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空山凝云颓不流——致敬李娜李娜歌曲的艺术处理是极具民族性的。那种纯中国式的意境表现，积淀了五千年的沧桑与庄严，呈现给我们动人的情景交融，智慧的虚实相生。李娜式的情景交融，令我们对音乐的戏剧性有了深刻的理解。李娜处理音乐，曲中无我。她具备传统戏曲与民族唱法的扎实功底，又大胆地异化、否定，艰苦卓绝地独辟蹊径，在戏曲、美声、民族、通俗、与原声态各个领域中博采众长又自成一家。最终，她登上了技巧的巅峰，又超越了技巧的羁绊。 “庄生晓梦迷蝴蝶”，是李娜在唱歌，还是歌曲的灵魂附着于李娜，意境之美就在于她以朦胧虚无的感觉，带来热烈真挚的共鸣。李娜的歌曲处理独树一帜，是因为她深深懂得我们民族艺术的精华所在，那是我们中国人世代相传的一种美丽情操——细腻悲悯的灵魂，触景生情的浪漫，否则怎有“感时花溅泪”对花解语直抒胸臆， “对影成三人”浩月当空举杯共觞？学术界的研究者，都必须承认梅兰芳在舞台意境方面的精妙阐述，是独具我们东方诗意特色的。那就是情与景之间的相互作用。李娜歌曲的意境美，很大部分受益于此。李娜在处理《嫂子颂》的时候，实际上是设定了一个情境，白色莽原，低矮茅舍，衬托出北方女性的勇敢与壮美。在此情、此景中，李娜用宽厚的嗓音描摹了一幅北方雪国的绝妙意境，银装素裹，分外妖娆。然而难也就难在一个：“触景生情”上。优秀的音乐家首先要具有诗人的悟性与情怀，对意境的处理才能得当。例如《青藏高原》的意境，见仁见智。李娜的歌声中有一种圣洁，一种坚持，更有一种难以言说的浪漫情怀，这种情怀就有诗人式的浪漫向往——从蒹葭苍苍到此恨绵绵，从红藕香残到古道西风，从仓央嘉措到昌圣法师。李娜的《青藏高原》还富有一种总结式的内涵，那是一种呐喊与质问，对生命终极意义的探寻。可曾记得舒婷的神女峰？“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。那么《青藏高原》就是唱景，《神女峰》就是写情？——不然，中国式的意境之美，就在于一个“不可说”。我们领略到雪山的美丽与圣洁，高原的神圣庄严，但李娜可能体会出一种对感情、生命乃至灵魂极致解脱的渴望，乃至终极意义的探索。带着这种更加高层次的情去融入景，音乐作品的艺术水准就难以用技巧来衡量了。《青藏高原》中，有朝圣的虔诚，有倾诉的柔情，有挣扎的呐喊，更有不解的质问。我们心灵被震撼、灵魂被荡涤，听到了所有却又难以描述。李娜营造的意境是中国式的浪漫主义，她瑰丽奇崛，独具盛唐边塞之雄浑，又得两宋苏辛之洒脱，她执著地追求灵魂的自由与生命的价值——屡屡折翼却仍然颠仆地飞向天际的那种悲壮，这恐怕是包括苏武在内的中国历代文人志士的质问与不甘罢。李娜式的虚实相生，是与中国诗画艺术的融合与借鉴。所谓“黄家富贵，徐家野逸”。院体画与文人画各有千秋，但是论及艺术品格，恐怕每人都心知肚明。李娜的好处在于，她既像黄筌一样擅长工笔，又能泼墨挥毫。更难得的是洗尽铅华，像八大髡残一样，有一种苍劲老道、睥睨世间的个性，堪称“工笔写意两相宜”。要说李娜只是苦心孤诣做小众的纯艺术，是失之片面的。她的《老门牌》、《女人是老虎》旋律轻快活泼，雅俗共赏，似戏墨小品。但，一如《苏武牧羊》般的大型卷轴，才真是石破天惊，彰显功底。李娜的“工兼写”处理，可以借用两句韩愈的诗：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”她能作间关莺语，更擅于银瓶乍破。例如《嫂子颂》，开篇便是就是中气十足的写意，大刀阔斧，皴擦自如地勾勒出嫂子的形象。但是到了“憨憨的、亲亲的”则变成了婉约、细腻的工笔。这样丰富而富有虚实变化的感情节奏，让我们如同置身缤纷的音乐色彩中，目不暇接。李娜的难，就难在：“文人的品格、诗人的灵魂”。现在的民族、美声唱法的歌唱家，在技术上的差距恐怕不大罢。一首作品都能四平八稳、完美无缺地呈现。但，大多如黄筌的写生花鸟，“美则美矣，没有灵魂。”而梁楷与朱耷，恣意挥洒，却有血有肉。时至今日，我们仍看得出他们诗人一般炽热的灵魂。在中国山水画里，“留白”是一种独特的处理，如果有山石、松竹的话，则为“实”，留白则为虚。虚因为实产生空间感，实因为虚而产生体量感。而很多大家手笔，如“马一角夏半边”，则把虚实关系处理到了画内外关系的层次上。画内只有山一角，但是画外有峰峦如聚，画内只有水一泾，但是画外有波涛如怒。画内是实，而画外是虚。虚实相生方得意境。在李娜的作品中，工笔的部分细腻柔美、纤毫毕现，可称为“实”，写意的部分酣畅淋漓，自由洒脱，可称为“虚”。更难得的是，通过有控制的声音，达到一种“意犹未尽”的高超境界，例如在《骁歌》的艺术处理。传统戏曲讲究火候，任何感情处理都要适度，超过这个度就叫“洒狗血”。从此角度看，李娜的《骁歌》在感情和声音力度上是留有余地的。而《骁歌》的力度，已然在临界点，弱一分则怯，强一分则野。纵观李娜的高音作品，是否达到其音域极限很难说，但是绝对没有到达她的力度极限，因为力度关系感情处理，如果竭尽全力，则感情失控，不仅意境谈不上，美感也难存。李娜的处理都是留有余地的，让我们顺着这个意境遐想、思索。这就是“能唱 ”和“会唱”的区别，“高手”和“化境”的区别。虚实相生又情景交融，李娜的歌，一如李贺的诗：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

我不明白本书为何叫大漠苍狼？希望有懂的朋友解答一下。谢谢

各位大神请教个问题，是硅胶模好还是亚克力的好？如题

给各位亲人们拜年，羊年大吉，万事如意！

【甄嬛传·文字】纯元不过是皇上的借口看了几遍，领悟到一个真理。其实薄情寡义的人，最爱的总是自己。所谓纯元的伤，大抵是个借口罢了。如果甄嬛是纯元的影子，那么后宫之中姹紫嫣红，难道都是影子？即便如果郡王般，不爱也厚待，恐怕也是一个男人应有的素质。男人一旦刻薄起来，比女人要可怕的多。女人的刻薄带着些许弱者的悲哀，男人，甚至帝王的刻薄，则只能让人心生厌恶。很难想象一个人对所有人都无情，却只对一个人好。这种矫情无非是一种开脱自己罪责的借口。逝者已逝，亲爱的皇上，要么你去追随她至九泉之下，要么开始新的生活，要么就赤裸裸地无情，一会温情一会刻薄，这种虚伪恐怕比无情本身还令人厌恶。想起贱人就是矫情，用在皇上这种人身上，真是天衣无缝。跳出戏来，在生活中，不要相信一个人对前任男女友如何眷恋走不出去之类的。且看他们对自己怎么样。江山易改本性难移，错不了的。纯元前面还有宜修，既然那么容易爱上后来者，面对甄嬛世兰这个贵人那个答应的，却又念念不忘纯元。一个男人突然改了本性，糊弄鬼呢。刻薄这种心态，大家都有过。有的在心里，有的在嘴上。可是真的办起事来也好意思刻薄的，就事关心态问题了。这样的人，难以感受到真正的幸福。皇上的伤不知道是来自纯元，还是终日怀疑自己有隆科多的血统，这个不得而知。终归刻薄的人有万种借口。可是别忘了，这世界上比您老惨的人多了去了，也不见得人人刻薄。爱自己没有错，只爱自己也成，但是前提是别连累别人。利用感情也不是大错，利用完了又刻薄，就太不厚道了。像皇上的人，这世间还真有不少。到处得了便宜卖乖，弄得一干人等鲜血淋漓，自己还还理不直气也壮地吆喝：我原是走不出过去。最痛快的是甄嬛的那句“无比恶心”。纵观全剧，世兰和宜修使坏的借口都勉强说得过去，唯独皇上，或者皇上这一类人，无力吐槽。他在剧中不得善终，现实中恐怕也不会受欢迎。我开始想不通，他这么爱纯元，难道就任由她在天上看着自己的刻薄？现在明白了，原是他不配。把别人当傻子的人，才真傻。

关于色盲问题的恍然大悟陪朋友买衣服。大家各自喜欢不同的颜色。于是突然想起这个悖论。首先来说一下这个悖论里的“色盲”不是色盲。关于色盲的定义我们可以自行度娘。不多解释。然后我想说的是，这个“悖论”很可能说的就是事实。为什么人们喜欢不同的颜色？就是因为同一种颜色给人的感觉是因人而异的。同一种颜色，本来给人的感受就不同，所以大家对它的感知也不同。比如说蓝色，可能给人以清凉的感觉。但是在特定的情况下，也有可能给人以灼热感。比如蓝色的火焰。所以说不能依靠色彩感受。况且题目中的人感受可能也是颠倒的呢。而紫色呢，有人想到优雅，有人想到悲伤，还有人想到各种八竿子打不着的事物。这种情况在中间色上表现的尤为明显。电影《红高粱》最后，男主角说以后看什么都是红的。就是一种心理因素。所以个体对色彩的感知是千差万别的。心情不好呢，看什么都灰暗，也是同理。所以我们去反证倒是容易。色彩实验，同样的颜色，可以给人不同的联想。所以我们看见的同一颜色根本是不一样的。只不过相对区别一样。或者叫色彩对比度。对比度不变，就像钢琴每个音都上移一度，最后转调还是一个八度音程。但是毕竟音高不同了。所以造成了我们对颜色喜爱的千差万别。人看见的实际上是什么颜色，纵然有逆天的科技，也揣摩不透人的心理。这个悖论，从心理的角度讲，是个事实。这就说明，颜色只是一种区别，而不是各自的常规属性。

领悟李娜最大的收获这些年来，我越来感觉李娜的音乐文化如大地之母，海纳百川，却朴素平常。仅仅于音乐，李娜就给我打开了一个奇妙的大千世界。领悟李娜，才开始渐渐懂得了音乐，文学，历史，乃至生命。领悟李娜，才知道生命如此广袤，我们穷其一生去拓展她的宽度。领悟李娜，才开始尝试接受所有。看到她们美好的一面，同时懂得了接受缺陷和遗憾。领悟李娜，才知道圆融由无数遗憾构成，懂得了接受遗憾，才算懂得了人生。

【我在看你】浅碧轻红春之初-----写给岗岗《遇江南》江南是一个宏大的意象，狷介的文人，厚重的金粉，模糊了她原来的样子。岗岗浅吟低唱的江南，却是李易安擅长的白描，千锤百炼后，淬得一颗平常心。古来对江南的注解，宏大到抽象。才子太多，名胜如云，连余秋雨都无从下笔了。可是岗岗就用水墨浅绛来铺陈这一番写意。这个拟人化的江南，于岗岗和我们，不是情人，亦非知己。而是我们的亲人，也许几世轮回，但是依稀带着从前的温暖。岗岗的音乐越来越安静，甚至有种从容的寂寞。其实是接近了诗的气质，让人恍然置身东关古街的夜色，期待灯火阑珊的可遇。原来，我们一直误解了诗人和诗。直到岗岗不徐不疾地唱到“自在欢喜”和“川流不息”——这不过是烟火俗世的一些欣慰。诗人的动情和观者的共鸣点，绝不是空灵绝美的超然意象，更非无病呻吟的所谓文艺。是我们在苦苦计算柴米油盐时的一丝怅然，是我们奋力挤上公车后的浑身疲倦，是我们在人声鼎沸时都有的、莫名的一点孤单。恰恰在这时，温暖的音乐如潮水般汹涌。音乐和诗词何尝不一样。最好的，就是最平常的。真正的寂寞，是带着烟火气，平常心，温暖而充实的等待。岗岗像极了扬州。西湖盛妆，却热闹得有点迷离。扬州寂寞，却亲切得有如家人。扬州的奇妙，在于将阳春白雪和最家常的融合到了一起，八怪和炒饭平分秋色。岗岗的奇妙，就在于将人生的大悲欢，波澜不惊地化为一句“勿忘添衣裳”。岗岗和扬州都给我以亲人的温暖。伤了累了，带着一阕《如梦令》，去扬州。她热情，沉默，和你我心灵相通。在厅堂与厨房间穿梭，高雅却不疏离，世俗却不粗糙。就连瘦西湖也是淡扫蛾眉，不会美得让人眩目。所有的艺术形式到了极致，都殊途同归为思想。板桥的竹子自是有傲骨，可是他又写下“难得糊涂”这样的无奈。还是江南，给人一段放弃执念的缘分，有了随遇而安的豁达。岗岗所有的音乐，自始至终都贯穿着一个主题——“希望”。尽管我们渺小卑微，却又何尝没有各自的梦。严冬过去，春天总要归来。烟花三月，携手江南；洗尽铅华，我在看你，正是最好时光。《遇江南》，就像李易安的词：“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”

空山凝云颓不流 —— 一论李娜歌曲之意境李娜歌曲的艺术处理是大师级别的。那种纯中国式的意境表现，积淀了五千年的庄严与沧桑，呈现给我们动人的情景交融，智慧的虚实相生。李娜式的情景交融，令我们对音乐的绘画性有了深刻的理解。李娜处理音乐，曲中无我。她把技巧的东西烂熟于心，最后忘记，融合，“庄生晓梦迷蝴蝶”，是李娜在唱歌，还是歌曲的灵魂附着于李娜，意境之美就在于她以朦胧虚无的感觉，带来热烈真挚的共鸣。李娜歌曲处理，在世界上是独树一帜的。因为她有非常扎实的戏曲功底，也深深懂得我们民族艺术的精华所在。戏曲艺术的虚拟性是世界戏剧界公认的瑰宝，也是我们中国文人世代相传的一种美丽情操——细腻悲悯的灵魂，触景生情的浪漫，“感时花溅泪”对花解语直抒胸臆， “对影成三人”浩月当空举杯共觞。无论是斯氏体系还是布氏体系。都必须承认梅兰芳在舞台意境方面的精妙阐述，是独具我们东方诗意特色的，那就是情与景之间的相互作用。李娜歌曲的意境美，很大部分受益于此。李娜在处理《嫂子颂》的时候，实际上是假定了一个情境，白色莽原，低矮茅舍，北方女性的勇敢与壮美。在此情、此景中，李娜用宽厚的嗓音描摹了一幅北方雪国的绝妙意境，银装素裹，分外妖娆。然而难也就难在一个：“触景生情”上。优秀的音乐家首先要具有诗人的悟性与情怀，对意境的处理才能得当。比如《青藏高原》的意境见仁见智，但是李娜唱的有一种圣洁，一种坚持，更有一种说不出的浪漫情怀，这种情怀其实就是诗人的那种浪漫向往，从蒹葭苍苍到此恨绵绵，从红藕香残到古道西风，从仓央嘉措到昌圣法师。李娜的《青藏高原》富有一种总结式的内涵，那是一种呐喊与质问，对生命终极意义的探寻。可曾还记得舒婷的神女峰“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。现在有一个对艺术作品“通俗化误读”的问题，以为《青藏高原》是写景，《神女峰》则是爱情。然而中国式的意境之美，就在于一个“不可说”。我们领略到雪山的美丽与圣洁，但是李娜可能体会出一种对感情、生命乃至灵魂极致解脱的渴望。带着这种更加高层次的情去融入景，那么音乐作品的艺术水准就难以用技巧来衡量了。《青藏高原》中有朝圣的虔诚，有倾诉的柔情，有挣扎的呐喊，有不解的质问。我们被震撼、被洗涤，听到了所有却难以描述。所以，李娜式的意境终究是浪漫主义的，瑰丽奇崛，具盛唐边塞之雄浑，得两宋苏辛之洒脱，极力地追求灵魂的自由与生命的价值——屡屡折翼却仍然颠仆地飞向天际的那种悲壮，这恐怕是包括苏武在内的中国历代文人志士的质问与不甘罢。李娜式的虚实相生，是与中国诗画艺术的融合与借鉴。所谓“黄家富贵，徐家野逸”。院体画与文人画各有千秋，但是论及艺术品格，恐怕每个人都心知肚明。李娜的好处在于，她既像黄筌一样擅长工笔，又能泼墨挥毫，更难得的是能像八大髡残一样，有一种苍劲老道、睥睨世间的个性。堪称“工笔写意两相宜”。要说李娜只是苦心孤诣做小众的纯艺术，也失之片面。她的《老门牌》、《女人是老虎》旋律轻快活泼，雅俗共赏，似戏墨小品。但是一如《苏武牧羊》般的大型卷轴，才真正彰显功底。李娜的“工兼写”处理，可以借用两句韩愈的诗：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”她能作间关莺语，更擅于银瓶乍破。《嫂子颂》，一上来就是中气十足的写意，但是到了“憨憨的、亲亲的”则变成了细腻的工笔。切莫以为李娜不能情歌，而是不为。丰富而富有虚实变化的感情节奏，让我们如同置身缤纷的色彩中，不会苍白单一。难就难在：“文人的品格”。现在的民族和美声唱法的歌唱家，在技术上的差距恐怕不大罢。一首作品也能四平八稳、完美无缺地呈现。但是正如黄筌的写生花鸟，“美则美矣，没有灵魂。”而梁楷与朱耷则有血有肉，至少，看得出他们的愤怒。李娜具有了学院派的扎实基本功，又大胆地异化、否定，艰苦卓绝地独辟蹊径。在中国山水画里，“留白”是一种独特的处理，如果有山石、松竹的话，则为“实”，留白则为虚。虚因为实产生空间感，实因为虚而产生体量感。而很多大家手笔，如“马一角夏半边”，则把虚实关系处理到了画内外关系的层次上。画内只有山一角，但是画外有峰峦如聚，画内只有水一泾，但是画外有波涛如怒。画内是实，而画外是虚。虚实相生方得意境。在李娜音乐中，工笔的部分细腻、柔美，可称为虚，写意的部分酣畅淋漓称为实，但是李娜更难得的是，通过有控制的声音，达到一种“意犹未尽”的高超境界，这个在一般性的作品不算什么，在《骁歌》里就是大师境界。戏曲艺术讲究火候，任何感情处理都要适度，超过这个度就叫“洒狗血”。从这个角度看，李娜的《骁歌》在感情和声音力度上是留有余地的。李娜的高音作品，是否达到音域极限很难说，但是绝对没有到达李娜的力度极限，因为力度关系感情处理，如果竭尽全力，则容易感情完全坐实，不仅意境谈不上，恐怕美感也难存。所以李娜的歌曲到最后都是有余地的，让你顺着这个意境遐想、思索。这就是“能唱 ”和“会唱”的区别，“高手”和“化境”的区别。虚实相生又情景交融，李娜的歌声，正如李贺的诗：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

缘——引子听李娜廿年，这篇文章才下笔去写，因为李娜太博大，无法定义也无从比拟。作为一个歌者，我们自己民族的歌者，李娜是一个奇迹。她的气息流畅、宽广，中西合璧，融汇古今。低音雄浑犹如虎啸龙吟，高音嘹亮恍似雪山之巅。她最大限度地利用了通俗唱法的感情，美声唱法的技巧和民族、戏曲唱腔的韵味，上穷碧落下黄泉，在三种唱法和三个声部间自由游走，让作品富有鲜明的民族色彩，同时又具有很强烈的兼容性。很多年轻一代的朋友认为通俗唱法的主流在欧美，因为欧美一些天后级别的人物，如席琳迪翁、惠特尼休斯顿等，拥有比较大的肺活量和较强的声音力度，在这些方面亚洲歌手很难比拟。我说，他们肯定没有接触过李娜，没有听过李娜的交响音乐会，没有认真聆听《苏武牧羊》。李娜的肺活量极大，丝毫不输欧美天后，更难得的是李娜有一套自己的高音唱法。她的高音位置介于美民之间，但是那种与美声完全不一样的、中国戏曲独有的气息处理方式，则更是匠心独具，超然于歌坛。中国戏曲，尤其是豫剧，要求行腔的气息非常强，字字咬丹田，声声挂脑后，这种运气方式，与美声相比的缺点是有些坐实，不会用巧劲，但优点是声音的力道更足、震撼力更强，所以说美声人人能学，戏曲唱法没有先天条件不行。熟悉歌剧的朋友肯定知道，花腔女高音的音色华丽圆润，宛如长笛般轻巧，但是李娜的声音正好相反，犹如洪钟大吕，振聋发聩，这需要极大的肺活量和极难的控制技巧，在《苏武牧羊》中，我听出了一个极难唱的地方戏——秦腔的影子。秦腔的高亢和激越让高音华彩，豫剧的刚劲和厚实让低音饱满，整个气息的处理上，又吸收了美声的通畅与共鸣。李娜的这张专辑，对一般歌手来说，唱起来难于上青天，这已经不是实力的问题，更是一种缘分，是“仙品”的妙手偶得，谁也难以逾越。所以李娜是民族的，更是世界的。如果仅仅“谈技论器”，很难全面理解李娜的好。李娜的歌声中有的，不是儿女情长，也无关风花雪月，李娜一直在自己的歌声当中力图找寻一种智慧，一种开悟。我不知道她为什么会对世界和生活的理解那么深刻，也不知为何她与生俱来一种悲悯情怀。李娜的歌曲是通俗唱法，但是很多并不是一般意义上的流行歌曲，有些可以称之为艺术歌曲。李娜不是媚俗的人，她唱情歌也许会获得更多的收入和荣誉。但是她知道她唱歌，不是为的这些。思想家总有一种表达自己的方式，文字、舞蹈、绘画、音乐。把李娜作为音乐家来讨论，是因为她的每一部作品都是二度创作，都表达了的自己的思想和追求。所以说，聆听李娜，声音是表层的东西，更重要的是，我们要读懂音乐的内心，那种用音符交织的智慧更值得探寻。无论是作为李娜，还是昌圣法师，终究她还是一个整体。我依然喜欢她现在的一些作品《阿弥陀佛圣号》、《念佛仪规》和《一声佛号》等，声音更加醇净，真真是发烧的级别，但是我知道，你要真的欣赏并懂得李娜，不能只听她的歌。所以我并不认为她出家是损失，因为她是一个思想家，一个有大智慧的人，如果真的唱一辈子歌，恐怕是更大的遗憾。听昌圣法师的佛号，才明白这世间的事情无所谓好与不好，缘起缘灭。我们于红尘中识得李娜的歌，李娜的人，李娜的智慧，幸福，吉祥。

【与莹同行】思君令人老，岁月忽已晚我从不认为她的歌是甜歌。也许很多人和我一样，生在大陆并不发达的城镇，有着并不太富足却也过得去的少年生活，在花一样的年纪，没有追上君姐的风华，却邂逅了岗岗的青春。那在当时是一场视觉的盛宴——浓艳的彩色电视机，蓦然出现岗岗的笑靥如花，帽子的芬芳馥郁，随着《茶山情歌》轻快的旋律，我知道了世界上存在这种令人窒息的美。有潇湘子淡淡哀婉，得蘅芜君大气端凝，那一刻，我被震撼得瞠目结舌，开始了一场华丽又伤感的梦幻。我们有着一样的卡式录音机，一样珍爱的岗岗的磁带，我们上下学唱着《风含情水含笑》，我们清贫又快乐的过着每一天，直到悄悄长大，直到慢慢老去。任凭虚拟的网络拉远我们心的距离，任凭遍地的虚伪占据曾经的纯真，不变的只有岗岗，浅笑遗忘着沉重的繁华，淡然走进了寂寞的深处。她唱歌，做人，就是两个字：简单。大智若愚，大巧若拙。山间野花胜过万紫千红，琼浆玉液难比石上清泉。与其说她是在唱杨钰莹，不如说她是在做岗岗。每一首歌曲到了极致的化境，都只能靠缘分，李娜的缘分在《青藏高原》，凤飞飞的缘分在《追梦人》——这也是和岗岗相似的地方。 ——倘若真的懂得杨式唱腔的话，就知道什么叫大悲若喜。《追梦人》，表面上听波澜不惊，但是越听越感觉暗流汹涌，而《轻轻地告诉你》，则隐藏得更加幽深，犹如十八年一酿的女儿红——当你红颜老去，伤痕累累，再听此曲，怎能不回忆起明媚的青春，这种不动声色的伤情，先甜后苦，苦后又酸，最后竟五味杂陈，一刹那忘记了时间恍然了岁月，沉淀了悲欢疏忽了离合——真真是：一声何满子，双泪落君前。我们已经有几时没有看过夕阳数过繁星，我们有多少梦想就这样被岁月消耗殆尽？有人说《老男孩》唱尽了人生之凄凉，也许直抒胸臆很痛快罢，但是在一人独处的寂寞长夜，在形单影只的雨后黄昏，你敢不敢听《轻轻地告诉你》？轻轻地告诉我青春的甜蜜与伤痛，梦想的飞翔与幻灭，带着这样一种极致，我们一同祭奠曾经的激扬，深深埋藏瑰丽的梦幻，用不再年轻的心爱着我们的岗岗： ——弃捐勿复道，努力加餐饭。

县城那里有卖落地式晾衣架的，由执导的朋友说一声，谢谢县城那里有卖落地式晾衣架的，由执导的朋友说一声，谢谢自己租的房子不方便安装升降的晾衣架，只能买个落地的那种，有知道的说一个，谢谢各位了。

空山凝云颓不流 ——李娜歌曲之意境李娜歌曲的艺术处理是大师级别的。那种纯中国式的意境表现，积淀了五千年的庄严与沧桑，呈现给我们动人的情景交融，智慧的虚实相生。李娜式的情景交融，令我们对音乐的绘画性有了深刻的理解。李娜处理音乐，曲中无我。她把技巧的东西烂熟于心，最后忘记，融合，“庄生晓梦迷蝴蝶”，是李娜在唱歌，还是歌曲的灵魂附着于李娜，意境之美就在于她以朦胧虚无的感觉，带来热烈真挚的共鸣。李娜歌曲处理，在世界上是独树一帜的。因为她有非常扎实的戏曲功底，也深深懂得我们民族艺术的精华所在。戏曲艺术的虚拟性是世界戏剧界公认的瑰宝，也是我们中国文人世代相传的一种美丽情操——细腻悲悯的灵魂，触景生情的浪漫，“感时花溅泪”对花解语直抒胸臆， “对影成三人”浩月当空举杯共觞。无论是斯氏体系还是布氏体系。都必须承认梅兰芳在舞台意境方面的精妙阐述，是独具我们东方诗意特色的，那就是情与景之间的相互作用。李娜歌曲的意境美，很大部分受益于此。李娜在处理《嫂子颂》的时候，实际上是假定了一个情境，白色莽原，低矮茅舍，北方女性的勇敢与壮美。在此情、此景中，李娜用宽厚的嗓音描摹了一幅北方雪国的绝妙意境，银装素裹，分外妖娆。然而难也就难在一个：“触景生情”上。优秀的音乐家首先要具有诗人的悟性与情怀，对意境的处理才能得当。比如《青藏高原》的意境见仁见智，但是李娜唱的有一种圣洁，一种坚持，更有一种说不出的浪漫情怀，这种情怀其实就是诗人的那种浪漫向往，从蒹葭苍苍到此恨绵绵，从红藕香残到古道西风，从仓央嘉措到昌圣法师。李娜的《青藏高原》富有一种总结式的内涵，那是一种呐喊与质问，对生命终极意义的探寻。可曾还记得舒婷的神女峰“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。现在有一个对艺术作品“通俗化误读”的问题，以为《青藏高原》是写景，《神女峰》则是爱情。然而中国式的意境之美，就在于一个“不可说”。我们领略到雪山的美丽与圣洁，但是李娜可能体会出一种对感情、生命乃至灵魂极致解脱的渴望。带着这种更加高层次的情去融入景，那么音乐作品的艺术水准就难以用技巧来衡量了。《青藏高原》中有朝圣的虔诚，有倾诉的柔情，有挣扎的呐喊，有不解的质问。我们被震撼、被洗涤，听到了所有却难以描述。所以，李娜式的意境终究是浪漫主义的，瑰丽奇崛，具盛唐边塞之雄浑，得两宋苏辛之洒脱，极力地追求灵魂的自由与生命的价值——屡屡折翼却仍然颠仆地飞向天际的那种悲壮，这恐怕是包括苏武在内的中国历代文人志士的质问与不甘罢。李娜式的虚实相生，是与中国诗画艺术的融合与借鉴。所谓“黄家富贵，徐家野逸”。院体画与文人画各有千秋，但是论及艺术品格，恐怕每个人都心知肚明。李娜的好处在于，她既像黄筌一样擅长工笔，又能泼墨挥毫，更难得的是能像八大髡残一样，有一种苍劲老道、睥睨世间的个性。堪称“工笔写意两相宜”。要说李娜只是苦心孤诣做小众的纯艺术，也失之片面。她的《老门牌》、《女人是老虎》旋律轻快活泼，雅俗共赏，似戏墨小品。但是一如《苏武牧羊》般的大型卷轴，才真正彰显功底。李娜的“工兼写”处理，可以借用两句韩愈的诗：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。”她能作间关莺语，更擅于银瓶乍破。《嫂子颂》，一上来就是中气十足的写意，但是到了“憨憨的、亲亲的”则变成了细腻的工笔。切莫以为李娜不能情歌，而是不为。丰富而富有虚实变化的感情节奏，让我们如同置身缤纷的色彩中，不会苍白单一。难就难在：“文人的品格”。现在的民族和美声唱法的歌唱家，在技术上的差距恐怕不大罢。一首作品也能四平八稳、完美无缺地呈现。但是正如黄筌的写生花鸟，“美则美矣，没有灵魂。”而梁楷与朱耷则有血有肉，至少，看得出他们的愤怒。李娜具有了学院派的扎实基本功，又大胆地异化、否定，艰苦卓绝地独辟蹊径。在中国山水画里，“留白”是一种独特的处理，如果有山石、松竹的话，则为“实”，留白则为虚。虚因为实产生空间感，实因为虚而产生体量感。而很多大家手笔，如“马一角夏半边”，则把虚实关系处理到了画内外关系的层次上。画内只有山一角，但是画外有峰峦如聚，画内只有水一泾，但是画外有波涛如怒。画内是实，而画外是虚。虚实相生方得意境。在李娜音乐中，工笔的部分细腻、柔美，可称为虚，写意的部分酣畅淋漓称为实，但是李娜更难得的是，通过有控制的声音，达到一种“意犹未尽”的高超境界，这个在一般性的作品不算什么，在《骁歌》里就是大师境界。戏曲艺术讲究火候，任何感情处理都要适度，超过这个度就叫“洒狗血”。从这个角度看，李娜的《骁歌》在感情和声音力度上是留有余地的。李娜的高音作品，是否达到音域极限很难说，但是绝对没有到达李娜的力度极限，因为力度关系感情处理，如果竭尽全力，则容易感情完全坐实，不仅意境谈不上，恐怕美感也难存。所以李娜的歌曲到最后都是有余地的，让你顺着这个意境遐想、思索。这就是“能唱 ”和“会唱”的区别，“高手”和“化境”的区别。虚实相生又情景交融，李娜的歌声，正如李贺的诗：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

此情可待成追忆——献给挚爱凤飞飞我想，大部分的凤友会和我一样，在相当长的时候不能再听《掌声响起》和《追梦人》，因为会有一种透彻心扉的痛，从脑海涌上心间。也许大部分的凤友都比较低调，有了几岁年纪，家庭和工作琐事缠身，极少去贴吧发帖，也很少去追寻偶像的踪迹。但是凤飞飞老师，这并不代表我们不爱您，您像朋友，像姐妹，从我们的青春年华到人到中年，一直陪伴着我，温暖、踏实、幸福、温馨。我忘不了我用青涩的嗓音模仿您的动作，唱起《雁儿在林梢》时的喜悦与自豪，那种只有少年才有的意气风发，如今一去不返了。那时的我天真的以为您不会老，永远是一身帅气的西装，年轻的妆容，爽朗的笑声，就像大姐姐一样，无论什么样的艰难，你都会坚韧且轻松地一笑而过。每当我打开我那老式的卡带收录机，就像春风吻上了我的脸，我的心，我的梦。但是这一切，都将成为追忆，您走的那样匆忙，我还没来得及去看一场您的演唱会，我们就阴阳永隔，再难相见。我多希望是谣传，是梦幻，当我一觉醒来，又看到精力充沛的你，在舞台上演绎帽子歌后的传奇，看到您亲口告诉我们，我很好，勿挂念。人生的遗憾太多太多，很多是不能弥补的。我多想在您的演唱会上，拼尽我的全力喊一声，凤飞飞老师，我爱你。爱的深沉，爱的永恒，这是歌唱家和观众最真切的情谊。我有您好多的唱片，我有太多关于您的回忆，我们就像是无话不说的老朋友，但是这一次，为什么来不及道别，您就匆匆地踏上了天国的列车，去往那白云深处，甚至，甚至没有再给我们唱一曲《掌声响起》。最让我们凤友难过的，恰恰是您的体贴和关爱啊，您怕我们整个春节沉寂在悲痛当中，用这样一种方式来稀释我们的悲伤。但是凤飞飞老师，您可知道，我们又是多么后悔与遗憾，没有在您最需要我们的时候，为你做一点点事情——哪怕是只言片语的安慰与祝福，恐怕我们现在的心里也会好受一点。原谅我没有逻辑性的语言。因为此时此刻，我泪流满面，哽咽难言。您在歌坛的地位不需要媒体去渲染了，但是只有我们观众知道，你在我们每个凤友心中的地位。您不是一个有着巨星光环的天后，您就在我们身边，您，是我们的亲人。原以为您可以健康、幸福地活到一百岁，怎奈天妒红颜，造化弄人，在人生最灿烂的收获季节，秋天，您就和枫叶一起，飞到天际，变成一位会唱歌的天使。记得您最喜欢秋天，也许在每个深秋的黄昏，天边那灿烂的晚霞，就是您默默注视我们的目光，温暖，幸福。你懂得我们每个人内心最柔软的地方，我懂得您毕生的追求与梦想，高山流水我们觅得知音，共度了多少流金岁月。也许曾经拥有，必然失去，只是剩下无尽的回忆，让我们难以释怀。千言万语，难表其痛。愿您往生极乐，愿生者坚强。

缘听李娜廿年，这篇文章才下笔去写，因为李娜太博大，无法定义也无从比拟。作为一个歌者，我们自己民族的歌者，李娜是一个奇迹。她的气息流畅、宽广，中西合璧，融汇古今。低音雄浑犹如虎啸龙吟，高音嘹亮恍似雪山之巅。她最大限度地利用了通俗唱法的感情，美声唱法的技巧和民族、戏曲唱腔的韵味，上穷碧落下黄泉，在三种唱法和三个声部间自由游走，让作品富有鲜明的民族色彩，同时又具有很强烈的兼容性。很多年轻一代的朋友认为通俗唱法的主流在欧美，因为欧美一些天后级别的人物，如席琳迪翁、惠特尼休斯顿等，拥有比较大的肺活量和较强的声音力度，在这些方面亚洲歌手很难比拟。我说，他们肯定没有接触过李娜，没有听过李娜的交响音乐会，没有认真聆听《苏武牧羊》。李娜的肺活量极大，丝毫不输欧美天后，更难得的是李娜有一套自己的高音唱法。她的高音位置介于美民之间，但是那种与美声完全不一样的、中国戏曲独有的气息处理方式，则更是匠心独具，超然于歌坛。中国戏曲，尤其是豫剧，要求行腔的气息非常强，字字咬丹田，声声挂脑后，这种运气方式，与美声相比的缺点是有些坐实，不会用巧劲，但优点是声音的力道更足、震撼力更强，所以说美声人人能学，戏曲唱法没有先天条件不行。熟悉歌剧的朋友肯定知道，花腔女高音的音色华丽圆润，宛如长笛般轻巧，但是李娜的声音正好相反，犹如洪钟大吕，振聋发聩，这需要极大的肺活量和极难的控制技巧，在《苏武牧羊》中，我听出了一个极难唱的地方戏——秦腔的影子。秦腔的高亢和激越让高音华彩，豫剧的刚劲和厚实让低音饱满，整个气息的处理上，又吸收了美声的通畅与共鸣。李娜的这张专辑，对一般歌手来说，唱起来难于上青天，这已经不是实力的问题，更是一种缘分，是“仙品”的妙手偶得，谁也难以逾越。所以李娜是民族的，更是世界的。如果仅仅“谈技论器”，很难全面理解李娜的好。李娜的歌声中有的，不是儿女情长，也无关风花雪月，李娜一直在自己的歌声当中力图找寻一种智慧，一种开悟。我不知道她为什么会对世界和生活的理解那么深刻，也不知为何她与生俱来一种悲悯情怀。李娜的歌曲是通俗唱法，但是很多并不是一般意义上的流行歌曲，有些可以称之为艺术歌曲。李娜不是媚俗的人，她唱情歌也许会获得更多的收入和荣誉。但是她知道她唱歌，不是为的这些。思想家总有一种表达自己的方式，文字、舞蹈、绘画、音乐。把李娜作为音乐家来讨论，是因为她的每一部作品都是二度创作，都表达了的自己的思想和追求。所以说，聆听李娜，声音是表层的东西，更重要的是，我们要读懂音乐的内心，那种用音符交织的智慧更值得探寻。无论是作为李娜，还是昌圣法师，终究她还是一个整体。我依然喜欢她现在的一些作品《阿弥陀佛圣号》、《念佛仪规》和《一声佛号》等，声音更加醇净，真真是发烧的级别，但是我知道，你要真的欣赏并懂得李娜，不能只听她的歌。所以我并不认为她出家是损失，因为她是一个思想家，一个有大智慧的人，如果真的唱一辈子歌，恐怕是更大的遗憾。听昌圣法师的佛号，才明白这世间的事情无所谓好与不好，缘起缘灭。我们于红尘中识得李娜的歌，李娜的人，李娜的智慧，幸福，吉祥。

【人间仙紫】【原创】此情可待成追忆—关于《一代公主》的感想当年在看《一代女皇》的时候，看到结尾的时候，娃娃又回到年轻的状态，变成太平公主。盈盈下拜，勾魂摄魄。那个时候，我特别兴奋，因为娃娃韶华重现，时光倒流。当时我就想，如果娃娃可以这样轮回，永远回到那个样子，那是多么美好的期望啊。那纯情又无忧无虑的童年时代，就这样随似水流年而逝去。所以，不忍回首。更多的时候我们想像娃娃一样，华丽转身，过去的一切不过是一场春秋大梦，一场华彩的戏剧，可以一切重来。也就是《太平公主》，给娃娃打下了一个神话的伏笔，峰回路转，美人依旧。不变的是娃娃，变的是我们，当年那种懵懂与单纯已消逝。但是我们对美和真的东西，一如既往，就像娃娃的女皇和公主，生生不息，世代传承。

姚美伊《尖刀战士》剧照美丽而风情万种的美伊，希望她的演艺之路越来越顺畅

请大家多关注美伊的新剧《家产》美伊在《家产》中扮演了一位反面人物岳小年。演技精湛，人物刻画入木三分。将一位为达目的不择手段的女人演绎的活灵活现，观众对剧中人物骂声不断。可见美伊精湛的演技。希望大家支持美伊！！！

本吧是演艺新秀姚美伊的粉丝吧，望大家多多支持美伊…………

求助帖：我家狗狗死也不洗澡怎么办我家的狗狗是一只串种的牧羊犬，从小还洗过几次，但是现在有2岁半了吧，几乎没怎么洗澡，他的毛有点长，自己也痒痒。但是就是非常排斥洗澡。有一次强制他洗澡还咬了我妈和我。我很爱他，但是不讲卫生也不行啊。所以我软硬兼施，就是没有给他洗成过澡。希望有窍门的朋友帮帮我和我家可爱的狗狗！

【缘系新白】风雨阴晴任变迁 ——写给我敬爱的姐姐在《新白》里，姐姐是一个配角，没有娘子的法力，青儿的娇俏，为人妻为人母，平淡从容。但是如果让我选出一个人物形象最丰满、前后最连贯的角色，那么一定是她——许娇容，像莲花一样淡然、随和、善良、从容、博爱的姐姐。初识她的时候，着实也惊艳了一回。端庄，只有这个词可以形容姐姐的容貌。娘子的美是那种妩媚风流，让人感觉高天流云，不食人间烟火。而姐姐的美，端庄平和，从容大气，让人感受到无比的安全与温暖。无论娘子身受怎样的煎熬，青儿背负怎样的仇恨，仕林质问怎样的过往，媚娘纠缠怎样的孽缘，姐姐的出现，总会给我的心头带来一丝暖意，像仲春的风蓦然吹入胸怀，让人忘记世间的苦楚。姐姐一直在操心。最初的时候，为弟弟成家立业，想尽办法；后来娘子历劫，姐姐和姐夫的心，恐怕比官人更煎熬——“不知明镜里，何处得秋霜”,抚育仕林和碧莲，并且让仕林成为国家栋梁的重任，姐姐和姐夫默默承担，任凭年华老去。这种爱，无言但是大音希声，无状但是大象无形。其实姐姐不过是个凡人，柴米油盐、精打细算，有的时候还有些小脾气。姐姐也并非不会出错，也会经不起碧莲的挑唆，动了整蛊媚娘的念头并一直怀着偏见……但是这一切都无损于我对姐姐的敬爱。因为姐姐太真实，太血肉丰满，有的时候，我真以为她就是生活在那一个时空中真实存在的人，所以，她的一切那么能打动我，感染我。 “焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年。”我以为这句薛宝钗的灯谜诗，恰好能形容姐姐这么多年来的心情。仕林，你为什么还不长大，去救你那苦命的娘啊。我儿时初看新白，对仕林问身世，姐姐如此动情动气而疑惑，难道姐姐不希望仕林为娘子报仇吗？为什么闪烁其词？随着岁月的流逝，我知道了姐姐的感受。我们都太爱娘子，没有站在姐姐的角度考虑问题——正如如我们太爱自己，没有站在他人的角度考虑问题一样——姐姐养育了仕林，甚至是用生母般的爱在呵护仕林，在他要改口叫娘子母亲的时候，她的心是什么感觉呢？也许，只有每个母亲才能理解她，体谅她。当年，娘子被关进雷峰，抛下尚在襁褓的仕林，对她是一种残酷的惩罚；可现在，让仕林知道真相，知道这个把自己全部的爱都给了自己的人只是姑母的时候，对姐姐，何尝不是一种残酷？然而，姐姐性格的光辉正在于此。小时候看到多年后功力大增的青儿造访姐姐，扬言一定要为娘子报仇，而姐姐却极力劝阻，说不报了，为什么要报仇呢？当时的我难以释怀，我太恨法海，恨不能吸干西湖水，推到雷峰塔，压住老法海。但是今天我终于明白，姐姐的修为比青儿高。因为姐姐心中没有恨，没有佛家所说的嗔、怨，姐姐更能从深远的角度看问题——正如她说的，这一切都是命，孽债。恨，并不能惩罚他人，相反，更会毁了自己，在仇恨中生活，恐怕是最大的悲剧。姐姐心存大爱却也是非分明，宽容待人却不软弱可欺，每次危难的时候都会挺身而出，和娘子一样无所畏惧，但是，姐姐更会化解仇恨，获得快乐。我们要做的，是如何面对现实，如何把恨变做智慧和力量，所以，姐姐的智慧，是生活的智慧，亦是做人的智慧。爱恨情仇，纠缠不休，是有太多的人放不下，人世间才有如此多的痛苦。所以，姐姐从容，大度，能够修来最终的福报。作为平常人，青儿的义气容易学，姐姐的大度难修得。你说法海在收娘子的时候，心中何尝没有怨恨？作为佛门中的人，尚且难以达到这种境界，然而，我们的姐姐，在日复一日的浆洗拆补中，领悟到了如何去打开心结，在年复一年的煎炒烹炸中，理解到了如何去惯尝五味。千千的心结，酸甜苦辣咸，风雨阴晴任变迁。常看新白，学习新白。学娘子的善良与勇敢，学官人的儒雅与痴情。但是，更深层次一点，我们要学习姐姐的“平常心”，姐姐的“放得下”，姐姐的“坦荡荡”。姐姐心中是有佛的，何必日夜祷告，何必求上灵山，何必口呼佛号，何必身在莲台，即便没有白日飞升，俗世中依然有她永恒而温暖的快乐。

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最最恐怖的鬼故事诅咒的力量深夜，他带着一丝坏笑，在网页上打下：不回帖者，三日必定遭难，之后，想关机。但是现在电脑根本关不上了，点任何的键都不管用了。之间电脑的光线越来越强。越来越强，他仿佛进入到网页当中去了。没有任何声音，他抬头看见他上面的字迹，知道了，自己变成了网页上的一个帖子。然而后面的又来了，似乎也是个人类，走进来就蹲在那里，慢慢地变成了字，就在他的五官要变成标点的时候，他突然张口说话：佛的因果曾告诫，诅咒是要代价的，你诅咒别人，用的是自己的气数，早晚要还……，借诱惑诅咒别人的人，运气最衰……现在后悔晚了…… 早间新闻：昨夜两网络痴迷者猝死在电脑前……