中的宜子象征。众多艺术作品，都以此为创作主题，甚至在《红楼梦》第四十回中，贾母众人带刘姥姥参观探春屋里，便有写道：拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。板儿又跑来看，说：“这是蝈蝈，这是蚂蚱。” 台北故宫中的著名文物，翠玉白菜，其上也有两只蝗虫。白菜以青白二色谐音象征清白，蝗虫便象征多子多福。理解了蝗虫在中国文化上除了农业灾害以外的含义，便能理解黛玉为何将刘姥姥比作蝗虫。刘姥姥本就是穷亲戚过来贾府打秋风，大家族如蝗虫般开枝散叶多子多福的同时，也免不了这类事的发生。“母蝗虫”是反用典故，又切合刘姥姥洋相情态，所以宝钗说黛玉还要比风丫头更会取笑。讲完本来含义，也绕不开对黛玉的“批判”。笔者以为，不必过分抬高也不必过分贬低，这本也是红楼人文性的体现。黛玉此事确实不太妥当，但也并非十恶不赦，原因有四。一是前文之语；二是话赶话，只是显着才思别出一格，取笑探春人走了还像模像样的叫着八竿子打不着的“姥姥”。就像她说探春“蕉下客”诗号——“庄子说的：‘蕉叶覆鹿。’他自称‘蕉下客’，可不是一只鹿吗？”；三是第四十一回题目就是“怡红院劫遇母蝗虫”，题目只有堂堂正正的道理，没有反语讽刺的习惯，所以至少在曹雪芹这位亲手创造了刘姥姥可敬之处的作者这里，母蝗虫还不是恶毒到不能使用的地步；最后即是鲁迅“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹”之义。对于凤姐平儿鸳鸯等人，尚且能看到刘姥姥席面上装丑下来的软中带硬的话，可能体会到刘姥姥人后的尊严。但是对于林黛玉而言，刘姥姥只是一个落魄穷酸的过客。她留下来的，只有在宴席上如同马戏团中狗熊一般笨拙的表演。驯兽师是否在背后扬起来了鞭子，在这场表演前是否忍受了几天的饥饿，这些都隐藏在闹剧中，不为人所知。且林黛玉再如何说此时年龄也未超过二十，对于世间的“风刀霜剑”还不知全貌。就如同在你高中时候，你家迎来了一位从未谋面的穷亲戚，他用着蛇皮袋装来了地瓜茄子，却又用那蛇皮袋子装走了尚新的衣服、半旧的家电，甚至你未拆封的零食、玻璃柜里的手办。你父母对他很热情，还要求你表演刚学的才艺。他也许也如刘姥姥一般，背后有着许多故事，但你不会看到，你只会觉得他吵闹。笔者在此想更进一层，以为红楼真意。黛玉道：而今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。其中固然有岁月轮转、悲欢离合的滋味，但笔者若是改成：而今笑“虫”人笑痴，他年笑侬知是谁？这，又当如何呢？从上帝视角看，刘姥姥此时是母蝗虫，但贾府又何尝不是秋后的蚂蚱呢？黛玉曾经对宝玉说自己心算贾府进得少、出得多，宝玉只笑道“少不了我们两个的”。宝玉自是得过且过，黛玉或有心无力，或只是偶有所感，但对于即将来临的命运，即使是聪慧如她，也并不知晓。今日侬笑蝗虫，到“树倒迷糊散、落了个白茫茫一片真干净”的时候，他人又如何议论大观园里的儿女呢？到了你林黛玉“焚稿断痴情”的时候，若是想起今日之恣意，又会不会另有一番感受呢？旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。荣华富贵宛如过眼云烟，在命运的湍流中，每个人都受它吸引，不由自主地坠入更深处。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？风月与骷髅，只是一体两面，只在手掌翻转之间。这，也正是《红楼梦》“世事无常、众生皆苦”的“大悲剧”所在。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

金庸创作技法的贡献和落后性编者按：金庸对中国武侠发展史，有着重大地位。但是其创作技法也有落后、水平不足的一面，对此，历史最美团队已经推出《金庸制造冲突手法不如庵野秀明 https://tieba.baidu.com/p/8294399055 》一文予以剖析。那么，究竟该如何客观评价金庸的创作技法的进步与落后呢？作者｜历史最美作者团队-龙枪虎豹骑字数：2004，阅读时间：约2分钟之所以写这篇文章，是看到吾友“推倒诚哥有后宫”的新文《金庸制造冲突手法不如庵野秀明》，颇有所感，所以写文与吾友商榷。吾友“推倒诚哥有后宫”在《金庸制造冲突手法不如庵野秀明》一文中提到—— 说实话金庸那些叙事技巧，一旦失去了名场面的支撑就显出多好笑了。《雪山飞狐》就是典型，那一刀砍不砍，乏味至极，不值一哂。胡斐和苗人凤在原著刻画都一塌糊涂，胡斐在外传和正传刻画人设还互抽。雪山飞狐此书，主要书名起得好，电视剧帮忙强化挺多。但如果去看原著，那就原形毕露了。关于雪山飞狐那一刀砍不砍，其实毫无悬念的，既然苗人凤不是胡斐杀父仇人，那胡斐宁愿自己死都不能砍啊。这个问题，其实是金庸不会写“大决战”风格的名场面的结果。何谓大决战？就是我之前闲谈时曾提到的，把人物的阅历和情感都集中在一场战斗释放。而金庸写不来，只能烂尾让粉丝脑补，然后古龙用决战前后打了他的脸。古龙也是靠名场面成功的。他最有名的李寻欢，楚留香都是耍帅有记忆点，甚至萧十一郎这种烂尾作也因为记忆点很有名。东野圭吾最有名的是逻辑很差的白夜行，同样也是靠不管逻辑制造记忆点。小李飞刀的逻辑有多水呢，甚至最后都没法自圆其说……连萧远山幕后黑手级别的填坑都没有。而是靠李寻欢虚张声势，把百晓生吓得说出全部真相…… 主角虚张声势吓唬前面吹的牛逼轰轰的黑手，让他露出破绽，这已经都很掉逼格的事情了。而多情是直接让百晓生把自己炸翻了。萧十一郎就更不用说了，那么多武林高手以为自己被变小了，被忽悠了n久。这就是典型的为了意象瞎扯了。除非他们是集体进入梦境，不然凭借三次元的丰富感官，伪造【一群人】被变小的神棍场景是根本不可能完成的任务。注意，是一群人。一群人互相交换信息，你怎么骗？无非是这个场面的荒诞感，放在影视剧这种表现形式中将会显得很有震撼力，容易让观众忽视其不合理性（萧十一郎原著就是电影剧本）。如果说金庸是为了名场面群体降智。古龙就是为了名场面瞎掰。古龙追求名场面的作品因为瞎掰太严重，导致总体观感还不如金庸。所以实质上，古龙真正拿得出手的都是追求逻辑的，像流星蝴蝶剑，陆小凤某几篇，七种武器某几篇。关于金庸制造冲突手法是否不如庵野秀明这个问题，其实强的不是庵野秀明，而是日本作为发达国家的将学院派成果普及到类型文学的普遍性。这种基于心理学的手法其实岛国很常见。有一本恐怖小说叫《第十三种人格》，讲的是一个会读心的女孩子，因为从小具备看透人心的能力，而不敢接触异性。只要一接近人群就能听到ta心中汹涌而来的阴暗思想。后来她在一场大地震过后当志愿者，利用这种能力安抚了很多受灾的群众。在这个过程中，她认识了当心理医生的男主角和拥有多重人格的女生。这个女生历经父母车祸死，被寄养在叔叔家而遭侵犯，在学校被孤立，遭遇地震等等。每次遭到变故就会分裂出新的人格来自我保护。这本书的剧情主线就是女主利用自己的能力和男主配合，治疗这个女生的心理疾病。然后不断地挖出她的各种经历，同时揭示这些经历所代表的社会问题。一开始男女主都想不到小女孩会有那么多重人格，越挖越触目惊心。这种用读心术解析多重人格的写法，看似玄幻，但是硬核程度已经可以说是科幻了。说实话这不是金庸的问题，而是国内通俗文学和纯文学长期割裂的问题。双方互相设置鄙视链，互相不共享研究成果。像EVA、十三种人格这种题材，没有学院派知识对人物心理的剖析技巧，根本玩不起来。从这个角度来讲，用纯文学技巧写科幻的大刘，确实是中国文坛划时代的人物。拿金庸古龙和庵野秀明比也不公平，金庸古龙是融合纯文学写法和通俗写法的早期人物，融合得不好、流于表面、主次不分这都是正常的，庵野秀明这批人是享受了几代“日本金庸古龙”的研究成果。只能说作协这帮人行业保护搞得好。余华莫言也不是不通俗，莫言还是著名编剧呢。只不过他们的通俗也是偏严肃的，更喜欢冷峻、厚重、不苟言笑的那种通俗风格。中国通俗文学缺乏一个贯通者。纯文学觉得自己足够接地气了不需要考虑通俗。而金庸则认为自己那一套假大空的家国天下可以占据这个生态位。双方都用不存在的东西假装占据了这个生态位，那么被文化输出三十年也就再正常不过了。更可笑的是，建国以来我国的严肃文学可能还不如通俗文学，余华、莫言、王小波、路遥、苏童、冯骥才、贾平凹、周国平、韩少功，诸如此类，几乎都是时无英雄使竖子成名的结果……民国严肃小说辉煌过一阵，后来在1g影响下，很多人把严肃理解为了“现实主义”，更进一步地说就是农村乡土之类的东西，而非形式手法上的先锋性，导致整个严肃文学领域完全跑偏了。时至今日，贾浅浅作为先锋诗派的人还在作协遗毒无穷，作协和学阀把答辩当做宝，不断学习，以至于现在传统文学界沦落到吹捧不上不下的中流网络小说《诡秘之主》，真是让人长笑脱颐。说起来零几年那会儿很流行探讨人物心灵漏洞的写法，亵渎、高手寂寞、无限恐怖什么的；亵渎、高手寂寞被称之为神书，其实是舆论对烟男兰帝寄予厚望，希望他们占据eva的生态位。结果兰帝写不出更好的，烟男挣扎了几年也没有突破。可以说网文前十年文青都学EVA，悟空传、阿里布达也是。后十年，学三体，玩宏大叙事，可惜才气比起刘慈欣又差太远。英雄志严格来说，也属于宏大叙事，但是追求名场面牺牲底层逻辑的毛病比金庸还严重，不值得太高估。金庸、古龙对于融合学院派创作技法，当然有相当的筚路蓝缕，以启山林的意义。但金庸的开倒车也是相当明显的。譬如《三侠五义》的作者石玉昆，相当受鲁迅先生推重，评价说“而独于写草野豪杰，辄奕奕有神，间或衬以世态，杂以诙谐，亦每令莽夫分外生色”。《三侠五义》可以说是真正的旧武侠鼻祖，石玉昆创造性地以“开封府”作为联系江湖豪杰的中转站，以此创造或者重塑了包拯、公孙策、展昭、欧阳春、丁氏兄弟、庞吉、襄阳王、王朝马汉张龙赵虎、五鼠等经典形象，堪称是中国版“神盾局”，而且比西方更早。金庸这帮人看不起三侠五义，然而三侠五义对于武林和朝堂的融合做的比金庸那帮人强多了。直到温瑞安，才通过换皮开封府，造出神侯府、六扇门，在武侠社会的逻辑上恢复到了老祖师石玉昆的水平。实际上诸葛正我显然就是包青天，四大名捕就是王朝马汉张龙赵虎，蔡京就是庞太师，凌将军就是襄阳王，真可谓是太阳底下没有新鲜事了。《三侠五义》有关武功技击（如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等）、江湖勾当（如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、人皮面具等）以及机关埋伏（如八卦连环堡）种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。可以说，武侠开局设定就已经相当完善了，后人补充的内容并不多，主要还是武力膨胀制造爽点，却让故事的底层逻辑越来越被破坏。石玉昆第一次写点穴的时候拿了一大段解释原理，还特别注明这是神级技能，全天下会的人没几个。更足见石玉昆作为一个行家，非常注重控制武力膨胀的意识。石玉昆老师还非常重视技能的区分度。譬如北侠欧阳春的绝技是夜视眼，晚上看得清清楚楚。又比如暗器只有韩彰特别强，还有挖地道的技能，故曰彻地鼠。白玉堂其实反而是机关术专精，所以想靠一己之力破冲霄楼，但是善泳者溺于水，反而失手把命送了（当然白玉堂武力也相当高，仅次于欧阳春、展昭）。日幻美幻显然是顺着类似于石玉昆的思路发展起来的，注重技能和职业的多样性，注重不同战力分类的互相克制关系，以及超凡者和世俗的相处逻辑。而金庸、梁羽生，以内力为无往不利之方，疯狂膨胀武力，实在有开倒车的嫌疑，评价为武侠鸟山明都没啥大问题。要说区分度，其实施耐庵就相当强了。比如李逵这个逼很多人只看论武觉得他相当不行，就是抱宋江大腿当天罡。但如果仔细看实战，李逵实战表现相当了得，虽然他兵击、摔跤都不行，但是李逵、鲍旭、项充、李衮四人组成的特种小分队，战场清兵能力非常强悍。李逵、鲍旭是狂暴输出，项充、李衮则是各自护卫侧翼，攻防一体，进可攻，退可守。在梁山南征北战中，他们冲锋陷阵，攻城拔寨，杀敌斩将不计其数。这时候戚继光的鸳鸯阵还没出来，施耐庵就对战斗有这个水平的理解，什么叫大师啊？基本算是预言了鸳鸯阵了。水浒对于战斗力的体现，层次相当多，包括马战、步战、巷战、摔跤、水战、弓弩、暗器、炮战、战场清兵等，基本把元末乱世的各种战斗逻辑，无论江湖还是沙场，都涉及到了，结果很多人只会黑施耐庵谋略差…… 施耐庵谋略强就不会不得张士诚重用只能写小说了……罗贯中对于谋略的研究倒是完爆他老师，只不过具体武学细节差太多了。因此，鲁迅也把《水浒传》列入广义的武侠小说之列。很显然，无论是施耐庵，还是石玉昆，都是有相当深厚的硬派武术知识和军事知识，才能下笔如汪洋恣肆，和金庸听传武尬吹几句就马上拿放大镜加倍吹，完全不是一个档次的。说实话现在网文有些方面，可能研究600年多前的水浒传都比研究金庸强。金庸这帮人走了几十年弯路，没有构建出完善的中幻的职业体系，导致网文现在还在对职业体系进行摸索，甚至需要照搬王者荣耀。所以，吾友“推倒诚哥有后宫”认为金庸有相当的问题，我还是基本认同的。说了金庸，那也来扯扯金庸的不肖弟子凤歌。凤歌、王晴川之流，基本上就是把金庸那套当做金科玉律，认为金庸不可能有错一切都是完美的，都是高屋建瓴的。如此一来，写出来的东西是啥样可以想见。有一说一，昆仑那一段“大哉昆仑”单独拿出来还行，有种白茫茫一片的意象。时代多少还是在进步的，意象的表现手法肯定会越来越成熟。可是凤歌手法整体是弱化金庸，许多金庸吹遂看不出昆仑手法的劣质，然后被那段感动了，觉得太隽永了，太深刻了，然后就一生俯首拜凤歌了。说起来学院派研究武侠的当代也有，但基本上都是收钱吹法螺，毫无意义。孔庆东、叶洪生、韩云波皆是。因此武侠圈也就很难从学院派的研究中吸取营养。中国的学院派，太过奴性自闭了，不敢像庵野秀明那样出去闯荡。毕竟躲在学院里有津贴，出来浪容易翻车。凤歌吹认为凤歌强于小椴就是因为他们认为凤歌的爆点有前后弧光，小椴没有。然而真相是这种爆点不需要弧光，就是嘴炮，而凤歌的弧光也不行，可以说小椴领先凤歌二十年。就好像凤歌花了二十年时间发现宇宙的尽头是考公，这个时候小椴已经在办公室摸鱼二十年了。细扒的话凤歌王晴川确实不如时未寒小椴。小椴有几个短篇相当隽永，譬如京娘、隽永刀，皆足可称。大哉昆仑单独拿出来写短篇，也没办法超越小椴，何况水了那么多有的没的。当然，如果凤歌敢于把《昆仑》给小椴润色会很强。一个罪人，如何自我救赎，各种回忆杀。然后大哉昆仑。而且让小椴写的话我估计潜龙就在越南发动，一次淹死30万元军了，而不是被梁萧带走。凤歌历史水平不如小椴的，这一点从《开唐》就能看出来。凤歌估计压根不知道越南的升龙大捷是在南宋遗民协助下打的，前后歼灭元军30万。如果放到小说里完全可以和东岛这些线索结合起来，也能让云殊死得没那么遗憾。血洗江南的刽子手唆都，大破文天祥的李恒，都是在升龙之战被越南人击杀的。至今在越南历史上留下“擒胡咸子关”的佳话。不过凤歌涉及到这事肯定要说勾结越南人攻击中华民族蒙古族，涉嫌分裂国家罪。这是团劫壬的惯例的，知名金庸吹刘国重、书生夜行等人也很喜欢这套话术。今古杂志不行是因为内部整合没做好，遗老掌握话语权。而真正的新派群龙无首，自然没办法实现武侠革命。小椴剧情似乎差是因为不知道怎么解决金庸的问题。不然昆仑那种缝合金庸的结构，有手就能写，没意义啊。这就相当于一个琼瑶时代的作家，有了晋江的意识，却没有晋江的经验，又不愿意像琼瑶一样拉扯。那就只能当短篇小说家，直接把各种理念写出来了。本文系历史最美原创稿件。主编曲墨封，作者龙枪虎豹骑。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

金庸小说和文学名著差距在哪里？编者按：大部分人都不认为金庸小说是名著吧，别说巴老茅，在大部分人眼中贾平凹路遥莫言的著作很多都可以算名著，为什么金庸小说不承认？因为是通俗文学？金庸小说和名著差距在哪里呢？作者｜历史最美作者团队-庄遵酒醉鞭刘凯字数：1215，阅读时间：约1分钟可以对比一下金庸小说和《水浒传》。水浒刻画的最好的英雄人物应该是武松，而金庸最好的主角应该是乔峰。而且这两个人物有不少相似性，前者很可能是后者的原型。先看乔峰。其实仔细看，会发现乔峰的人设是由剧情片段拼起来的。被冤枉的时候冷静充满大哥气质，救阿朱的恻隐之心，大闹聚贤庄的狂化模式，误杀阿朱以后为了阿朱守身如玉，对阿紫的种种溺爱……最后为了和平自杀。上诉这些行为很多都不像是一个人做的，因为驱动这些行为所需要的内在动力是不同的——也就是做了第一件事的人，不一定会做第二件事，做了第二件事的人不一定会做第三件，以此类推。而武松的人格是完整凝练的，你看了他的一个行为，再看他的另一个行为，会觉得做出一件事的人一定能做出另一件事。比如作为打虎英雄的武松，他是有胆气去为了复仇而触碰社会边缘的游戏规则的，他的整个人物弧光都是互相对照的。乔峰这种靠片段拼起来的形象肯定比不上。尤其是和阿朱的双洁设定，非常脱离背景，结合最后自杀剧情，假人无误。（讲真三十岁丐帮帮主和慕容家婢女一见钟情的双洁爱情。这个cp人设放在现在的女频都属于yy……太玛丽苏了。）我甚至觉得乔峰大闹聚贤庄那段剧情有点儿没事找事。因为乔峰如果只是为了救阿朱，并不需要把事情闹大，完全可以低调运营。这里很有一种为了高潮而高潮的意味。而这其实也是金庸的通病，金庸很依赖于这种把一班人聚在一起对线来制造剧情高潮的套路，但是为什么要聚在一起的逻辑往往写得很单薄。也就是说他擅长写名场面，但是不擅长衔接名场面，这些衔接过程往往是各种降智光环。像阿紫郭芙这些讨人厌的角色，他们为什么要写得讨人厌？因为他们要负责衔接剧情，充当被具象化的“降智光环”。最近甄子丹，陈钰琪这部《天龙八部》的电影里的阿紫的人设其实比原著讨喜得多。可是问题又来了，如果原著阿紫这样一个人设的话，乔峰最后拒绝得了她吗？很可能是拒绝不了的。所以乔峰为阿朱守身主义这个人设能够成立，其实就建立在阿紫足够讨厌的基础上。也就是我前面说的，他这个人设确实是拼起来的。类似的剧情，我觉得乔峰大闹聚贤庄比不上步惊云在孔慈死后大闹江湖，因为后者的行为更加符合人设，也更加具备合理性。因此观众在带入情绪的时候就不会有虚空索敌的虚浮感。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者庄遵酒醉鞭刘凯。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

《七龙珠》明明才是战力崩塌最严重的一部动漫，为什么没人说《七《七龙珠》明明才是战力崩塌最严重的一部动漫，为什么没人说《七龙珠》反而说《火影忍者》后期战力崩塌呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1512，阅读时间：约3分钟没什么人说《七龙珠》，反而说《火影忍者》后期战力崩塌的人多，没别的原因，就是龙珠出的早，老粉多，而且日本那边是很讲资历的社会，所以“前辈肯定是没有错的”。有人可能会问，日本讲资历，跟我们有什么关系？嘿，这就问到点子上了。实际上早些年，国内也是没什么“龙珠滤镜”的，毕竟龙珠引入国内那会儿，中国编剧的水平也比现在强很多。现在的观众都能意识到龙珠剧情注水战力乱飘，何况当年？当年在中文互联网，龙珠妥妥的是讲故事的反面教材，尤其是在网络小说圈，“越写越像龙珠”就是一句很严重的侮辱。那么为什么这几年吹龙珠的声音反而抬头了呢？这是因为国内二次元文化的发展，许多人以“原汁原味的日本文化”为荣，很自然的，在这种“大翻译运动”的背景下，继承了日本人对龙珠的尊崇。不可否认龙珠确实是很多人的童年，但是龙珠进入中国的时间点，所带来的惊艳感已经很有限，中国人不可能产生日本人那样对龙珠宛如“开天辟地”般的情怀，最多就是茫茫多的日漫里的一部罢了。某些人吹捧龙珠，不过就是把自己的精神网络变成日本人思想的跑场，把日本人的情怀当成自己的情怀罢了。龙珠吹的言论给我看麻了。神特么“战力膨胀不是战力崩坏”。没有二十年脑血栓都说不出这话。龙珠都特么崩到全宇宙变成主角的单机游戏了，还不叫崩。主角缺对手的时候，就会不知道从哪个旮沓角落里冒出一个高手。主角缺队友的时候，那些几百年不升级的队友就会跟着升级。可以说，龙珠宇宙的规则就是“主角光环笼罩之处的人打怪才有经验值”，没有被主角光环覆盖的宇宙是静默的。然后龙珠饭说:战力膨胀不算战力崩坏。考虑到鸟山明参与了勇者斗恶龙，我严重怀疑龙珠的升级逻辑就是勇者斗恶龙这种rpg游戏的逻辑。众所周知，npc打怪是没有经验值也不会升级的，但是会剧情升级。另外rpg-游戏的boss一般不是满级，可能是七十级，哪怕你啥战术都不会，一个人自闭练到99级都能碾压过关。所以龙珠后面会出现“超级地球人”这种“靠修炼超越宇宙人”的存在。毕竟，抢劫不是偷，杀人不是打人，跑了一千步不是跑了五十步。那么战力膨胀自然不算战力崩溃了。嘿嘿。一群地球人跟着主角鸡犬升天，后期主角团一个打杂的地球人都吊打前期弗利沙，“宇宙第一”跟个笑话一样不叫崩坏。一个打杂的地球人几十年修炼就能超越弗利沙家族无数年的积累不叫崩坏。前面几百战斗力爆月球，一千的战斗力差距就能打出碾压局，后面战斗力几万几十万几百万几亿随便升不叫崩坏。悟天特兰克斯合体号称“战斗力相乘”（我愣是想不通要怎么乘）不叫崩坏。前面弗利沙就已经宇宙第一，后面地球人搞的人造人立刻就能碾压这些宇宙第一，不知道的还以为地球文明是宇宙文明中心而不是某个旮沓角落，这也不叫崩坏…… 鸣人搓个丸子，佩恩扛袋米就叫崩坏。这是一千万步笑五十步吗？龙珠饭的逻辑从来都不会让我失望。更搞笑的是。龙珠饭还喜欢把“几百战力爆月球”当吹点，到处吹嘘龙珠的武力值多高多高，某些动漫的主角连龙珠的杂鱼都打不过云云。把战斗力胡乱cjb当优点，这脑回路真的绝了。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

虚名无实——龙珠的爆红体现出的日漫悲剧作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1512，阅读时间：约3分钟龙珠还有个很逆天的地方，那就是这个故事本质上是个只有四个活人的故事:主角，基友，好对手，强敌。从头到尾都是这四个人进行着同质化很高的互动，这四个人会不断的换马甲，因为有人会因为洗白而从强敌变成好对手，有人会因为实力不济而从好对手退化成路人，然后其他人补上缺口。比如一开始好对手是乐平，强敌是天津饭。▲天津饭后来好对手是天津饭，强敌是比克。之后好对手是比克，强敌是贝吉塔。然后贝吉塔是好对手，强敌是弗利萨。然后贝吉塔锁定好对手，强敌先后换成沙鲁，布欧，一星龙（gt黑历史）……就这么个一个简单套路重复无数次的玩意儿，吹剧情???00后审美降级这么严重的吗？实际上，本世纪初期涌现出的大量小白文，像唐家三少、我吃西红柿、天蚕土豆、风凌天下、苍天白鹤等人的作品，就是对七龙珠的进一步劣化，包括人物、文字、想象力、紧凑度等方面的劣化。但由于龙珠已经把低劣升级流的审美灌输给了广大读者，导致大量阅历不深、审美能力不足的人士常年对土三番甘之若饴。如番茄的小说《寸芒》《星辰变》《盘龙》，感情戏都写得无比淡泊低情商，味同嚼蜡，无论女主还是队友，都毫无性格可言，没有一点独立性，完全是主角身上的挂件，和主角拥有的一件件法宝有什么不同呢？所以番茄的书里就对龙珠进一步简化，简化到只剩两个活人，主角和敌人，主角拼命打怪、修炼、寻宝，为了打败面前的大boss，其他的人物全部是工具人，换个地图就没用了。然而相比国内，日漫更令人感叹的是剧情强的太少，顶尖作品多是单元剧，奥特曼这些都是单元剧，日漫长篇好像真没什么比火影强的。富坚义博的长篇一直是闯关思维，猎人因为叙事比较散没有幽游白书那么明显，细究起来还是幽游白书那套换地图的闯关模式，本质上还是单元剧。因为日漫真正意义上学会讲长篇，其实是从三大民工漫开始的，龙珠讲长篇是斗破苍穹的水平，到了三大民工漫才有群体长线叙事的概念。所以三大民工漫虽然毛病极多，槽点不少，但也不宜过于低估。然而，日本文学似乎没有什么史诗作品，银河英雄传说、亚尔斯兰战记名过其实，源氏物语写的也一般，这就使得他们在经营长篇上缺乏底蕴。日本人现在已经基本放弃长篇叙事了，所以他们玩长篇正好就是中间那二十年。这就导致日本人要么吹龙珠要么吹三大民工漫，而三大民工漫反正因为烂尾风评不断下降，鸟山明又资历高，业界也就只能捂着鼻子吹龙珠了。日漫痴现在开始拿龙珠踩火影海贼，这是日漫的悲哀，意味着日漫彻底放弃了大长篇，开始倾向于保守剧情堆砌制作的思路，彻底地放弃了追求，只考虑生存了。就好像中国的手游一样。难怪我觉得龙珠痴那么讨厌，他们的生态位相当于原批，都是尬吹没啥营养的厕纸，高度饭圈化，而且一些指鹿为马的话术非常恶心，原批吹原神代表手游的中国力量，龙珠痴吹龙珠代表动漫的日本力量，是不是一模一样呢？

《七龙珠》明明才是战力崩塌最严重的一部动漫，为什么没人说《七《七龙珠》明明才是战力崩塌最严重的一部动漫，为什么没人说《七龙珠》反而说《火影忍者》后期战力崩塌呢？编者按：对七龙珠的战力崩塌，龙珠粉丝也是颇多洗地。请问龙珠的战力崩塌到底有多严重呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1512，阅读时间：约3分钟没什么人说《七龙珠》，反而说《火影忍者》后期战力崩塌的人多，没别的原因，就是龙珠出的早，老粉多，而且日本那边是很讲资历的社会，所以“前辈肯定是没有错的”。有人可能会问，日本讲资历，跟我们有什么关系？嘿，这就问到点子上了。实际上早些年，国内也是没什么“龙珠滤镜”的，毕竟龙珠引入国内那会儿，中国编剧的水平也比现在强很多。现在的观众都能意识到龙珠剧情注水战力乱飘，何况当年？当年在中文互联网，龙珠妥妥的是讲故事的反面教材，尤其是在网络小说圈，“越写越像龙珠”就是一句很严重的侮辱。那么为什么这几年吹龙珠的声音反而抬头了呢？这是因为国内二次元文化的发展，许多人以“原汁原味的日本文化”为荣，很自然的，在这种“大翻译运动”的背景下，继承了日本人对龙珠的尊崇。不可否认龙珠确实是很多人的童年，但是龙珠进入中国的时间点，所带来的惊艳感已经很有限，中国人不可能产生日本人那样对龙珠宛如“开天辟地”般的情怀，最多就是茫茫多的日漫里的一部罢了。某些人吹捧龙珠，不过就是把自己的精神网络变成日本人思想的跑场，把日本人的情怀当成自己的情怀罢了。龙珠吹的言论给我看麻了。神特么“战力膨胀不是战力崩坏”。没有二十年脑血栓都说不出这话。龙珠都特么崩到全宇宙变成主角的单机游戏了，还不叫崩。主角缺对手的时候，就会不知道从哪个旮沓角落里冒出一个高手。主角缺队友的时候，那些几百年不升级的队友就会跟着升级。可以说，龙珠宇宙的规则就是“主角光环笼罩之处的人打怪才有经验值”，没有被主角光环覆盖的宇宙是静默的。然后龙珠饭说:战力膨胀不算战力崩坏。考虑到鸟山明参与了勇者斗恶龙，我严重怀疑龙珠的升级逻辑就是勇者斗恶龙这种rpg游戏的逻辑。众所周知，npc打怪是没有经验值也不会升级的，但是会剧情升级。另外rpg-游戏的boss一般不是满级，可能是七十级，哪怕你啥战术都不会，一个人自闭练到99级都能碾压过关。所以龙珠后面会出现“超级地球人”这种“靠修炼超越宇宙人”的存在。毕竟，抢劫不是偷，杀人不是打人，跑了一千步不是跑了五十步。那么战力膨胀自然不算战力崩溃了。嘿嘿。一群地球人跟着主角鸡犬升天，后期主角团一个打杂的地球人都吊打前期弗利沙，“宇宙第一”跟个笑话一样不叫崩坏。一个打杂的地球人几十年修炼就能超越弗利沙家族无数年的积累不叫崩坏。前面几百战斗力爆月球，一千的战斗力差距就能打出碾压局，后面战斗力几万几十万几百万几亿随便升不叫崩坏。悟天特兰克斯合体号称“战斗力相乘”（我愣是想不通要怎么乘）不叫崩坏。前面弗利沙就已经宇宙第一，后面地球人搞的人造人立刻就能碾压这些宇宙第一，不知道的还以为地球文明是宇宙文明中心而不是某个旮沓角落，这也不叫崩坏…… 鸣人搓个丸子，佩恩扛袋米就叫崩坏。这是一千万步笑五十步吗？龙珠饭的逻辑从来都不会让我失望。更搞笑的是。龙珠饭还喜欢把“几百战力爆月球”当吹点，到处吹嘘龙珠的武力值多高多高，某些动漫的主角连龙珠的杂鱼都打不过云云。把战斗力胡乱cjb当优点，这脑回路真的绝了。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

被忽略的“鱼眼珠子”——贾府中的陪房势力编者按： “鱼眼珠子”一说，来自于《红楼梦》第五十九回小丫鬟春燕所转述宝玉话语，“女儿未出嫁时，是颗无价宝珠；出了嫁，不知怎么就变出许多的不好的毛病来，虽是颗珠子，却没有光彩宝色，是颗死珠子；再老了，更变的不是珠子，竟是鱼眼睛了”。作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2219，阅读时间：约3分钟宝玉慨叹女儿天真情态随时间不再，春燕也怪自己妈妈和姨妈势利。笔者在这里不再深究对错缘由，只是以此为引子，勾出“鱼眼珠子”中富有代表性的陪房势力。她们因为“变出许多的不好的毛病”，又经常不在书中聚光灯下，因此让许多读者有意无意地忽略。但其在贾府中的势力不可小觑，许多风波背后，有他们的直接参与。所谓陪房，按照周汝昌解释, “旧时姑娘出阁, 嫁到婆家, 一切陌生, 要从娘家带过来一位媳妇照料扶持他, 包括教导指引家务礼数, 种种关系, 也是她的‘保护者’ , 因此是姑娘平生中最贴身贴心、得力得用的亲人, 故此最得宠信。”由此可见，陪房的权力来源于其服侍的夫人。贾家分宁荣二府，贾赦贾政兄弟两支，贾赦之妻邢夫人和贾政之妻王夫人自然是大家族最中心的两位夫人。笔者讲陪房势力，便以邢夫人的陪房费婆子和王善保家的，王夫人的陪房周瑞家的这几位“行业翘楚”为代表。首先解释一下“XX家的”这种称呼，它不是指XX，而是指其妻子。周瑞家的，就是周瑞的媳妇，因为旧时候女子姓名被视为隐私，即使已经出嫁也不好直接称呼，外接着女子依附夫家的封建习气，社会上便以“XX家的”来称呼出嫁妇女。需要注意的是，这种称呼略显粗鄙，只适用于中下阶层，如王夫人这种贵族，不仅要称“夫人”，还会保留娘家的姓氏。回到正题，人言“宰相门前三品官”，正是说着夫人的陪房这种角色。《红楼梦》开局第六回，刘姥姥一进荣国府，一开始就是找的周瑞家的门路，才从凤姐那里打到秋风。此节有一处称呼值得注意，刘姥姥给凤姐拜下行礼，凤姐让周瑞家的搀起来，口中叫的可是“周姐姐”。虽然这与贾府敬老重礼的家风有关，但还是从一个侧面看出陪房势力不可小觑。若陪房只是做一些引见刘姥姥这等事，倒也没什么坏处，但人心难测，如这周瑞家的便不简单。她送完刘姥姥来回王夫人话，正好遇到薛姨妈与王夫人同坐。薛姨妈本是皇商，得了宫里新鲜花样的纱花十二枝，正要送给姑娘们，周瑞家的便又接了这活。薛姨妈原话本是：“你家三位姑娘，每人一对；剩下的六枝，送林姑娘两枝，那四枝给了凤哥儿罢。”如此，一是外孙女不压嫡孙女，二是不至于冷落了黛玉，三是凤姐虽然最后，但得的多，且薛姨妈本是王夫人之妹，王熙凤正是薛姨妈的内侄女，也有“先宾后主”的道理在。凤姐掌家日久，也知道其中深意。但这周瑞家的，或是为了路程方便，或是为了讨好凤姐，先是给了三春不差，然后却是给了凤姐，最后才到黛玉。黛玉何等人物，一眼便瞧出端倪，先是问“还是单送我一人的，还是别的姑娘们都有呢”，确认之后便冷笑“我就知道，别人不挑剩下的也不给我”。只把周瑞家的说的不言语。有些读者以此以为黛玉过于苛刻，一是没有细究其中人情，二是受87版电视剧影响，原文是黛玉只借着宝玉的手看了花没有接过，电视剧改编为黛玉接过花又掷回去，不太得体。而曹公的褒贬，看似没有说，其实借着下段已经迂回表明: 原来这周瑞的女婿，便是雨村的好友冷子兴，近因卖古董和人打官司，故教女人来讨情分。周瑞家的仗着主子的势力，把这些事也不放在心上，晚间只求求凤姐儿便完了。狗仗人势的情态跃然纸上!又补充了陪房由于其特殊性，周瑞家的反而比周瑞本人更说得上话。同为高级奴仆，陪房这点不同管家，管家如赖大总管林之孝二总管，是妇凭夫贵；陪房是夫凭妇贵。管家因为多少需要一些职业技能，经手历练的多，待人接物大致不会失去本分；而陪房只是忠于夫人，说管事不过夫人们的下手，揽一些家中杂务，说不管事不过一闲人，见识短又闲最容易生事。打个不恰当的比方，管家如朝臣，陪房如内宦。邢夫人这边陪房，一个费婆子一个王善保家的，更是一对“卧龙凤雏”。第七十一回直言费婆子“常倚老卖老，仗着邢夫人，常吃些酒，嘴里胡骂乱怨的出气。如今贾母庆宴这样大事，干看着人家逞才卖技办事，呼幺喝六弄手脚，心中早已不自在，指鸡骂狗，闲言闲语的乱闹”，而王善保家的，更是先在王夫人面前进谗言，讲晴雯“妖妖趫趫，大不成个体统”，一手推动了晴雯走向悲剧，后又借机生事，掀起检抄大观园这出闹剧。结果王善保家的自己家风不严，反而搜出来她外孙女与人私通的信物来，落了作茧自缚的下场。她一人的脸面倒也罢了，只是如探春所说，贾府“先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地”。盖你我俗人的思维惯性，现实中也好，小说中也罢，眼中总是盯着公子小姐，但他们身边的陪房不论品性如何，却也是一股不可忽略的势力。有人宁可直中取，有人愿向曲中求，但无论如何，总是需要注意阴影中的势力。比如晴雯的悲剧，有人以为只有王夫人之类算个人物，再不济袭人之流也算个人也配莫须有背个锅，如王善保家的老婆子小丫鬟便视而无物了。这，于小说理解有碍，对现实生活亦无益处。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

史老太君与潇湘妃子的隔空“交锋”——曹雪芹真正批判的是什么编者按：现在多有人引用《红楼梦》中的贾母言语来反对流俗文化，其中进取积极的文化精神值得肯定，但引用凭据却有可探讨之处。笔者想先从原文出发以明确讨论对象，上述被引用的贾母语录出自《红楼梦》第五十四回，具体如下：贾母笑道：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说得那样坏，还说是‘佳人’，编得连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书，就是宰相。生一个小姐，必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。比如男人，满腹文章去作贼，难道那王法就说他是才子，不入贼情一案了不成？可知那编书的是自己塞了自己的嘴。再者，既说是世宦书香大家小姐，都知礼读书，连夫人都知书识礼，便是告老还家，自然这样大家人口不少，奶母、丫鬟、服侍小姐的人也不少，怎么这些书上，凡有这样的事，就只小姐和紧跟的一个丫鬟？你们白想想，那些人都是管什么的？可是前言不答后语？” ……”贾母笑道：“……所以我们从不许说这些书，连丫头们也不懂这些话。……。”李、薛二人都笑说：“这正是大家的规矩，连我们家也没这些杂话给孩子们听见。贾母讽刺得入骨，也无怪今人如李纨薛姨妈般纷纷附议，俨然要追溯时光，把史太君立为打倒“才子佳人文学”的模范标兵了。但若是史老太君知道宝玉，特别是黛玉的所作所为，脸上又会流露出个什么情态？作者｜历史最美作者团队-阴魂泠字数：2889，阅读时间：约5分钟第二十三回中黛玉撞见宝玉看《西厢记》，自己抢来看也沉醉其中：林黛玉把花具且都放下，接书来瞧，从头看去，越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词藻警人，馀香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还默默记诵。宝玉笑道：“妹妹，你说好不好？”林黛玉笑道：“果然有趣。”宝玉笑道：“我就是个‘多愁多病身’，你就是那‘倾国倾城貌’。”林黛玉听了，不觉带腮连耳通红……说的林黛玉嗤的一声笑了，一面揉着眼睛，一面笑道：“一般也唬的这个调儿，还只管胡说。‘呸，原来是苗而不秀，是个银样镴枪头。’” 这《西厢记》，全称是《崔莺莺待月西厢记》，元代王实甫创作。其主要内容就是书生张生在侍女红娘的帮助下，与相国小姐崔莺莺有情人终成眷属。本回之后又有： ……唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”……只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句上，不觉心动神摇。又听道“你在幽闺自怜”等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。而让黛玉“如痴如醉，站立不住”的戏文出自哪里呢？出自明代剧作家汤显祖所作的《牡丹亭》。其主要内容就是千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅爱而不得伤情而逝，以魂魄之身寻到柳梦梅相恋，后起死回生，以大团圆结尾。这下笔者不由抚掌大笑，以上文字，足以看出宝黛二人特别是黛玉对《西厢记》《牡丹亭》的喜爱。而以此一一对照贾母之言：崔莺莺为相国之女，杜丽娘差了些，为太守之女，虽说真不是尚书宰相之家，“书香门第”却是当的；贾母所说“鬼不成鬼”，本是虚写情态，却实实在在地对上了杜丽娘的人鬼情未了；“只小姐和紧跟的一个丫鬟”，又准准地朝《西厢记》里的红娘开了一炮。“连丫头们也不懂这些话”，但公子小姐都懂了，还会活学活用。除了先前引的“银样镴枪头”，第二十六回中黛玉伸懒腰不自觉道出“每日家情思睡昏昏”，宝玉戏谑“还若共你多情小姐同鸳帐，怎舍得叫你叠被铺床”，又与黛玉弄了一场大红脸。若以上还可以说是言语勉强不足为怪，后面又有实绩在此：“大家规矩”，指第七十三回傻大姐在大观园里捡到了妖精打架的香囊，指第七十回司棋与潘又安越过“不少”的“大家人口”，计划相约在大观园相会，往来信物被当众拿住。若说这是下人作为，那贾宝玉与袭人偷试云雨情、与碧痕洗的“晴雯不好进去看”的澡又算什么？如果这推到公子与丫鬟不算什么，那尤氏姐妹与贾家大爷聚麀又算得什么？那贾珍与秦可卿又算得什么？莫道曹公给史太君安排一桌犀利讽刺话语，殊知真正讽刺的还在话语之外。回到对戏剧本子的判断上来，可能会有读者以贾母所言与黛玉所读之类格局层次不同开脱，但正如上文分析，贾母“箴言”，只是说戏剧情节如这般皆可杀，并未提及其中质量出彩的可以网开一面。而作者自己取向判断，究竟是落在贾母身上更多些，还是落在黛玉身上更多些，已经不能称之为一个问题了。有读者可能以开篇第一回空空道人对石头所言文字来佐证贾母之言，但其实细品，贾母之言无非就是“卫道士”三字罢了，而第一回文字却是以文学创作意趣为切入。笔者提取其中关键词句，以为真正批判的是以下几点： 1、“千部共出一套，且其中终不能不涉于淫滥”——批判创作没有新意，还流于低俗； 2、‘’不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来”——批判本末倒置、动机不纯的创作理念； 3、“逐一看去，悉皆自相矛盾，大不近情理之话”——批判人物塑造脱离人物背景，人物行为脱离自有逻辑的创作手法。而对比贾母之言，只是以感性隐隐约约触摸到了创作雷同这一点，其余不过是觉得通俗话本毫无忌惮，“冒犯”了贾府这种“中等人家”的“体面”罢了。读者在阅读红楼当中，很容易陷入风月宝鉴的陷阱里来，过度沉迷于贵族生活描写，以至于过于代入所谓“大家规矩”，而忘记了背后的骷髅。我们即使不能给曹雪芹盖上“反封建礼教”的红印，也不得不承认其有着朴素的人文感情，认识到了人的天性被受到了不合理的束缚。贾母之言不足惧，黛玉之行不足愧，在曹雪芹的笔下，“停机德”也会“羞笼红麝串”，尤三姐也会击玉簪而奉鸳鸯剑。宝黛“”意绵绵静日玉生香”是佳话，龄官画蔷忘情也足以让人动容。作者对阴暗背德之事的批评自然不少，但对纯洁感情的肯定也从不犹豫。我们以现代角度看去，男女情事本就是自然之理，即使不为婚媒，男女也有正常交流接触的需求。即使在现实沉重的引力上婚姻变得愈发复杂，我们也不能不承认单纯大胆的爱情也让很多人憧憬。而在文学创作上，也不应以人被迫的异化去否定人对理想的追求。本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者阴魂泠。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

如何评价《罗小黑战记》电影版？编者按：《罗小黑战记》，是相当有影响力的国产动漫，因为画风可爱，背景幽雅，受到许多网友的喜爱。在动画电影播出之后，其作者木头JJ甚至被称赞为“中国宫崎骏”。这是不是不实之誉呢？作者｜历史最美作者团队-吴广字数：1738，阅读时间：约2分钟事实上，当下国漫圈的产业链是相当不成熟的。不仅分镜、剪辑、建模、作画、配音、周边相比日本有很大差距，就连基本的叙事节奏，国内绝大部分国漫导演和编剧都相当不成熟。哪怕国内有许多不错的原著剧本，但也常常被国漫改编所毁。国漫圈是典型的又菜又爱装，制作灵笼的艺画开天就是这个环境里成长起来的，所以做出了异化三体。在极端爱国主义情怀的加成下，他们迫切地需要“赢”，所以国漫粉丝一般不攻击其他国漫，赢就对了。国漫粉丝是真可怜啊，代入一下，一个中小学生在珍惜的自由时间不看国漫，上网吹崛起。但凡国漫真的崛起了，他们自由时间都看不完几集。其实就是自我洗脑，老师说国漫是顶级的，那就是顶级的，爱国钢印激活，化身圣战士捍卫祖国荣誉。木头习惯了在五分钟的泡面番里抖机灵，他甚至没有过二十分钟的经验。时长近乎两个小时的电影，不是现在的他可以驾驭的艺术形式，心态和能力都达不到。木头的剧本理念是“不玩套路”、“浑然天成”。这种想到哪儿写到哪儿的随性，用于五分钟的短片，固然可以体现出鲜明的个人风格。可要是将其带入到电影的创作里，就会变成一种无视创作规律的傲慢。没有人可以靠感觉填满两个小时，如果有那必定是错觉。【从前有一只离开森林的皮卡丘，遇到火箭队三人组以为他们是好人。小智追杀火箭队救出皮卡丘。皮卡丘以为小智是坏人天天电他。火箭队去抓皮卡丘。皮卡丘和小智合作将火箭队电飞。最后好讨厌的感觉标准收尾。】以上就是一集普通宝可梦番剧的主线结构。而若是把上面的小智替换成无限，皮卡丘替换成罗小黑，火箭队替换成风息一伙，这一段文字就会变成罗小黑电影的主线结构。显而易见，木头的随性创作并没有避开俗套，反而让自己落入了更加巨大的俗套。而且宝可梦花二十分钟能讲明白的故事，他竟然节奏飘忽不定跌跌撞撞的水了快两个小时! 弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。一一《三体》被创作者的傲慢深刻影响的并不仅仅是剧本，还包括比剧本更加重要的人物刻画。在一部五分钟的泡面番里，理论上人物刻画的全部流程都可以用表情包和吐槽玩梗来替代。木头不假思索的将这一讨巧的思路带入电影里，导致了层出不穷的面瘫镜头和像蜂窝煤一样密集的人物刻画缺口。任何一个好故事，不管是小说也好，电影也罢，都有一个共同点:越是具备复杂度，越是能够承载矛盾冲突的角色，越是着力去表现。而罗小黑的电影却是反向操作，基本上戏份越多的角色性格越简单。主角罗小黑干脆就是一个白开水式的傻白甜。人物表现力和戏份倒挂，造成了一种强烈的流水账感。很多人说罗小黑电影拍成了公路片，然而公路片是有主角的。没有灵魂人物，没有实在的内核、信马由缰，只能算是一部风景片。罗小黑的粉丝喜欢到处狂吹这部电影有很多所谓的内涵，也是让我很无语的一个点。他们似乎并没有注意到这部被国漫滤镜映射出来的神作，到底存在多严重的创作问题。首先脱离善恶二元论并不等于高深，可以说“善恶难以界定”正是一种门槛最低的“伪独立思考”，这个论断本身没有任何意义，解决不了任何问题，说这句话也不需要任何思考成本。而且是非分明也可以是优点，像有的题材你必须要有一个爱恨分明的基调。罗小黑的问题恰恰就在于他想要表达的东西明明很浅，却搞得暧昧不清。跟大鱼海棠一个毛病。可以说，把”善恶不绝对“当成点题的私货，侧面的反映出了作者精神世界的匮乏。至于所谓的“人与自然”的内涵、“中国宫崎骏”更是让人哑然失笑。说实话，大鱼海棠距离宫崎骏都比罗小黑要近那么几厘米。实际上罗小黑关于人与自然这个点是最让我感到“天雷阵阵”的。木头一方面要表达所谓的人与自然的相处，另一方面又让罗小黑先后两次被驯服，立意和实际剧情走向堪称南辕北辙，如此精神分裂、自打耳光的操作也能吹所谓的“内涵”？我理解你们渴望国漫崛起的心，但是如此亟不可待的控评和抱团吹捧，只会让国漫因为舆论体系的失效而变得更加难以崛起。罗小黑粉丝口口声声的罗小黑的深度，实际上还比不过《小猫贝贝历险记》这种儿童片。这部动画的主角小猫贝贝被人类抚养后却一心渴望自由，最终历经艰险回归了自然。驯服小动物体现不了亲近自然，反而是体现了人类对自然的干涉与征服。觉得养几只猫狗就叫人与自然，这种人该有多肤浅？本文系历史最美原创稿件。主编枪君，作者吴广。部分图片来源网络，如有版权问题，请与我们联系。

如何客观评价《火影忍者》作者岸本齐史的三观？

贾宝玉真是个啥都不行的废柴吗编者按：现在许多穿越红楼题材的小说，都把贾宝玉描述成一个啥都不行，被贾母宠坏的大脸宝。在这些作者的印象中，贾宝玉手无缚鸡之力，柔弱不堪。穿越者凭借自身优势必定完虐贾宝玉，更何况《红楼梦》里还说贾宝玉于国于家无望捏。那么贾宝玉真是这样一个人吗？曹公为何塑造这样一个人呢？作者｜历史最美作者团队-双尾猫字数：2920，阅读时间：约3分钟首先回到小说里，小说里对贾宝玉的脸型说法是面若银盆，结果被理解成大脸宝，许多读者觉得贾宝玉的脸是经常不动导致脸变得很胖。实际上这里说的面若银盘是类似面若朗月的意思，因为薛宝钗也是这种脸型。不是所谓大脸的意思，更多是描述皮肤的状态。因为贾宝玉家庭不错所以有面若银盆的描述，实际上不少明清话本小说里对不少美人描述都有面若银盆的记录，包括那位喂武大郎喝药的女士。所以小说中，贾宝玉是个典型的美男子。而且年龄跨度来看修大观园时贾宝玉也不过12岁左右，是一个还有点带婴儿肥的男孩。所以不能因为贾宝玉面若银盘就说贾宝玉太胖脸大的像脸盆，这就涉及到之后要讲的贾宝玉是不是真的走几步都受不了。

跪舔姐与圣兽交，枪城不绝如线

江南借凯撒·加图索之口表现的龟男主义 “两周内攒够八百张，所以接下来我和楚子航就会被安排面试，通过面试之后就是正式牛郎了。”恺撒吐出一口青烟，“我俩应该没问题，看人气就知道了。” “这还洋洋自得上了！这完全不是什么值得骄傲的事好么？”路明非恶狠狠地说。“不是说什么加图索家的人从不为讨好任何人而活么？” “女人例外，讨好女人不丢脸，无论美丑都要把她们当做天使来对待，这是进入上流社会前必须学会的礼节。”恺撒摊摊手。 ———————————— “我看他的眼睛就知道了，那种忽然下定决心的眼神可不是一个浑蛋能有的。”恺撒慢慢地说，“你当然不会懂，因为你不是绅士，不能理解男性拼死也要保护女性的高贵精神。” “你们疯了么？她只是一个人！你们要为了一个人而让整个东京整个日本的人都冒着去死的危险么？” “这么算起来的话确实很不值得，”恺撒叹了口气，“可怎么办呢？即使代价是全人类，我就是没法让一个女孩为了这种该死的理由牺牲。我的正义不允许这种牺牲。” “为了你们贵公子虚伪的绅士风度？还是为了你们追逐女人的动物冲动？”楚子航暴怒了。他很少这么愤怒，但被同组的两个人一同背叛的感觉太糟糕了，而且这种冲动的做法最终可能导致国家灭绝的巨大灾难，需要牺牲不知多少人的生命去挽回。 “也许吧，虚伪的绅士风度，追逐漂亮女人的动物冲动，都有可能。但这就是我的正义，如果违背了那种正义，恺撒加图索也就不存在了。”恺撒直视楚子航的眼睛，低声说，“如果换成我的话，我不会把刀刺进那个女孩的胸口，无论她是不是龙王。”

re0真的烂，第一季主角破局全靠乱逛，乱逛遇剑圣，乱逛遇贝蒂， re0真的烂，第一季主角破局全靠乱逛，乱逛遇剑圣，乱逛遇贝蒂，乱逛遇白鲸，第二季圣域篇水了整整一季，结果罗兹瓦尔背刺主角团的原因是强欲魔女留了一本书，书上显示什么他就干什么，然后也没交代书上为什么要他干那些事，这种不讲逻辑的剧情还被厨吹吹捧上天，比如知名清吹韦伯的养子陈自豪，真是孝死我了

东百人倒是心态普遍年轻东百人倒是心态普遍年轻，一个个都跟小黄飞似的曹丰泽，安立桐，心态都相当年轻湖南台的蹦蹦跳跳被整治了，以后估计要换东百人拿接力棒曹丰泽和任冲昊在东百大本营节目上蹦蹦跳跳，唱：“老娘我今天闹情绪有点小烦躁” 安立桐在下面鼓掌

圣兽兼爱圣兽爱大萌，倾繁，跪舔姐

外蒙女虽然不如胭脂胡同族（佟丽娅小姐作为锡伯人其实也是广义的胭脂胡同族），但感觉比南少、中南半岛马来、内蒙，都强，放在黄皮里面是出众的（众所周知游牧民族里边北胡颜值比大饼脸东胡高，鲜卑颜值还行是因为相比其他东胡民族混了相当比例白皮血统，所谓黄须鲜卑儿。而蒙古人里边，卫拉特甚至也有一定白种人血统，蒙古人基本上越往西，北胡血统比例越高）现在外蒙产业也成型了，包括cos、情景扮演什么的都成规模了，确实很适合赎罪，有机会去外蒙玩的汉人朋友可以试试